Tatoveringer har fulgt mennesket siden oldtiden, og mens de engang havde en hellig betydning eller var tegn på udmærkelse, er de i dag en særlig måde at udtrykke sig på. En kunstnerisk tatovering kan fremhæve individualitet og være en juvel for sin ejer. Men for at den skal være af fremragende kvalitet, er det vigtigt at henvende sig til professionelle. I Novosibirsk i tatovør-salonen "Revolution" arbejder mestre, som du vil være tilfreds med at henvise til. Kunstneriske tatoveringer af enhver kompleksitet og stil - for studiomestere er intet umuligt.
Før det 18. århundrede: Europa og oversøiske indtryk
Når vi taler om den amerikanske tatoverings historie, bør vi starte med Europa - det er der, hvor de, der gjorde den amerikanske tatoveringskultur til det, vi ser den i dag, kom fra. Antropologiske forskere, der studerer fænomenet, har konkluderet, at tatoveringer var almindelige blandt de tidlige kristne, hvor tilhængere af religionen var i mindretal og forfulgte, som f.eks. koptere og syriske kristne. Korsgraffiti, der var skjult, erstattede de sakramentaler, som de bar. Senere i Europa blev tatovering forbudt af de kirkelige myndigheder, da denne praksis var i modstrid med bibelske påbud, men det var stadig tilladt for korsfarere, der drog ud for at dø for deres tro i fjerne lande. Religiøse forbud bremsede tatoveringskulturen i Europa, og den dukkede først op igen, da man begyndte at sejle til søs.
Selve ordet "tatovering" blev brugt i det 18. århundrede takket være James Cooks jordomsejling, en engelsk navigatør, opdagelsesrejsende og opdagelsesrejsende. Søfolk, der mødte kulturer og traditioner, som var radikalt nye for dem på deres rejser til Stillehavet og Stillehavsøerne, forsøgte at medbringe beviser på det, de havde set, bl.a. i form af tegninger på huden ved hjælp af indfødte metoder.
Historisk billedarkiv/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, Creehøvdingen. Tegningens ophavsmand er Karl Bodmer.
Før europæerne ankom til den nye verden, var der naturligvis deres egen tatoveringskunst, men de amerikanske indianertraditioner havde ingen indflydelse på de europæiske kolonisters spirende tatoveringskultur: efter at have lært tatoveringsmetoderne udviklede sømændene deres eget visuelle tatoveringssprog.
Lena Katina og Yulia Volkova har annonceret, at bandet Tatu vender tilbage
Den 2. oktober 2021, mens hun chattede med sine fans på sin Instagram-side Lena Katina annoncerede, at bandet Tatu (t.A.T.T.u) er tilbage. Med hashtagget #tatucomeback sagde hun følgende.
- "Den officielle Tatu-hyldest er i foråret 2022, hvor Yulia og jeg vil deltage," glædede Lena Katina sine fans.
Tidligere nægtede de tidligere solister i bandet 'Tatu' at deltage i hyldesten "200 på korsvejen", som omfattede Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - ophavsmændene til mange af Tatoos hits. Deres projekt er planlagt til den 20. november 2021. Han blev især kritiseret af Katina. Der gik ikke lang tid, før der kom et svar.
Sergiy Galoyan: Der bliver ingen hyldest i 2022
- Venner, der bliver ingen 2022 "hyldest", jeg har ikke givet min tilladelse, og det vil jeg heller ikke. Lena Katina, ved, hvordan man forhandler med alle parter," skrev Sergey Galoyan på sin Storis.
Komponisten har også offentliggjort en meddelelse, ifølge hvilken han forbyder Elena Katina fra den 2. oktober 2022 at optræde med "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" og nogle andre tatoveringsange, som han var med til at skrive.
Ifølge dokumentets tekst er forbuddet mod offentlig fremførelse af de anførte sange forbundet med Lena Katinas "offentlige udtalelser", "ærekrænkelse af hans omdømme", "manglende overensstemmelse mellem kunstnerens image og formatet af den skabte musik" og "hindringer" i showet "200 på disken".
Sergei Galoyans historiefortælling
Elena Kiper: Hvorfor kæmpe på denne måde?
Yelena Kiper har også udtalt sig om emnet.
- Lena Katina sendte en hyldesttale til verden i 2022. Endnu en fantastisk koncert venter på alle, det er super! Med en enkelt rettelse til hendes tonefald. Vores show "200 på disken" er også officielt," skriver Kiper. - Sergey Galoyan er vred, og jeg forstår ham godt. For at bruge vores sange skal både Lena Katina og arrangørerne af kongressen have tilladelse fra os. Uden os kan hverken "They won't get us" eller nogen andre numre opføres. Hvorfor skændes så meget? Comeback er altid fedt!
Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (tidligere leder af Tatu) og Yulia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan
- Vi vil naturligvis fortsætte med at følge denne forkvaklede historie. Men generelt er det det bedste eksempel på, hvordan man ikke skal drive forretning, og hvordan man kan forhandle bag kulisserne og ikke vaske sit beskidte linned offentligt (dette gælder for alle, der er involveret i begivenhederne). Gør det ikke," kommenterede forfatteren af den russiske Shuffle Telegram-kanal, musikkritiker Oleg Karmunin.
Tattoo-serien
- Også fra cool nyheder - serie om Tatu med vores deltagelse på en af de største streamingplatforme. Om det snart! - lovede Lena Katina.
Yulia Volkova bekræftede nyheden om den skandaløse duo's tilbagevenden den 3. oktober 2021. Ifølge hende vil der også blive lavet en hyldest i 2022 og en tv-serie.
Gruppen Tatu optrådte med sangen "I've gone mad" i 2000. Siden gruppens start har Red and Black udgivet tre album og erobret musikverdenen. I 2011 stoppede sangerne fra hittet "They won't get us" deres samarbejde og koncentrerede sig om soloprojekter. Fra 2012 til 2014 optrådte Elena Katina og Yulia Volkova flere gange sammen som Tatu. Solisterne skiltes med skandale.
"Tak for Pugacheva og Rotaru": Hvad fans og kritikere synes om tatoveringshyldesten
Den 5. november 2021 blev der udgivet en hyldest til bandet t.A.T.T.u.. (Tatu) - "200 modkørende trafikanter". Det er et album, der udelukkende består af covers, så du skal ikke lede efter sange, som Lena Katina og Yulia Volkova har sunget her. Men der er en duet af Alla Pugacheva og Sofia Rotaru!
Lyt til coverne
18. århundrede: sømandstatoveringer - religion, overtro og pralende rettigheder
Sømandstatoveringer var helt specielle. Disse designs, der er en slags splodge, dvs. en form for folkekunst, var baseret på let læselige billeder, såsom navnet eller ansigtet på en mor (eller en elsket kvinde). Kristne symboler som kors, rosenkranse og silhuetten af Jomfru Maria var et hyppigt motiv: ligesom korsfarerne blev sømændene tilgivet af kirken for at tage sig friheder med deres kroppe og de hellige symboler selv.
En særskilt genre var amulet-tatoveringer (havets elementer var uforudsigelige, og dengang kunne man let fare vild i en kampagne). Sømænd tatoverede ofte billeder af svin og haner på deres fødder, som regel på toppen af fødderne, da man mente, at bæreren af sådanne tatoveringer ikke ville drukne. Hvorfor var landdyr som haner og grise ansvarlige for redning til søs? Logikken er enkel: På skibe blev kvæg transporteret i træbure, og i tilfælde af skibbrud havde dyrene i disse bure en god chance for at komme i land og undslippe.
Billeder af en hane og et svin som amuletter mod døden i havets bølger
Selvfølgelig havde ikke al søfolkenes kropskunst en dyb mening - nogle var bare for sjov og for at opmuntre til de hårde strabadser på en lang rejse: her kom der ret useriøse billeder og seksualiserede billeder af kvinder. Sømændene pralede med sådanne tatoveringer over et krus varm drik over for deres kammerater i havnens kro og beundrede dem under de lange vagter.
Det var sømandstatoveringens ukomplicerede ikonografi, der gav anledning til den stil, som vi nu kender som old-school. Det er tegninger af relativt enkle former, der er skitseret med tykke sorte konturer og udført i enkle farver. Stilen var baseret på den semantiske komponent - dvs. enkle og klare symboler (religiøse, patriotiske, der blot henviser til livets glæder og fornøjelser). Teknikken er i høj grad afhængig af datidens muligheder - der var ingen skrivemaskiner til at lave finere linjer og mere sofistikerede farver.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Det nittende århundrede: fra havn til nation
De første tatoveringssteder åbnede i havnene, hvor deres kundekreds var koncentreret. Men det var naturligvis ikke kun søfolk, der kom hjem fra havet - der var også godsejere, der gerne ville have deres hænder på tatoveringer. Det var folk fra de "lavere klasser", som ofte var marginaliserede og derfor mindre bundet af sociale regler. Hvis sømændene plantede moden til tatoveringer langs den nye verdens maritime grænser, så spillede fænomenet med omrejsende cirkus og omrejsende messer - kaldet sideshows i Amerika - også en rolle i udbredelsen af kulturen i landet.
Hvad er de? Allerede i slutningen af det 17. århundrede bragte rejsende tatoverede "vilde" - fra Filippinerne og andre fjerntliggende øgrupper - til Europa og derefter til Amerika og viste dem frem for offentligheden sammen med andre "menneskelige kuriositeter". Sådanne shows var en stor succes. Snart indså cirkusartisterne, at det ikke var nødvendigt at have en udenlandsk gæst med i deres program, hvis de kunne skabe deres egne tatoverede mennesker. Kunstnerne dækkede deres kroppe med tegninger og fandt på udspekulerede historier om at blive kidnappet på rejser og tvangstatoveret og tjente gode penge på at optræde på messer og i de såkaldte dime-museer, hvor man kunne se på "kuriositeter".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Den tatoverede mand (ukendt forfatter), 19. århundrede
Senere, da offentligheden var træt af historier om kidnapninger og vilde øer, fandt cirkusartisterne en ny tilgang: tatoverede mennesker blev et forbillede for utroligt mod, da de udholdt tusindvis af nålestik. Farverige plakater annoncerede: "Se, en fantastisk tatoveret mand, der har udholdt 100.000 nålestik!" - og dette antal nåle interesserede seerne endnu mere end selve tegningerne.
Her i festteltet kunne alle få deres egen tatovering: de første autodidakte kunstnere var de samme tatoverede mennesker, som optrådte for tilskuerne om dagen og derefter satte sig ned for at udføre deres håndværk om aftenen. For mange mennesker, der senere blev berømte tatovører, kom den første impuls til et sådant livsværk fra indtryk af det, de så på en omrejsende tatoveringsmesse rundt om i landet.
Kongresbibliotek
Den amerikanske cirkusartist Maude Wagner, 1907
Anmeldelser af saloner
Moderne materialer og udstyr af høj kvalitet, professionelle salonmestre - en garanti for et fremragende resultat, uanset om det er kunsttatovering eller permanent makeup. På den officielle hjemmeside eller byens fora kan du finde positive anmeldelser af tatovør-salonen "Revolution" i Novosibirsk, hvilket bekræfter den høje kvalitet af de leverede tjenester.
Hvis du har besluttet dig for at dekorere dig selv med en kunstnerisk tatovering eller lave permanent makeup af høj kvalitet, er Salon "Revolution" det mest velegnede sted til dette.
Slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede: fra subkultur til kultur
I slutningen af XIX århundrede i Amerika begyndte at åbne de første permanente tatoveringsstuer, der ikke er forbundet med havne eller militærbaser - det vil sige designet ikke kun til den oprindelige målgruppe. Mestre var der som regel allerede folk med kunstuddannelse, og fænomenet tatovering ophørte med at være en skæbne for marginale dele af befolkningen.
Amerikanerne var derimod opfinderne af den første elektriske tatoveringsmaskine. I 1891 indgav Samuel O'Reilly en patentansøgning på sin opfindelse. Det var en modificeret version af Edison-penen, en anordning til kopiering af håndskrevne dokumenter, som lavede mange små punkter i papiret, hvor blækket kunne sprøjtes ind gennem dem. O'Reilly tilpassede apparatet til brug på huden, og det gjorde en dramatisk forskel i tatoveringsindustrien: Mens processen tidligere havde været langvarig og besværlig og resulteret i små, enkle tegninger, gjorde den nye opfindelse det muligt at opnå en hurtigere proces, hvilket resulterede i større billeder og mere delikate og indviklede linjer.
Samuel O'Reillys patentansøgning
Japan har ydet et særskilt bidrag til den amerikanske tatoverings historie. Da Japan åbnede sine grænser i anden halvdel af det 19. århundrede, kunne rejsende, herunder amerikanere, ikke undgå at lægge mærke til de indviklede, kunstfærdige mønstre, der dækkede ryggen og armene på halvnøgne arbejdere i byernes gader. Amerikanerne, der allerede var forelsket i tatoveringer takket være sideshows, begyndte aktivt at tuschere sig selv med japanske mønstre. Måske var det immigranternes store interesse, der fik japanerne til at revurdere deres egen tatoveringskunst, som tidligere havde været forbudt i deres land og var ladet med næsten kriminelle konnotationer.
En forbindelse til den japanske tatoveringskultur har skærpet det gammeldags look. Amerikanske tatovører fra det 20. århundrede lærte meget af deres japanske kolleger. Tatovør Norman Collins, der arbejdede under pseudonymet Sailor Jerry og senere blev lærer for den berømte tatovør Don Ed Hardy, havde i 60'erne en lang korrespondance med mesteren fra Japan - de udvekslede skitser og fortalte hinanden om deres arbejde. Senere finpudsede Ed Hardy og andre stjerner af den gamle skole stilen, idet de tog det "rå" folkelige billedsprog og de karakteristiske farver og tilføjede japansk præcision og udsmykkede elementer.
sailorjerry.com
Sailor Jerry-skitser
Tattoo Shop åbningstider og adresse
Arbejdstiden for tatoveringsstudiet "Revolution" i Novosibirsk er fra klokken 10 til 20. Studiet er åbent syv dage om ugen.
Der er 3 saloner "Revolution" i byen, de er placeret på følgende adresser:
- 57 Karl Marx avenue, Studencheskaya metrostation;
- Krasny Prospekt 94, Gagarinskaya metrostation;
- Sovetskaya Street 7, metrostationen Ploshchad Lenina.
Hvis du vil vide mere om åbningstider eller bestille en session, bedes du ringe.
