Elsket i udlandet, hadet i hjemlandet: den japanske tatoveringskunst

Japansk tatovering

Den japanske tatovering har en stamtavle, der går næsten 5000 år tilbage i tiden. Der findes også nogle gamle kinesiske tekster, hvoraf de første stammer fra omkring 297 e.Kr. De henviser til den japanske tatoveringstradition og nævner, at mænd i alle aldre har motiver på alle dele af kroppen, også i ansigtet.

Drager med knurrende næsebor omgivet af flammer, lyserøde sakura-blomster, der svæver i vinden, smilende hanni-blikke og geisha-smil... det er symboler på den japanske Iredzumi-tatovering. Japanske tatoveringer er en tradition med rødder i menneskets historie og er nogle af de mest ærværdige kunstværker i tatoveringsverdenen.

Traditionelt Japanske tatoveringer begyndte som en et middel der gav udtryk for social status, men også fungerede som åndelige symboler, der ofte blev brugt som en slags talisman til at beskytte mod den barske natur og symboliserede hengivenhed, i modsætning til moderne religiøse tatoveringer.

De internationale galleriers prestigefyldte behandling af irezumi i de seneste år - i skarp kontrast til hvordan tatoveringer opfattes derhjemme.Hvor mange mennesker ser det som synonymt med bøller. Personer med selv små tatoveringer kan få forbud mod at få adgang til svømmebassiner og offentlige badeanstalter. På trods af at tatovering er gået af mode hos Yakuza i de seneste årtier, er intolerancen over for blæk i Japan stærkere end nogensinde før. I januar blev en gymnasielærer i Osaka f.eks. fyret for at have tatoveret sin arm og ankel.

Forskellen i opfattelsen mellem udlændinge og japanere i Irezumi begyndte for over 150 år siden, da udlændinge for første gang så japanske tatoveringer. Siden da har japanske tatovører dog haft en betydelig indflydelse på deres udenlandske kolleger - og nogle gange omvendt. I nogle tilfælde kan det hævdes, at international indflydelse har været med til at redde japansk tatovering fra næsten at uddø.

En guide til japansk tatoveringskultur

FURFUR fortsætter med at oplyse sine læsere om den aktuelle situation inden for tatoveringskulturen. Denne gang taler vi om en af de ældste traditioner - japansk tatovering.

Historie Den japanske tatoveringstradition anses for at være en af de ældste og mest indflydelsesrige. Dens historie går tusinder af år tilbage, og dens indflydelse kan ses af det faktum, at tatoveringer udført af japanske håndværkere blev båret af monarker som Frederik IX af Danmark, Edward VII af England og ifølge legenden endda Nicholas II. Frederik IX Konge af Danmark

Tatovøren har altid haft en særlig respekt i Japan og blev betragtet som en slags kunstner. Ifølge en version arbejdede tatovørerne i begyndelsen sammen med graveringskunstnere: den ene lavede en skitse på kroppen, mens den anden hamrede den ind. Ifølge en anden var tatovørerne de samme gravere som gravere, der skiftede erhverv. Under alle omstændigheder var læringsprocessen ret ens: i fem år var lærlingen i lære, hvor han skurede gulve, blandede blæk og, vigtigst af alt, lærte klassisk tegning.

Formålet med denne læretid var at beherske alle elementer af traditionelt design, deres betydning og reglerne for deres kombination. I traditionel japansk tatovering er nogle elementer ofte placeret sammen. F.eks. passer pæoner traditionelt til den japanske løve. Alle disse nuancer er den største vanskelighed ved den japanske tatovering: For at tegne en drage skal man vide klart, hvilken slags drage det er, for det vil ikke kun bestemme dens form og farve, men også dens placering på ryggen. Japanerne mener, at dette aspekt er utilgængeligt for udlændinge - det er umuligt at lære alle nuancerne og reglerne alene fra bøgerne. Og de mest ortodokse tatovørmestre mener, at der selv i dag ikke er nogen blandt de japanske tatovører, der fuldt ud forstår denne kunst.

Mange ældre mestre fortsætter med at bruge tebori bambuspinde til tatoveringer.

De japanske tatoveringstraditioner er blevet bevaret ikke kun i de strenge regler for design, men også i forhold til teknikken. Mange gamle mestre fortsætter med at bruge specielle bambus Tebori-pinde i stedet for en maskine og hævder, at resultatet med en maskine er meget anderledes - maskinen dækker huden tættere, og pindene giver mulighed for at nå et andet niveau af tonernes graduering.

På den anden side giver maskinen mulighed for at spare en masse tid: traditionelle thebori-tatoveringer påføres manuelt, og den klassiske tatoveringsform, en "dragt", der dækker hele kroppen fra skuldre til hofter, tager ret lang tid, nogle gange omkring 200 timer. Selv om der for nogle er en vis specificitet i dette - den legendariske mester Horioshi III siger f.eks. at folk i Vesten laver tatoveringer for hurtigt og uovervejet, og han undrer sig fortsat over, at man kan begynde og afslutte en tatovering på samme dag.

Man må tage højde for, at den strenge kanon inden for japansk tatovering langsomt er ved at forsvinde: de store mestre er ved at leve deres århundrede ud. Den samme Horioshi udskiftede bambuspinde med metalegge, og hans beundrere fulgte efter, og siden 1990'erne har mange skiftet egerne ud med en maskine. Den traditionelle uddannelse giver i stigende grad plads til lærlingeuddannelser i verdens bedste tatovørsteder, mens postmodernismen tillader visse friheder i fortolkningen af de klassiske motiver.

I Europa og Amerika forsøger man at skabe sin egen form for orientalsk, hvilket i sin søgen efter individualitet fører til kuriositeter som den kubiske geisha. Tattooorientalist Oliver Peck siger om dette fænomen: "Før var det anderledes: Amerika, Europa og Japan havde deres egen stil. Nu er det omtrent det samme overalt, og der bliver lavet flere tatoveringer i japansk stil i USA end i Japan selv."

Hvad sker der nu?

En historie om den japanske tatovering ville være ufuldstændig uden at tale om, hvordan tatoveringen behandles i Japan. Faktum er, at Japan er et af de få lande i dag, hvor tatovering stadig er tabu. Årsagerne hertil er generelt forståelige: tatoveringen har i lang tid været stærkt forbundet med den japanske mafia og betragtes desværre fortsat som et mafiasymbol, i hvert fald af myndighederne.

De fleste fitnesscentre og svømmehaller tillader ikke engang folk med små tatoveringer på indersiden af underarmene, og hvis de har bredere tatoveringer, der er synlige på arme og ben, kan de endda blive bedt om at forlade en bar eller butik. En af de seneste opsigtsvækkende historier var den om Osaka-borgmester Toru Hashimoto, som under trussel om afskedigelse fik alle tjenestemænd i byen til at indberette deres tatoveringer, herunder hvor de er tatoveret, og hvad de repræsenterer.

Det er svært at sige, om situationen vil ændre sig af sig selv med tiden. På den ene side er der flere og flere mennesker med tatoveringer hvert år, på den anden side fortsætter de tatoverede japanere med at skjule deres tatoveringer. Tatovør John Mack mener, at de fleste japanere tror, at deres naboer ikke har tatoveringer, men sandheden er, at de bare ikke viser dem.

John kom til Japan for at få en tatovering fra Horiyoshi og kunne lide at tage en drink på den lokale pub om aftenen. Når det gjaldt tatoveringer, pralede han med sit arbejde fra Horiyoshi - og hver gang blev han bedt om at vise det frem. Hvis lejligheden krævede det, tog John sin T-shirt af, og der skete en overraskende ting: de andre kunder, både mænd og kvinder, fulgte ham ned ad gangen. Og det viste sig, at de alle var tatoverede.

Mestre i japansk tatovering

Horioshi III

Rygtet siger, at Horioshi var en rigtig gangster i fortiden. Horioshi III har lavet tatoveringer i over 40 år, og på et tidspunkt lærte han af mester Horioshi II i henhold til alle traditioner. Det er ikke længere muligt at lave en aftale med ham, fordi han ikke laver nye tatoveringer, men kun renoverer gamle.

Som 65-årig er han stadig en af de førende eksperter i "kostumer" og en af de centrale figurer i en trend, der har påvirket en hel kultur. Han er forfatter til 11 bøger og grundlægger af Yokohama havnens tatoveringsmuseum.

Shige

En af Japans bedste unge tatovører. Shige er kendt for sin egen stil. Han trækker naturligvis på den japanske tradition, men giver den sin egen fortolkning og blander vestlige påvirkninger som Paul Rodgers, Ed Hardy og Sailor Jerry ind i den.

I lang tid var Shige autodidakt i tatovering, indtil han på en af sine rejser mødte Philip Liew, som han besluttede sig for at lave et kostume af. På trods af sin åbenlyse neotraditionalisme er Shiges arbejde blevet rost af Horioshi, som endda indvilligede i at skrive en introduktion til hans bog, hvori han bemærkede, at Shiges arbejde overskrider den traditionelle tatovering og er blevet kunst.

Miyazo

Endnu en moderne japansk tatovør, der er opmærksom på traditionen, men som også har sin egen håndskrift og en meget usædvanlig stil. Selv om Miyazo er klassisk uddannet af mester Horitsune II fra Osaka, er han ikke fremmed for progressive teknikker, idet han for eksempel begyndte at bruge en maskine for ti år siden.

Miyazo er en af nutidens mest indflydelsesrige japanske tatovører, som har påvirket bl.a. Chris Brand og Drew Flors. Miyazos betydning fremgår alene af det faktum, at han sammen med Shige repræsenterer Japan i dokumentarserien Gipsy Gentleman, der er dedikeret til tatoveringsverdenen.

Mike Rabendall Læs også:  Hvad Monroes piercinger er. Monroe piercinger - konsekvenser, billeder, anmeldelser

En tatovør fra New York, som du skal bestille et år i forvejen. Mike er kendt for sin respekt for den japanske stil og for at lave tatoveringer for tatovører. Han har endda engang tatoveret et lig (Mike har ikke givet nogen detaljer om det). Mike startede med realisme og orientalsk kunst, herunder tibetansk og kinesisk, men er gået over til traditionel japansk stil. Mike er også en stor moralisator: I alle sine interviews råder han tatovører, der involverer sig i Oriental, til at læse flere bøger og til at gøre alt efter reglerne.

Philip Liew

Philip Liew er tredje generation af kunstnere og har en kærlighed til den japanske stil og en sjælden frihed til at tænke frit. Han mener derfor, at det at bruge en bestemt stil ikke bør gøre en tatovør til en konformist.

Philip har tatoveret, siden han var barn. Hans far blev født i Japan og rejste med sin kone (og senere børn) i næsten 30 år rundt i verden - Indien, Afrika, Polynesien og Amerika for at lære de nationale tatoveringsformer. Philip er på den anden side berømt for sin fortolkning af japansk traditionel tatovering - han har taget den til et nyt niveau, og det er svært at forestille sig, hvad neotraditionalismen ville være uden ham.

Ekspertens kommentar

Sergey Buslaev, mester i japansk tatovering: "Den japanske stil er først og fremmest baseret på det arbejde, der er udført af japanere. Før en sådan tatovering laves, bør den studeres. De fleste mennesker tænker ikke over det - der er selvfølgelig nogle, der kommer med en bestemt ting, men det er én ud af 50 personer. Resten spørger om råd om, hvad de skal gøre - så giver jeg dem oversatte japanske bøger, så de kan finde ud af, hvad der er hvad. Japan har ikke kun en drage, en tiger og en karpe, de har alle slags væsner, der er gode og onde dæmoner, samuraier, masker og blomster.

Hvad angår min stil, startede jeg med realisme og kom så til den japanske stil. Den orientalske tatovering er meget stor, det fulde kostume fylder ryggen og en del af benene, og alligevel ser den smuk ud i ét stykke - jeg er interesseret i at skabe sådanne tegninger, der bliver en del af personen og fuldender den. Sådanne tatoveringer kræver meget tålmodighed og tid, og det kan tage måneder eller nogle gange år at færdiggøre dem.

I forrige år kom mange mennesker for at se karpen.

"Jeg tager al symbolikken fra bøger skrevet af japanske mestre. Hvorfor dragen har denne farve, hvorfor den flyver opad, og hvad den betyder, prøver jeg at lave tatoveringer, der passer til betydningen. Nu er det meget moderne at lave sig selv en karpe, at lave sig selv en drage, men hvordan, hvad man kombinerer det med, hvor man gør det bedst, og hvordan man tænker på, at man i fremtiden vil fortsætte tatoveringen, og så hverken her eller der, ingen tænker på det.

I Oriental har vi meget seje mestre, både i Sankt Petersborg og i Moskva. Jeg kan godt lide dem, der forstår, hvad de maler, og som ikke kopierer Shiges billeder. Som regel laver mestre med respekt for sig selv ikke kopier, og jeg har ondt af de mennesker, som altid vil gå rundt med dette.

Irezumi's historie

Uhyggelig samling af tatoveret Yakuza-skind. 18+ Tokyo, foto.

I Edo-perioden (1603-1867) blev Japan "blækket". I Kyushu bar minearbejdere dragetatoveringer som talismanerfor at beskytte sig mod farerne ved deres arbejde, og Ainu-kvinder i Hokkaido havde tatoveringer i ansigtet for at beskytte sig mod onde ånder. De blev fremstillet ved at gnide birkesaske ind i små snit. Tatoveringer var forbeholdt Ainu-kvinder og blev lavet fra en ung alder af præstindernes hænder. Disse tatoveringer blev ikke kun set som en måde at skelne mellem social status og voksenliv på, de var også dybt hellige og religiøse.

Okinawas kvinder bar tatoveringer som et tegn på skønhed og modenhed. Igen var disse japanske tatoveringer forbeholdt kvinder, de var indigofarvede og blev oftest lavet på armene og blev anvendt for at symbolisere begyndelsen af ægteskab, kvindelighed eller social status. Man mente også, at de afspejlede ondskab og gav sikkerhed i dette liv.

Edo - det moderne Tokyo - var hjemsted for farverige helkropstatoveringer, som især var populære blandt brandmænd, budbringere og spillere. Mange af tegningerne var baseret på trætryk, ukiyo-e, og de to håndværk var så tæt forbundne, at trækunstnere og tatovørkunstnere antog det fælles navn hori (udskæring) - en tradition, der fortsætter blandt Iredzumi-mestrene i dag.

Ukiyo-e betyder oversat "billeder af den svævende verden" og er træsnit, som stadig påvirker japansk tatovering på mange måder i dag.

De skildrer smukke naturbilleder, kurtisaners og bønders hverdagsliv, krigshistorier, spøgelser, dyr og endda erotiske episoder. Ukiyo-e-trykkene har en meget specifik stil, fordi de er lavet af en træblok eller flere, afhængigt af designets kompleksitet. Ukiyo-e-trykkerier var overkommelige at betale, fordi man kunne masseproducere dem. De var primært beregnet til byboere, der ikke havde råd til at bruge penge på malerier.

Overraskende farverige, fladtrykte perspektiver, yndefulde illustrative linjer og en unik brug af negativt rum dannede grundlag ikke kun for europæiske kunstnere som Monet og Van Gogh, men også for håndværksmæssige bevægelser som Art Nouveau.

Særlige kendetegn ved ainu-kulturen.

Forbud mod irezumi i Meiji-perioden

Tatoveringer blev dog ikke udbredt blandt samuraierne på grund af konfucianismens voksende indflydelse, og konfucianismen støttede ikke selvmutilering. Mange blev også frastødt af, at den siden 1720 blev brugt som en ekstra straf - nogle forbrydere fik en tatovering på panden eller armen. Tatoveringen blev til sidst forbudt af shogunatets regering, men uden større effekt, og nåede et højdepunkt i popularitet i midten af det 19. århundrede.

Derefter åbnede Meiji-regeringen landet for udlændinge og satte sig for at etablere Japan som et civiliseret land på lige fod med Europa og Amerika. Landets isolation ophørte, og folk af alle slags - embedsmænd, turister og sømænd - begyndte at komme til Japan fra udlandet. I deres beskrivelser af deres ophold i Japan bemærkede de, at mænd og kvinder badede sammen, og at mænd gik rundt i byen kun iført lændeklæder og med deres kroppe helt dækket af tatoveringer.

Måske er det til dels derfor, at der fra 1872 var juridiske restriktioner for tatovører og deres kunder. Fra begyndelsen af det 20. århundrede blev det almindeligt at bære tøj hele tiden, tatoveringer blev skjult under tøjet, og restriktioner havde større indflydelse på tatovørerne end på deres kunder. Samtidig er opfattelsen af tatoveringens særlige "åndelige" skønhed, som netop er tydeliggjort ved, at den ikke er synlig, sandsynligvis blevet forstærket.

De juridiske restriktioner gjaldt bl.a. Okinawa og Ainu, og traditionen med kvindetatoveringer blev ødelagt. Nogle personer forsøgte at skjule tatoveringerne, men blev opdaget af politiet. Opfattelsen af irezumi som et barbarisk levn bredte sig, og de blev ofte fjernet ved kirurgi eller ætset - f.eks. med saltsyre. Det kulturchok, som sådanne restriktioner medførte, giver stadig genlyd den dag i dag, og folk i disse områder har næsten glemt disse skikke.

Yakuza og kurerer.

Traditionel japansk tatovering, iredzumi, har været forbundet med yakuzaen lige siden deres oprindelse. I Edo-perioden (1603-1868) tatoverede myndighederne kriminelle i en praksis kendt som bokkei, hvilket gjorde det svært for dem at komme tilbage i samfundet og finde arbejde. Yakuza-tatoveringskulturen blev et tegn på protest mod dette mærke.

Betydningen af Yakuza-tatoveringer er normalt forbundet med billeder og symbolik i japansk kunst, kultur og religion. Især er den helkropstatovering, der er et produkt af yakuza-kulturen. Tidligere var det i mange yakuza-klaner obligatorisk for medlemmerne at få tatoveringer. I dag er denne praksis ikke så almindelig. Omvendt er der flere og flere ikke-yakuza-folk i Japan, der får tatoveringer. På trods af disse ændringer betragtes tatovering som et overgangsritual for yakuzaer.

Den åbne udbredelse af tatoveringer i Edo-perioden ophørte i midten af 1850'erne med ankomsten af internationale skibe til Japan. I mere end 200 år havde landet været lukket for udenforstående, men nu krævede disse uvelkomne besøgende, herunder Commodore Matthew Perry og hans berygtede Black Ships, at Japan skulle åbne sine døre for handel - en proces, der i andre lande førte til til direkte kolonisering. Den nyetablerede Meiji-regering forsøgte desperat at undgå en sådan skæbne og forsøgte derfor at klæde nationen på med civilisationens udsmykninger: den opfordrede folk til at bære vestligt tøj, forbød samuraifrisurer og sværd og forbød tatoveringer i 1872.

Selvfølgelig fortsatte mange mennesker med at praktisere japansk tatovering under jorden. De tilhørte for det meste de lavere samfundsklasser. Brandmænd, arbejdere og bandemedlemmer, dem, der kæmpede mod statens kontrol og love, var alle fortsat glade for tatoveringer. Blæk var et symbol på tapperhed og mod, ikke kun på grund af dets ulovlighed, men også på grund af den den intense smerte i den lange proces.

For brandmænd og andre, der er involveret i farlige opgaver, er de også Var et beskyttende element. Måske var en af hovedårsagerne til, at kriminelle var så begejstrede for tatoveringer, en kinesisk roman med titlen An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits. Den lange folio beskrev, hvordan mange af figurerne havde indviklede tatoveringer, der illustrerede legender og folkloristiske væsner.

Banden blev grå: de fleste i yakuzaen er over 50 år.

Historien om denne stil

Historien om japansk tatovering går årtusinder tilbage. Det er en af de ældste former for kropskunst. Den dag i dag bevarer Japans dygtige håndværkere stadig traditionen med at påføre farvede tatoveringer og s/h-tatoveringer, men foretrækker de moderne maskiners metalegge og bambuspinde.

Det menes, at den japanske stil blev dannet ud fra polynesiske billeder. Først var det abstrakte kompositioner, så fisk og dyr.

Motiverne varierede alt efter tid. I den tidlige middelalder blev kropskunst brugt til at identificere forbrydere og erhverv. Der var et særligt forrædermærke - en tatovering i form af det japanske tegn "hund". Efter samuraiernes fremkomst blev amuletter og malerier, der viste styrke og mod, populære. I den såkaldte roens tidsalder blev tatoveringer et tegn på kærlighed, og religiøse malerier og billeder af Buddha blev populære.

I diktaturperioden (det 17. århundrede) var tatoveringer forbudt i Japan. Selv om folk stadig lavede dem og skjulte dem under tøjet, faldt populariteten af kropskunst noget. Denne kunstform blomstrede på ny takket være geishas, som lavede tatoveringer i form af festlige kimonoer.

Funktioner af stilen

Den klassiske japanske stil er en tatovering, hvis betydning varierer ikke kun afhængigt af symbolerne, men også af deres kombinationer.

Billeder af moderne tatoveringer viser, at New Skool Japan nu er populært i Japan. Der er en klar afvigelse fra de klassiske farvekombinationer, og designene er komplekse og brogede.

Det vigtigste kendetegn var og er stadig symbolikken. Det mest karakteristiske træk ved japanske tatoveringer er deres symbolik.

Plots og betydninger af japanske tatoveringer

Skitser af tatoveringer i japansk stil i vores studie udvikles individuelt. Hvert billede, tegn eller mønster har en hellig betydning, og kompositionen skal vælges med dette for øje. Populære designs:

• Sakura - livets hurtige strøm.
• Tiger er styrke og mod.
• Drage: held, maskulin magt.
• Phoenix - loyalitet, held.
• Karpe (Koi-fisk), der svømmer mod strømmen - udholdenhed, vedholdenhed.
• Ahornblad - kærlighed.
• Hou-ou fugl ("Hou-ou") - lykke, held og lykke, vitalitet.
• Det hellige dyr "Baku", som lever af gode drømme. Tidligere betød dens billede beskyttelse mod det onde. I dag forudsiger folk i Japan held og lykke for året ved at drømme nytårsaften og lægge et billede af en båd med rigdom og tegnet for "Baku" under puden, når de går i seng.
• Den nihårede ræv er et guddommeligt dyr, og dens ni haler er et symbol på fremgang i fremtiden.
• Dyret Ki-rin er et helligt væsen, der lover velstand og velvære.
• Ouryu - hellig fisk, bevinget drage, den højeste form for drage, som udfører gode gerninger til gavn for kejseren.
• Mukade - Et giftigt tusindben, der menes at være et spøgelse. Det er et grusomt væsen, der er i stand til at bide alle, der kommer i kontakt med dem. Ifølge japanerne skulle disse insekter være i stand til at finde guldforekomster.
• Jinki, den langørede skildpadde, er et guddommeligt symbol i mange religioner og bliver tilbedt som Guds budbringer. Hun er kendt for at kunne forudsige fremtiden. Hendes billede symboliserer beskyttelse.
• Kanin Usagi på grund af den uforudsigelige aggression og hurtige reproduktion betragtes ofte som et symbol på udskejelser og uanstændighed af kvinder. I alliance med tigeren viser naturens storhed.
• Taka-fugl, eller høg. Stolthed, styrke, selvtilstrækkelighed.
• Uchide-no-Kozuchi er en hellig hammer, hvis bevægelse afhænger af, hvad den person, der holder den, ønsker.
• Slangen i Japan er en gudens budbringer, som folket hylder. Hvide krybdyr er de mest hellige.
• En frø med tre ben bringer rigdom og varsler godt.

De mest almindelige tatoveringer i Japan er de skjulte tatoveringer kaldet Kakushibori, som normalt er lavet på indersiden af underarmen. Det vigtigste er, at det kun er de personer, der står dig nærmest, der kan se dem. Motivet for disse tatoveringer varierer fra humoristisk til erotisk.

Meget populære hieroglyffer, som er knyttet til mode af en smuk legende. Ifølge den vandt kejser Jimmu dronningens gunst med sine tatoveringer. Og da han gjorde det, tatoverede han hendes navn sammen med bogstavet for "liv". Derefter gjorde forelskede par det samme og udtrykte kærlighed og hengivenhed.

Når du vælger en tatovering i japansk stil, især en tatovering på ryggen, et ærme eller et andet stort design, skal du være opmærksom på farverne. For eksempel symboliserer hvidt død og sorg i Østen, mens lyserødt symboliserer lykke.

Hvem er den rigtige stil til?

På billederne i vores galleri kan du se, at tatoveringer i japansk stil udføres af både mænd og kvinder. Denne trend er relevant i alle aldre og passer til alle, der er interesseret i østlig kultur og lægger en hellig betydning i kropskunst.

Europæernes ankomst

Men flytningen fik uventede konsekvenser.

"Meiji-regeringen mente, at tatoveringer ville blive opfattet af Vesten som en barbarisk skik, der skulle skjules for vestlige øjne. Men de vestlige opfattelser stemte ikke overens med de japanske kulturelle forudsigelser, og til en vis grad blev tatoveringer på højeste niveau betragtet som et af de mest attraktive aspekter af japansk kultur," siger Noboru Koyama, leder af den japanske afdeling på Cambridge University Library. The Japan Times.

I anden halvdel af det nittende århundrede oversvømmede udenlandske sømænd japanske havne, og så snart de så Iredzumi'erne, som blev båret afog japanske kurerer og rickshaws.mange ønskede at købe den som en souvenir.. For at imødekomme deres krav - og i strid med sit eget forbud - tillod Meiji-regeringen modvilligt japanske tatovører at etablere sig i områder, der var forbeholdt udlændinge, såsom Yokohama, Kobe og Nagasaki.. I slutningen af det 18. århundrede arbejdede disse tatovører bag lukkede døre for japanerne, og ifølge nogle beretninger havde de i slutningen af det 18. århundrede lavet, tre fjerdedele af alle besøgende i Japan.

Et billede fra 1882 fra Illustrated London News viser en udlænding, der får en tatovering i Nagasaki.|

Mange europæiske aristokrater var blandt disse udlændinge, der var imponeret over de japanske tatovørers talenter. Ifølge Koyama, der skrev en bog med titlen Nihon no Shisei for Eikoku Oshitsu (Japanese Tattoo and the British Royal Family) i 2010. I 1869 var prins Alfred, en af dronning Victorias sønner, det første af flere medlemmer af den britiske kongefamilie, der fik en tatovering i Japan. Tolv år senere fik prins George - den kommende George V - tatoveret en blå og rød drage på armen i Tokyo og derefter en anden drage i Kyoto.

Blandt de andre europæiske blåblodsmænd, der blev indprentet i Japan i slutningen af det 19. århundrede, var de personer, der skulle komme til at spille en afgørende rolle i verdenshistorien: den østrigske ærkehertug Franz Ferdinand, hvis mord i 1914 udløste Første Verdenskrig, og Nikolaj II, den sidste zar af Rusland, der blev henrettet efter den bolsjevikiske revolution i 1917.

Nikolaus II

Under sin rejse til Østen i 1891 havde den kommende russiske kejser en tatovering af en sort drage, der blev betragtet som et symbol på magt, styrke og visdom. I Østen var dragen forbundet med guddommelig magt og blev betragtet som en beskytter og frelser. På dette billede viser Nicholas II stolt sin tatovering frem. Det er kendt, at selve tatoveringen af dette billede tog syv timer.

På dette tidspunkt fortsatte japanerne også med at få tatoveringer i hemmelighed - mest berømt var Matajiro Koizumi, bedstefar til af den tidligere premierminister Junichiro, hvis store iredzumi gav ham tilnavnet "tatoveringsminister". Praksis forblev dog ulovlig, og ifølge Koyama fortsatte undertrykkelsen i 1880 og 1908.

Genoplivning og verdensberømmelse

Med afslutningen af de stridende provinser (1467-1573) og den lange fred i Edo-perioden (1603-1868) vendte tatoveringen tilbage. Der er optegnelser om kurtisaner og deres gæster, der svor hinanden evig kærlighed ved at skære deres lillefinger af eller tegne deres partners navn på kroppen med en tatovering. Senere brugte yakuzaerne også sådanne måder at udtrykke deres følelser på.

Toyohara Kunichika. Tokyo Flowers - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Den nu berømte japanske tatoveringsteknik (irezumi) og de tilhørende redskaber nåede sin storhedstid i Edo-perioden. Iredzumi blev populære blandt arbejdere, som ofte kun bar fundoshi-lændeklæder. Det blev malet på kroppen af tobi-bygningsarbejdere, folk, der var involveret i byggeri og ferieforberedelser, og folk, der bevogtede gader og spillede rollen som brandmænd, hikyaku-kurerer og arbejdere i andre erhverv. Det var mennesker, for hvem tøj var i vejen under arbejdet, og uden tøj følte de sig for nøgne, og derfor dekorerede de sig selv med tatoveringer. Efterhånden blev tatoveringen opfattet som så integreret i Tobi, at nogle gange betalte organisationer af byens godsejere for tatoveringer til unge bygherrer, som endnu ikke havde en tatovering. Tobies, der bekæmpede brande under de hyppige brande, blev en slags symbol på Edonian chic, og deres tatoveringer blev betragtet som stolthed og udsmykning af de kvarterer, hvor de boede.

Tobierne bar ofte tatoveringer med drager. Man mente, at drager kunne forårsage regn, og dette var en måde at beskytte sig magisk på. Efterhånden som efterspørgslen efter tatoveringer voksede, udviklede tatoveringskunsten sig fra simple repræsentationer af skrifttegn og mønstre til større og mere udførlige mønstre, hvilket førte til, at der opstod et særskilt erhverv af tatovører, som professionelt dekorerede en persons hud.

Utagawa Kuniyoshi. Karakterer i den populære roman Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Populærkulturen udviklede et romantisk billede af den tatoverede yakuza som en person, der hjælper de svage og overmander de stærke, og de blev portrætteret i ukiyo-e-trykkerier. De blev beundret, og i første halvdel af det 19. århundrede illustrerede kunstneren Utagawa Kuniyoshi den kinesiske roman "Riverwaters" (Shui hu zhuan), der beskriver "ædle tyveknægte", og han afbildede dem helt dækket af tatoveringer, og bogen blev en stor succes. Efterfølgende blev raderinger af Utagawa Kunisada og andre kunstnere, der afbildede kabuki-skuespillere med irezumi, meget moderne. Dette havde også en effekt på det virkelige Kabuki-teater, hvor hovedrollerne i stykker som Five Thieves (Shiranami gonin otoko, 1862) blev spillet af skuespillere med tatoveret tøj på. Denne stimulans fra ukiyo-e hjalp irezumi til at blive mere udbredt, og hele kroppen blev tatoveret.

Utagawa Kunisada. Hamamatsuya-scene fra kabuki-stykket De fem tyve (© Aflo)

Anden Verdenskrig

Under Anden Verdenskrig blev disse forbud igen strammet som reaktion på unge japanske unges ønsker om at blive en del af den japanske befolkning.riedzumi i et forsøg på at undgå at blive indkaldt til hæren. De kejserlige myndigheder opfattede folk med tatoveringer som ukonforme personer og potentielle kilder til problemer i de væbnede styrker.

Ironisk nok åbnede den allierede besættelse efter den japanske kapitulation i 1945 et nyt kapitel i Iredzumi's historie. Mange amerikanere bar allerede simple amerikanske tatoveringer, som japanske tatovører foragteligt kaldet "sushi" på grund af deres enkelhed og dårlige placering på kroppen - men da disse amerikanere så store japanske tatoveringer, indså de, at de amerikanske tatovører blot skrabede på overfladen af, hvad man kunne opnå med nål og blæk.

Yakuza skin, Museum i Tokyo.

En af de amerikanske soldater, der var mest imponeret over den japanske tatovering, var en af de betroede til general Douglas MacArthur, lederen af de allierede besættelsesstyrker. Efter at have mødt den berømte mestertegner Horiyoshi II blev rådgiveren så overbevist om, at iredzumi var en kunstart, der fortjente amerikansk indgriben, at han overtalte sin chef til at lovliggøre tatoveringen.. I 1948 blev forbuddet ophævet, og for første gang i mere end 70 år kunne japanske iddzumi kunstnere udøve deres kunsthåndværk uden frygt for forfølgelse.

I de følgende år opstod der mange udvekslinger mellem japanske og amerikanske tatovører, som inspirerede og udviklede tatoveringen på begge sider af Stillehavet.

Der udbrød et slagsmål mellem 50 yakuzaer i Kabukicho

En af de mest berømte af disse blev iværksat af Norman Keith Collins, bedre kendt under sit handelsnavn Sailor Jerry. Jerry, der er tatovør om dagen og ultrakonservativ DJ om aftenen, er blevet pennevenner med to af Japans mest talentfulde tatovører, den føromtalte Horiyoshi II og Horihide. Efter at have byttet amerikansk pigment - en vare, der var svær at få fat i i efterkrigstidens Japan - for japanske prøver, blev Jerry besat af Iredzumi og forsøgte selv at mestre det.

I dokumentarfilmen Hori Smoku, Sailor Jerry fra 2008. Don Ed Hardy, måske den mest berømte nulevende tatovør i USA og og ven af Jerry.forklarede, at hans samarbejdspartner var fascineret af Iredzumi bl.a. fordi han for at hævne det japanske angreb på Pearl Harbor. "Vi skal lære det, og vi skal vinde deres egen kamp," husker Hardy om Jerrys motivation.

Jerry Hardy

Takket være en introduktion besøgte Jerry Hardy selv Japan i 1973 for at studere Iredzumi personligt. Nu, hvor hans navn er et mærke, der pryder alt fra T-shirts til hårtørrere og engangstændere, er det let at glemme Hardys pionerrolle dengang. I sin selvbiografi fra 2013, Wear Your Dreams: My Life in Tattoos, skriver Hardy: "Ingen hvide mænd fik nogensinde en tatovering der. Jeg arbejdede bag en shoji-skærm."

Hardy brød sig dog ikke om det, han så på sin første tur. En del af problemet var timingen: Hardy ankom til Japan i 1970'erne, da tatoveringer var på toppen af populariteten blandt landets kriminelle klasse. Han blev hurtigt desillusioneret over både sin kundekreds (kun gangstere og sømænd) og kundekredsens tilgang til Iredzumi, som ofte var lige så formelagtig, som de tatoveringer af hjerter og ankre fra den kolde krigstid, der fik Hardy til at flygte fra USA i første omgang. Da en ung bandit for eksempel bad Sensei Hardy om at få en tatovering af en kappa, en vanddemon, afslog han med den begrundelse, at det var et upassende objekt.

En kappa er et lille mytisk væsen med en grøn, oppustet hud og et lille hul i hovedet, der er formet som et bæger. Ifølge folketroen er bægeret et symbol på livskraften. Og så længe vandmanden har bare en dråbe vand i sin skål, er han uovervindelig.

Selv om Japan skuffede Hardy, forstærkede rejsen i 1973 hans passion for Iredzumi i stor skala, og da han vendte tilbage til USA, åbnede han et studie, der udelukkende beskæftigede sig med skræddersyede tatoveringer, hvor han kombinerede vestlige og japanske påvirkninger. I løbet af de næste par år tatoverede han utallige mennesker, som hver især blev en omvandrende reklame for irezumi i USA.

Horiyoshi III

Tatoveringer er stadig ulovlige i Japan for dem, der arbejder uden en medicinsk licens. I 2015 blev Taiki Masuda, en tatovør fra Osaka, udsat for en politirazzia i sit studie og fik en bøde på 3.000 USD for at tatovere uden en medicinsk tilladelse. Han kæmpede stadig med anklagerne mod ham, og hans sag var stadig åben i 2021.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) er en af Japans største tatovørkunstnere.

På grund af den ulovlige karakter af japansk tatovering er mange kunstnere, der arbejder i Japan, gået under jorden, og deres studios er ofte svære at finde. Ikke desto mindre fortsætter tatoveringen heldigvis stadig, ikke kun af traditionelle Iredzumi-mestre som Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi og Horitada, men også af ikke-japanske tatovører, der praktiserer i Japan og andre dele af verden.

Ifølge Horiyoshi III - nok den mest berømte japanske tatovør med licens i øjeblikket - ændrede et tilfældigt møde med Hardy i 1985 ham uigenkaldeligt.

"Før jeg mødte ham, var jeg en slacker. Men da jeg så, hvor meget Hardy vidste om japansk kunstkultur og historie, følte jeg mig så skyldig, at jeg begyndte at studere hårdt. Jeg gik på biblioteket og studerede alt, hvad jeg kunne, i 20 år. Uden Hardy ville jeg ikke være den, jeg er i dag," sagde Horiyoshi III til Japan Times i et interview for nylig.

I dag er den moderne irezumi's "mærkelige fusion af øst og vest" mest tydelig på Yokohama Tattoo Museum, som blev grundlagt af Horiyoshi III i 2000. På de to overfyldte etager kan de besøgende få et lynkursus i tatoveringens historie, fra fotografier fra Meiji-æraen til anti-tatoveringsforordninger og en udstilling af ukiyo-e-tryk, der inspirerede de tidlige kunstnere. Ved siden af disse genstande er der ark med klassiske amerikanske flashdesigns og vintage amerikanske tatoveringsmaskiner. Mange af disse genstande er utroligt sjældne, men museet er forfaldent og ifølge dets grundlægger, er tabsgivende.. Dens støvede hylder og mangel på besøgende er mere end noget andet et udtryk for den manglende respekt for Iredzumi i det land, hvor den blev født.

Ejeren af et andet museum, Kimura fra JANM, som ligger næsten 9.000 km, mener, at udstillingen Perseverance vil være med til at bygge bro over kløften mellem japanske og internationale holdninger til tatoveringer.

Det handler ikke kun om at bevare kunstneriske traditioner, men også om at redefinere og holde symbolerne og mytologierne i traditionel japansk litteratur og kunst i live. Iredzumi lever videre ... visuelle fortællinger, som ville være næsten tabt for moderne generationer. Det er noget, som japanerne og Nikkei (deres efterkommere i udlandet) bør være stolte af og tage til sig.

Kimura håber, at showet en dag vil komme på turné i Japan.

Uanset den japanske tatoverings betydningsdybde, kunstneriske kvalitet og vigtige kulturelle og historiske aspekter bør dens protestbetydning bemærkes. Med moderne forbindelser til bandemedlemmer, yakuza og kriminelle aktiviteter, foretages tatoveringer stadig af hensyn til embedsmænd og det almindelige samfund.

Virkelighed

I 2012 offentliggjorde The Economist en artikel om Iredzumi, hvori Toru Hashimoto, den daværende borgmester i Osaka, udtalte, "på en mission for at tvinge sine regeringsansatte til at indrømme, at der er tatoveringer på åbenlyse steder. Hvis de har dem, bør de fjerne dem - eller finde arbejde et andet sted." Dette synspunkt deles af en stor del af den professionelle verden i Japan og af en stor del af samfundet.

Japansk tatovering er en utrolig vigtig kulturel kunstform, som skal bevares, vedligeholdes og dyrkes med forståelse og respekt. Dens skønhed ligger i de enorme historiske og symbolske aspekter, der gør den til en kilde til inspiration for kunstnere. Lysende kimonoer, vandliljer fra den flydende verden, buddhistiske guder og uimodståelige, dynamiske drager fra gammel folklore - Iredzumi er et af fundamenterne for moderne tatovering, som fortjener fuld respekt og beundring.

Visninger: 1,662

Del dette link:

• Tweet
• WhatsApp
• Del indlæg på Tumblr
• Telegram
• Mere

• pr. e-mail
• Lomme
• Udskriv