Tatovering i cyberpunk-stil: Hvordan du vælger den rigtige tegning, hvilket sted du skal sætte den på, og hvilke farver du skal vælge.

Kroppskunsten følger med den teknologiske udvikling, hvilket fører til nye retninger som f.eks. tatoveringer i cyberpunk-stil. Denne makabre stil går lige ind i hjertet af det moderne liv: kulturelt forfald og fattigdom kombineret med global computerisering. Mottoet er "high tech, low living".

pige med en piercing

Hvem fandt på cyberpunk-tatoveringen?

Udtrykket opstod takket være science fiction-forfattere. Det blev første gang brugt af Bruce Bethke i hans novelle af samme navn, som blev skrevet i det 20. århundrede. Efterhånden flyttede teknikken fra litteratur til film og derfra til illustration. Meget hurtigt var der dem, der ønskede at få et usædvanligt design på deres krop. Cyberpunk-tatoveringen viser maskiner, der vokser gennem hud og sener. Udført i 3D eller realistisk stil, så billedet tredimensionelt og naturligt ud. Cyberpunk bliver ofte forvekslet med lignende stilarter som steampunk, organisk og biomekanisk. Anil Gupta og Paul Angels arbejde er oftest at finde i de øverste skitser.

Oprindelsen af cyberpunk-stilen

Cyberpunk er en dystopisk undergenre inden for science fiction, der opstod i 1980'erne i det 20. århundrede. Genren stammer oprindeligt fra litteraturen, men blev ret hurtigt overført til andre kunstformer, herunder den visuelle kunst.

Karakteristisk for den er konflikten mellem den udviklede teknologi og det sociobiologiske aspekt af mennesket, dvs. følelser, følelser, behovet for individualitet og sikkerhed.

Cyberpunk-verdenen priste menneskeheden som en mere udviklet samfundsmodel, end den er i dag, men nedvurderede mennesket som individ.

Selve ordet er sammensat af rødderne "cyber" og "punk" - førstnævnte antyder, at de beskrevne begivenheder foregår i fremtidens højteknologiske verden, og sidstnævnte antyder, at hovedpersonen er marginaliseret.

Hvordan man ikke får portak: fejl i tatovering

Den største fejl ved enhver tatovering kan beskrives som at være forhastet. Mange mennesker er så ivrige efter at få designet på deres krop så hurtigt som muligt, at de glemmer at arbejde på skitsen og tjekke med mesteren. Når man arbejder på et kompliceret projekt som cyberpunk-tatoveringen, spiller skitser den vigtigste rolle.

En anden fejl er at tilføje et stort antal mekaniske komponenter til forskellige formål. Det er værd at vælge et enkelt stykke eller en enhed, der skal bruges i skitsen. Det kan være en motor, et computerkort, en chip, et skjold osv.

Du må ikke kombinere mere end 3 farver (uden at medregne nuancer) i en tegning. De bedste farver til disse tatoveringer er rød, blå, sort og hvid.

Særlige kendetegn

Cyberpunk-tatoveringer kan let adskilles fra andre former for kropskunst. Disse har følgende karakteristika:

  • - Sammenfletning af menneskekød med mekaniske elementer;
  • - mikrochip og chipmønstre;
  • - mystiske eller kosmiske temaer;
  • - en tredimensionel billedvirkning;
  • - de klare geometriske former er fremherskende;
  • - ideer om urbanisme;
  • - en kombination af kunstige og levende detaljer (f.eks. tandhjul, der titter frem under huden);
  • - Billeder af computerspil eller sci-fi-figurer.

Cyberpunk-tatoveringer ligner i stil med steampunk, organisk og biomekanik. Fremtrædende mestre i genren er bl.a. Anil Gupta og Paul Angel. Billederne af deres arbejde er taget af mange håbefulde tatovører.

mønstre på biceps

Hvilken kropsdel skal jeg vælge til en cyberpunk-tatovering?

cyberpunk tattoo ærme

Det er et individuelt spørgsmål at vælge, hvor man vil placere en tatovering. Beslutningen om, hvor din tatovering skal placeres, afhænger af motivet, størrelsen og dine personlige præferencer.

Cyberpunk-tatoveringer er oftest placeret på arme og ben. På grund af bicepsens naturlige tekstur ser billedet endnu mere tredimensionelt og interessant ud. Cyberpunk-ærmetatoveringer er særligt populære. En cyberpunk-tatovering er også velegnet til lægge og lår.

Dernæst følger ryg, bryst og ben. Det er en god idé at flette kabler og ledninger sammen på ekstremiteterne. Geometri er en vigtig del af cyber.

Cyberpunk-tatoveringer er meget efterspurgte blandt mænd, men nogle gange er det også piger, der benytter sig af dem. Den største attraktion for pigerne er cyberpunk-tatoveringen på deres ribben.

Mestre anbefaler store tatoveringer for at få detaljerne i hver eneste detalje. Dette gør det muligt at gøre designet så realistisk som muligt. Cyberpunk-tatoveringer er velegnede til folk med en stærk indre verden og en interesse for teknologi.

Hvilken tatoveringsstil foretrækker du?

Funktioner af cyberpunk-tatoveringen

De smukke kunstarter, herunder tatoveringskunst, tager fra cyberpunk dens ydre attributter uden at røre ved den moralske og etiske konflikt.

Hovedårsagen er, at de mennesker, der anvender disse tatoveringer, er tilhængere af den nye verden. For dem er enorme bymæssige bebyggelser af slumtypen, ændring af menneskekroppen med teknologiske elementer, chipping og sameksistens på lige fod mellem den virkelige og den virtuelle verden - det er ikke en skræmmende fremtid, men en ny romantik.

Derfor er cyberpunk-tatoveringer kendetegnet ved temaer som f.eks:

  • visualisering af aspekter af virtual reality;
  • cyborgs;
  • flere etager høje, forfaldne, postapokalyptiske bygninger;
  • bio-implantater;
  • genteknologi;
  • eksempler på ny teknologi;
  • figurer og landskaber fra populære computerspil.

Med hensyn til farvevalg er cyberpunk inden for tatovering tættest på film noir. Hovedparten af billedet er lavet i to farver (sort/hvid, sort/grøn), mens den vigtigste detalje i billedet er fremhævet med en lys farve. De vigtigste farver er blå, grøn, sort og rød. Deres mørkere, endda "beskidte" nuancer anvendes.

Forskelle mellem mandlige og kvindelige tatoveringer

Cyberpunk tatoveringsskitser til både mænd og kvinder ser identiske ud. Den eneste forskel kan være størrelsen af den færdige tegning på kroppen. Lyse valgmuligheder er mere populære blandt piger. Mænd foretrækker dog sorte og hvide tatoveringer. Forskellige og sted for tatovering: piger vælger ryggen og ribbenene, og mænd - arme og ben. Mændenes designs har krigere og ravne.

cyberpunk tatovering

Historien om denne stil

Begrebet cyberpunk opstod første gang i 1983, da amerikaneren Bruce Bethke udgav en roman af samme navn med en hovedperson, der bar en mohawk. Denne stil er en kombination af cybernetik og punk. Sidstnævnte ord betyder i øvrigt oversat til russisk affald og snavs. Senere begyndte redaktør Gardner Dozois at bruge udtrykket "cyberpunk" i sine anmeldelser, og begrebet blev udbredt. På et tidspunkt, hvor der ikke var nogen tablets og intet internet, og hvor computerverdenen virkede fantastisk og utilgængelig, havde begrebet en skræmmende og intimiderende betydning. Cyberpunk-tendensen var kendetegnet ved fortvivlelse, dekadence, depression, frygt for fremtiden og manglende evne til at ændre nutiden. Helte i mange romaner af science fiction-forfattere forsøgte ikke at påvirke udfaldet af begivenhederne, men drev simpelthen med strømmen og mistede alt håb om at blive reddet.

bevægelse på armen

Hvem er egnet til en cyberpunk tatovering

cyberpunk tatovering

Cyberpunk findes oftere på mænds kroppe, men der er også kloge piger, som ikke er bange for at pynte deres kroppe på usædvanlige måder. Kropsmalingen kan være enten sort/hvid eller farvet.

Vær opmærksom! At lave en cyberpunk-tatovering kræver tid og tålmodighed. Store tegninger laves ikke i en enkelt session.

Tegninger med tandhjul, der skærer gennem huden, vil se godt ud på en person med en atletisk kropsbygning. Musklerne giver mere volumen til designet og gør det mere realistisk. Folk, der bærer tøj med åben krop, kan også få en tatovering.

Historie

Stilen opstod i USA i slutningen af halvfjerdserne. Ophavsmanden til udtrykket er forfatteren Bruce Bethke. Han kombinerede to ord - kybernetik og punk. Forfatteren brugte symbiosen som titel på en historie, der blev offentliggjort i 1983. Genren blev etableret gennem snesevis af sci-fi-forfattere. Ud over Bruce Bethke er det også dystopikerne William Gibson, Pat Cadigan, Bruce Sterling, Jack Womack, Mick Farren, Michael Swanwick og andre. Blandt de russiske forfattere, der har bidraget med litterære bidrag, kan nævnes Alexander Tyurin og Viktor Pelevin.

Biografen var af stor betydning for udviklingen af cyberpunk og udbredelsen af tatoveringer i denne stil. Kunstneren Hans Rudi Giger, som arbejdede på filmen "Alien", siges at have haft en betydelig indflydelse. Genren blev populariseret af filmene The Creature og Predator. Den enorme interesse for cyberpunk fremkaldte udgivelsen af "Terminator". Prototypen for tatoveringer i denne genre var billeder af figurer fra futuristiske film fra 70'erne og 80'erne og etniske ornamentale temaer med en "techno"-stilisering.

Stor tatovering i stil med cyberpunk, som du laver i vores tatovør!

Symbolik og karakteristika

Både litteratur og kropstatoveringer i denne stil kombinerer det kunstige og det naturlige, det livløse og det levende. I bøger kan handlingen udspille sig i et rum, hvor grænserne mellem den virkelige og den virtuelle virkelighed er flydende. De beskriver ofte forbindelsen mellem hjernen og computeren. Forbindelsen mellem menneske og maskine afspejles også i tatoveringer. Et slående og almindeligt eksempel er skitsering af samlinger med mekaniske dele i dem. Et stort antal tatoveringer er udført i samme stilistik som de tilstødende retninger - biomekanik, organik og steampunk. Body art er som et kig ind under huden, der afslører sandheden om bæreren som maskine. Billederne er trykt, som om de kigger ud af snit og revner i musklen.

Cyberpunk-tatoveringer handler dog ikke kun om "teknologisk fyld". Andre karakteristiske elementer er chipmønstre, figurer fra computerspil og sci-fi-serier. Andre karakteristiske elementer omfatter chipmønstre, figurer fra computerspil, sci-fi-serier og sci-fi-film. Cyberpunk tatovering kan være et simpelt sæt af geometriske former. Desuden overføres værker af genrens grundlægger Hans Rudi Giger eller stiliserede designs efter dem til kroppen.

Cyberpunk-tatoveringer er tredimensionelle. For at opnå denne effekt bruger mestrene en kombination af forskellige farver. Ofte er tegningens grundlæggende skala stadig sort-hvid, men omhyggelige inddragelser af f.eks. rødt eller grønt gør det muligt at opnå et mere realistisk billede.

Natur

For kvinder

Til mænd