Når vi hører ordet "anime", er det første, vi forbinder med det, farverige og lyse japanske tegnefilm med usædvanlige figurer og originale historier. Antallet af anime-fans vokser konstant, og det samme gør populariteten af anime-tatoveringer. Før du vælger selv retningen af tatoveringen, skal du se detaljeret på alle dens variationer. I mellemtiden vil vi rådgive dig om, hvor du skal placere billedet, fortælle dig om dets betydning og finde en passende stil til din tatovering.
Funktioner af tatoveringer
Tatoveringer i denne stil henviser til en orientalsk teknik. Japanske tegneseriefigurer er kendetegnet ved store, uforholdsmæssigt store øjne med stærke følelser. Når man ser på disse karakterer, kan man ikke andet end at være enig i ordsproget: "Øjnene er sjælens spejl". Det er gennem deres øjne, at de udtrykker deres følelser. Hjerter i stedet for pupiller, tårer, der løber ned ad kinderne og øger de i forvejen store pupiller af overraskelse - og det er blot en del af de følelser, vi kan se i ansigterne på figurerne i japansk anime.
Resultater
Karakterer - 8.0. Levende, høj kvalitet og realistiske hovedpersoner. Ikke så originale sekundære karakterer. Batya er fremragende.
Plot - 7.0. En livlig start på historien, en harmonisk kombination af genrer. I anden halvdel løber serien tør for damp og bevæger sig på træghed.
Tegning - 8.0. Selv for god til en skolebogsroman. CloverWorks holder sit mærke.
Musik - 7.0. Det er enkelt, men smagfuldt. Langt fra det mest mindeværdige soundtrack. Åbningen er cool, slutningen er passé.
Betydning af anime tatoveringer
Før vi kommer ind på betydningen af neutrale anime tegninger, skal vi først forstå betydningen af valget. For nogle er en anime tatovering bare en måde at udsmykke din krop med de lyse og farverige figurer fra japanske tegnefilm på. For andre fungerer billedet som en talisman, da hver af anime-figurerne er udstyret med kvaliteter som udholdenhed, styrke og mod. Det er et symbol på styrke, mod og tapperhed. Når man optræder som en af figurerne, ønsker man ofte at vise sin holdning til sine omgivelser eller til livet i almindelighed.
Manga
Anime er normalt forud for manga, en japansk tegneserie med billeder, for det meste i sort/hvid. Hvis mangaen er en succes, bliver der skabt en anime baseret på den, som gør karaktererne levende, farverige og historierne endnu mere fascinerende.
Det er sjældent, men sjældent, at det modsatte sker: en manga baseret på en populær anime tegnes med historien og karaktererne bevaret.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki er en talentfuld animationsinstruktør, der har produceret adskillige animationsfilm. Hans farverige og iøjnefaldende malerier er populære som tatoveringer. Nogle af de mest populære designs omfatter tegneseriefigurerne fra Howl's Walking Castle - den stærke Sophie, lynet Lucifer eller troldmanden Howl. Meget populære er også hovedpersonerne fra tegnefilmen Gone with the Ghosts, Haku og Chihiro. Oftest udføres de sammen. Haku fremstår som et fiktivt væsen, en drage, hvilket især imponerer tatoveringsentusiaster. Lejlighedsvis bruges mindre figurer, såsom Yubaba og den ansigtsløse, som en variation af tatoveringen. Tegnefilmen "Min nabo Totoro" gav offentligheden et kæmpestort og elskeligt væsen, skovens vogter. Det er den, der er meget efterspurgt til en anime-stil tatovering.
Plot
Ud over karakterproblemer har mange romcoms problemer med plottet. At kunne vælge mellem en række forskellige skabeloner resulterer i, at produktionen af romcoms bliver et samlebånd, som andenrangsstudier benytter sig af for at tjene penge. Man smider fem eller seks af de mest almindelige typer i en maskine, stjæler et sæt standardsituationer fra hundredvis af andre lignende titler, tilføjer serier om en sommerfest, en skolefest, eksamener og en strand - og voila, sæsonen er klar, og der er altid et publikum for sådanne varer. Og det viser sig, at der hver måned kommer flere lignende romantiske komedier om skolebørn, som får middelmådige anmeldelser, men som alligevel viser sig at være indbringende på grund af produktionens billighed og publikums uhøjtidelighed. Derfor ser jeg næsten aldrig moderne romcoms, og hvis jeg gør, er det kun de bedste af højeste kvalitet, produceret af etablerede og erfarne studier, der forsøger at bringe noget nyt til den stagnerende genre. Heldigvis, Horimiya er en af dem.
Serien kan med sikkerhed opdeles i to lige store dele. Første del fortæller historien om Hori og Miyamuras udvikling af deres forhold, som er logisk, konsekvent og flydende. I denne første del står hovedpersonerne ikke stille i et par sæsoner, men går direkte til sagen, hvilket taler sit tydelige sprog. Horimiya i mine øjne højere end 90% af alle andre romcoms. Og hvad mere er, den synes at have et logisk og logisk forløb snarere end et tvunget forløb. Romantik er helt klart historiens stærke side. Anden del af historien koncentrerer sig om de andre mindre personers forhold og udfoldelsen af deres karakterer. På den ene side giver det seeren mulighed for at tage en pause fra Hori og Miyamura, da selv de mest sympatiske karakterer på et tidspunkt kan begynde at blive irriterende. På den anden side, det var de episoder og scener, der var helliget de sekundære karakterer, som jeg mindst kunne lide.. Det er der flere grunde til. For det første ser karaktererne i sig selv temmelig formulariske ud, men det har vi allerede diskuteret. Jeg kan ikke rigtig lide dem, jeg kan ikke rigtig involvere mig følelsesmæssigt i dem, og jeg har ikke rigtig lyst til at leve mig ind i deres problemer. Som serien nærmer sig sin afslutning, begynder den tid, som de sekundære karakterer bruger på skærmen, at overstige Hori og Miyamuras tid, og jeg keder mig ved at se på det. Det føltes, som om serien mod slutningen havde mistet noget af sit brændstof og det fortsætter og fortsætter, indtil det endelig er slut.
Hvis vi taler om seriens format, består den, som de fleste romcoms, af en række hverdagsscener, der har et tværgående plot, men som generelt er uafhængige af hinanden. I princippet er det let og ubesværet at se på, og så er det fortyndet med forskellige følelsesmæssige baggrunde. Jeg tror, at når det drejer sig om procenter, er det 50 %. Horimiya - er en komedie (simpel); 30 % er en romance (fremragende, især sammenlignet med andre romcoms); 20 % er verdensfilosofi og drama (forudsigeligt, men ikke dårligt). Det lyder som en god formel for mig, en formel, der gang på gang har vist sig at være effektiv, og i Horimiya det kom til nytte. Komedie, romantik og drama er harmonisk blandet sammen for at give serien en varieret følelsesmæssig baggrund, der holder dig underholdt. Det er dog ikke overraskende, at handlingen er meget modtagelig for vold og misbrug. Horimiya ville være dumt at kræve mere.
Tatovering Sailor Moon
Tatoveringer lavet med Sailor Moon kan med sikkerhed kaldes klassikere af den japanske anime-genre. Charmerende, modige og modige krigere i sømandskjoler erobrede mange menneskers hjerter. Disse billeder findes ofte på kvinders kroppe. Mange foretrækker historietegninger med en særlig betydning. Den berømte heltinde Usagi Tsukino og hendes bedste veninde er de mest populære.
Tatoveringer med Pokémon
Denne tegneserie er kendt af mere end én generation. Da mange af os har haft øjnene klistret til den, er det ikke underligt, at tatovering af Pokémon-tatoveringer er et af de bedste valg for desperate fans af de små lommemonstre. De lyse og farverige designs kan laves i alle størrelser, lige fra minimalistiske amuletter til store eventyrdesigns i stor skala. Listen over figurer i denne tegnefilm er så mangfoldig, som du ønsker det.
Teknikker til en anime tatovering
For at bevare billedets lysstyrke og skønhed skal du vælge den rigtige teknik til din anime tatovering. Den bedste løsning er den nye skulpturteknik. Det vil bevare tatoveringens utrolige og fortryllende udseende og give den en individuel karakter. Kombinationen af lyse farver, som er karakteristisk for denne stil, og klare konturer giver dig mulighed for at udføre en tatovering med de mest realistiske følelser.
Tattoo anime i akvarelteknikken formidler meget usædvanligt en magisk og eventyrlig indstilling af en uvirkelig verden.
For fans af mørke og dystre tegninger med negative tegn til udførelse af tatoveringer tilbydes det at være opmærksom på de populære teknikker blackwork. De mørke toner vil give tatoveringen en stramhed og gøre den mere interessant.
Interessante eksempler
De mange forskellige emner i anime-genren giver tatovørerne mulighed for at style deres arbejde, så det passer til kundernes præferencer. De mange forskellige anime-temaer giver kunstnerne mulighed for at style deres arbejde, så det passer til deres kunders præferencer.
- Naruto-tatoveringen og blomsten på bagsiden af skinnebenet ser moderne og trendy ud.
- Tokyo Gul-animefigurerne Ken Kaneki og Rize Kamishiro ser meget harmoniske ud på hånden, selv med den minimalistiske farveskitse. En god idé til en par-tatovering eller til at skabe et billede af en selvsikker romantiker.
- Sonic the Hedgehog fra det berømte videospil er også en populær tegneseriefigur. Sådanne tatoveringer foretrækker at vælge entusiastiske gamere og dem, der ikke ønsker at vokse op.
- Anime tatovering med en pokemon har altid en lys farve. Den lidt slørede baggrund giver billedet et endnu mere originalt udseende.
- "Gone with the Ghosts" har inspireret mere end én generation af drømmere til at skabe originale tatoveringer.
- Klassisk manga-æstetik i aktion. Sort/hvid kunst i en firkant vil passe til de mest brutale fans af genren.
- For ægte kendere er der ingen grænser. Den volumetriske tatovering optager ikke kun hele ryggen, men også overfladen af armene, halsen.
- Tatoveringer med Naruto i stil med thrash polka er særligt brutale. Denne dekoration har ikke råd til alle, men det ser meget imponerende ud.
- Klassisk er evigt. Sailor Moon er stadig populær blandt tatoveringselskere efter et par årtier.
Steder, hvor du kan ansøge
Anime-stil tatoveringer kan sikkert pryde alle dele af kroppen. Alt afhænger af den valgte størrelse. Det mest populære sted at udføre en tatovering i denne stil anses for at være på skulderen, ryggen, underarmen, benene eller maven. Volumetriske kompositioner med tilføjelse af forskellige elementer er bedst placeret på ryggen eller på armen i teknikken til påføring af ærmet. Benet, underarmen eller skulderen er det bedste sted for en mellemstor tatovering. Pæne, små tatoveringer på hånden, kravebenet eller halsen er ret populære. Sådanne kompositioner ser beskedne og samtidig attraktive ud.
Tatoveringer i en lys og fed anime-stil er en fantastisk måde at få de egenskaber, du ønsker fra din yndlings tegneseriefigur, fordi alle anime-helte er velsignet med beslutsomhed, styrke, mod og modighed. Det vigtigste er at tænke grundigt over tatoveringen og beslutte, hvad du ønsker at formidle til dine omgivelser.
Karakterer
Lad os afvige lidt og tale om romcoms i almindelighed og grundene til min afsky for denne genre i særdeleshed. Et af de største problemer med de fleste high school romcoms er, at karaktererne i dem enten er så formulariske som muligt, eller at de mangler udvikling. Lad os starte med det formelagtige. For at forenkle deres liv vælger nogle skruppelløse manuskriptforfattere simpelthen at et tilfældigt karaktertræk, gør det absolut, og bygger derefter vittigheder og interaktioner omkring det. Der er ikke tale om nogen karakternuancer eller lagdeling i sådanne situationer. Du bliver simpelthen præsenteret for en omfattende liste af mannequiner med farverigt hår og et udpræget grundlæggende personlighedstræk, som du kan vælge imellem. Vasya har rødt hår, han er vred og voldelig. Petya har grønt hår og er stille og rolig. Masha er blond, populær og fjollet. Lad Vasya interagere med Petya i det første afsnit, Petya med Masha i det andet, og de vil alle eksistere sammen i det tredje afsnit. Man kan se den slags ting i fem eller ti minutter, men man keder sig hurtigt ved så usofistikeret underholdning og har lyst til at smide showet væk efter et par afsnit. Det andet standardproblem med romcoms er manglen på karakterudvikling. Det er karakteristisk for mennesker og deres karakterer at ændre sig, især når de interagerer aktivt med hinanden. Især når vi taler om gymnasiet med forelskelser, hormoner og ungdomsmaksimalisme. Så hvis karakteren i det sidste afsnit af romcom'en ikke er anderledes end i det første (og plottet kunne have været måneder, hvis ikke år), så er der noget galt i manuskriptet.
Heldigvis er hverken den første eller den anden fejl Horimiya er ikke mærkværdige. Lad os se nærmere på hovedpersonerne. Hvor tankevækkende og interessante de ser ud i forhold til standard romcom-protagonisterne! Hvor mange små detaljer er der ikke i dem! Tag for eksempel, Kyouko Hori. Hun er en tilsyneladende almindelig, populær pige og en pige, som alle fyre drømmer om. Skabeloner af perfekte skolepiger, der udmærker sig i alting, dukker straks op i hovedet. Men nej! Allerede fra første afsnit får man at vide, at Hori på trods af sine mange positive kvaliteter, som man kan elske, også har små svagheder og fejl, som også kan være tiltrækkende! Hun er tryg ved sin far. Kan lide, når en fyr er ond mod hende. Elsker gyserfilm. Er moderat egoistisk. Og hvor livligt og realistisk de små detaljer får hende til at se levende og realistisk ud! Det er den virkelig dynamiske og mangesidede natur af et menneske, der begår fejl, bliver vred, er glad, trist og har alle mulige fjollede overvejelser. Den må ikke være perfekt og ensidig - den skal være levende!
Izumi Miyamura har også vist sig at være en mærkelig sag. Hans eksempel afslører bedst den harmoniske udvikling af karakteren. I de første par afsnit af sæsonen er Miyamura en typisk skoledreng, der har besluttet at trække sig tilbage fra det offentlige liv. Efterfølgende får seeren endda vist årsagerne til hans tilbageholdenhed og ungdommelige oprørskhed, som ligger gemt i hans fortid (hvor mange mennesker har du knust, gymnasiet...). Normalt er sådanne karakterer irriterende i deres svaghed, men i Miyamuras tilfælde forstår man årsagerne til denne adfærd og begynder at føle med ham. Han er trods alt ikke en klager over sin skæbne, hvilket også tiltaler ham. Derefter, langsomt og gradvist, under Hori's indflydelse bliver han mere og mere åben. Han får venner. Han er ikke længere bange for at sige sin mening. Og til gengæld begynder andre mennesker at være opmærksomme på ham og række hånden ud mod ham, selv dem, der plejede at mobbe ham. På denne måde afsløres lagene i Miyamuras karakter gradvist. Sammen med Keko går seeren dybere og dybere ind i dem og opdager nye træk og svagheder, hvilket får Miyamura, ligesom Keko, til at virke levende og realistisk.
Jeg kan ikke sige så varme ting om de sekundære karakterer. Ja, de fleste af dem ser ganske levende og realistiske ud, men deres dybde og uddybning lader meget tilbage at ønske. Det føles som om forfatterne har lagt alle deres kræfter i at skabe hovedpersonerne, og de sekundære er lavet i form af de samme berygtede dummies med hyperboliserede hovedpersonstræk. En af Horis venner ved navn Yuki Yoshikawa forsøger at virke let og munter, selv om hun i virkeligheden er usikker. Og Miyamuras ven Tooru Ishikawa - er en aktiv atlet, der kender sit værd. Hovedpersonerne er af samme kaliber som skoledrengene, og der er en vis kemi, men der er ikke meget tvivl om, at hovedpersonerne er af samme kaliber som skoledrengene. Hvis jeg skulle fremhæve nogen på en positiv måde, ville det være faderen. Kyousuke Hori med ansigtet af en hentai hovedperson og en sjov karakter, som selv bringer en slags komisk twist til anime'en. Et andet højdepunkt er Hori og Miyamuras kohai ved navn Honoka Sawada.Sawada, som har en god komisk bue. Resten af karaktererne, f.eks. skolebestyrelsesmedlemmer og heltenes familiemedlemmer, husker jeg dårligt på grund af deres manglende originalitet.
