Foto: UGC Chcete-li poznat podstatu surrealismu, seznamte se s geniálním představitelem tohoto směru v malířství dvacátého století. Toto je Salvador Dalí. Obrazy španělského umělce jsou ztělesněním filozofie a ducha surrealismu, epataže a hyperemocionalismu. Objevte zajímavosti o jeho nejlepších výtvorech.
Salvador Dalí se ztotožnil se surrealismem. Tomuto estetickému pojetí odpovídalo vše, co se týkalo umělce: jeho myšlení, jeho způsoby, jeho šílenství, jeho oproštěnost od morálních zásad a stereotypního chování, jeho emocionalita a otevřenost.
Dalí byl v umění i v životě epatagem. Vždy dělal jen to, co chtěl, a psal o tom, co považoval za vhodné. Není proto divu, že ve 30. a 50. letech minulého století byla veřejnost šokována jeho uměleckými experimenty. Malíř, který vynikal v klasických kresebných technikách, si oblíbil impresionismus a kubismus a díky tomu se dostal k surrealismu.
Tento umělecký směr umožnil umělci otevřeně hovořit o tom nejintimnějším: dotknout se tématu sexu a erotiky, sexuální perverze a potlačovaných sexuálních tužeb, destrukce a sebedestrukce člověka. Ale hlavním tématem jeho obrazů je iluze, svět, ve kterém se člověk nachází.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Obrazy Salvadora Dalího je obtížné interpretovat, logicky vysvětlit některé obrazy, detaily, vyčíst jejich význam. Je to proto, že se skládají z vizuálních hříček, schizoidních obrazů, narážek a jsou konstruovány hrou s významy a zápletkami.
Představení nejznámějších Dalího obrazů se stručným popisem. Pokuste se porovnat významy, které odhalují historici umění, se svými vlastními dojmy a emocemi, které tyto surrealistické obrazy vyvolávají:
"Trvalost paměti" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Tento obraz má několik názvů: "Měkké (tekoucí) hodiny", "Tok času" a "Tvrdost paměti". Velký mystifikátor Dalí podal několik vysvětlení symbolů, které jsou na plátně zobrazeny, což však historiky umění ještě více zmátlo.
"Trvalost paměti" boří stereotypní vnímání času člověkem. Autor zdůrazňuje, že je daleko od linearity, s níž je čas často spojován.
Nápad na obraz dostal Dalí při snídani, když si Gala mazal měkký sýr na toast. Malíř namaloval obraz, když ho trápila migréna. Odtud pochmurné tóny, převaha hnědošedých odstínů.
Ústřední obraz, hlava na zemi, v níž je rozpoznatelný sám Dalí, je ztělesněnou touhou po klidu a odpočinku od bolesti. Další obrazy (které se na jeho plátnech vyskytují často) představují myšlenku pomíjivosti existence: mravenci a mouchy požírají čas, stejně jako stárnutí požírá lidské tělo. Skalnaté pobřeží a moře jsou symboly nesmrtelnosti, která je nadčasová, věčná, a tak je v pozadí. Vyčerpaný olivovník představuje vyčerpaný život. Celý obraz vyjadřuje melancholii a mizení.
V současné době tento malý obraz (24x33 cm) zdobí newyorské Muzeum moderního umění.
Zátiší .
Detaily zátiší najdeme na mnoha Dalího obrazech - vytvořil také několik "čistých" zátiší. Za pozornost stojí řada kompozic, které mladý Dalí namaloval - jsou provedeny ve stylu španělských zátiší 17. století, jejichž mistry byli Diego Velázquez a Francisco Zurbarán. "Zátiší s lilky" z roku 1922 lze považovat za typický příklad Dalího mladistvého stylu. Mnohem originálnější je jeho "Živé zátiší" (někdy nazývané "Zátiší - rychlý pohyb") z roku 1956, které je pokusem přehodnotit obecně přijímaná pravidla tohoto žánru, překonat statičnost a zobrazit objekty v pohybu.
"Měkká stavba s vařenými fazolemi" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
Toto plátno představuje reakci Salvadora Dalího na vnitropolitické procesy, které zachvátily Španělsko na konci 30. let 20. století. Bylo to v době, kdy se k moci dostal Franco, v boji mezi republikány a nacionalisty. Země se ocitla na pokraji občanské války.
Přestože byl Dalí příznivcem Franca, obraz, který měl zobrazovat pozitivní změny ve společnosti, je ve své obraznosti nápadně fantasmagorický a strašidelný.
Výše popsanou politickou konfrontaci ve Španělsku v roce 1936 autor představuje jako dvě lidská těla, která jsou srostlá s různými částmi těla a trpí tím. Zdá se, že spolu bojují, chtějí se oddělit a nemohou existovat jeden bez druhého, protože tím by ztratili oporu. Hrst vařených fazolí rozsypaná u hubené paže jednoho z Atlanťanů je symbolem chudoby, která zachvátila španělskou společnost.
Obraz je nyní umístěn ve Filadelfském muzeu umění.
Chytrý marketing
Dalí začal svou uměleckou historii ve Spojených státech ve 40. letech, kde mu vyšla skutečně marketingová autobiografie Tajný život Salvadora Dalího, kterou sám napsal. S nepravdivými fakty, vysoce postavenými epatage detaily (přehnanými a smyšlenými) a skandálními narážkami na Dalího charakter.
Salvadorovu sestru tyto lži pobouřily natolik, že následující rok vydala výše zmíněné paměti. A to už Dalího rozzuřilo! Koneckonců, taková dobrá reklama ničila jeho image cejchovaného muže a nepřispívala k jeho obohacení. Peníze proudily do rukou těch, s nimiž šly ruku v ruce skandály, dvojsmyslnost a drzost. Právě na ně Gala a Dalí vsadili. A sesterská pravda do tohoto paradigmatu nezapadala.
Salvador Dalí píše svou knihu v Hamptonu ve Virginii (1941) / Foto: Eric Schaal
"Hořící žirafa" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Další z řady obrazů, v nichž Dalí zprostředkoval vlastní zkušenost a pocit války. Obraz, stejně jako všechny ostatní autorovy výtvory, obsahuje mysticko-fantastické obrazy, které svou absurditou zasahují představivost. Pokud však vypneme racionální myšlení a opřeme se pouze o emocionální vnímání, všechny významy se stanou jasnými.
Dvě ženské postavy (Dalího oblíbený obraz) jsou ztělesněním lidského vědomí. Není stabilní, viklá se, neustále potřebuje oporu a podepření. Šuplíky jsou vzpomínky a myšlenky, které lidé chtějí skrýt, ale v určitém okamžiku je odhalí veřejnosti. To vede k tragédii (krvavé ruce hrdinek).
Žirafu, kterou zachvátily plameny, umístil autor do pozadí. Symbolizuje mužský apokalyptický prvek. Celkově je obraz ztělesněnou předtuchou války ve Španělsku.
V současné době je v úschově v Musée d'art de Basle.
Portréty
Dalí není příliš známý jako portrétista, ale měl s tímto žánrem určité zkušenosti. Mladý Dalí maloval portréty své rodiny a přátel - například Portrét Marie Carboneové, 1925. Po přestěhování do New Yorku umělec zjistil, že portrétování je velmi výnosné. V podobných zakázkách pokračoval i během svých poválečných návštěv Ameriky. "Portrét paní Jack Warnerové, 1945 je jedním z nich. Dalího americký úspěch jako portrétisty byl na jedné straně způsoben snobismem bohatých Američanů, kteří se chlubili tím, že pro ně pracuje světoznámý umělec, ale na druhé straně to byla Dalího schopnost vytvářet obrazy, které lichotily klientovi.
"Labutě, které se odrážejí ve slonech" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
V tomto díle se odráží téma iluze všech věcí (autorovo oblíbené téma). Představuje zvláštní paranoidně-kritickou metodu umělce.
Na plátně je zachyceno jeho trauma z dětství, které je pohřbeno hluboko v podvědomí a připomíná se prostřednictvím obrazů-symbolů zvířat. Kompozice je vystavěna tak, aby odhalila podstatu iluze, v níž člověk žije a která ho potlačuje.
Je známo, že Salvador Dalí měl složitý vztah se svými rodiči. Hodně truchlili pro první dítě, o které přišli jako kojenci. Druhý syn tedy dostal stejné jméno jako prvorozený - Salvador. Budoucí umělec se v mládí potýkal s iluzí reality: obklopen bratrovými věcmi a hračkami z dětství nedokázal pochopit, zda je živý nebo mrtvý, zda existuje on nebo jeho bratr.
Tyto pocity a odpor k rodičům vyjádřil surrealistický génius v díle Labutě zrcadlící se ve slonech. Labutě jsou iluzí dobré a milující rodiny, zatímco sloni jsou ztělesněním skutečné rodičovské lásky.
Dalí chválil slony za jejich obětavou péči o potomstvo. Kromě toho sloni představují dominanci a sílu, tedy něco, co malému Salvadorovi zjevně chybělo, aby se cítil bezpečně.
Truchlící muž zobrazený vlevo na pozadí skal je sám autor, který se nechce rozloučit se záští, není připraven se jí postavit čelem.
Obraz je v současné době v majetku soukromého sběratele.
Dalí a Gala
Jedno z nejdůležitějších témat v umění Salvadora Dalího - sex - v té době nezmizelo. Někteří autoři spekulují, že umělec před setkáním s Galou nikdy neměl ženu (Dominique de Gasquet a Paquita Llorens Verhees se domnívají, že tomu tak je, jak píší ve své knize "Gala a Dalí. Looking Glass"), někteří se domnívají, že byl zcela impotentní (jak popisuje ve své knize The shameful life of Salvador Dali, Ian Gibson).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala a Salvador Dalí
Monse Ager tvrdí, že Dalí měl s Galou jistě sexuální vztah. Je možné, že umělce zajímal sex spíše jako námět pro jeho umění než jako prostředek rozkoše, ale tuto domněnku nelze ověřit. Jeho morbidní zájem o toto téma může souviset s tím, že jeho otec v dětství ukázal malému Dalímu obrázek následků syfilidy, který na vnímavého Salvadora silně zapůsobil.
Salvador D, 194, Mladá panna Auto-Sodomised rohy její vlastní cudnosti pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) červen 5, 2016
"Zakleté pobřeží se třemi tekutými gráciemi" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Mnozí znají z řecké mytologie obrazy tří Charit neboli milostí. Představují veselí, půvab a inspiraci. To není překvapivé, protože slouží bohyni lásky Afroditě. V řecké mytologii však existují i další tři bohyně, na nichž závisí osud a dlouhověkost člověka. Jsou to Moiry.
Salvador Dalí se rozhodl tyto dva obrazy spojit a vytvořit obraz života lidské duše. První hrdinka s dlouhým vřetenem v ruce začíná tkát krajku osudu. Druhý je symbolem zralosti lidské duše, kdy si člověk uvědomí sám sebe, svou identitu. Proto má jako jediný jasný tvar.
Mimochodem, když se na rysy podíváte pozorně, uvidíte jezdce na koni a muže běžícího za ním. Tyto obrysy symbolizují lidskou touhu žít rychleji, věčnou honbu za snem.
Třetí je ztělesněním umírání, takže její tvář je kámen. Takto duše po smrti zamrzne. Proto postava třetí Grazie-Moiry téměř splývá s krajinou, zatímco ostatní dvě mají jasně načrtnuté ženské tvary.
Symbolické je i pozadí, na kterém jsou zobrazeni: písečný břeh představuje pomíjivost lidského života, zatímco moře představuje věčnost.
Obraz je uložen ve Figueres v muzeu a divadle, které autor vytvořil.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dalí se přátelil s vědcem Severem Ochuou, od kterého se dozvídal všechny novinky z vědy. Dalí se také přátelil s Francisem Crickem, Jamesem Watsonem a Mauricem Wilkinsem, kteří v roce 1962 získali Nobelovu cenu za fyziologii nebo lékařství za objev DNA.
Getty Images
Severo Ochua
Tento objev ovlivnil Salvadora a projevil se v jeho stereoskopických dílech, v nichž reprodukuje strukturu genu. Tento objev také posiluje umělcovu touhu po nesmrtelnosti. Kromě portrétu mrtvého bratra, o němž jsme psali na začátku, patří k nejzajímavějším dílům, která Dalí vytvořil pod dojmem vědeckého objevu, obraz GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (věštby Crickovi a Watsonovi): Dalí v něm spojuje obraz genové struktury s anděly - a opět vědu s náboženstvím. Možná se domnívá, že tajemství nesmrtelnosti spočívá ve spojení těchto dvou protikladných věcí.
#Tento den v roce 1953 Crick a Watson objevili DNA. Dalí mu vzdává hold ve svém díle "Galacidalacidesoxiribunicacid" z roku 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- The Dali Museum (@TheDali) 28. února 2017
"Sen vyvolaný letem včely..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Jak zobrazit obrazem zrození snu? Freudovská teorie snů jako projevů nevědomých tužeb stála u zrodu tohoto obrazu. Autor v něm zobrazil příval podvědomých obrazů, jejichž poselstvím byly skutečné okolnosti ženského snu. A nyní podrobněji a popořadě.
Obrazy zobrazené na obraze zřetelně tvoří dvě projekce: nejbližší - spící žena - je realita; tygři, slon, rozbité granátové jablko a moře jsou nevědomí, které vytváří sny.
Salvador zachycuje Galu, svou milenku, múzu a manželku, v podobě spící ženy. Uvolněná póza ženy naznačuje, že tvrdě spí. Vedle ní leží granátové jablko a nad ním poletuje včela.
Bzučení včely v podvědomí stimuluje výskyt obrazů, které jsou spojeny s agresí - zuřiví cirkusoví tygři vyskakující z tlamy ohnivé dravé ryby. Ta zase vychází z mystického jádra granátového jablka, které připomíná roztrhané maso (dvě zrnka jsou kapky krve).
Vzhledem k tomu, že obraz je doplněn obrazem slona na dlouhých nohách s ledňáčkem na zádech, je zřejmý freudovský podtext obrazu: emocionální vnímání soulože ženou. Je spojen s útokem, obětí a smrtí (vytažená zbraň).
Tento obraz Salvadora Dalího se nachází v muzeu Thyssen-Bornemisza v Madridu.
Kino
Dalí se s Luisem Buñuelem (1900-1983) seznámil v Madridu ještě jako student. Společně natočili dva surrealistické filmy: Andaluský pes (1928) a Zlatý věk (1930). Ve druhém filmu byla Dalího účast spíše symbolická, ale v Andaluském psu jeho temná fantazie a touha podřídit realitu logice snu do značné míry rozhodly o úspěchu filmu. Nejpůsobivější byly Dalího záběry ruky pokryté mravenci a oka rozříznutého žiletkou. V USA spolupracoval s dalším významným filmařem, Alfredem Hitchcockem. Dalí pro svůj film Okouzlení z roku 1945 (jehož umělecká struktura se opírá o axiomy psychoanalýzy) vymyslel snovou sekvenci. Kromě toho autor diskutoval o možnosti spolupráce s Waltem Disneym, ale diskuse nepřekročila rámec diskuse.
"Moje žena, nahá, dívá se na své tělo..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala nebyla jen manželkou a milovanou ženou, ale také modelem světa, jehož prostřednictvím se Salvador Dalí snažil objevit věčné, krásné a neměnné.
Obraz je prodchnut tragikou vnímání pomíjivosti existence a hledání toho, co je věčné a nepomíjivé. Stejně jako ve většině obrazů Salvadora Dalího je obraz podřízen dvouplánové kompozici. V popředí je zezadu zobrazena žena. Křivky jejího těla jsou krásné a jemné. Je ztělesněním člověka, jeho tělesnou podstatou.
Po její pravici je řecký basreliéf, symbol věčnosti kultury, a pampeliška, symbol pomíjivosti existence. Stěna, na níž jsou zobrazeni, je popraskaná, což naznačuje, že tyto obrazy jsou odrazem pomíjivosti existence. Totéž platí pro ženu: její vlasy jsou prodloužením těchto trhlin.
Perspektiva je naopak ztělesněná věčnost. Salvador Dalí kdysi jako dítě našel na mořském břehu prázdnou mušli a byl fascinován její strukturou a dokonalou krásou. Skrz prázdnou skořápku z kostí prosvítalo nebe - věčné a nedosažitelné.
Tuto myšlenku autor přenesl do obrazu Gala. Hrdinka se promítá do pozadí, kde se stává éterickou, proměňuje se v ažurový altán, skrze jehož sloupy se otevírá svět. Její hlava je plošinou, ze které je vidět nebe.
Obraz se nachází v Muzeu Salvadora Dalího ve Španělsku.
Autoportréty
Dalí byl nekonečně narcistický člověk a často ze sebe dělal hrdinu svých obrazů. Některé Dalího rané autoportréty byly velmi naturalistické, například Autoportrét s Rafaelovým krkem z roku 1922. Název zde odkazuje diváka na slavný Raffaelův autoportrét. V jiných dílech maluje Dalí sám sebe nenápadněji - příkladem je Spánek z roku 1937, na němž je zobrazena podivná bytost s rysy připomínajícími umělce.
Krajiny
Na počátku své kariéry namaloval Dalí řadu krajin své vlasti. Později opustil malířské konvence, ale španělské krajiny se často objevovaly i v jeho surrealistických obrazech. V obraze "Horské jezero" z roku 1939 je pruh vody okopírován z jezera u Requesens v Pyrenejích a skály připomínají výběžek u Cadaqués. Telefon odkazuje na telefonické rozhovory mezi Adolfem Hitlerem a britským premiérem Nevillem Chamberlainem, které skončily Mnichovskou dohodou v roce 1938. Později se Dalího krajiny staly zcela fantastickými - příkladem je Surrealistická krajina z roku 1968.
Pozdní styl
Dalího pozdní díla vykazují vliv nových uměleckých proudů - zejména amerického abstraktního expresionismu a pop artu. Sex byl i nadále hlavním tématem Dalího tvorby, ale v pozdějším období se mu podařilo vytvořit řadu významných obrazů s náboženským obsahem. Mnozí kritici považovali Dalího poválečnou tvorbu za vrcholnou zradu klasického surrealismu. To je sotva pravda - právě ve svých "náboženských" obrazech prokázal umělec pozoruhodnou schopnost interpretovat tradiční témata a obrazy zcela novým způsobem.
Snad nejpůsobivějším Dalího náboženským obrazem je Kristus od svatého Jana od Kříže. Tento obraz se nebude líbit každému, ale každého vyvede z míry a donutí k zamyšlení. Jakmile ji uvidíte, nikdy na ni nezapomenete.
