Historie tetování: návrhy tetování, historie tetování

Tetování provází člověka od pradávna, a zatímco dříve mělo posvátný význam nebo bylo znakem odlišnosti, dnes je osobitým způsobem sebevyjádření. Umělecké tetování může zdůraznit individualitu a být pro svého majitele šperkem. Aby však byla kvalitní, je důležité obrátit se na profesionály. V Novosibirsku v tetovacím salonu "Revolution" pracují mistři, s nimiž budete spokojeni. Umělecké tetování jakékoli složitosti a stylu - pro mistry studia není nic nemožné.

Před 18. stoletím: Evropa a zámořské dojmy

Když už mluvíme o historii amerického tetování, měli bychom začít v Evropě - odtud pocházejí ti, kteří z americké kultury tetování udělali to, co vidíme dnes. Antropologové, kteří se tímto fenoménem zabývají, dospěli k závěru, že tetování bylo běžné mezi prvními křesťany všude tam, kde byli vyznavači tohoto náboženství v menšině a pronásledováni, například mezi kopty a syrskými křesťany. Sváteční kříže, které nosili, nahradily graffiti s kříži, skryté před zraky. Později bylo tetování v Evropě církevními autoritami zakázáno, protože bylo v rozporu s biblickými příkazy, ale křižákům, kteří šli zemřít za svou víru do vzdálených zemí, bylo stále povoleno. Náboženský zákaz kulturu tetování v Evropě zbrzdil a znovu se objevila až po zahájení aktivní námořní plavby.
Samotné slovo "tetování" se začalo používat v 18. století díky plavbě anglického mořeplavce, objevitele a průzkumníka Jamese Cooka kolem světa. Námořníci, kteří se na svých plavbách do Tichého oceánu a na tichomořské ostrovy setkali s kulturami a tradicemi, které pro ně byly zcela nové, se snažili přivézt si domů důkazy o tom, co viděli, a to i v podobě kreseb na kůži, které byly vytvořeny domorodými metodami.

Historický obrazový archiv/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, hlava kmene Cree. Autorem kresby je Karl Bodmer.

Přečtěte si také: Hojení tetování obočí práškem po dnech, tipy a rady

Před příchodem Evropanů do Nového světa samozřejmě existovalo jejich vlastní tetovací umění, ale tradice původních obyvatel Ameriky neměly na rodící se kulturu tetování evropských kolonistů žádný vliv: námořníci si po osvojení způsobů tetování vytvořili vlastní vizuální jazyk tetování.

Lena Katina a Yulia Volkova oznámily návrat skupiny Tatu

2. října 2021 při komunikaci s fanoušky na své stránce na Instagramu Lena Katina oznámila návrat skupiny Tatu (t.A.T.u). Pod hashtagem #tatucomeback uvedla následující.

- "Oficiální pocta Tatu se uskuteční na jaře 2022 a zúčastníme se jí s Julií," potěšila fanoušky Lena Katina.

Dříve se bývalí sólisté skupiny "Tatu" odmítli zúčastnit pocty "200 na rozcestí", na které se podíleli např. Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valerij Polienko - autoři mnoha hitů skupiny Tatoo. Jejich projekt je naplánován na 20. listopadu 2021. Kritizovala ho zejména Katina. Odpověď na sebe nenechala dlouho čekat.

Sergej Galojan: V roce 2022 nebude žádná pocta

- Lidi, žádná "pocta" 2022 nebude, nedal jsem k tomu svolení a ani se k tomu nechystám. Leno Katino, umíš jednat se všemi stranami," napsal Sergej Galojan na svém profilu na serveru Storis.

Skladatel také zveřejnil oznámení, podle kterého zakazuje Eleně Katině od 2. října 2022 hrát písně "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" a některé další písně Tattoo, na jejichž psaní se podílel.

Podle textu dokumentu je zákaz veřejného provádění uvedených písní spojen s "veřejnými prohlášeními" Leny Katiny, "hanobením jeho pověsti", "neodpovídáním image umělce formátu vytvořené hudby" a "vytvářením překážek" v pořadu "200 na pultě".

Vyprávění Sergeje Galojana

Elena Kiper: Proč takhle bojovat?

K tématu se vyjádřila také Yelena Kiper.

- Lena Katina v roce 2022 zveřejnila adresu na počest světu. Všechny čeká další skvělý koncert, je to super! S jednou opravou jejího podání. Naše show "200 na pultu" je také oficiální," píše Kiper. - Sergej Galojan se zlobí a já ho chápu. Pro použití našich písní od nás musí Lena Katina i organizátoři shromáždění získat povolení. Bez nás se "They won't get us" ani jiné skladby neobejdou. Proč se tolik hádáte? Comeback je vždycky super!

Sergej Galojan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (bývalý manažer Tatu) a Julia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Tento podělaný příběh budeme samozřejmě i nadále sledovat. Ale obecně je to nejlepší příklad toho, jak se nemá podnikat a jak se má umět vyjednávat v zákulisí a ne prát špinavé prádlo na veřejnosti (to platí pro všechny zúčastněné). Nedělejte to," komentoval autor ruského kanálu Shuffle Telegram, hudební kritik. Oleg Karmunin.

Série Tetování

- Také z cool novinek - seriál o Tatu s naší účastí na jedné z největších streamovacích platforem. O tom již brzy! - slíbila Lena Katina.

Zprávu o návratu skandálního dua potvrdila 3. října 2021 Julia Volkova. Podle ní se v roce 2022 chystá také pocta a televizní seriál.

V roce 2000 se objevila skupina Tatu s písní "I've gone mad". Od svého vzniku vydali Red and Black tři alba a dobyli hudební svět. V roce 2011 interpreti hitu "They won't get us" přestali spolupracovat a soustředili se na sólové projekty. V letech 2012 až 2014 Elena Katina a Yulia Volkova několikrát vystupovaly společně jako Tatu. Sólisté se rozloučili se skandálem.

Přečtěte si také: Tetovací stroj vlastníma rukama - návod krok za krokem pro sestavení indukčního nebo rotačního stroje

"Díky za Pugačeva a Rotaru": Co si fanoušci a kritici myslí o Tattoo tribute

5. listopadu 2021 byla vydána pocta kapele t.A.T.u. (Tatu) - "200 protijedoucích vozidel". Je to album složené výhradně z coververzí, takže zde nehledejte písně v podání Leny Katiny a Julie Volkové. Ale je tu duet Ally Pugačevové a Sofie Rotaru!

Poslechněte si obálky

18. století: námořnické tetování - náboženství, pověry a chlubení se.

Námořnická tetování byla naprosto charakteristická. Základem těchto vzorů, jakéhosi splodge, tedy lidového umění, byly snadno čitelné obrazy, například jméno nebo tvář matky (nebo milované ženy). Častým motivem byly křesťanské symboly, jako kříže, růžence a silueta Panny Marie: stejně jako křižákům, i námořníkům církev odpustila, že si dovolili zacházet se svým tělem a samotnými posvátnými symboly.

Samostatným žánrem bylo tetování amuletů (mořské živly byly nevyzpytatelné a v té době se člověk mohl v tažení snadno ztratit). Námořníci si často nechávali tetovat na nohy obrázky prasat a kohoutů, obvykle na nárty, protože se věřilo, že nositel takového tetování se neutopí. Proč se o záchranu na moři starala taková suchozemská zvířata jako kohouti a prasata? Logika je jednoduchá: na lodích se dobytek přepravoval v dřevěných klecích a v případě ztroskotání lodi měla zvířata v nich velkou šanci dostat se na břeh a uniknout.

Obrazy kohouta a prasete jako amulety proti smrti v mořských vlnách

Samozřejmě ne všechny obrázky na těle námořníků měly hluboký smysl - některé byly jen pro zábavu a pro zpestření útrap dlouhé plavby: objevily se spíše frivolní obrázky a sexualizované obrazy žen. Námořníci se takovým tetováním chlubili svým kamarádům v přístavní krčmě nad hrnkem horkého nápoje a obdivovali je během dlouhých hlídek.

Právě nekomplikovaná ikonografie námořnického tetování dala vzniknout stylu, který dnes známe jako oldschool. Jedná se o kresby relativně jednoduchých tvarů, obkreslené silnými černými konturami a provedené jednoduchými barvami. Styl byl založen na sémantické složce - tedy na jednoduchých a jasných symbolech (náboženských, vlasteneckých, odkazujících jednoduše na radosti a potěšení života). Techniky jsou do značné míry dány tehdejšími možnostmi - neexistovaly psací stroje, které by umožnily vytvářet jemnější linky a složitější barvy.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Devatenácté století: od přístavu k národu

První tetovací salony byly otevřeny v přístavech, kde tetovací obchody našly svou hlavní klientelu. Nebyli to ovšem jen námořníci, kteří se vraceli z moře - tetování si chtěli pořídit i majitelé pozemků. Jednalo se o lidi z "nižších vrstev", často marginalizované, a tudíž méně omezované společenskými kánony. Pokud námořníci rozšířili módu tetování na námořních hranicích Nového světa, pak fenomén kočovných cirkusů a putovních trhů - v Americe nazývaných sideshow - hrál roli i při propagaci této kultury ve vnitrozemí.

Jaké to jsou? Již koncem 17. století přiváželi cestovatelé potetované "divochy" z Filipín a dalších vzdálených souostroví do Evropy a poté do Ameriky a ukazovali je veřejnosti spolu s dalšími "lidskými kuriozitami". Takové výstavy měly velký úspěch. Cirkusoví umělci si brzy uvědomili, že není nutné mít ve svém programu zámořského hosta, když si mohou vytvořit vlastní potetované lidi. Umělci pokrývali svá těla kresbami a vymýšleli si komplikované historky o tom, jak je na cestách unášeli a násilím tetovali, a vydělávali si slušné peníze vystupováním na veletrzích a v takzvaných muzeích desetikorun, kde bylo možné si prohlédnout "kuriozity".

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Plakát Tetovaného muže (autor neznámý), 19. století

Přečtěte si také: Tetování svastiky. Význam tetování svastika. Náčrtky a fotografie tetování svastiky

Později, když už veřejnost měla dost historek o únosech a divokých ostrovech, našli cirkusoví umělci nový přístup: potetovaní lidé se stali vzorem neuvěřitelné odvahy, když snášeli tisíce vpichů. Barevné billboardy hlásaly: "Podívejte, úžasný potetovaný muž, který vydržel 100 000 vpichů!" - a toto množství jehel zajímalo diváky ještě více než samotné kresby.

Tam, ve stanu na výstavišti, si každý mohl nechat udělat vlastní tetování: první samouci byli stejní potetovaní lidé, kteří přes den vystupovali před diváky a večer usedli ke svému řemeslu. Pro mnoho lidí, kteří se později stali slavnými tatéry, byl prvním impulsem k takové životní dráze dojem z toho, co viděli na putovním tetovacím veletrhu po celé zemi.

Kongresová knihovna

Americká cirkusová umělkyně Maude Wagnerová, 1907

Recenze salonu

Moderní vysoce kvalitní materiály a vybavení, profesionální mistři salonu - záruka vynikajícího výsledku, ať už se jedná o umělecké tetování nebo permanentní make-up. Na oficiálních webových stránkách nebo na městských fórech najdete pozitivní recenze o tetovacím salonu "Revolution" v Novosibirsku, které potvrzují vysokou kvalitu poskytovaných služeb.

Pokud jste se rozhodli ozdobit se uměleckým tetováním nebo provést kvalitní permanentní make-up, Salon "Revolution" je pro to nejvhodnějším místem.

Konec 19. a začátek 20. století: od subkultury ke kultuře

Na konci 19. století se v Americe začaly otevírat první stálé tetovací salony, které nebyly spojeny s přístavy nebo vojenskými základnami - tedy určené nejen pro původní cílovou skupinu. Mistři zde byli zpravidla již lidé s uměleckým vzděláním a fenomén tetování přestal být údělem okrajových skupin obyvatelstva.

Američané naopak vynalezli první elektrický tetovací strojek. V roce 1891 podal Samuel O'Reilly patentovou přihlášku na svůj vynález. Jednalo se o upravenou verzi Edisonova pera, zařízení pro kopírování ručně psaných dokumentů, které do papíru udělalo mnoho malých vpichů, jimiž se vstřikoval inkoust. O'Reilly přístroj upravil pro použití na kůži, což znamenalo zásadní změnu v tetovacím průmyslu: zatímco dříve byl proces zdlouhavý a pracný a výsledkem byly malé, jednoduché kresby, nový vynález umožnil rychlejší proces, jehož výsledkem byly větší obrázky a jemnější a složitější linie.

Patentová přihláška Samuela O'Reillyho

Samostatným příspěvkem k historii amerického tetování bylo Japonsko. Když Japonsko ve druhé polovině 19. století otevřelo své hranice, nemohli si cestovatelé, včetně Američanů, nevšimnout složitých a propracovaných vzorů, které pokrývaly záda a paže polonahých dělníků v ulicích měst. Američané, kteří si tetování oblíbili už dříve, se začali aktivně obtiskovat japonskými vzory. Možná to byl právě zájem imigrantů, který Japoncům umožnil přehodnotit vlastní umění tetování, které bylo v jejich zemi dříve zakázáno a spojeno s téměř kriminálními konotacemi.

Spojení s japonskou kulturou tetování zdokonalilo oldschoolový vzhled. Američtí tatéři 20. století se od svých japonských kolegů hodně naučili. Tatér Norman Collins, který pracoval pod pseudonymem Sailor Jerry a později se stal učitelem slavného tatéra Dona Eda Hardyho, si v šedesátých letech dlouho dopisoval s japonským mistrem - vyměňovali si skici a vyprávěli si o své práci. Následně Ed Hardy a další hvězdy staré školy tento styl zdokonalili, převzali "drsné" lidové obrázky a charakteristické barvy a přidali japonskou preciznost a zdobné prvky.

sailorjerry.com