Снимка: UGC Ако искате да разберете същността на сюрреализма, запознайте се с един блестящ представител на това направление в живописта на ХХ век. Това е Салвадор Дали. Картините на испанския художник са олицетворение на философията и духа на сюрреализма, епатажа и хиперемоционализма. Открийте интересни факти за най-добрите му творения.
Салвадор Дали се идентифицира със сюрреализма. Всичко в художника отговаря на тази естетическа концепция: мисленето му, маниерът му, лудостта му, свободата му от морални предписания и стереотипно поведение, емоционалността и откритостта му.
Дали беше епохален човек в изкуството и живота. Винаги е правил само това, което е искал, и е писал за това, което е смятал за подходящо. Затова не е изненадващо, че през 30-те и 50-те години на ХХ век публиката е шокирана от неговите художествени експерименти. Живописецът, който владее отлично класическите техники на рисуване, се увлича по импресионизма и кубизма, в резултат на което стига до сюрреализма.
Това течение в изкуството позволява на художника да говори откровено за най-интимното: засяга темата за секса и еротиката, сексуалните перверзии и потиснатите сексуални желания, разрушението и самоунищожението на човека. Но основната тема на картините му е илюзията, светът, в който човек се намира.
Снимка: art-holst.com.ua: UGC
Картините на Салвадор Дали са трудни за интерпретиране, за логично обяснение на определени образи, детайли, за разчитане на техния смисъл. Това е така, защото те са съставени от визуални каламбури, шизоидни образи, алюзии и са изградени чрез игра със значенията и сюжетите.
Представяне на най-известните картини на Дали с кратки описания. Опитайте се да сравните значенията, разкрити от историците на изкуството, със собствените си впечатления и емоции, които тези сюрреалистични картини предизвикват:
"Постоянството на паметта" (1931)
Снимка: muzei-mira.com: UGC
Тази картина има няколко заглавия: "Мекият (течащ) часовник", "Потокът на времето" и "Твърдостта на паметта". Великият мистификатор Дали дава няколко обяснения за символите, които са изобразени на платното, но това допълнително обърква историците на изкуството.
"Постоянството на паметта" разбива стереотипа за възприемането на времето от човека. Авторът подчертава, че то е далеч от линейността, с която често се свързва времето.
Идеята за картината хрумва на Дали по време на закуска, когато Гала маже тост с меко сирене. Художникът е нарисувал картината, докато е бил обхванат от мигрена. Оттук и мрачните тонове, преобладаващите кафяво-сиви нюанси.
Централният образ - глава на земята, в която се разпознава самият Дали, е въплътеното желание за мир и почивка от болката. Другите образи (често срещани върху платната му) представят идеята за нетрайността на съществуването: мравките и мухите изяждат времето, както стареенето изяжда човешкото тяло. Скалистият бряг и морето са символи на безсмъртието, което е непреходно, вечно, така че то е на заден план. Изчерпаното маслиново дърво представлява изчерпан живот. Цялата картина изразява меланхолия и угасване.
Понастоящем тази малка картина (24x33 см) украсява Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Натюрморт .
Детайли от натюрморта могат да се открият в много от картините на Дали - той създава и няколко "чисти" натюрморта. Заслужава да се отбележат редица композиции, нарисувани от младия Дали - те са изпълнени в стила на испанския натюрморт от XVII в., чиито майстори са Диего Веласкес и Франсиско Зурбаран. "Натюрморт с патладжани", 1922 г., може да се смята за типичен пример за младежкия стил на Дали. Много по-оригинален е неговият "Жив натюрморт" (понякога наричан "Натюрморт - бързо движение"), 1956 г., който е опит да се преразгледат общоприетите правила за този жанр, да се преодолее статизмът и да се изобразят обекти в движение.
"Меко строителство с варен боб" (1936 г.).
Снимка: opisanie-kartin.com: UGC
Това платно представлява реакцията на Салвадор Дали на вътрешнополитическите процеси, обхванали Испания в края на 30-те години на ХХ в. Това е времето, когато Франко идва на власт, борбата между републиканци и националисти. Страната е в навечерието на гражданска война.
Въпреки факта, че Дали е бил привърженик на Франко, картината, която е трябвало да изобразява положителни промени в обществото, е поразително фантасмагорична и зловеща в своите образи.
Политическата конфронтация в Испания през 1936 г., описана по-горе, е представена от автора като две човешки тела, които са слети с различни части на тялото и страдат от това. Те сякаш се борят, искат да се разделят и не могат да съществуват един без друг, защото по този начин ще загубят опората си. Шепа варени зърна, разпръснати край измършавялата ръка на един от атлантите, е символ на бедността, обхванала испанското общество.
Понастоящем картината се съхранява в Музея на изкуствата във Филаделфия.
Умен маркетинг
Дали започва своята изкуствена история в Съединените щати през 40-те години на миналия век, където под ръката му излиза една наистина маркетингова автобиография - "Тайният живот на Салвадор Дали", написана от самия него. С фалшиви факти, високопоставени епизодични детайли (преувеличени и измислени) и скандални препратки към характера на Дали.
Сестрата на Салвадор е толкова възмутена от тези лъжи, че през следващата година публикува гореспоменатите си мемоари. И това вече вбесява Дали! В края на краищата подобна добра реклама руши имиджа му на марков човек и не допринася за обогатяването му. Парите потекоха в ръцете на онези, с които скандалът, двусмислието и наглостта вървяха ръка за ръка. На тях залагат Гала и Дали. А истината на сестрата не се вписваше в тази парадигма.
Салвадор Дали пише книгата си в Хамптън, Вирджиния (1941 г.) / Снимка: Ерик Шаал
"Огненият жираф" (1936-1937)
Снимка: cameralabs.org: UGC
Още една картина от поредица, в която Дали предава собствения си опит и усещане за войната. Картината, както и всички останали творби на автора, съдържа мистично-фантастични образи, които поразяват въображението със своята абсурдност. Но ако изключим рационалното мислене и се осланяме единствено на емоционалното възприятие, тогава всички значения стават ясни.
Двете женски фигури (любимият образ на Дали) са въплъщение на човешкото съзнание. Тя не е еластична, клати се, постоянно се нуждае от подкрепа и опора. Чекмеджетата са спомени и мисли, които хората искат да скрият, но в даден момент ги разкриват пред обществото. Това води до трагедия (окървавените ръце на героините).
Жирафът, погълнат от пламъци, е поставен от автора на заден план. Той символизира мъжкия апокалиптичен елемент. Като цяло картината е въплътено предчувствие за войната в Испания.
Понастоящем тя се съхранява в Музея на изкуствата в Базел (Musée d'art de Basle).
Портрети
Дали не е много известен като портретист, но е имал известен опит в този жанр. Младият Дали рисува портрети на семейството и приятелите си - например "Портрет на Мария Карбоне", 1925 г. След като се премества в Ню Йорк, художникът открива, че правенето на портрети е много доходоносно. Продължава да изпълнява подобни поръчки по време на посещенията си в Америка в следвоенните години. "Портрет на г-жа Джак Уорнър", 1945 г., е една от тях. Американският успех на Дали като портретист се дължи, от една страна, на снобизма на богатите американци, които се хвалели, че за тях работи световноизвестен художник, но от друга страна, се дължал на способността на Дали да създава образи, които са ласкателни за клиента.
"Лебеди, отразени в слонове" (1937).
Снимка: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Темата за илюзията на всички неща (любима тема на художника) е отразена в тази творба. Тя представлява специфичен параноично-критичен метод на художника.
В платното е запечатана травмата от детството му, заровена дълбоко в подсъзнанието и напомняща за себе си чрез образите-символи на животни. Композицията е изградена по такъв начин, че да разкрие същността на илюзията, в която живее човекът и която го потиска.
Известно е, че Салвадор Дали е имал трудни отношения с родителите си. Те скърбят много за първото си дете, което са загубили като бебе. Затова вторият син получава същото име като първородния - Салвадор. Бъдещият художник се сблъсква с илюзията за реалност още в ранна възраст: заобиколен от детските вещи и играчки на брат си, той не може да разбере дали е жив или мъртъв, дали съществува той или брат му.
Гениалният сюрреалист изразява тези чувства и недоволство срещу родителите си в "Лебеди, отразени в слонове". Лебедите са илюзията за добро и любящо семейство, а слоновете са въплъщение на истинската родителска любов.
Дали възхвалява слоновете заради безкористната им грижа за потомството. Освен това слоновете представляват господство и сила - нещо, което явно липсваше на малкия Салвадор, за да се чувства сигурен.
Скърбящият мъж, изобразен вляво, на фона на скалите, е самият автор, който не е готов да се раздели с обидата, не е готов да се обърне с лице към нея.
Понастоящем картината е собственост на частен колекционер.
Дали и Гала
По това време една от най-важните теми в изкуството на Салвадор Дали - сексът - не изчезва. Някои автори предполагат, че художникът никога не е бил с жена, преди да срещне Гала (Доминик дьо Гаске и Пакита Льоренс Верхеес смятат така, както пишат в книгата си "Гала и Дали. Огледало"), а някои смятат, че е бил напълно импотентен (както е описано в книгата "Срамният живот на Салвадор Дали" на Иън Гибсън).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Гала и Салвадор Дали
Монс Агер твърди, че Дали със сигурност е имал сексуална връзка с Гала. Всъщност художникът може да се е интересувал повече от секса като тема за своето изкуство, отколкото като средство за удоволствие, но това предположение не може да бъде потвърдено. Болезненият му интерес към темата може да се свърже с факта, че като дете баща му показва на малкия Дали снимка на последиците от сифилиса, която оказва силно влияние върху впечатлителния Салвадор.
Салвадор D, 194, Млада девойка Auto-Sodomised от рогата на собствената си целомъдрие pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) юни 5, 2016
"Омагьосан бряг с три течни грации" (1938)
Снимка: artchive.ru: UGC
Мнозина са запознати с образите на трите Харити, или грации, от гръцката митология. Те представляват веселие, благодат и вдъхновение. Това не е изненадващо, защото те служат на богинята на любовта Афродита. Но в гръцката митология има и три други богини, от които зависят съдбата и дълголетието на човека. Те са "Мойра".
Салвадор Дали решава да съчетае тези два образа, създавайки изображение на живота на човешката душа. Първата героиня, с дълго вретено в ръце, започва да плете дантелата на съдбата. Вторият е символ на зрелостта на човешката душа, когато човек осъзнава себе си, своята идентичност. Ето защо той е единственият, който има ясна форма.
Между другото, ако се вгледате внимателно в чертите, ще видите ездач на кон и мъж, който тича след него. Тези очертания символизират човешкото желание да се живее по-бързо, вечното преследване на мечтите.
Третата е въплъщение на умирането, затова лицето ѝ е камък. Така душата замръзва след смъртта. Ето защо фигурата на третата Грация-Мойра почти се слива с пейзажа, докато другите две имат ясно очертани женски форми.
Фонът, на който са изобразени, също е символичен: пясъчният бряг представлява мимолетността на човешкия живот, а морето - вечността.
Картината се съхранява във Фигерас, в музей и театър, създадени от автора.
1962-1963 - DNA.
Салвадор Дали е приятел с учения Северо Очуа, от когото научава всички новости в науката. Дали е приятел с Франсис Крик, Джеймс Уотсън и Морис Уилкинс, които получават Нобелова награда за физиология или медицина през 1962 г. за откриването на ДНК.
Getty Images
Северо Очуа
Това откритие оказва влияние върху Салвадор, отразено в неговите стереоскопични творби, в които той възпроизвежда структурата на гена. Това откритие засилва и желанието на художника за безсмъртие. Освен портрета на мъртвия му брат, за който писахме в началото, една от най-интересните творби, създадени от Дали под впечатлението на научно откритие, е картината "ГАЛАЦИДАЛАЦИДИТЕОКСИРИБУНУКЛЕИКАЦИД" (знамения за Крик и Уотсън): в нея Дали съчетава образа на генната структура с ангели - и отново науката с религията. Може би той вярва, че тайната на безсмъртието е в съчетаването на тези две противоположни неща.
#На този ден през 1953 г. Крик и Уотсън откриват ДНК. Дали отдава почит в своята книга "Galacidalacidesoxiribunicacid" от 1963 г. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Музеят на Дали (@TheDali) февруари 28, 2017
"Сън, предизвикан от полета на пчела..." (1944)
Снимка: artrue.ru: UGC
Как да изобразим с картинни образи раждането на една мечта? Фройдистката теория за сънищата като проява на несъзнавани желания ражда картината. В нея авторът представя вълна от подсъзнателни образи, чието послание е реалните обстоятелства на един женски сън. А сега да влезем в подробности и по ред.
Изображенията, изобразени на картината, ясно образуват две проекции: близката - спящата жена - е реалността; тигрите, слонът, счупеният нар и морето са несъзнаваното, което поражда сънищата.
Салвадор улавя Гала, своята любовница, муза и съпруга, в образа на спящата жена. Отпуснатата поза на жената показва, че тя е заспала. До нея лежи нар, а над него лети пчела.
Бръмченето на пчела в подсъзнанието стимулира появата на образи, които се асоциират с агресия - разярени циркови тигри, които изскачат от устата на огнена хищна риба. Последната на свой ред се появява от мистичната сърцевина на нара, която напомня разкъсана плът (двете зърна са капки кръв).
Като се има предвид, че картината е завършена с образа на слон на дълги крака с айсберг на гърба, фройдисткият подтекст на картината става очевиден: емоционалното възприемане на коитуса от страна на жената. Той се свързва с нападение, жертвоприношение и смърт (изваден пистолет).
Тази картина на Салвадор Дали се намира в музея Thyssen-Bornemisza в Мадрид.
Кино
Дали се запознава с Луис Бунюел (1900-1983) в Мадрид, когато е студент. Заедно създават два сюрреалистични филма - "Андалуското куче" (1928) и "Златният век" (1930). Във втория филм участието на Дали е по-скоро номинално, но в "Андалуското куче" неговата мрачна фантазия и желанието му да подчини реалността на логиката на съня до голяма степен определят успеха на филма. Най-впечатляващи бяха снимките на ръка, покрита с мравки, и на око, отрязано с бръснарско ножче, които Дали предложи. В САЩ художникът работи с друг велик режисьор - Алфред Хичкок. За филма си от 1945 г. "Омагьосани" (чиято художествена структура се основава на аксиомите на психоанализата) Дали изобретява последователността на сънищата. Освен това художникът обсъжда възможността да работи с Уолт Дисни, но това не излиза извън рамките на дискусията.
"Жена ми, гола, гледаща собственото си тяло..." (1945)
Снимка: artchive.ru: UGC
Гала е не само съпруга и любима жена, но и модел на света, чрез който Салвадор Дали се опитва да открие вечното, красивото и неизменното.
Картината е пропита от трагизма на възприемането на преходността на съществуването и търсенето на вечното и нетленното. Както в повечето картини на Салвадор Дали, изображението е подчинено на двупланова композиция. На преден план има жена, представена отзад. Извивките на тялото ѝ са красиви и деликатни. То е въплъщение на човека, неговата телесна същност.
Вдясно от нея има гръцки барелеф - символ на вечността на културата, и глухарче - символ на мимолетността на съществуването. Стената, на която са изобразени, е напукана, което подсказва, че тези изображения са отражение на преходността на съществуването. Същото се отнася и за жената: косата ѝ е продължение на тези пукнатини.
От друга страна, перспективата е въплътена вечност. Веднъж, като дете, Салвадор Дали намира на брега на морето празна мида и е очарован от нейната структура и съвършена красота. През празната костена обвивка прозираше небето - вечно и недостижимо.
Художникът пренася тази идея в образа на Гала. Героинята се проектира на заден план, където се превръща в ефирна личност, превърната в ажурна беседка, през чиито колони се открива светът. Главата ѝ е платформа, от която се виждат небесата.
Картината се намира в Музея-театър на Салвадор Дали в Испания.
Автопортрети
Като безкрайно самовлюбен човек Дали често се превръща в герой на своите картини. Някои от ранните автопортрети на Дали са много натуралистични, като например "Автопортрет с врата на Рафаел", 1922 г. Заглавието тук препраща зрителя към известния автопортрет на Рафаел. В други творби Дали рисува себе си по-незабележимо - пример за това е "Сън" от 1937 г., където е изобразено странно същество с черти, напомнящи на художника.
Пейзажи
В началото на кариерата си Дали рисува поредица от пейзажи от родината си. По-късно се отказва от конвенциите в живописта, но испанските пейзажи често присъстват и в сюрреалистичните му картини. В "Планинско езеро" от 1939 г. водната ивица е копирана от езеро близо до Рекесенс в Пиренеите, а скалите наподобяват нос близо до Кадакес. Телефонът е намек за телефонните разговори между Адолф Хитлер и британския министър-председател Невил Чембърлейн, които завършват с Мюнхенското споразумение от 1938 г. По-късно пейзажите на Дали стават доста фантастични - пример за това е "Сюрреалистичен пейзаж", 1968 г.
Късен стил
Късните творби на Дали показват влиянието на нови художествени течения - по-специално на американския абстрактен експресионизъм и поп арт. Сексът продължава да бъде основна тема в творчеството на Дали, но в по-късния период той успява да създаде няколко значими картини с религиозно съдържание. Много критици смятат, че следвоенното творчество на Дали е окончателното предателство на класическия сюрреализъм. Това едва ли е вярно - именно в "религиозните" си картини художникът демонстрира забележителна способност да интерпретира традиционни теми и образи по напълно нов начин.
Може би най-впечатляващата религиозна картина на Дали е "Христос на Свети Йоан от Кръста". Тази картина няма да се хареса на всеки, но всеки ще бъде разтревожен и накаран да се замисли. След като го видите, никога няма да го забравите.
