Татуировките съпътстват хората от древни времена и докато някога са имали свещено значение или са били знак за различие, сега те са характерен начин за себеизразяване. Артистичната татуировка може да подчертае индивидуалността и да бъде бижу за своя собственик. Но за да бъде тя с отлично качество, е важно да се обърнете към професионалисти. В Новосибирск в салона за татуировки "Революция" работят майстори, които ще ви удовлетворят. Артистични татуировки с всякаква сложност и стил - за майсторите в студиото няма невъзможни неща.
Преди 18. век: Европа и отвъдморските впечатления
Говорейки за историята на американското татуиране, трябва да започнем с Европа - оттам са дошли тези, които са направили американската култура на татуирането такава, каквато я виждаме днес. Антропологическите изследователи, които проучват този феномен, стигат до заключението, че татуировките са били разпространени сред ранните християни навсякъде, където последователите на религията са били малцинство и са били преследвани, като например коптите и сирийските християни. Скрити от погледа графити с кръстове замениха носените от тях тайнства. По-късно в Европа татуирането е забранено от църковните власти, тъй като тази практика противоречи на библейските предписания, но все пак е разрешена сред кръстоносците, които отиват да умрат за вярата си в далечни земи. Религиозната забрана спира културата на татуировките в Европа и тя се появява отново едва след началото на активното мореплаване.
Самата дума "татуировка" започва да се използва през XVIII век благодарение на околосветското пътешествие на английския мореплавател, изследовател и откривател Джеймс Кук. Моряците, които по време на пътуванията си до Тихия океан и тихоокеанските острови се сблъскват с коренно нови за тях култури и традиции, се опитват да донесат вкъщи доказателства за видяното, включително под формата на рисунки върху кожата с помощта на местни методи.
Исторически снимков архив/CORBIS/Getty Images
Махсет Куяб, ръководител на племето кри. Автор на рисунката е Карл Бодмер.
Преди европейците да пристигнат в Новия свят, разбира се, е имало собствено изкуство на татуировките, но традициите на коренните американци не са оказали влияние върху зараждащата се култура на татуиране на европейските колонисти: след като научили начините на татуиране, моряците развили свой собствен визуален език на татуиране.
Лена Катина и Юлия Волкова обявиха завръщането на групата Tatu
На 2 октомври 2021 г., докато общува с фенове на страницата си в Instagram Лена Катина обяви завръщането на групата Tatu (t.A.T.u). С хаштаг #tatucomeback тя написа следното.
- "Официалната почит към Тату е през пролетта на 2022 г., в която ще участваме аз и Юлия", зарадва феновете си Лена Катина.
По-рано бившите солисти на група "Тату" отказаха да участват в трибюта "200 на кръстопът", в който участваха Елена Кипер, Сергей Галоян и Валери Полиенко - автори на много от хитовете на Tatoo. Техният проект е насрочен за 20 ноември 2021 г. Той е особено критикуван от Катина. Отговорът не отне много време.
Сергий Галоян: Няма да има почит през 2022 г.
- Момчета, няма да има "почит" към 2022 г., не съм дал разрешението си и няма да го направя. Лена Катина, умееш да преговаряш с всички страни", написа Сергей Галоян в своя Storis.
Композиторът също така публикува известие, според което забранява на Елена Катина от 2 октомври 2022 г. да изпълнява "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" и някои други песни на Тато, в чието написване е участвал.
Според текста на документа забраната за публично изпълнение на изброените песни е свързана с "публичните изявления" на Лена Катина, "накърняване на репутацията му", "несъответствие на образа на изпълнителя с формата на създадената музика" и "създаване на пречки" в предаването "200 на брояч".
Разказване на истории от Сергей Галоян
Елена Кипер: Защо се биете така?
Йелена Кипер също се изказа по темата.
- В 2022 г. Лена Катина публикува обръщение към света в знак на почит. Още един страхотен концерт очаква всички, супер е! С една поправка в нейното изложение. Нашето предаване "200 на брояча" също е официално", пише Кипър. - Сергей Галоян е ядосан и аз го разбирам. За използването на нашите песни както Лена Катина, така и организаторите на събитието ще трябва да получат разрешение от нас. Без нас не може да се изпълни нито "They won't get us", нито която и да е друга песен. Защо се карате толкова много? Завръщането винаги е готино!
Сергей Галоян, Елена Кипер, Лена Катина, Леонид Дзюник (бивш мениджър на "Тату") и Юлия Волкова, 2013 г. Снимка: instagram.com/sergiogaloyan
- Разбира се, ще продължим да следим тази скалъпена история. Но като цяло това е най-добрият пример за това как не трябва да се прави бизнес, как трябва да се преговаря зад кулисите и да не се пере мръсното бельо публично (това важи за всички участници в събитията). Не правете това", коментира авторът на руския канал Shuffle Telegram, музикален критик. Олег Кармунин.
Серията за татуировките
- Също така от готините новини - сериал за Тату с наше участие в една от най-големите стрийминг платформи. За това скоро! - обещава Лена Катина.
Юлия Волкова потвърди новината за завръщането на скандалния дует на 3 октомври 2021 г. Според нея през 2022 г. ще има и трибют, както и телевизионен сериал.
През 2000 г. групата Tatu се появява с песента "I've gone mad". От създаването на групата Red and Black издават три албума и завладяват музикалния свят. През 2011 г. изпълнителите на хита "They won't get us" спират да си сътрудничат и се съсредоточават върху солови проекти. От 2012 г. до 2014 г. Елена Катина и Юлия Волкова се представят няколко пъти заедно като Тату. Солистите се разделиха със скандал.
"Благодаря за Пугачова и Ротару": Какво мислят феновете и критиците за почитта към татуировката
На 5 ноември 2021 г. е издаден трибют на групата t.A.T.u. (Tatu) - "200 насрещно движение". Това е албум, съставен изцяло от кавъри, така че не търсете тук песни, изпълнени от Лена Катина и Юлия Волкова. Но има и дует на Алла Пугачова и София Ротару!
Слушайте кориците
18 век: моряшки татуировки - религия, суеверие и право на самохвалство
Татуировките на моряците бяха напълно отличителни. Тези дизайни, които са вид спладж, т.е. вид народно изкуство, се основават на лесно четими изображения, като например името или лицето на майка (или любима жена). Християнските символи, като кръстове, броеници и силуета на Дева Мария, са чест мотив: подобно на кръстоносците, църквата прощава на моряците, че са си позволили да се отнасят свободно към телата си и към самите свещени символи.
Отделен жанр са татуировките с амулети (морските стихии са непредсказуеми и в онези дни човек лесно може да се изгуби в поход). Моряците често татуирали на краката си изображения на прасета и петли, обикновено в горната част на стъпалата, тъй като се смятало, че носителят на такива татуировки няма да се удави. Защо такива сухоземни животни като петлите и прасетата са били отговорни за спасяването в морето? Логиката е проста: на корабите добитъкът се транспортира в дървени клетки и в случай на корабокрушение животните в тях имат голям шанс да излязат на брега и да се спасят.
Изображения на петел и прасе като амулети срещу смъртта в морските вълни
Разбира се, не всички рисунки по тялото на моряците са имали дълбок смисъл - някои от тях са били просто за забавление и за разведряване на трудностите на дългото плаване: тук се появяват по-скоро фриволни изображения и сексуализирани образи на жени. Моряците се хвалеха с тези татуировки пред другарите си в пристанищната кръчма на чаша гореща напитка и им се любуваха по време на дългите дежурства.
Именно неусложнената иконография на моряшката татуировка даде началото на стила, който днес познаваме като old-school. Това са рисунки на сравнително прости форми, очертани с плътни черни контури и изпълнени с прости цветове. Стилът се основава на семантичния компонент, т.е. на прости и ясни символи (религиозни, патриотични, отнасящи се просто до радостите и удоволствията на живота). Техниката е до голяма степен съобразена с тогавашните възможности - не е имало пишещи машини, които да правят по-фини линии и по-сложни цветове.
Джон Прат/Keystone Features/Getty Images
Деветнадесети век: от пристанище към държава
Първите салони за татуировки са открити в пристанищата, където магазините за татуировки намират основните си клиенти. Но, разбира се, не само моряците се връщаха от морето - имаше и земевладелци, които искаха да се сдобият с татуировки. Това са хора от "нисшите класи", често маргинализирани и следователно по-малко ограничени от социалните канони. Ако моряците са разпространили модата на татуировките по морските граници на Новия свят, то феноменът на пътуващите циркове и пътуващите панаири, наричани в Америка "sideshows", също е изиграл роля за популяризирането на тази култура във вътрешността на страната.
Какви са те? Още в края на XVII в. пътешественици пренасят татуирани "диваци" от Филипините и други отдалечени архипелази в Европа, а след това и в Америка, и ги показват на публиката заедно с други "човешки куриози". Тези изложби имаха голям успех. Скоро цирковите артисти осъзнават, че не е необходимо да имат чуждестранен гост в програмата си, ако могат да създадат свои собствени татуирани хора. Художниците покриват телата си с рисунки, измислят сложни истории за отвличане по време на пътуване и насилствено татуиране и печелят добри пари от представления по панаири и в т.нар. музеи за стотинки, където е възможно да се разгледат "куриозите".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Татуираният мъж (неизвестен автор), 19 век
По-късно, когато на публиката ѝ омръзнаха историите за отвличания и диви острови, цирковите артисти намериха нов подход: татуираните хора се превърнаха в образец на невероятна смелост, тъй като издържаха на хиляди убождания с игли. Цветни билбордове съобщаваха: "Вижте един невероятен татуиран мъж, който е издържал 100 000 убождания с игли!" - и този брой игли интересува зрителите дори повече от самите рисунки.
Там, в шатрата на панаира, всеки можеше да си направи татуировка: първите самоуки художници бяха същите татуирани хора, които през деня се представяха пред зрителите, а вечерта сядаха да се занимават със своя занаят. За много хора, които по-късно стават известни татуисти, първият импулс за подобна работа през живота им идва от впечатленията от видяното на пътуващ панаир за татуировки в страната.
Библиотека на Конгреса
Американска циркова артистка Мод Вагнер, 1907 г.
Прегледи на салона
Модерни висококачествени материали и оборудване, професионални майстори в салона - гаранция за отличен резултат, независимо дали става въпрос за арт татуировка или перманентен грим. На официалния уебсайт или на градските форуми можете да намерите положителни отзиви за татуировъчния салон "Революция" в Новосибирск, които потвърждават високото качество на предоставяните услуги.
Ако сте решили да се украсите с артистична татуировка или да направите висококачествен перманентен грим, салон "Революция" е най-подходящото място за това.
Краят на XIX и началото на XX век: от субкултура към култура
В края на XIX век в Америка започват да се откриват първите салони за постоянни татуировки, които не са свързани с пристанища или военни бази - т.е. предназначени не само за първоначалната целева аудитория. Майсторите там по правило вече са хора с художествено образование и феноменът на татуирането престава да бъде съдба на маргинални групи от населението.
От друга страна, американците са изобретателите на първата електрическа машина за татуировки. През 1891 г. Самюъл О'Райли подава заявка за патент за своето изобретение. Това е модифицирана версия на писалката на Едисон - устройство за копиране на ръкописни документи, което прави множество малки пробиви в хартията и позволява впръскване на мастило през тях. О'Райли адаптира устройството за използване върху кожа и то внася драматична промяна в индустрията за татуиране: докато преди това процесът е бил дълъг и труден и е водил до малки, прости рисунки, новото изобретение позволява по-бърз процес, който води до по-големи изображения и по-деликатни и сложни линии.
Заявка за патент на Самюъл О'Райли
Отделен принос към историята на американското татуиране има Япония. Когато Япония отваря границите си през втората половина на XIX в., пристигащите там пътници, включително американците, не могат да не забележат сложните и изтънчени рисунки, които покриват гърбовете и ръцете на полуголите работници по улиците на градовете. Американците, които вече са се влюбили в татуировките благодарение на шоуто, започват активно да се маскират с японски мотиви. Може би именно живият интерес на имигранта е позволил на японците да преоценят собственото си изкуство на татуиране, което преди това е било забранено в страната им и е имало почти криминални конотации.
Връзката с японската култура на татуировките е усъвършенствала старата визия. Американските художници на татуировки от XX век научават много от японските си колеги. Татуистът Норман Колинс, който работи под псевдонима Sailor Jerry и по-късно става учител на известния татуист Дон Ед Харди, през 60-те години води дълга кореспонденция с майстора от Япония - двамата си разменят скици и си разказват за работата. Впоследствие Ед Харди и други звезди от старата школа усъвършенстват този стил, като използват "грубите" фолклорни образи и характерните цветове и внасят японска прецизност и орнаментирани елементи.
sailorjerry.com
Скици на Sailor Jerry
Магазин за татуировки Работно време и адрес
Работното време на студиото за татуировки "Революция" в Новосибирск е от 10 до 20 часа. Студиото е отворено седем дни в седмицата.
В града има 3 салона "Революция", които се намират на следните адреси:
- 57 Karl Marx avenue, метростанция Studencheskaya;
- Krasny Prospekt 94, метростанция Gagarinskaya;
- Улица "Советская" 7, метростанция "Площад Ленина".
За да научите повече за работното време или да резервирате сесия, моля, обадете се.