Скициране на рисунки, лесни и красиви снимки за начинаещи

Модните дизайнери използват рисунката като основна част от творческия процес, като първоначална работа, която помага да се изяснят първите чувства и определени мисли.

Въпреки че мнозина работят директно с манекен, рисунката е отправна точка и основен помощник на въображението на модния дизайнер. Колкото по-добре рисува, толкова по-голяма е способността му да предава идеите си, толкова по-добре ги визуализира.

Модата е изкуство, ако е съживена от художник.
- Пиер Берже

Освен че демонстрира творчество, рисунката трябва да съдържа технически характеристики, които представляват практическа информация и превръщат изобразеното изображение в отправна точка за процеса на промишлено производство на облекло.

Лесни и красиви скици стъпка по стъпка за начинаещи

Ако тепърва се опитвате да скицирате, трябва да започнете с поетапна скица. Съществуват диаграми, които показват стъпка по стъпка как да се нарисува даден обект. Вземете за пример анимационния миньон. Той може да бъде нарисуван по следния начин:

Прочетете също: Значение на тигровата татуировка: скици и снимки на всички части на тялото

Или вземете много проста рисунка, например на риба.

А ето и как можете да нарисувате заек от различни ъгли.

Една крава може да е добър вариант.

Ако вече сте се справили с рисуването. Можете да преминете към по-сложни обекти, като например кон.

Можете да направите негов портрет, вместо да го рисувате целия.

Можете да рисувате не само животни, но и цветя.

Как се научихте да рисувате скици?

Разбира се, за да нарисувате зашеметяващо красиви, точни и реалистични скици на модели, трябва да имате артистичен талант. Не всеки може да реализира на хартия това, което вижда във въображението си. За себе си можете да направите поне груба скица на това, което искате да ушиете. Техническото рисуване, въпреки очевидната си сложност, ще бъде малко по-лесно за овладяване от художественото рисуване.

Да се научите да рисувате художествени скици не е лесно или бързо. Започнете да се упражнявате да рисувате фигура в изправено положение, след което научете и преминете през различните пози. Трябва да знаете какъв е балансът на тялото, опората на краката и т.н. Трябва да видите всички видове малки движения на ръцете, ключиците; да разберете къде ще падне сянката при завъртане на торса, къде ще отиде бедрената кост при завъртане на крака и т.н.

Прочетете също: Татуировка Blackwork: идеи за боди арт в необичаен стил

Способността за рисуване ще дойде с опита от повторенията. Правете повече скици. Това могат да бъдат скици на модни дизайнери или снимки, показващи момичета в различни пози.

препоръчваме

Най-добре е да рисувате с твърд молив с Т-образен печат и да правите леки, контурни щрихи, които лесно се изтриват. Не се препоръчва използването на химикалка, тъй като е невъзможно да се изтрият ненужните щрихи. Необходими са ви също тежка хартия и добра гума. А за рисуване на модела - цветни маркери, мастило или бои.

Рисуване за скициране стъпка по стъпка за момичета на 12 години.

Какво може да интересува момичетата. Разбира се, различни принцеси, кукли, приказни герои.

За любителите на телефони:

А ето и цяла селекция от красиви рисунки.

Сравнително лесен чертеж на "Най-добрите приятелки".

А това е хубава снимка на момиче с куче. Идеята на самата картина е интересна.

Тази рисунка е в стил аниме.

Прочетете също: Как да печелим пари от посланията на тялото

Още една в същия стил.

Обикновена рисунка на коте.

Рисуване на портрет.

И още една рисунка, съвсем проста от техническа гледна точка. Можете да се упражнявате да рисувате автопортрет върху него.

Стилове на модната илюстрация

В рисуването на модни илюстрации има различни начини и тенденции, които зависят най-вече от графичното намерение на проекта. Като правило модните дизайнери не следват един стил, както правят художниците, скулпторите или музикантите. Стилът на илюстрацията съответства на проекта и предава вдъхновението на дизайнера, което той е изпитвал, когато е работил по реализацията на своите дизайнерски идеи. Проектите на дизайнера са плавни и могат да се променят в зависимост от нуждите на клиента.

Естествен стил

Илюстрациите, принадлежащи към този стил, представят линия, която е тясно свързана с реалистично или академично представяне на изображението. Тук степента на деформация на моделите е слабо забележима и балансирана, а моделите запазват пропорционална връзка. Естественият стил изисква умение за рисуване и задълбочени познания за човешката анатомия.

Обобщен стил

В този стил моделите са далеч от реалните, по-стилизирани, абстрактни, а в някои случаи дори могат да бъдат карикатурни. Те са творчески създадени модели. В обобщения стил художественият елемент излиза на преден план при изобразяването на предмета на облеклото. На снимката по-долу степента на стилизация е толкова висока, че е трудно да си представим роклята.

Синтетичен стил

Моделът е оставен само очертан, за да фокусира цялото си внимание върху дрехата. Главата е изобразена с овал и е едва проследена, а ръцете и краката - с обикновени мазки с четка или фин молив. Тази илюстрация е отдалечена от изобразяването на силуетни форми, обеми, създадени от сенки, и други анатомични детайли.

Декоративен стил

Тази илюстрация има чисто естетически цели, като цялата същност на стилизацията е насочена към създаването на определен визуален ефект с голяма декоративна стойност. Тя може да включва рекламна илюстрация с високо естетическо съдържание, в която оригиналността и талантът преобладават за сметка на ясното очертаване на дрехата. Декоративният стил може да включва и тенденцията моделът да се превърне в "кукла". Стилизираните фигури, обикновено с големи очи и глави, напомнят на тази играчка.

Рисуване на скици за момчета

За момичетата открихме какво можем да нарисуваме, а сега нека вземем рисунки за момчетата. Какво може да бъде по-добро от автомобилите? Просто много автомобили.

Ще бъде подходящо и военно оборудване, като например танкове.

За феновете на бойните изкуства ще направите такъв чертеж с нинджа.

Прочетете също: Дизайн на татуировки за момичета: снимка, дизайн на татуировки, идеи за рисуване

Също такъв автомобил джип. Може би мечтите ще се сбъднат по-късно.

Освен военни превозни средства можете да нарисувате и самите военни.

Така че има и голям избор.

Леки и красиви снимки за скицник

Скицникът е албум за скици и скициране. Всеки уважаващ себе си артист трябва да има такъв албум. Но дори ако просто обичате да рисувате, този албум също е задължителен.

В този албум можете не само да скицирате нещо, което ви харесва, но и да направите свои собствени скици под влияние на емоциите.

Портретите в такива албуми са популярни.

Проста рисунка, например на глухарчета.

Можете да се упражнявате, като рисувате различни талисмани.

В допълнение към рисунките можете да правите и снимки на лого или скици с текст.

Това превръща скицника в своеобразно портфолио.

Скици от известни художници

В тази статия ще разгледаме скици на известни художници, за които със сигурност сте чували: Рафаел, Да Винчи, Микеланджело, Рубенс, Ван Гог и Дега.

Рафаел (1483-1520)

Един от най-известните художници на Ренесанса, Рафаел е известен още като "Il Divino" (Божественият). Известен е с геометричните си фигури в живописта, както и с картините "Сикстинската мадона" (1512 г.) и "Преображение" (1516-1520 г.). Докато е във Флоренция, Рафаел се запознава с творчеството на Леонардо да Винчи, чийто стил оказва силно влияние върху по-късната му техника на рисуване. Рафаел често скицира идеи на хартия, някои от тях на ръка и предназначени за конкретни картини, а други може би просто за да улови мимолетен момент.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Живописец, скулптор, архитект и учен, Леонардо е един от най-надарените хора на всички времена. Сред най-известните му творби са рисунката на Витрувианския човек (1490-1492 г.), портретът на Мона Лиза "Джоконда" (1503-1505), фреската "Тайната вечеря" (1495-1498) и др. За съжаление голяма част от графиките на Леонардо са изгубени. За щастие обаче са запазени няколко негови скицника, повечето от които съдържат примери за научни диаграми и изследователски рисунки, които могат да се сравняват единствено с творчеството на Микеланджело.

Микеланджело Буонароти (1475-1564)

Роден във Флоренция през 1475 г., Микеланджело остава един от най-великите рисувачи в историята на изкуството. Олицетворявайки принципа disegno (принцип/метод, който е в основата на скулптурата, както и на изящните изкуства - живописта и архитектурата), той създава вдъхновяващи скици, рисунки, картини и скулптури. Сред най-известните му творби са изписването на свода на Сикстинската капела във Ватикана и мраморните статуи: Пиета (1500 г.) и Давид (1501-1504 г.).

Повечето от скиците и рисунките на Микеланджело никога не са били предназначени за публично показване и несъмнено той би се ужасил от тълпите, които привличат, когато са изложени в днешните музеи. Всъщност той унищожава голям брой скици преди смъртта си, за да избегне подобно събитие. Може би е искал да скрие колко много подготвителна работа е била необходима за крайното произведение на изкуството. В миналото художниците са отдавали голямо значение само на готовия продукт. Микеланджело например сгъва своите скици и ги използва като хартия за бележки, на която прави списъци за пазаруване и записва разходи. През 2002 г. например една бърза рисунка с тебешир е намерена изоставена и забравена в кутия в склад в центъра на Ню Йорк в Националния музей на дизайна. Създадена е около 1530 г. и се оценява на около 10 милиона долара.

"Толкова отлична творба никой друг не е правил и няма да направи и едва ли е възможно при цялото си старание да повтори направеното". Джорджо Вазари

Петер Паул Рубенс (1577-1640)

Предварителните скици са изключително важни за великия бароков художник Рубенс, особено при предаването на голяма част от картината на неговите асистенти. Когато рисува портрети, той обикновено първо прави бърза скица, като обикновено рисува и изтрива с кафяв туш. След това той прави по-подробна скица с маслени бои, която представя на клиента за одобрение или коментар. След това този, другият анатомичен детайл, ще бъде изработен под формата на допълнение. Едва след като двете проби са завършени, той се съсредоточава върху самата картина.

Винсент ван Гог (1853-1890)

Ван Гог е един от най-влиятелните художници от периода след импресионизма. Въпреки че през живота си не успява да продаде нито една картина, днес творбите му носят милиони. Някои от най-известните му творения включват: "Ядящи картофи" (1885 г., Музей на Ван Гог, Амстердам), "Дванадесет слънчогледа във ваза" (1888 г., Нойе Пинакотека, Мюнхен), "Автопортрет с превързано ухо" (1889 г., галерии на института Куртълд, Лондон) и "Звездна нощ" (1889 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк). Известен е и със своите скици на писма (общо 133) - това са писма, които пише до приятели (включително до брат си Тео и колегата си художник Пол Гоген), в които скицира картините, които планира да създаде.

Едгар Дега (1834-1917)

Ключова фигура във френската живопис, Дега е един от водещите представители на импресионизма, въпреки че никога не е приемал този етикет, а е предпочитал да бъде смятан за реалист въз основа на академичното си образование. Особено впечатлен е от творчеството на италианските майстори по време на пътуване до Италия през 1850 г. През 1850 г. Дега скицира много от техните картини и фрески в тетрадките си. Особено се интересува от скици на балерини, модистки и перачки в Париж, а хиляди негови рисунки с молив и пастел са живи и до днес. През живота си художникът създава 38 скицника, които предоставят на историците на изкуството преки доказателства за методите му на работа. Той води книгите си, за да записва произведенията на изкуството, както вижда хората, наблюдавайки ги, за да визуализира измислени сцени или експериментирайки с нови концепции.

Рисунки на еднорози за скициране

За любителите на фентъзито може да се препоръча да нарисуват най-традиционното същество от този жанр - еднорога.

Можете също така да нарисувате еднорог в класически стил.

Или можете да рисувате в стил "карикатура".

Портрет на еднорог.

Прочетете също: Келтски татуировки: техники, значения, избор на дизайн, интересни идеи

И още една доста артистична рисунка.

Красиви рисунки за есента

Есен. Това е доста романтично време. Тук можете да нарисувате много прекрасни композиции.

Листа.

Комплект листа и жълъди за есенен дизайн.

А това е поетапна рисунка на есенен пейзаж

И още един красив портрет в листа.

Рисуване на бухал с модели стъпка по стъпка

Ако обичате да рисувате сови, ето няколко варианта за скициране.

Сова с шарки на цветя.

Портрет на сова.

Сова в полет.

Но рисуването на бухал може да бъде малко по-лесно. За да го направите, разгледайте чертежите стъпка по стъпка и се опитайте да направите същото сами.

Или, например, тази рисунка.

Или пък много прост начин за рисуване. Направете овал, в който нарисувайте очите и ушите.

След това довършваме рисуването на човка, крила и лапи. Рисуваме и получаваме сова.

Видове скици на дрехи

При проектирането на една дреха модният дизайнер създава няколко варианта на нейния образ:

Скица на формата - груба, спонтанна скица без ясни размери или пропорции;
Художествена скица (творческа скица) - рисунка, направена в каквато и да е техника на рисуване, с подробно изрисуване на формата на дрехата и отделните ѝ елементи.
техническа скица (работна скица) - представя ясни, точно начертани линии и точно предава силуета, пропорциите, конструктивното решение и детайлите на модела.
модна илюстрация (рекламно-графична скица) - изразява настроението, отношението, силуета, пропорциите, цвета и начина, по който моделът ще изглежда в завършеното изображение.

Скица на формата и функцията е първият етап от скицирането, началото на идеята, бърза скица на създадените образи, когато авторът изобразява това, което смята за необходимо и което само той може да разбере.

След това скиците от Форт се анализират и избират за по-нататъшна работа - създаване на художествени скициСкиците на дизайна показват формата на модела и материала, който дизайнерът планира да използва. Художествените скици показват върху човешката фигура формата на модела и материала, който дизайнерът планира да използва. Тази скица дава пълна информация за силуета на модела, неговата пластичност, естеството на линиите на формата, цвета, декорацията и завършването.

Създаването на художествена скица често означава съзнателно преобразуване на човешка фигура и оформяне на нейните пропорции чрез промяна на хоризонталните и вертикалните размери на тялото. Изобразената фигура става по-висока и стройна. Обикновено размерът на главата и дължината на краката са силно променени. Понякога, за да се предаде остротата на изображението, краката и ръцете на изобразения модел са силно увеличени. Това се прави, за да се подобри изразителността на скицата.

Модна илюстрация се използва в каталози, списания, брошури, книги и реклами. Рекламата и графичният дизайн играят огромна роля в маркетинга, тъй като целта им е да привлекат възможно най-много хора и по този начин да популяризират марката, увеличавайки коефициента на продажбите.

След това художествените скици се превръщат в техническиСлед това техническите скици се трансформират в технически скици и се използват за създаване на модели. Техническата скица се създава с помощта на базови линии - средна ос, основа на врата, гърди, талия, бедра. Техническата скица трябва да бъде напълно точна и схематична, като показва контурните линии на модела и наличието на декоративни шевове, кантове, джобове и други детайли. За да се покажат особеностите на дизайна на модела, той се показва от различни ъгли: отпред, отзад и понякога отстрани. Ако е необходимо, може да се покаже грешната страна. Ако отделни части имат необичайна конфигурация, покритие или особености на обработката, те се показват отделно, увеличени в мащаб и извън линията на силуета. Техническите чертежи могат да съдържат обяснителни текстови вложки, показани като бележки под линия.