Exposition de tatouages TATU au Musée Pouchkine

L'exposition "TATU", qui décrit les étapes du développement du tatouage dans diverses régions du monde, est présentée au Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine du 3 mars au 27 septembre 2021. Le travail du maître sera exposé sur des modèles tridimensionnels en silicone réalisés à partir de moulages de parties réelles du corps humain. de vraies personnes. L'exposition propose une réflexion sur le phénomène des tatouages dans le contexte plus large de l'histoire culturelle des civilisations. La galerie d'art européen et américain des 19e et 20e siècles présentera des objets d'art traditionnels et des œuvres d'artistes contemporains aux résidents et invités de Moscou.

Photo : Galerie d'art européen et américain, 14 rue Volkhonka, Moscou

L'exposition est organisée par Anne et Julien / HEY ! Modern Art and Pop Culture explore les phénomènes des cultures de masse, élitistes et marginalisées et leurs influences mutuelles, en leur consacrant divers projets.

L'exposition comprendra environ 200 œuvres couvrant une vaste étendue chronologique et géographique qui révèle l'histoire du tatouage.

Auparavant, le projet a été exposé avec succès dans divers musées du monde (le musée du Quai Branly de Jacques Chirac, le Royal Ontario Museum, le Fields Museum of Natural History, le Natural History Museum de Los Angeles et le Haohsiung Museum of Fine Arts).

L'exposition à Moscou sera complétée par des objets d'art décoratif appliqué et de beaux-arts provenant de musées russes et de collections privées.

Histoire du tatouage

Les découvertes archéologiques révèlent que la coutume du tatouage remonte à l'antiquité. Certains des exemples les plus anciens sont déjà représentés par l'ancienne civilisation égyptienne.

Une section spéciale de l'exposition sera consacrée à Une section spéciale de l'exposition sera consacrée aux tatouages des peuples indigènes d'Océanie.Une section spéciale de l'exposition sera consacrée au tatouage des peuples indigènes d'Océanie, où cette tradition a existé et s'est développée au fil des siècles jusqu'à l'arrivée des Européens au milieu du XIXe siècle, ayant atteint une incroyable complexité de contenu et de forme. Le motif ou l'ornement du tatouage ainsi que la zone d'application sur le corps étaient choisis en fonction du sexe de la personne, de son statut social, de son stade de vie. La page contemporaine du développement du tatouage aux îles Marquises sera également présentée à l'exposition TATU.

Le tatouage a été particulièrement développé au Japon.. Les Ainus d'Hokkaido se caractérisaient par des tatouages en forme de ruban autour des lèvres, sur les avant-bras et sur le dos de la main. Le tatouage était un élément d'un rite d'initiation. Le tatouage faisait partie d'un rituel d'initiation et a connu son apogée au Japon pendant la période Edo (1603-1868). Au XVIIe siècle, les tatouages étaient principalement portés par les hommes qui travaillaient habituellement torse nu : ouvriers du bâtiment, pêcheurs, etc. Au XVIIe siècle, les tatouages étaient principalement portés par des hommes qui travaillaient généralement nus : ouvriers du bâtiment, pêcheurs, etc. Pour la classe supérieure, comme les guerriers, l'art corporel était considéré comme indigne d'être décoré. En outre, durant la période Edo, les tatouages étaient utilisés pour punir les criminels qui se faisaient tatouer le visage et les bras, une partie visible du corps.

Bien que le tatouage au Japon ne soit pratiqué que dans certaines classes sociales, il prend la forme unique de grandes œuvres figuratives couvrant de larges portions de la peau. L'exposition présentera également des gravures de l'école ukiyo-e, qui ont servi d'inspiration au tatouage au début du XIXe siècle.

Plusieurs sections portent sur le phénomène du tatouage en Europe et en Amérique.. Dans la Grèce et la Rome antiques, les tatouages étaient utilisés comme une forme de punition pour marquer les ennemis vaincus. L'Empire romain a marqué les esclaves, les gladiateurs et les premiers chrétiens. Pourtant, l'oikoumène antique était peuplé de populations où le tatouage servait des objectifs opposés : les Pictes, les Celtes et les Britanniques en faisaient un insigne d'honneur, un signe de noblesse.

Le corps comme preuve : Guide de l'exposition Tatoo au Musée des Beaux-Arts Pouchkine

Expositions

23 septembre 2020

Alexander Savenkova

Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine - Exposition ouverte jusqu'au 27 septembre

В Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine est un projet d'exposition "Tatu".conjointement avec le musée parisien du Quai Branly qui porte le nom de Jacques Chirac. L'exposition, consacrée à l'art du tatouage, comprend environ 200 œuvres d'une grande portée chronologique et géographique, révélant l'histoire de ce phénomène.

L'exposition peut être vue au Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine jusqu'au 27 septembre, et dans la rubrique "Excursion pour la lecture". magazine d'art Tochka ART en collaboration avec Alexandra Savenkova, une grande spécialiste des expositions et des activités d'exposition, présente aux lecteurs ses expositions les plus intéressantes.

La Vénus de Fabio Viale. Italie, 2021. Collection de l'auteur, Turin. Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine.

D'une pratique corporelle traditionnelle à une partie intégrante de la culture visuelle contemporaine, le tatouage a longtemps mérité la considération des musées. Représentant plus de 3 000 ans d'histoire de l'une des plus anciennes pratiques de modification du corps, l'exposition-étude du Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine est une exposition et une étude. Pushkina parle de la diversité des formes et des fonctions du tatouage, de leurs transformations sous l'influence de diverses circonstances et de la signification des tatouages dans la culture contemporaine.

Le tatouage est l'une des plus anciennes traditions. Même dans l'Égypte ancienne, les gens couvraient leur corps de dessins. En 2021, dans la collection du British Museum, des chercheurs ont découvert des momies datant de la période pré-dynastique, qui avaient plus de 5 000 ans. Des tatouages ont également été trouvés sur ces momies. Ils n'étaient pas visibles à l'œil nu car la peau des momies s'était assombrie pendant l'embaumement et les tatouages apparaissaient sous la lumière infrarouge. Quelques années plus tôt, en 2021, des archéologues français ont découvert une momie de prêtresse dans une nécropole de New Delhi, également couverte de tatouages et de symboles magiques.

Un chef-d'œuvre d'une ancienne collection égyptienne

L'une des pièces les plus anciennes de l'exposition est la célèbre cuillère en ivoire et en ébène en forme de fille flottante avec une fleur de lotus, datant de la période du Nouvel Empire (14e siècle avant J.-C.). Il s'agit de l'une des œuvres les plus élaborées et presque hypnotiques de ce type.

Cuillère cosmétique sous la forme d'une fille flottante. Nouveau Royaume, 18e et 19e dynasties, 1550-1185 avant J.-C. Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine

On a longtemps pensé que les nobles égyptiens conservaient des produits cosmétiques dans ces cuillères, mais il est possible qu'elles aient été utilisées dans le domaine cultuel, lors de rituels de sacrifice.

Sur la taille de la jeune fille sont gravés des papyrus en rangée, sur les deux côtés desquels se trouvent des images, probablement d'antilopes. Ces images, typiques des cuillères du Nouvel Empire, étaient des symboles de création, de fertilité et de vie éternelle. Habituellement, l'ornement sur la cuillère est interprété comme une ceinture, mais il ne se poursuit pas sur le ventre de la fille. Il est donc probable que la "ceinture" de la cuillère de Moscou soit un tatouage. L'exposition russe familière est présentée sous un jour nouveau : peu de gens savent que sur l'extérieur des cuisses de la jeune fille se trouvent deux autres tatouages en forme du dieu Bas - le saint patron du foyer et de la maison qui protège les femmes et les enfants. Les tatouages montrent également un nain aux jambes arquées avec une grosse tête, une tiare de plumes, une crinière de lion ou une peau de lion.

Océanie

Il y avait une incroyable variété de types et de styles de tatouage dans la région de l'Océanie. Le tatouage de la Nouvelle-Zélande, le peuple Maori, présente un intérêt particulier.

Masque ou parata de Koruru. XIXe siècle. La Nouvelle-Zélande. Sculpture et gravure sur bois ; pigment blanc ; coquille de paua (Haliotis iris). Musée du Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine

L'exposition Tattoo présente deux masques en plâtre réalisés à partir d'hommes et de femmes maoris vivants. Le tatouage se trouvait principalement sur le visage et était appliqué d'une manière intéressante : les artisans étaient des sculpteurs sur bois et les outils utilisés pour appliquer le tatouage ressemblaient à des ciseaux. Le motif était d'abord incisé dans la peau, puis un pigment y était frotté. Le tatouage était tridimensionnel.

Pour les Māori, un tatouage était un signe visible de la fierté du porteur pour sa lignée et son rang social. Les Māori avaient pour tradition de conserver les têtes tatouées des ancêtres et des personnes importantes de la communauté. Ces têtes ont été conservées par fumigation spéciale et gardées dans la maison communautaire. L'exposition "Koruru or Parata Mask" suggère que le tatouage néo-zélandais était lié à la sculpture sur bois. Ces masques étaient placés sur le faîte de la maison communale et servaient de marqueur de protection.

Îles Marquises

Les habitants des îles Marquises avaient un style de tatouage particulier, le patu-tiki (qui signifie "mettre des images ou des figures dessus"). Historiquement, le tatouage était appliqué en perçant la chair et servait d'indicateur visuel du statut du porteur.

Auteur inconnu "Tatoué des îles Marquises". Îles Marquises, Océanie. 19ème siècle. Fragment. Huile sur toile. Musée du Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine

Pour devenir tatoueur, il fallait passer par un apprentissage long et ardu. Le maître tatoueur possédait les connaissances nécessaires pour accomplir les rites, maîtrisait la technique du tatouage et agissait en harmonie avec les dieux. En règle générale, la profession se transmet de père en fils. Les tatoueurs fabriquaient eux-mêmes leurs outils, dont l'aspect ressemble à un petit ciseau. L'acte de tatouage direct impliquait un ou parfois plusieurs assistants. Il était impossible de réaliser des tatouages sans leur aide.

L'importance du rôle du tatoueur se reflétait dans la nature des récompenses : il recevait des tissus, des nattes, de la nourriture, des objets prestigieux et des armes. Le choix du motif était toujours de la responsabilité du maître et il utilisait un répertoire d'iconographie traditionnelle hérité de son prédécesseur, qui pouvait varier. Chaque tatoueur avait son propre style et des images distinctives (par exemple, une vallée ou une île).

Japon

Le tatouage a été particulièrement développé au Japon. Au Japon, les tatouages ont toujours été associés aux Aïnus, avec des motifs en forme de rubans sur les lèvres, les avant-bras et le dos de la main. Le tatouage était un élément d'un rite d'initiation. La période Edo (1603-1868) a vu l'épanouissement de cette tradition au Japon. Au XVIIe siècle, les tatouages étaient surtout portés par les hommes qui travaillaient le torse nu, comme les ouvriers du bâtiment et les pêcheurs. Pour la classe supérieure, comme les guerriers, la peinture corporelle était considérée comme une parure indigne.

Toyohara Kunichika "Acteurs Ichikawa Sadanji I dans le rôle de Goheiji, Ichikawa Danjuro IX dans le rôle de Danichi Kurobei et Ichikawa Sadanji I dans le rôle de Isshun Tokubei (dans le cartouche) dans la pièce Natsumatsuri ("Festival d'été"). Triptyque, 1877. Gravure sur bois en couleur. Musée du Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine.

Pendant la période Edo, le tatouage était également utilisé pour punir les criminels en tatouant le visage et les bras, les parties visibles du corps. Bien que le tatouage au Japon ne soit pratiqué que dans certaines couches sociales, il prend la forme unique de grandes œuvres figuratives couvrant de larges portions de la peau. Dès le premier tiers du XIXe siècle, des tatoueurs professionnels sont apparus au Japon et leurs œuvres s'inspirent des gravures ukiyo-e. L'influence de l'ukiyo-e, dont les tirages seront également présentés dans l'exposition, a influencé les tatouages qui couvrent l'ensemble du corps.

Thaïlande

En Thaïlande, le tatouage a une connotation complexe, magique et religieuse. Elle croise les courants du bouddhisme, de l'hindouisme et même de l'animisme. Les motifs sont des talismans magiques sur le corps humain qui servent un but précis. L'arrivée des Européens en Asie du Sud-Est au début du XVIIe siècle a joué un rôle important dans le développement de cette pratique. Au fil du temps, l'influence des mœurs occidentales a conduit à une attitude moins bienveillante à l'égard du tatouage.

Cedric Arnold. Sans titre. Gros plan d'un homme tatoué sur les bras et la poitrine. / Muay Thai (boxeur thaïlandais). Bangkok, Thaïlande. 2008-2011. Galerie Olivier Waltmann, Paris © Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine

Au début du XXe siècle, un décret royal adopté à Chiang Mai ordonnait aux femmes de se couvrir les seins et aux hommes de se faire tatouer. Dans les années 1960, la plupart des Thaïlandais instruits vivant dans les zones urbaines ne pouvaient même pas penser à se faire tatouer. La tradition a persisté dans les zones rurales.

Europe et Amérique

Plusieurs sections sont consacrées au phénomène du tatouage en Europe et en Amérique. Dans la Grèce et la Rome antiques, les tatouages étaient utilisés comme une forme de punition : ils marquaient les ennemis vaincus. Dans l'Empire romain, les tatouages étaient utilisés pour marquer les esclaves, les gladiateurs et les premiers chrétiens. L'oikoumène antique était peuplé de groupes ethniques où les tatouages servaient des objectifs opposés - les Pictes, les Celtes et les Britanniques les avaient comme un insigne d'honneur, un signe de haute origine.

Isabel Muñoz, "Portrait d'un membre du gang des Maras" de la série Maras, 2006. Photo de la collection de l'auteur, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

Dans le processus d'expansion des frontières géographiques et d'exploration coloniale des terres lointaines, deux processus parallèles ont eu lieu : les participants directs aux voyages en mer, se familiarisant avec les tatouages des indigènes, les appliquaient comme une mémoire et les chefs d'expédition étudiaient les dessins corporels comme curiosité ethnographique, faisaient des croquis et des descriptions.

Toutes les tribus d'Indiens d'Amérique du Nord, des Inuits aux tribus Cree, pratiquaient la coutume du tatouage, mais avec l'arrivée des colons européens, leur culture s'est progressivement refermée à l'intérieur des frontières des réserves. Avec la fin de la colonisation, le tatouage aux États-Unis s'est développé en s'isolant des traditions de la population indigène, en s'inspirant des modèles européens, et dès la première moitié du XXe siècle, les caractéristiques graphiques du tatouage américain se sont formées (couleurs vives, contours audacieux).

L'adoption du tatouage aux États-Unis est principalement due aux marins et aux soldats. Dès les années 1870, les premiers salons de tatouage ont ouvert à New York. En 1891, une machine à tatouer électrique a été brevetée, offrant de nouvelles possibilités techniques et donnant naissance à un nouveau style.

Au vingtième siècle, l'art corporel fait partie de la culture européenne et russe. En Europe et aux États-Unis, les tatouages sont "venus" des marins qui avaient fait de longs voyages © Musée d'État des beaux-arts de Pouchkine

Jusqu'au milieu du XXe siècle, les marins, les soldats et les artistes de cirque sont restés les principaux porteurs de tatouages. Mais dès les années 1960, on assiste à l'apparition d'une nouvelle formation de tatoueurs, qui ont souvent une formation artistique et qui considèrent le tatouage comme un art, ainsi que d'un nouveau type de clients - les jeunes rebelles. C'est l'aube de l'ère de la renaissance du tatouage et de son émergence progressive des marges de la culture marginale.

Tatoueurs errants

Dans les pays européens, dès la fin du XVIIe siècle, les voyageurs qui revenaient des Antilles et d'autres pays lointains apportaient des "sauvages" tatoués pour les montrer au public. Dans le sillage de la vague d'intérêt pour les merveilles vivantes des pays lointains, des hommes et des femmes portant une grande quantité de tatouages, souvent d'origine inconnue, ont commencé à apparaître, racontant des histoires incroyables sur leurs tatouages. Une légende commune était le récit de l'acquisition forcée de tatouages par des indigènes captifs. Ces personnages ont contribué à l'essor des cirques et des spectacles forains américains, et certains sont partis en tournée en Europe, où ils ont suscité l'intérêt des scientifiques, des médecins et des anthropologues.

La valise de l'homme tatoué. États-Unis, 20e siècle. Collection de Henk Schiffmacher, Amsterdam © Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine

Les spectacles forains ont fini par devenir une attraction traditionnelle, et parmi leurs attractions, ils incluaient nécessairement un spectacle d'hommes et de femmes abondamment couverts de tatouages. Dans les années 1870, l'homme tatoué le plus célèbre du monde était le capitaine Costentenus, un Grec albanais découvert par Phineas Barnum - une figure majeure du show business américain du XIXe siècle. Le capitaine Costentenus était l'une des "expositions" les plus étranges de Barnum. Il a affirmé avoir été prisonnier des Tartares chinois en Birmanie et avoir été soumis à trois mois de terribles tortures pendant qu'il était tatoué. Barnum présente Costentenus comme "une merveille parmi les mortels", une victime et un héros qui a survécu à "plus de sept millions d'injections de sang". Le succès sans précédent de Costentenous a eu un impact majeur sur les festivités foraines aux États-Unis. On dit que Barnum le payait 1000 dollars par semaine.

Expédition Billings-Sarychev

Pour la plupart des gens, le tatouage est associé aux régions méridionales de la terre, aux indigènes à moitié nus du Pacifique, et peu savent qu'une riche tradition de tatouage existait également chez les peuples du nord. L'exposition présente des tatouages de peuples nordiques, de Chukotka à l'Alaska et au Groenland.

"Femme de la terre des Tchouktches". Gravure de l'atlas de l'expédition Billings-Sarychev © Musée d'État des Beaux-Arts de Pouchkine

La pièce la plus ancienne de cette section est un atlas de l'expédition Billings-Sarychev qui s'est déroulée de 1785 à 1793. Cette expédition a été organisée en réponse au troisième voyage du navigateur anglais Cook, qui a atteint les régions septentrionales du Pacifique. L'expédition Billings-Sarychev a duré plus de huit ans et a permis de collecter une multitude d'objets liés à la culture et aux traditions des peuples du Nord. L'un des membres de l'expédition était un artiste, Luka Voronin, diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, qui a dessiné les indigènes qui ont croisé les marins russes en chemin. Les dessins ont ensuite été utilisés pour créer des gravures qui ont été publiées dans un atlas.

L'une des gravures montre une "femme du pays tchouktche", comme elle est signée dans l'atlas. Au 18ème siècle, il n'y avait pas de distinction claire entre les différents peuples du Nord, tous étaient conventionnellement appelés "Tchouktches". Il y avait des Tchouktches installés et des Tchouktches sédentaires. Les Tchouktches sédentaires vivaient de la pêche, tandis que les Tchouktches sédentaires étaient des Tchouktches nomades. Aujourd'hui, les Tchouktches sédentaires ou maritimes sont appelés Esquimaux.

D'après les tatouages sur le corps de cette femme, on peut dire qu'elle n'est pas une Tchouktche, mais une Esquimaude. Des tatouages similaires ornant son visage - menton, joues ainsi que son bras - peuvent encore être trouvés aujourd'hui sur l'île de St. Lawrence, qui se trouve entre le Chukotka et l'Alaska. Les tatouages de l'île du Saint-Laurent sont parmi les plus élaborés et les plus ornementaux de toute la région nordique, couvrant de grandes surfaces du corps. Les tatouages placés sur les joues des femmes étaient censés apporter la fertilité et favoriser la continuité de leur lignée.

Une résidente tchouktche avec des tatouages sur le visage. Photo de Dmitry Babakhin © Musée d'État des Beaux-Arts de Pouchkine

Une autre exposition intéressante est la photo d'une vieille femme tchouktche, qui est toujours en vie aujourd'hui. On peut voir des tatouages traditionnels sur son visage. La photo a été prise par le tatoueur de Saint-Pétersbourg, Dmitry Babakhin. Étant non seulement un maître praticien mais aussi un chercheur en histoire du tatouage, il a organisé une expédition à Chukotka, au cours de laquelle il a photographié les derniers porteurs du tatouage du visage féminin. Il n'en reste que quatre, ils ont plus de 90 ans, ils ne se souviennent même pas de ce qu'ils signifient ou pourquoi ils ont été tatoués, car cela s'est passé il y a 70-80 ans. La signification réelle de ces tatouages peut être expliquée par les anthropologues : ils dénotaient un statut social plutôt élevé et l'appartenance à un certain clan.

Tatouages de Miklukho-Maklai

Plusieurs pièces à conviction sont associées au nom de Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. Le célèbre ethnographe russe a étudié les peuples d'Asie du Sud-Est et d'Océanie. Il s'intéressait particulièrement aux Papous vivant au nord-est de la Nouvelle-Guinée et une partie de la côte nord-est de l'île, entre Astrolabe Bay et la péninsule de Huon, porte son nom.

Tatouages dessinés par N.N. Miklouho-Maclay sur la côte sud de la Nouvelle-Guinée © Musée d'État des Beaux-Arts de Pouchkine

Au cours de l'hiver 1880, Miklouho-Maclay a passé plusieurs jours dans le village de Karipuna, sur la côte sud de la Nouvelle-Guinée. Il a exploré toutes les coutumes du peuple, y compris la tradition des tatouages qui étaient appliqués aux femmes. La plupart du temps, les tatouages locaux communiquaient l'origine et le statut social et protégeaient également celui qui les portait. Après avoir fait de nombreuses esquisses, il a estimé que ce n'était pas suffisant pour comprendre pleinement le rituel et s'est fait appliquer quelques tatouages. Mme Miklouho-Maclay a décrit le processus comme suit : le dessin était d'abord appliqué sur la peau à l'aide d'un bâton de pigment, puis il était poignardé.

Le tatouage était un élément important de la culture de la côte sud de la Nouvelle-Guinée. Les filles ont commencé à être tatouées très tôt, d'abord les surfaces extérieures des paumes, des avant-bras étaient couvertes de dessins, puis le visage, le bas-ventre et à la puberté la fille était entièrement couverte de tatouages, de la tête aux pieds. Parfois, les traits distinctifs de toute la famille à laquelle appartenait une fille se reflétaient dans les tatouages. Par exemple, si ses proches étaient des pêcheurs ou des guerriers particulièrement chanceux, cela se reflétait également dans les dessins sur son corps. Sans tatouage, une fille ne pouvait espérer se marier.

De Nora Hildebrandt à Anna Gibbons

L'historienne Margot Mifflin a appelé Nora Hildebrandt la mère de toutes les filles de cirque tatouées. Hildebrandt a commencé sa carrière en 1882 au musée Bunnell de New York. Selon elle, elle et son père ont été capturés par des Indiens dans l'Ouest sauvage. Elle a affirmé que son père lui avait tatoué 365 images sur les bras, les jambes et la poitrine sous la menace de la mort. Après un certain temps, Nora Hildebrandt a été éclipsée par Irene Woodward, dix-neuf ans, qui avait 400 tatouages. Dans les années 1940, les tatoueurs et les personnes abondamment tatouées sont devenus un phénomène très courant dans les foires américaines.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. De la série "Un présage aux grandes figures du monde du tatouage". Suisse, 2000. Toile, acrylique. Collection de l'auteur, Suisse © Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine

La légendaire Artoria (Anne Gibbons) a demandé à son mari Charles Gibbons de couvrir son corps de tatouages pour mieux promouvoir le caractère artistique de ses créations. D'après les souvenirs de leur fille, lorsque sa mère s'est fait tatouer pour la première fois, les Gibbons étaient déjà mariés depuis quatre ou cinq ans. Artoria elle-même a affirmé s'être enfuie de la ferme avec le tatoueur itinérant Gibbons lorsqu'elle était jeune pour commencer sa carrière de femme tatouée. Après que Charles a perdu la vue dans un accident en 1946, sa femme a commencé à apparaître dans l'émission Ten in One de Dell Travers en tant que femme tatouée.

Russie

En Russie, le tatouage s'est également développé pendant longtemps au sein de communautés fermées, gagnant en prévalence dans le milieu criminel. À la fin du XXe siècle, l'omniprésence du tatouage criminel parmi les membres de ce monde s'est progressivement atténuée, le tatouage des prisonniers est devenu partie intégrante du style international et les frontières sémantiques des images sont devenues plus fluides. L'exposition présentera des photographies de Sergey Vasilyev, qui a visité des lieux de détention dans les années 1970 et 1990, capturant la tradition du tatouage criminel russe dans toute sa diversité.

À la fin du XXe siècle, les tatoueurs ont introduit le terme de "tatoueur-artiste", transférant ainsi leur travail de la dimension artisanale à la dimension artistique et rejetant la distinction entre le "haut" art élitiste et l'art de masse. Ayant développé son propre langage visuel, le tatouage a progressivement transcendé les systèmes fermés pour s'intégrer à la culture contemporaine.

Vous pouvez également faire une visite virtuelle des expositions sur le site web du magazine :

Hof van Busleiden : un guide pour un palais bourguignon dans la ville belge de Malines "Kalyazin. Fresques d'un monastère inondé" : guide de l'exposition au Musée d'Architecture A.V. Chtchusev "Dons" au Musée russe : guide de la peinture soviétique de la seconde moitié du XXe siècle "Prototype" : guide du futur Musée Sergey Kuryokhin "Dons" au Musée russe : guide de la peinture soviétique de la première moitié du XXe siècleService médical de l'Armée rouge : guide de l'exposition chez ROSPHOTO "Dress as History" : la mode dans les peintures des artistes russes du 20ème siècle avec des commentaires du Musée de la Mode "Gifts" au Musée Russe : guide du conservateur du Corps Benois "Fashion for the Russian" : guide de l'exposition "Alexander III. L'empereur et le collectionneur" au Musée russeDe Chichkine à Malevitch : chefs-d'œuvre du Musée des Beaux-Arts de KrasnodarExcursion dans la Maison-musée de Pierre Paul Rubens à AnversDe Dürer à Matisse : guide de l'expositionThéâtre Alexandrin : visite au Musée du théâtre russe "Romance et zèle. Contemporary Art of South Korea" : guide de l'exposition de l'Ermitage "Van Eyck. Optical Revolution" : guide de l'exposition à Gand "Studio 44. Anfilade : un guide de l'exposition au bâtiment de l'état-major généralLabos du futur. Kinetic Art in Russia" : guide sur l'exposition "100 Photos" d'Anatoly Boldin à ROSPHOTOIranian Art au Musée d'art oriental "EXIT" d'Igor Novikov au Musée d'art moderne de Moscou Karl Faberge Easter Eggs : Masterpieces from the Faberge Museum

Tags : Musée d'État des Beaux-Arts de Pouchkine Exposition de tatouage

Tatouage en Russie

En Russie, le tatouage s'est longtemps développé au sein de communautés fermées et était surtout répandu dans le milieu criminel. À la fin du vingtième siècle, le tatouage des prisonniers fait désormais partie du style international et les frontières sémantiques de l'image sont plus fluides.

Vidéo lors de l'ouverture de l'exposition TATU

L'exposition présentera des photographies de Sergey Vasilyev, qui a visité des lieux de détention dans les années 1970 et 1990, documentant la tradition du tatouage criminel russe dans toute sa diversité.

Ce que font les conventions de tatouage et les petits festivals à thème

Le festival peut être organisé par n'importe qui, qu'il s'agisse d'une grande entreprise disposant d'une équipe de tatoueurs ou de produits spécialisés dans le secteur ou d'un passionné qui s'est enflammé pour l'idée. La seule question sera de savoir si un nouveau venu dans le domaine sera capable ou non d'attirer un panel de juges distingués et un grand nombre de tatoueurs à participer.

Il n'existe pas de réglementation ou de véritable Guilde des tatoueurs. Par conséquent, l'organisation de l'action, l'estimation des travaux et la remise des "insignes" reposent exclusivement sur la perception subjective du meneur et sur l'estimation des juges invités.

Les fêtes durent, en règle générale, de un à trois jours. Il est clair que toutes les fêtes similaires tournent autour des sujets de tatouage, donc elles sont engagées là tout ce qui peut seulement être lié à un dessin corporel :

ils ont des batailles parmi leurs croquis ;
Pour des raisons d'objectivité, le jury ne sait pas quelle œuvre est jugée, car les noms des artistes sont tenus secrets jusqu'à l'annonce des résultats et la remise des prix) ;
démontrer leurs compétences à un large public en réalisant une autre séance de tatouage sur le site même du festival ;
les "bison" du tatouage partagent leurs compétences avec les débutants et les artistes intéressés ;
vendre et acheter toutes sortes de marchandises liées directement ou indirectement à l'art du tatouage.

Le festival, très bien organisé, est un lieu très émouvant. Les tatoueurs se réunissent non pas en tant que concurrents mais en tant que compagnons d'armes. Ils rencontrent de vieilles connaissances, partagent des expériences, se rencontrent et travaillent à leur promotion. Dans de nombreux cas, le bourdonnement des machines s'accompagne d'événements amusants avec des musiciens, des boutiques de vêtements personnalisés, des autocollants, des équipements cool et autres gadgets de bricolage.

Les festivals annuels servent en quelque sorte de point d'aboutissement. Ils présentent non seulement des styles établis et populaires, mais aussi une variété d'expériences menées par des pionniers audacieux.

Tatouage de notre époque

Le musée d'État des beaux-arts de Pouchkine présentera les œuvres du Belge Wim Delvoie et de l'Italien Fabio Viale.

À la fin du XXe siècle, les maîtres du tatouage ont introduit le terme de "tatoueur-artiste", faisant ainsi passer leur travail d'une dimension artisanale à une dimension artistique et rejetant la distinction entre le "grand" art élitiste et l'art de masse. Ayant développé son propre langage visuel, le tatouage a progressivement dépassé les systèmes fermés pour s'intégrer à la culture contemporaine.

En choisissant le tatouage comme technique artistique, Delvoie et Vialet exploitent son large éventail de significations et d'associations socioculturelles. et les associations qu'elle évoque. Le sculpteur italien Fabio Viale travaille le noble marbre de Carrare. Reproduisant les sculptures anciennes, Viale recouvre leur surface blanchie à la chaux de dessins de tatouages de criminels russes ainsi que de tatouages de style japonais.

L'exposition présentera trois sculptures de Fabio Viale et douze œuvres de Wim Delvoye.

Une bonne fête du tatouage à Moscou

J'ai été déposé à nouveau au Festival de tatouage de Moscou.. C'est la 17e fois qu'il se tient dans la capitale, mais c'est seulement ma deuxième fois ici.

Dans l'ensemble, je ne peux pas dire qu'il y avait quelque chose d'inattendu par rapport au festival de l'année dernière. Sauf que l'échelle est plus modeste, les foules sont moins nombreuses, l'ambiance est plus chaleureuse.

Pourquoi les gens se rendent-ils à de tels événements ? Pour se montrer, pour regarder les autres. La plupart du temps, bien sûr, les premiers. C'est pourquoi les visiteurs ont, en règle générale, une apparence très lumineuse et créative. C'est comme un vieux cirque : intéressant, révélateur, si coloré et attrayant, beaucoup de corps nus, et tout le monde sourit.

Ce dernier, d'ailleurs, m'a bien plu. L'industrie du tatouage compte depuis longtemps une nouvelle race de représentants, une nouvelle race de personnes : moins moroses, réservées et snobs, plus ouvertes à la communication et à l'interaction avec le monde extérieur. Croyez-moi, j'ai beaucoup de choses à comparer (j'ai eu mon premier tatouage il y a de très nombreuses années lors d'un festival de tatouage). Le manque d'amabilité à l'égard des "badauds", la verbosité et le regard maussade - tout cela n'est pas propice à une conversation agréable.

Plutôt que de souffrir dans des fêtes aussi bruyantes, les tatoueurs solitaires, les sociopathes et les misanthropes devraient travailler seuls dans leur cellule douillette. Lors du festival, les participants ont été heureux de répondre aux questions des visiteurs sur leurs activités, le processus de travail et les particularités et subtilités de leur métier. Après tout, le festival a également attiré beaucoup de maîtres des régions du pays et de nouveaux venus, pour apprendre auprès de collègues plus avancés dans le métier.

Des salles de conférence ont d'ailleurs été allouées pour un véritable échange d'expériences, où des spécialistes ont pu discuter de questions urgentes autour d'une table ronde. Ainsi, comme vous pouvez le constater, le Tattoo Festival est un événement solide. Et sans veste ni cravate.

Outre les maîtres eux-mêmes, le festival proposait du matériel technique pour les tatoueurs, toutes sortes de peintures et de matériaux pour ceux qui apprennent cet art, ainsi que des articles uniques et élégants - des vestes de motard à la mode de rue.

Je ne suis pas venu au festival pour frimer. Ce qui m'a attiré au festival, c'est un événement caritatif organisé par l'équipe de Grindcore tattoo - ils avaient choisi l'un des trois jours pour cela. Du matin au soir, ils offraient de petits tatouages, basés sur des croquis préétablis, à n'importe qui pour un prix fixe. Je l'ai découvert dans le groupe du Festival. Ils ont fait don de tout l'argent gagné lors de cet événement à un fonds destiné à aider les enfants atteints de lésions organiques du système nerveux central. Bien sûr, je ne pouvais pas passer à côté d'un tel événement et ne pas y participer. D'autant plus que je les avais remarqués au festival de l'année dernière.

Mikhail Strogiy, qui a fait tatouer mon crâne sur ma jambe, m'a parlé d'autres événements similaires organisés par divers studios de tatouage. Les gars ont aimé l'initiative et ont décidé de s'impliquer. Ce phénomène, je l'espère, commence vraiment à prendre de l'ampleur dans la communauté du tatouage. Et c'est très cool !

Le studio de tatouage Grindcore est spécialisé dans le style thrash-polka réaliste. Je l'ai appris à l'aube de mon hobby de tatouage, à l'époque où mon corps était immaculé. Et je suis tombé amoureux ! Oh cette combinaison de rouge et de noir... Je ne peux pas imaginer pourquoi aucun tatouage à pois de thrash n'a jamais eu lieu sur ma peau avant ce crâne.

Ce style a été inventé par, comme vous pouvez le deviner... les Allemands ! Outre le mélange contrasté de couleurs, il se caractérise par un mélange contrasté de techniques picturales, du réalisme à l'abstraction et à la géométrie. Cela s'explique par le fait que ce style était basé sur le collage, les coupures de journaux et de magazines. Et puis l'expression artistique s'y est ajoutée.

Et bien que le thrash-polka réaliste original soit d'une essence sinistre, imprégné de problèmes sociaux, de défis à la société, de saleté et de sang, dans notre pays, il a subi un étrange changement et s'est en quelque sorte transformé en une affiche patriotique (lire : militariste), ce que je n'aime pas.

Mais revenons au festival de tatouage de Moscou lui-même. Afin de ne pas s'ennuyer, de ne pas ennuyer les participants et de ne pas ennuyer les visiteurs, les organisateurs développent de nouvelles intrigues, c'est-à-dire qu'ils proposent de nouvelles nominations. Outre les traditionnelles récompenses pour les meilleurs tatouages réalisés lors du festival lui-même, et la sélection des gagnants dans un style particulier, où tout le monde peut participer indépendamment de la date à laquelle son tatouage a été réalisé, il y avait des nominations pour le meilleur sketch ainsi que pour le "nouveau nom". Et ce dernier, à mon avis, a été remporté de façon absolument méritée par le travail de Daria Baver.

Une fois de plus, nous avons été amusés par la nomination "Partak de l'année" - l'impression est que certaines personnes se créent volontairement un spectacle d'horreur tout au long de l'année, pour ensuite le présenter au festival et concourir pour le prix - un déménagement gratuit. Oui, d'ailleurs, au festival, on pouvait non seulement se faire tatouer, mais aussi s'en débarrasser (ou du moins commencer). Et le spectacle est impressionnant : en quelques secondes, un tatouage disparaît derrière une brûlure foudroyante ressemblant à la mousse d'un extincteur. Mesurez deux fois et coupez une fois, mais combien d'entre nous pensent à cela quand ils se font faire leur premier tatouage au rabais ? " La " victime ", qui s'est fait passer au laser sous mes yeux, m'a confié que ça ne lui faisait pas si mal que ça parce que c'était rapide.

C'était agréable de rencontrer de vieilles connaissances au festival. Alexey Platunov a organisé un véritable show près de son coin ! Une foule de paparazzi s'y est rassemblée pour voir l'artiste travailler en temps réel sur une fille presque entièrement nue, créant ici et maintenant une harmonie graphique d'un coup de pinceau.

D'ailleurs, sa boîte décorée de façon épathique a également vu fleurir des œuvres de charité. En collaboration avec le studio de tatouage Good Work, des dons destinés à un refuge pour animaux ont été collectés ici. Et c'est un très bon travail.

Mais la principale raison pour laquelle je participe à ces événements, ce sont les nouveaux visages. Car où, si ce n'est au Festival, devrait-on rassembler tout ce qu'il y a de plus avancé, de plus vivant, de plus innovant ? Cette fois, il y avait un nombre irréel de tatoueurs de différentes villes (de nos jours, il est à la mode de chercher des mots féminins, donc je suppose que nous devrions écrire "maîtres tatoueurs"). Il me semblait que leur nombre l'emportait sur la partie masculine.

New faces n'est pas seulement une nouvelle expérience et un nouveau mot dans le domaine du tatouage. C'est un marqueur pour l'avenir. Par exemple, quelqu'un, comme moi, va à des événements comme celui-ci pour explorer la "gamme". Si vous n'êtes pas un Vegan Dj omniprésent, dont le but principal est de faire la fête, alors passez votre temps de manière utile et trouvez parmi les participants du maître pour votre nouveau tatouage. J'en ai trouvé un aussi cette fois-ci ! En grattant mon crâne en voie de guérison, je me prépare à une autre dose de douleur.

Rois et fous

Le premier roi tatoué fut le roi Johan XIV de Suède, anciennement maréchal Jean Bernadotte de Napoléon. L'inscription sur son corps indiquait : "Liberté, égalité, fraternité. Mort aux rois !" Nicolas II est revenu d'un voyage au Japon avec le tatouage d'un dragon. Plus tard, sa poitrine a été décorée d'une épée tatouée et son bras du nom de sa femme.

Les tatouages sont toujours à la mode. Aujourd'hui, il est plus facile de s'en débarrasser : sont apparus les pigments, qui s'effacent en quelques années, les tatouages s'enlèvent au laser et par chimie.

Les gens sont fiers des tatouages, d'autres en ont honte, ils sont devenus une petite industrie et sont fermement intégrés dans notre culture quotidienne - et le musée d'État des beaux-arts Pouchkine a toutes les raisons de les considérer comme faisant partie de l'histoire de notre civilisation.

L'exposition se tiendra jusqu'au 31 mai 2021.

Festivals populaires dans le monde et événements de tatouage en Russie en 2021.

Les festivals de tatouage les plus populaires au monde ont lieu en dehors de la Russie :

USA (Nouveau—York Tattoo Convention) - La convention la plus célèbre et la plus ancienne, qui existe depuis 17 ans.
Royaume-Uni (London Tattoo Convention) - l'un des plus grands. Il existe depuis 11 ans et offre la possibilité de découvrir absolument tous les styles représentés par les maîtres d'aujourd'hui, dans leur plus belle exécution.
Les Pays-Bas (Amsterdam Tattoo, Art et Rue Art Convention) - est un festival qui rassemble des personnes dont le mode de vie implique des tatouages. Des peintures, des sculptures, des graffitis et d'autres formes d'art sont également représentés.

Ils sont tous attrayants et originaux à leur manière. Mais les festivals russes tentent de leur emboîter le pas en termes d'échelle et d'incarner au plus haut niveau l'idée de l'art du tatouage. Si le sujet vous intéresse et que vous souhaitez vous rendre à la prochaine convention en Russie, voici une liste à jour des principaux événements à venir en 2021 (Moscou et Saint-Pétersbourg) :