Histoire
En guise de définition, le mot "steampunk" vient de la littérature : il a été inventé par l'Anglais Kevin Jeter pour son livre "Night of the Morlocks" en 1979, simplement en combinant "steam" - vapeur et "punk" - rebelle.
Le mot s'est avéré durable et a rapidement fait référence à un monde alternatif où l'humanité n'a pas développé l'électrification et l'extraction du pétrole, mais a perfectionné les moteurs à vapeur et les machines.
Bon nombre des mondes aimés depuis l'enfance dans les livres de Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (19e siècle) et Harry Harrison (20e siècle) répondent également, rétrospectivement, à la définition du steampunk. Ils mettent en scène des machines fantastiquement bizarres : locomotives atomiques, sous-marins, bathyscaphes, bateaux volants à ailes repliées fonctionnant au charbon.
La tendance steampunk se maintient dans les bandes dessinées, la musique, les jeux vidéo et les films. Vous vous souvenez de "The Ninth" de Bekmambetov en 2009, ou plus récemment de "The Chronicles of Cities of Prey", 2021 ?
L'histoire de l'origine
Le style doit son émergence principalement aux écrivains de science-fiction, les célèbres Herbert Wells et Jules Verne.
Leurs idées ont été reprises par des écrivains du XXe siècle tels que Bruce Sterling et William Gibson, qui a écrit le roman The Difference Machine, dont l'idée principale est le développement de la civilisation en contournant l'électricité et l'internet par la modernisation des mécanismes à vapeur de l'ère victorienne.
L'intrigue est devenue très populaire, le résultat étant l'émergence d'un style d'engrenages et de boulons, de soupapes et d'autres pièces mécaniques dans la culture avec une intrigante touche d'antiquité.
Le steampunk est devenu particulièrement populaire après la sortie de certains dessins animés du grand animateur japonais Hayao Miyazaki.
Le steampunk a infiltré le cinéma, l'animation, la peinture et la sculpture - une exposition entière de robots steampunk a été inaugurée sur l'île de Nantes en 2007. Il n'est pas surprenant que ce style se soit rapidement reflété dans l'art du tatouage.
Esthétique
À la fin des années 1990, le steampunk est apparu comme un mouvement créatif et un mode de vie. Il critique la technologie sans âme et les produits bon marché en plastique jetable. Les adeptes du genre utilisent l'esthétique steampunk dans les vêtements, la décoration et les articles ménagers de tous les jours.
En 2013, sur la base d'une analyse de centaines de milliers de blogs, de médias en ligne et de réseaux sociaux, IBM a prédit que le steampunk serait une tendance majeure de la vente au détail. Quoi qu'il en soit, la tendance est toujours d'actualité maintenant que vous envisagez de vous faire un tatouage steampunk.
Tatouages Steam punk : d'où viennent-ils et à quoi ressemblent-ils ?
Le terme "steam punk" est apparu au XXe siècle grâce à deux écrivains américains, Kevin Jeter et James Blaylock, comme une parodie du "cyber punk". Ces deux termes impliquent une autre façon de développer la société et l'individu en général et cherchent à mécaniser la vie dans toutes ses manifestations. Ainsi, un fétiche est né pour la représentation de corps mécanisés et pas seulement : les gens ont commencé à fabriquer des bijoux avec des mécanismes à l'extérieur, ainsi qu'à décorer le corps de tatouages avec des engrenages.
Tatouage de jambe Stim punk
Les tatouages de ce style montrent tout le romantisme du XIXe siècle avec son progrès rapide et sa finalité. Les tatouages Steam punk combinent souvent des éléments classiques avec des mécanismes modernes, comme la plume et le parchemin, les six stylos, le mécanisme fantaisiste au dos d'un stylo plume, etc. Cependant, le punk à vapeur n'a rien à voir avec la science : les mécanismes représentés sur les images sont le plus souvent fantastiques. L'Angleterre victorienne est faite de mécanismes bizarres, de tuyaux à vapeur et d'inventeurs ingénieux avec leurs créations.
Attributs
Éléments de vêtements empruntés aux fashionistas anglaises de l'ère victorienne (XIXe siècle).
Femmes : robes longues style Mary Poppins, corsets, chapeaux avec voilettes, jupes bouffantes avec crinoline.
Hommes : costumes délibérément masculins, smokings avec longues falsets, guêtres sur les bottes.
Vêtements de la classe ouvrière : salopettes couvertes de suie, masques en cuir, casques, masques à gaz.
Accessoires : lunettes de googly (montures rondes et épaisses), montres de poche en forme de chaîne d'oignon, cannes, gants, chapeaux - cylindres et chapeaux melon, pipes à fumer.
Les objets de la modernité, quant à eux, sont stylisés pour avoir l'air "vintage", comme s'ils étaient mécaniques plutôt qu'électroniques.
Comment styliser un tatouage à la manière steampunk ?
La trame du motif n'est pas limitée aux frontières d'un style donné. Ajoutez au sujet du tatouage les caractéristiques du steampunk et obtenez un résultat spectaculaire :
- Mécanismes fonctionnant sur le principe de la machine à vapeur : machines à vapeur, trains à vapeur, dirigeables, voitures à chevaux, machines volantes ailées.
- Abondance de petites pièces : engrenages dentés, vis et rivets, leviers, un tissage dense de tuyaux de différents diamètres, cadrans.
- Les matériaux utilisés sont : le métal, le cuir, les tissus naturels, rarement le bois. Pas de plastique !
- Prothèses authentiquesLes membres des personnages sont souvent remplacés par des pièces de machines à vapeur.
- Apparence : Vêtements et accessoires du XIXe siècle (voir ci-dessus).
- La technologie de l'ère victorienne : le téléphone, le télégraphe, les machines à écrire, les toutes premières ampoules à incandescence et l'optique des premiers horlogers.
- Les premiers robots : métalliques, ventrus et épurés, tels que décrits par les premiers auteurs de science-fiction.
Croquis Steampunk
- Les esquisses peuvent être monochromes ou en couleur. Rarement en noir et blanc, car c'est une bonne combinaison. Le steampunk est chaleureux, donc les teintes métalliques chaudes de cuivre, bronze et laiton prédominent.
- Ce style se caractérise par des lignes épurées, des proportions naturelles, de doux dégradés dans les ombres et des reflets lumineux.
- Les dessins ont l'air rudes et brutaux, mais ils ont une certaine esthétique.
- Les premières esquisses font penser à des dessins anciens, avec des degrés de réalisme variables au fur et à mesure de leur élaboration.
- N'hésitez pas à mélanger les éléments lors de vos croquis : plus la combinaison d'éléments est originale, plus votre nouveau tatouage attirera l'attention de votre entourage.
Caractéristiques
Le style est conforme à la culture anglaise de la reine Victoria - les personnages des images portent des gants et des cylindres, des crinolines et des tourniquets, des cannes et des trompettes. Les aides techniques sont également représentées avec une touche d'époque : les voitures à vapeur et les véhicules volants à mécanisme. Les images sont sombres, voire gothiques : les paysages sont couverts, ternes et sans couleurs vives.
Les mécanismes sont un élément central du style et imprègnent l'ensemble de l'image. La représentation des prothèses à base de boulons et d'engrenages occupe une place particulière.
Le steampunk est un très beau style qui nécessite un artisan fort et expérimenté, capable de transmettre l'atmosphère mystérieuse et sombre de l'ère victorienne. Un débutant peut difficilement réussir à ombrer et à transmettre la couleur naturelle de l'image. Des lignes claires et des proportions parfaites sont importantes.
Tatouages à grande échelle
Les tatouages Steampunk qui couvrent l'ensemble du bras ou du dos sont généralement conçus avec des motifs biomécaniques : comme s'il y avait des pièces mécaniques, des cadrans, des tuyaux, des engrenages sous la peau. Il s'agit souvent d'une imitation de l'absence de peau ou de coupures et de déchirures délibérément grossières.
Si un maître expérimenté dans un salon de tatouage travaille l'anatomie, le réalisme d'un "cyborg victorien" est hors du commun : de l'extérieur, on a l'impression qu'une personne a vraiment une prothèse d'époque au lieu d'une partie de son corps. Même sur la photo, sans bouger, il est superbe.
Positions corporelles populaires
Il n'y a pas d'emplacement de principe pour ce style, car le modèle biomécanique est parfait partout.
Une particularité du steampunk - la taille de l'image n'affecte pas la qualité du dessin, qui peut aussi bien ressembler à une petite clé sur le poignet d'une jeune fille mince qu'à un énorme mécanisme couvrant tout le dos d'un homme de grande taille.
Si l'artiste est doué pour l'anatomie et sait dessiner le volume des personnages, une pochette réalisée par un professionnel aura l'air particulièrement naturelle en statique et en mouvement.
Bien sûr, une grande image avec des ombres soigneusement tracées, des contrastes d'ombre et de lumière, des lignes et de la peau aura un aspect luxueux et inhabituel.
Cependant, de petits éléments délicats, tels que quelques détails implantés ou une minuscule horloge, peuvent également ajouter un sentiment de mystère et de goût.
Le travail d'un maître
Le steampunk est un style spectaculaire : il s'agit d'une fantaisie si convaincante qu'on peut la qualifier de réalisme. L'artisan doit être capable de transmettre une atmosphère et avoir une compréhension de la biomécanique.
Un défi particulier est l'authenticité des textures des matériaux : l'éclat huileux du métal poli, la rouille ou la saleté délibérée. Seul un bon artisan peut s'acquitter d'une tâche aussi complexe.
Les bons dégradés, les proportions et le naturel exigent un tatoueur hautement qualifié. Les débutants risquent de bousiller le travail, alors n'expérimentez pas sur vous-même ; cherchez un tatoueur expérimenté.
