普希金博物馆的TATU纹身展

描述世界各地区纹身发展阶段的 "TATU "展览于2021年3月3日至9月27日在普希金国家艺术博物馆展出。大师的作品将展示在以真实人体部位为模型制作的三维硅胶模型上。 真实的人. 展览反映了在更广泛的文明文化历史背景下的纹身现象。19-20世纪欧美艺术画廊将向莫斯科市民和客人展示传统艺术物品和当代艺术家的作品。

照片：莫斯科沃尔霍恩卡街14号欧美艺术画廊

该展览由Anne和Julien / HEY! 现代艺术和流行文化探讨了大众文化、精英文化和边缘文化的现象以及它们之间的相互影响，为它们奉献了各种项目。

该展览将包括约200件作品 涵盖广阔的年代和地理范围，揭示了纹身的历史。

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此前，该项目已在世界各博物馆成功展出（雅克-希拉克的Quai Branly博物馆、安大略省皇家博物馆、菲尔德自然历史博物馆、洛杉矶自然历史博物馆和高雄美术馆）。

在莫斯科举办的展览 将用俄罗斯博物馆和私人收藏的装饰性应用艺术和美术的文物来补充。

纹身的历史

考古发现显示，纹身的习俗可以追溯到古代。最早的一些例子已经以古埃及文明为代表。

展览的一个特别部分将专门介绍 展览的一个特别部分将专门介绍大洋洲土著人民的纹身。展览的一个特别部分将专门介绍大洋洲原住民的纹身，这一传统在那里存在并发展了几个世纪，直到19世纪中期欧洲人的到来，在内容和形式上达到了令人难以置信的复杂性。纹身的图案或装饰以及在身体上的应用区域是根据人的性别、社会地位、生活阶段来选择的。马克萨斯群岛的纹身发展的当代一页也将在TATU展览中呈现。

纹身是在日本特别开发的。. 北海道的阿伊努人的特点是嘴唇周围、前臂和手背上有带状的纹身。纹身是入会仪式的一个要素。纹身是入会仪式的一部分，在日本江户时代（1603-1868）达到了顶峰。在17世纪，纹身主要是由通常用裸露的躯干工作的男人佩戴的：建筑工人、渔民等。在十七世纪，纹身主要由通常裸体工作的男子佩戴：建筑工人、渔民等。对于上层社会，如武士，人体艺术被认为不值得装饰。此外，在江户时期，纹身被用来惩罚那些在脸上和胳膊上纹上纹身的罪犯，这是身体的一个明显部分。

虽然日本的纹身只在某些社会阶层中进行，但它采取了覆盖大片皮肤的大型形象作品的独特形式。该展览还将展出浮世绘学校的雕刻作品，这些作品在19世纪初被用作纹身的灵感。

有几个章节着重介绍了欧洲和美国的纹身现象. 在古希腊和罗马，纹身被用来作为一种惩罚形式，对被打败的敌人进行烙印。罗马帝国给奴隶、角斗士和早期基督教徒打上了烙印。然而，古代Oikumene的人口中，纹身的作用是相反的：皮克特人、凯尔特人和不列颠人将其作为荣誉的徽章，是高产的标志。

身体为证：普希金艺术博物馆 "纹身 "展指南

展览

2020年9月23日

亚历山大-萨文科娃

普希金国家艺术博物馆｜展览开放至9月27日

В 普希金国家美术博物馆 是一个展览项目 "塔图"。与位于Quai Branly的巴黎博物馆联合，以雅克-希拉克命名。该展览致力于展示纹身艺术，包括约200件按时间和地域划分的作品，揭示了这种现象的历史。

该展览可在普希金国家艺术博物馆观看，直至9月27日，并在红宝书上看到 "为阅读而远行"。 艺术杂志 Tochka ART 与亚历山德拉-萨文科娃（Alexandra Savenkova）一起，向读者介绍了其最有趣的展品。

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法比奥-维亚勒的《金星》。意大利, 2021. 作者的收藏，都灵。© 普希金国家美术博物馆。

从一个传统的身体实践到当代视觉文化的一个组成部分，纹身长期以来一直值得博物馆考虑。普希金国家艺术博物馆的展览-研究代表了3000多年的历史，它是最古老的身体改造做法之一。普希金娜谈到了纹身形式和功能的多样性，它们在各种情况下的转变以及纹身在当代文化中的意义。

纹身是最古老的传统之一，甚至在古埃及，人们也用图画覆盖自己的身体。2021年，在大英博物馆的收藏中，研究人员发现了可以追溯到前王朝时期的木乃伊，这些木乃伊的年龄超过5000年。在这些木乃伊身上也发现了纹身。肉眼无法看到它们，因为木乃伊的皮肤在防腐过程中已经变黑，而纹身在红外光下显示出来。几年前的2021年，法国考古学家在新德里的一个墓地发现了一具女祭司的木乃伊，上面也布满了刺青和魔法符号。

来自古埃及收藏的杰作

展览中最古老的展品之一是新王国时期（公元前14世纪）著名的象牙和乌木勺子，其形状是一个手持莲花的漂浮女孩。这是此类作品中最精致、几乎令人着迷的作品之一。

化妆品勺子的形状是一个漂浮的女孩。新王国，第18和19王朝，公元前1550-1185年。© 普希金国家美术博物馆

长期以来，人们认为高贵的埃及人把化妆品放在这种勺子里，但也有可能是在祭祀领域使用的--在祭祀仪式上。

在女孩的腰上，刻着一排纸莎草，两边是图像，可能是羚羊。这些图像是新王国勺子的典型特征，是创造、生育和永生的象征。通常情况下，勺子上的装饰物被解释为腰带，但它并没有继续放在女孩的肚子上。因此，莫斯科勺子上的 "腰带 "很可能是一个纹身。这个熟悉的俄罗斯展品以一种新的方式呈现：没有多少人知道，在女孩的大腿外侧还有两个巴斯神的纹身--炉灶和家庭的守护神，他保护着妇女和儿童。纹身还显示了一个长着大脑袋的旋风腿矮人，一个由羽毛组成的头饰，一个狮子的鬃毛，或者一个狮子的皮肤。

大洋洲

大洋洲地区的纹身种类和风格多得令人难以置信。特别令人感兴趣的是新西兰的纹身，即毛利人的纹身。

Koruru面具或parata。十九世纪。新西兰。木雕和雕刻；白色颜料；paua壳（Haliotis iris）。由雅克-希拉克设计的魁北克博物馆，巴黎 © 普希金国家艺术博物馆

纹身展展出了两个由活生生的毛利男人和女人制作的石膏面具。纹身主要是在脸上，而且是以一种有趣的方式进行的：工匠们是木雕师，用于纹身的工具类似于凿子。图案首先被刻在皮肤上，然后将颜料涂抹在上面。纹身是三维的。

对毛利人来说，纹身是佩戴者对自己的血统和社会地位感到自豪的明显标志。毛利人有保留祖先和社区重要人物头部纹身的传统。这些头颅通过特殊的熏制保存，并保存在社区的房子里。展品 "Koruru或Parata面具 "表明，新西兰的纹身与木雕有关。这种面具被放在公社的屋脊上，作为保护性的标记。

马克萨斯群岛

马克萨斯群岛的居民有一种特殊的纹身风格，即patu tiki（意思是 "把图像或数字放在上面"）。历史上，纹身是通过刺穿肉体来实现的，并作为佩戴者身份的视觉指标。

作者不详 "有纹身的马克萨斯群岛岛民"。马克萨斯群岛，大洋洲。19世纪。片段。布面油画。由雅克-希拉克设计的魁北克博物馆，巴黎 © 普希金国家艺术博物馆

要成为一名纹身艺术家，必须经历漫长而艰辛的学徒生涯。纹身大师拥有举行仪式的必要知识，掌握了纹身的技术，并与神灵和谐相处。一般来说，这个职业是由父亲传给儿子的。纹身者自己制作工具，其外观类似于一个小凿子。直接纹身的行为涉及一个或有时几个助手。没有他们的帮助，是不可能进行纹身的。

纹身艺术家的作用的重要性反映在奖励的性质上：他们得到了布、垫子、食物、著名的物品和武器。图案的选择始终是大师的责任，他使用的是从他的前辈那里继承来的传统图画曲目，可能会有变化。每个纹身师都有自己的风格和独特的图像（例如，一个山谷或一个岛屿）。

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日本

纹身是在日本特别开发的。在日本，纹身一直与阿伊努人有关，在嘴唇、前臂和手背上都有类似丝带的图案。纹身是入会仪式的一个要素。江户时代（1603-1868）见证了这一传统在日本的盛行。在17世纪，纹身主要是由通常用裸露的躯干工作的男子所佩戴，如建筑工人和渔民。然而，对于上层阶级，如武士，人体绘画被认为是不值得装饰的。

丰原国一 "演员市川贞治一世饰演五兵卫，市川丹十郎九世饰演黑兵卫丹一，市川贞治一世饰演一春德兵卫（在纸条上），在戏剧《夏祭》中。三联画，1877年。彩色木刻。雅克-希拉克在巴黎Quai Branly的博物馆 © 普希金国家美术博物馆。

在江户时期，纹身也被用来惩罚罪犯，在脸上和胳膊上纹上纹身，这是身体的可见部分。虽然在日本，纹身只在某些社会阶层中进行，但它采取了覆盖大部分皮肤的大型形象作品的独特形式。到19世纪前三分之一，日本出现了专业的纹身艺术家，他们的作品受到浮世绘版画的启发。浮世绘的影响，其印刷品也将被列入展览，影响了覆盖整个身体的纹身。

泰国

在泰国，纹身具有复杂、神奇和宗教的内涵。它与佛教、印度教甚至万物有灵论的潮流交织在一起。这些图案是人体上的神奇符咒，有特定的作用。十七世纪初，欧洲人来到东南亚，对这种做法的发展起到了重要作用。随着时间的推移，西方风尚的影响导致人们对纹身的态度不再那么善意。

塞德里克-阿诺德。无题。男性手臂和胸部的纹身特写。/泰拳。泰国，曼谷。2008-2011. Olivier Waltmann画廊，巴黎 © 普希金国家美术博物馆

20世纪初，清迈通过的一项皇家法令规定：妇女要遮住乳房，男子要有纹身。在20世纪60年代，大多数生活在城市地区的受过教育的泰国人甚至无法想到要去纹身。这一传统在农村地区持续存在。

欧洲和美洲

有几个章节专门讨论欧洲和美国的纹身现象。在古希腊和罗马，纹身被用作一种惩罚形式：他们给被打败的敌人打上烙印。在罗马帝国，纹身被用来给奴隶、角斗士和早期基督教徒打上烙印。然而，古代的Oikumene是由拥有纹身的民族组成的，他们的目的正好相反--皮克特人、凯尔特人和不列颠人将纹身作为一种区别的标志，一种高尚血统的标志。

伊莎贝尔-穆尼奥斯，"马拉帮成员的肖像"，来自《马拉》系列，2006年。图片来自作者的收藏，马德里 © Isabel Muñoz, 2020

在地理边界的扩张和对遥远土地的殖民探索过程中，发生了两个平行的过程：海上航行的直接参与者，熟悉了当地人的纹身，将其作为一种记忆，而探险队的领导人则将人体画作为人种学的好奇心来研究，进行素描和描述。

从因纽特人到克里部落的所有北美印第安人部落都有纹身的习俗，但随着欧洲殖民者的到来，他们的文化逐渐被封闭在保留地的边界内。随着殖民化的结束，美国的纹身在脱离原住民传统的情况下发展起来，受到欧洲模式的启发，到XX世纪上半叶，美国纹身的图形特征已经形成（明亮的颜色，大胆的轮廓）。

在美国采用纹身主要是由于水手和士兵。早在19世纪70年代，第一批纹身沙龙就在纽约开业。 1891年，电动纹身机获得专利，提供了新的技术可能性，并产生了一种新的风格。

二十世纪，人体艺术作为欧洲和俄罗斯文化的一部分。在欧洲和美国，纹身 "来自于 "远航的水手们 © 普希金国家艺术博物馆

直到20世纪中期，水手、士兵和马戏团演员仍然是主要的纹身持有者。但在1960年代，已经出现了新的纹身艺术家，他们往往受过艺术教育，将纹身定位为艺术，也有新的客户类型--叛逆的年轻人。这是纹身文艺复兴时代的来临，它逐渐从边缘文化的边缘出现。

流浪的纹身艺术家

在欧洲国家，早在17世纪末，从西印度群岛和其他遥远国家返回的旅行者就带来了有纹身的 "野人"，并向公众展示。在来自国外的对活体奇物感兴趣的浪潮中，有大量纹身的男人和女人--通常来历不明--开始出现，并讲述了有关他们纹身的不可思议的故事。一个常见的传说是被俘虏的土著人强行刺青的故事。这些人物为美国马戏团和游乐场表演的普及做出了贡献，有些还到欧洲巡回演出，引起了科学家、医生和人类学家的兴趣。

纹身人的手提箱。美国, 20世纪. Henk Schiffmacher收藏，阿姆斯特丹 © 普希金国家美术博物馆

最终，游乐场的表演成为一个传统的景点，在其景点中，他们必然包括一个满身纹身的男人和女人的表演。在19世纪70年代，世界上最有名的纹身者是科斯坦特努斯船长，他是菲尼亚斯-巴纳姆发现的一个阿尔巴尼亚希腊人--19世纪美国演艺界的主要人物。科斯滕特努斯船长是巴纳姆最奇特的 "展品 "之一。他声称自己曾是中国鞑靼人在缅甸的俘虏，在纹身时遭受了三个月的可怕折磨。巴纳姆把科斯滕努斯说成是 "凡人中的奇迹"，一个在 "七百多万次放血注射中幸存的受害者和英雄"。科斯滕特努斯的空前成功对美国的游乐场狂欢产生了重大影响。据传，巴纳姆每周要付给他一千美元。

比林斯-萨里奇夫探险队

对大多数人来说，纹身与地球的南部地区有关，与太平洋的半裸土著有关，很少有人知道北方的民族中也存在丰富的纹身传统。展览展示了从楚科奇到阿拉斯加和格陵兰的北方民族的纹身。

"楚河汉界的女人"。比林斯-萨里切夫探险队地图集上的雕刻 © 普希金国家美术博物馆

这一部分最早的展品是1785年至1793年进行的比林斯-萨里切夫探险的地图集。这次探险是作为对英国航海家库克第三次航行的回应而组织的，他到达了太平洋的北部地区。比林斯-萨里切夫探险队历时8年多，收集了大量与北方民族文化和传统有关的文物。探险队的成员之一是艺术家卢卡-沃罗宁，他毕业于圣彼得堡的美术学院，他为途中遇到的俄罗斯水手画了素描。这些图画后来被用来制作版画，并在一本地图集上出版。

其中一幅版画显示的是 "楚科奇地区的女人"，她在地图集上的签名是 "楚科奇"。在18世纪，北方各民族之间没有明确的区别，所有的人都被习惯性地称为 "楚克奇"。有定居的和已定居的楚克奇。定居的楚科奇人以捕鱼为生，而定居的楚科奇人则是游牧的楚科奇人。今天，定居的或海上的楚科奇人被称为爱斯基摩人。

从这个女人身上的纹身可以看出，她不是楚科奇人，而是爱斯基摩人。在位于楚科奇和阿拉斯加之间的圣劳伦斯岛上，今天仍然可以找到装饰她脸部--下巴、脸颊以及手臂的类似纹身。圣劳伦斯岛的纹身是整个北方地区最精致、最具观赏性的纹身之一，覆盖了身体的大片区域。纹在妇女脸颊上的纹身是为了带来生育能力，促进其血统的延续。

一位脸上有纹身的楚科奇居民。照片：Dmitry Babakhin © 普希金国家美术博物馆

另一个有趣的展品是一张楚克奇老妇人的照片，她今天仍然活着。人们可以看到她脸上的传统刺青。这张照片是由圣彼得堡的纹身艺术家德米特里-巴巴欣拍摄的。他不仅是一位执业大师，也是一位纹身历史的研究者，他组织了一次对楚科奇的考察，在此期间，他拍摄了女性脸部纹身的最后传承者。他们中只剩下四个人，他们已经90多岁了，他们甚至不记得自己的意思，也不记得为什么要纹身，因为这发生在70-80年前。人类学家可以解释这些纹身的真正含义--它们表示相当高的社会地位和属于某个部族。

米克卢霍-马克莱的纹身

有几件展品与尼古拉-尼古拉耶维奇-米卢霍-马克莱的名字有关。这位著名的俄罗斯民族学家研究了东南亚和大洋洲的民族。他对生活在新几内亚东北部的巴布亚人特别感兴趣，该岛阿斯特罗贝湾和休恩半岛之间的一段东北海岸就是以他的名字命名的。

N.N. Miklouho-Maclay在新几内亚南海岸绘制的纹身 © 普希金国家美术博物馆

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1880年冬天，米克卢霍-马克莱在新几内亚南海岸的卡里普纳村呆了几天。他探索了该民族的所有习俗，包括适用于妇女的纹身传统。大多数时候，当地的纹身传达了起源和社会地位，也保护了佩戴者。在画了很多草图之后，他觉得这还不足以完全理解这个仪式，于是在自己身上纹了几个纹身。米克卢霍-马克莱对这一过程描述如下：首先用颜料棒将图画涂在皮肤上，然后再刺入。

纹身是新几内亚南岸文化的一个重要组成部分。女孩在很小的时候就开始纹身，首先是手掌、前臂的外表面，然后转移到面部、下腹部，到了青春期，女孩从头到脚都是纹身。有时，一个女孩所属的整个家庭的独特特征会反映在纹身上，例如，如果她的亲戚是特别幸运的渔民或战士，也会反映在她身上的图画上。没有纹身，女孩就不能指望结婚。

从Nora Hildebrandt到Anna Gibbons

历史学家玛格-米夫林（Margot Mifflin）称诺拉-希尔德布兰特是所有马戏团女孩纹身的母亲。希尔德布兰特于1882年在纽约的布内尔博物馆开始其职业生涯。据她说，她和她的父亲在狂野的西部被印第安人抓住。她声称她的父亲在死亡的威胁下在她的胳膊、腿和胸部纹了365个图案。一段时间后，诺拉-希尔德布兰特被19岁的艾琳-伍德沃德黯然失色，她有400个刺青。到20世纪40年代，纹身艺术家以及大量的纹身者成为美国博览会上一个非常普遍的现象。

蒂廷-K。刘。安娜-"阿尔托利亚"-吉本斯。选自 "对纹身世界的伟大人物的预兆 "系列。瑞士，2000年。帆布，丙烯酸。作者的收藏，瑞士 © 普希金国家艺术博物馆

传说中的阿托利亚（安娜-吉本斯）要求她的丈夫查尔斯-吉本斯用纹身覆盖她的身体，以更好地促进他的创作的艺术性。根据他们女儿的回忆，当她母亲得到她的第一个纹身时，吉本斯夫妇已经结婚约四或五年了。阿尔托莉雅自己声称，在她年轻的时候，她和流动的纹身师吉本斯一起从农场跑出来，开始了她的纹身生涯。1946年查尔斯在一次事故中失明后，他的妻子开始在戴尔-特拉弗斯的节目《十全十美》中以纹身女的身份出现。

俄罗斯

在俄罗斯，纹身也在封闭的社区内发展了很长时间，在犯罪环境中获得最普遍的地位。到20世纪末，这个世界的成员中无处不在的犯罪纹身已经逐渐淡化，囚犯的纹身已经成为国际风格的一部分，图像的语义边界也变得更加流动。展览将展出谢尔盖-瓦西里耶夫（Sergey Vasilyev）的摄影作品，他在20世纪70年代和90年代访问了拘留所，捕捉到了俄罗斯罪犯纹身的传统，其内容丰富多彩。

二十世纪末，纹身艺术家提出了 "纹身艺术家 "一词，从而将他们的工作从手工艺层面转移到艺术层面，并拒绝 "高级 "精英和大众艺术之间的区别。在发展了自己的视觉语言之后，纹身已经逐渐超越了封闭的系统，成为当代文化的一部分。

你还可以在该杂志的网站上对这些展览进行虚拟参观。

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俄罗斯的纹身

在俄罗斯，纹身长期以来在封闭的社区内发展，在犯罪环境中最为盛行。到了二十世纪末，囚犯的纹身已经成为国际风格的一部分，图像的语义边界更加不稳定。

TATU展览开幕式上的视频

展览将展示谢尔盖-瓦西里耶夫（Sergey Vasilyev）的摄影作品，他在20世纪70年代和90年代访问了拘留所，记录了俄罗斯罪犯纹身的传统，其内容丰富多彩。

纹身大会和小型主题节做什么

这个节日可以由任何人组织，从拥有纹身工作人员或行业特色产品的大公司到被这个想法点燃的爱好者。唯一的问题是，一个新来的人是否能够吸引杰出的评委和大量的纹身艺术家参加。

没有任何法规或真正的纹身师协会。因此，行动的组织、作品的评估和 "礼服 "的交付完全发生在领头人的主观感受和受邀法官的评估上。

节日通常持续1至3天。很明显，所有类似的聚会都是围绕着纹身主题进行的，因此他们从事的都是只有与人体绘画有关的事情。

他们的草图中都有战斗。
为了客观起见，陪审团不知道谁的作品被评判，因为在宣布结果和颁奖之前，艺术家的名字是保密的）。
他们通过在音乐节场地上表演另一个纹身课程，向广大观众展示他们的技能。
纹身的 "野牛 "与初学者和感兴趣的艺术家分享他们的技能。
出售和购买与纹身艺术直接或间接相关的各种商品。

这个组织良好的节日是一个非常有灵魂的地方。纹身艺术家们不是作为竞争对手而是作为战友聚会。他们会见老熟人，分享经验，进行社交，并努力提升自己。在许多情况下，机器的嗡嗡声伴随着音乐家、定制服装店、贴纸、很酷的设备和其他杂工小工具的有趣活动。

每年的节日都是一种总结性的节点。它们不仅展示了成熟和流行的风格，而且还展示了大胆的先驱者的各种实验。

我们时代的纹身

普希金国家美术博物馆将展出比利时人维姆-德尔瓦和意大利人法比奥-维亚莱的作品。

在20世纪末，纹身大师们提出了 "纹身艺术家 "一词，从而将他们的工作从手工艺层面转移到艺术层面，并拒绝 "高级 "精英和大众艺术之间的区别。在发展了自己的视觉语言之后，纹身逐渐超越了封闭的系统，成为当代文化的一部分。

在选择纹身作为一种艺术技术时，Delvoie和Vialet利用了其广泛的嵌入式社会文化含义和关联。 以及它所唤起的联想。意大利雕塑家法比奥-维亚勒用高贵的卡拉拉大理石进行创作。在复制古代雕塑时，维亚勒在其雪白的表面上覆盖了俄罗斯罪犯纹身的图画以及日本风格的纹身。

这次展览将展出法比奥-维亚勒的三件雕塑和维姆-德尔沃耶的12件作品。

在莫斯科举行的良好的纹身节

我又被扔到了 莫斯科纹身节。. 这是第17次在首都举行，但这只是我第二次来这里。

总的来说，我不能说与去年的节日相比，有什么意外的新东西。除了规模更小，人群更少，感觉更舒适。

为什么人们会去参加这样的活动？为了炫耀自己，为了看清别人。当然，大多数是前者。这就是为什么这里的游客，作为一个规则，有一个非常明亮和创造性的外观。它就像一个古老的马戏团：所有东西都是五颜六色的，很有吸引力，有很多赤裸的身体，每个人都在微笑。

顺便说一下，后者让我很满意。纹身行业早就有了新的代表，新的人群：不那么阴沉、矜持和势利，更愿意与外界交流和互动。相信我，我有很多东西可以比较（我的第一个纹身是很多很多年前在一个纹身节上得到的）。对 "旁观者 "的不友好，沉默寡言和俗气的态度，所有这些都不利于愉快的交谈。

与其在这种沸腾的聚会上受苦，孤独的纹身者、反社会者和厌世者应该在他们舒适的牢房里独自工作。在艺术节上，参与者很乐意回答参观者关于他们的作品、工作过程和他们的工艺的特殊性和微妙性的问题。毕竟，这个节日也吸引了很多来自全国各地区的大师和新人，向更先进的同行们学习。

顺便说一下，为全面交流经验分配了会议室，专家们可以在圆桌会议上讨论紧迫问题。因此，正如你所看到的，纹身节是一个相当可靠的活动。而且没有夹克和领带。

除了大师们自己，该节日还为纹身艺术家提供了技术设备，为学习艺术的人提供了各种颜料和材料，以及独特和时尚的商品--从摩托车夹克到街头时尚。

我来到这个节日不是为了炫耀。吸引我的是Grindcore纹身团队组织的一个慈善活动--他们选择了三天中的一天来做这个活动。从早上到晚上，他们根据预先设计的草图，以固定的价格向任何人提供小型纹身。我是在艺术节小组中发现的。他们把这次活动赚到的钱全部捐给一个基金，以帮助患有中枢神经系统有机病变的儿童。当然，我不可能路过这样的活动而不参加。特别是我在去年的音乐节上已经注意到了他们。

米哈伊尔-斯特罗吉在我的腿上纹了头骨，他告诉我各个纹身工作室举办的其他类似活动。这些人喜欢这一举措，决定参与其中。因此，我希望这种现象真的开始在纹身界获得动力。而且它非常酷!

Grindcore纹身工作室专门从事逼真的刺激-波尔卡风格。我是在我的纹身爱好的黎明时分了解到的，那时我的身体还很纯洁。我爱上了! 哦，这种红色和黑色的组合......我无法想象为什么在这个骷髅头之前，我的皮肤上从来没有发生过惊悚的圆点纹身。

这种风格是由，你可以猜到的......德国人发明的! 除了色彩的对比混合，它的特点是绘画技巧的对比混合，从现实主义到抽象主义和几何学。这是因为这种风格是基于拼贴、报纸和杂志的剪报。然后，艺术表达被加入其中。

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尽管最初的现实主义激浪波尔卡带有严峻的本质，充满了社会问题、对社会的挑战、污垢和血腥，但在我们国家，它经历了一个奇怪的变化，不知何故变成了爱国主义（阅读：军国主义）的海报，我不喜欢。

但回到莫斯科纹身节本身。为了不使自己、参与者或参观者感到厌烦，组织者开发了新的阴谋，也就是说，他们想出了新的提名。除了传统的在艺术节本身进行的最佳纹身奖，以及在特定风格中选择获奖者，任何人都可以参加，无论他们的纹身是什么时候做的，还有最佳素描以及 "新名字 "的提名。而后者，在我看来，绝对是由达里娅-巴弗的作品当之无愧地赢得的。

我们再次被 "年度最佳表演 "的提名所逗乐--感觉是有些人在一年中故意给自己制造一些彻头彻尾的恐怖，只是为了在艺术节上表演并争夺这个奖项--一次免费拆除。是的，顺便说一下，在节日里，你不仅可以得到一个纹身，还可以摆脱它（或至少开始）。这是一个令人印象深刻的景象：在短短几秒钟内，一个纹身就会消失在一个类似灭火器泡沫的爆炸性燃烧后面。测量两次，切割一次，但我们有多少人在廉价获得第一个纹身时想到了这一点？"在我眼前被激光照射的'受害者'分享说，因为很快，所以没有那么痛。

很高兴能在节日里见到老熟人。阿列克谢-普拉图诺夫在他的角落附近安排了一场真正的表演! 一群狗仔队聚集在那里，观看艺术家在一个几乎全裸的女孩身上实时工作，此时此刻，他挥动画笔，创造出和谐的画面。

顺便说一句，他那只装饰得很精美的箱子也看到了慈善事业的蓬勃发展。在与纹身工作室Good Work的合作下，这里正在收集对一个动物收容所的捐款。而这确实是个好工作。

但我参加这些活动的主要目的是新面孔。因为如果不在艺术节上，所有最先进、最活跃、最创新的东西应该在哪里聚集在一起？这次有来自不同城市的纹身师，数量不多（现在流行寻找女性化的词汇，所以我想我们应该写纹身师？）在我看来，他们的数量似乎超过了男性的部分。

新面孔不仅是纹身的新经验和新词。这是为未来做的一个书签。例如，有人像我一样，去参加这样的活动来探索 "范围"。如果你不是一个无处不在的素食者Dj，其主要目的是--聚会，那么以一种有用的方式度过你的时间，并在参与者中为你的新纹身找到大师。这次我也找到了一个! 挠挠我愈合的头骨，我为另一剂疼痛做好准备。