纹身自古以来就伴随着人类，虽然它们曾经有神圣的意义，或者是区别的标志，但现在它们是一种独特的自我表达方式。一个艺术性的纹身可以突出个性，成为主人的一颗宝石。但要使其具有优良的质量，必须求助于专业人士。在新西伯利亚的 "革命 "纹身沙龙工作的大师们，你会对他们感到满意。任何复杂和风格的艺术性纹身--对于工作室的大师们来说，没有什么是不可能的。
18世纪之前：欧洲和海外印象
谈到美国纹身的历史，我们应该从欧洲开始--那些使美国纹身文化成为我们今天所看到的东西的人来自那里。研究这一现象的人类学研究人员得出结论，在早期的基督徒中，凡是该宗教的信徒处于少数和受迫害的地方，如科普特人和叙利亚的基督徒，纹身都很常见。隐蔽的十字架涂鸦，取代了他们所佩戴的圣物。后来在欧洲，纹身被教会当局禁止，因为这种做法与圣经的禁令相抵触，但在远方为信仰而赴死的十字军战士中仍被允许。宗教禁令为欧洲的纹身文化踩下了刹车，只有在积极的航海活动开始后，它才重新出现。
由于英国航海家、探险家和发现者詹姆斯-库克的环球航行，"纹身 "这个词本身在18世纪就开始使用。海员们在跨越太平洋和前往大洋洲岛屿的航行中遇到了对他们来说完全陌生的文化和传统，他们试图将他们所看到的证据带回家，包括用本土方法在皮肤上作画的形式。
历史图片档案/CORBIS/Getty Images
克里族酋长马塞特-库亚布。这幅画的作者是卡尔-博德默。
在欧洲人到达新大陆之前，当然有他们自己的纹身艺术，但美洲原住民的传统对欧洲殖民者新生的纹身文化没有任何影响：在学会了纹身的方法之后，水手们发展了自己的视觉纹身语言。
莉娜-卡蒂娜和尤利娅-沃尔科娃宣布塔图乐队回归
2021年10月2日，在她的Instagram页面上与粉丝聊天时 Lena Katina 宣布塔图（t.a.t.u）乐队回归。她以#tatucomeback为标签，说了以下的话。
- "官方的塔图致敬活动是2022年春天，尤利娅和我将参加，"莉娜-卡蒂娜让粉丝们高兴。
早些时候，"塔图 "乐队的前独唱者拒绝参加 "十字路口的200人 "的致敬活动，其中包括 Elena Kiper, Sergey Galoyan и 瓦列里-波连科 - Tatoo的许多作品的作者。他们的项目定于2021年11月20日进行。他特别受到了卡蒂娜的批评。没过多久，就有了回应。
谢尔盖-加洛扬：不会有2022年的贡品
- 伙计们，不会有2022年的 "致敬"，我没有同意，也不打算同意。谢尔盖-加洛扬在他的Storis上写道："列娜-卡蒂纳，知道如何与各方进行谈判。
这位作曲家还张贴了一份通知，根据该通知，他从2022年10月2日起禁止Elena Katina表演《我疯了》、《他们不会抓到我们》、《半小时》和其他一些他参与创作的Tattoo歌曲。
根据文件内容，禁止公开表演所列歌曲与莱娜-卡蒂纳的 "公开声明"、"诽谤他的名誉"、"不符合艺术家的形象和创作的音乐格式 "以及在 "柜台上的200 "节目中 "制造障碍 "有关。
谢尔盖-加洛扬的故事会
Elena Kiper: 为什么要这样打？
叶莲娜-凯珀也就这一话题发表了看法。
- 莱纳-卡蒂纳在2022年向世界发布了一份致敬的地址。另一场伟大的音乐会在等待着大家，它是超级的！"。只需对她的投稿进行一次修正。我们的节目 "柜台上的200 "也是正式的，"凯珀写道。- 谢尔盖-加洛扬很生气，我理解他。对于使用我们的歌曲，莉娜-卡蒂娜和核心小组的组织者都必须得到我们的许可。没有我们，"他们不会抓到我们 "和其他任何曲目都无法演出。为什么如此争吵？复出总是很酷!
谢尔盖-加洛扬，埃琳娜-基珀，列娜-卡蒂纳，列昂尼德-迪尤尼克（前塔图公司经理）和尤利娅-沃尔科娃，2013年。照片：instagram.com/sergiogaloyan
- 当然，我们将继续关注这个糟糕的故事。但总的来说，这是一个最好的例子，说明了如何不做生意，如何能够在幕后进行谈判，不在公众面前洗脏衣服（这适用于参与事件的每个人）。不要这样做，"俄罗斯Shuffle电报频道的作者、音乐评论家评论道。 奥列格-卡尔穆宁.
纹身系列
- 还有一个很酷的消息--关于Tatu的系列，我们在一个最大的流媒体平台上参与。关于这一点，很快就可以了 - 答应了莉娜-卡蒂纳。
尤利娅-沃尔科娃于2021年10月3日确认了这对丑闻组合回归的消息。据她说，在2022年还会有一部致敬作品和一部电视连续剧。
2000年，塔图组合以歌曲《我已经疯了》出现。自该乐队成立以来，红与黑乐队已经发行了三张专辑，并征服了音乐世界。2011年，热门歌曲 "他们不会抓到我们 "的表演者停止了合作，专注于个人项目。从2012年到2014年，埃琳娜-卡蒂娜和尤利娅-沃尔科娃作为塔图一起表演了好几次。独唱演员们带着丑闻离开了。
"感谢普加乔娃和罗塔鲁"：粉丝和评论家们对纹身的看法
2021年11月5日，发行了向t.A.T.u.乐队致敬的作品。(Tatu) - "200辆迎面而来的车辆"。这是一张完全由翻唱组成的专辑，所以不要在这里寻找由Lena Katina和Yulia Volkova演唱的歌曲。但有一个Alla Pugacheva和Sofia Rotaru的二重唱!
听听这些封面
18世纪：水手纹身--宗教、迷信和吹嘘的权利
水手的纹身是完全与众不同的。这些设计，是一种溅射，也就是一种民间艺术，是基于容易阅读的图像，如母亲（或心爱的女人）的名字或脸。基督教符号，如十字架、念珠和圣母玛利亚的剪影，是一个经常出现的主题：像十字军一样，水手们因为对他们的身体和神圣的符号本身的随意性而得到了教会的原谅。
一个独立的流派是护身符纹身（大海的元素是不可预测的，在那个时代，一个人很容易在运动中迷失方向）。水手们经常在脚上纹上猪和公鸡的图片，通常是在脚的顶部，因为人们相信有这种纹身的人不会溺水。为什么像公鸡和猪这样的陆地动物会负责海上救援？逻辑很简单：在船上，牛被装在木笼子里运输，一旦发生船难，笼子里的动物有很大机会上岸逃生。
公鸡和猪的图像，作为防止海浪中死亡的护身符
当然，并不是所有水手的人体艺术都有深刻的意义--有些只是为了好玩，为了照亮长途航行的艰辛：这里出现了相当轻浮的图片和女性的性爱形象。水手们在港口的酒馆里对着一杯热饮向他们的战友吹嘘这样的纹身，并在漫长的守夜中欣赏它们。
正是水手纹身的不简单的图标，催生了我们现在所知的老派风格。这些画是相对简单的形状，用厚厚的黑色轮廓勾勒，用简单的颜色完成。这种风格基于语义部分--即简单而明确的符号（宗教的、爱国的、仅仅指生活的欢乐和愉悦）。这些技术在很大程度上取决于当时的可能性--当时没有打字机来制作更精细的线条和更复杂的颜色。
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
十九世纪：从港口到国家
第一批纹身店开在客源集中的港口。但当然不只是从海上回来的海员--也有热衷于纹身的地主。这些人来自 "下层社会"，往往被边缘化，因此较少受到社会规范的约束。如果说水手在新世界的海上边界种下了纹身的时尚，那么旅行马戏团和旅行集市的现象--在美国称为杂耍--也在促进内陆的文化方面发挥了作用。
它们是什么？早在17世纪末，旅行者将有纹身的 "野人"--来自菲律宾和其他偏远的群岛--带到欧洲，然后带到美国，并将他们与其他 "人类奇珍异宝 "一起展示给公众。这样的演出取得了巨大的成功。很快，马戏团演员们意识到，如果他们能够创造自己的纹身人，就没有必要在他们的节目中安排海外嘉宾。艺术家们用图画覆盖自己的身体，并想出了精心设计的故事，说他们在旅行中被绑架并被强行刺青，并在集市上和所谓的一毛钱博物馆里表演，赚了不少钱，在那里可以看 "奇珍异宝"。
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
纹身的人》海报（作者不详），19世纪
后来，当公众对有关绑架和野生岛屿的故事感到厌烦时，马戏团的表演者们找到了新的方法：纹身的人在忍受成千上万的针刺时，成了不可思议的勇气的典范。五颜六色的广告牌宣布："看，一个了不起的纹身者，忍受了10万次针刺！" - 而这一数量的针头甚至比画作本身更让观众感兴趣。
在那里，在游乐场的帐篷里，每个人都可以得到自己的纹身：第一批自学成才的艺术家就是那些在白天为围观者表演，然后在晚上坐下来做手工的纹身人。对于许多后来成为著名纹身艺术家的人来说，这种人生工作的第一个冲动来自于他们在全国各地的巡回纹身展上看到的印象。
美国国会图书馆
美国马戏团表演者莫德-瓦格纳，1907年
沙龙评论
现代化的高质量材料和设备，专业的沙龙大师--无论是艺术纹身还是永久化妆，都是优秀效果的保证。在官方网站或城市论坛上，你可以找到关于新西伯利亚 "革命 "纹身沙龙的积极评论，证实了所提供服务的高质量。
如果您决定用艺术性的纹身装饰自己或做高质量的永久化妆，"革命 "沙龙是最合适的地方。
19世纪末和20世纪初：从亚文化到文化
十九世纪末，在美国开始开设第一批与港口或军事基地无关的永久性纹身店--也就是说，不仅仅是为原来的目标受众设计。通常，那里的大师都是受过艺术教育的人，纹身现象不再是人口中边缘部分的命运。
另一方面，美国人是第一台电动纹身机的发明者。1891年，塞缪尔-奥莱利为其发明申请了专利。它是爱迪生笔的改进版，这是一种用于复印手写文件的设备，在纸上打了许多小孔，并允许墨水通过这些小孔注入。O'Reilly对该设备进行了改造，以用于皮肤上，它使纹身行业发生了巨大的变化：以前的过程是漫长而费力的，结果是小而简单的图画，而新的发明允许更快的过程，导致更大的图像和更精致复杂的线条。
塞缪尔-奥莱利的专利申请
日本对美国纹身的历史做出了单独的贡献。当日本在19世纪下半叶开放边界时，到达那里的旅行者，包括美国人，不可能不注意到城市街道上半裸工人的背部和手臂上所覆盖的复杂而精致的图案。由于杂耍，美国人已经迷上了纹身，开始积极用日本的设计为自己涂墨。也许正是移民的浓厚兴趣让日本人重新评估他们自己的纹身艺术，这种艺术以前在他们国家是被禁止的，而且充满了近乎犯罪的含义。
与日本纹身文化的联系磨练了这种老派的外观。20世纪的美国纹身艺术家从他们的日本同行那里学到了很多。纹身艺术家诺曼-柯林斯（Norman Collins）以水手杰里（Sailor Jerry）的笔名工作，后来成为著名纹身艺术家唐-艾德-哈迪（Don Ed Hardy）的老师，在60年代与这位来自日本的大师有长期的通信联系--他们交换草图并互相讲述作品。随后，埃德-哈迪和其他老派明星磨练了这种风格，采用了 "粗糙 "的民间图像和特有的色彩，并引入了日本的精确和华丽元素。
sailorjerry.com
水手杰里的素描
纹身店地址和营业时间
新西伯利亚的 "革命 "纹身工作室的工作时间是10点到20点。该工作室每周开放七天。
市内有3家 "Revolution "沙龙，它们位于以下地址。
- 卡尔-马克思大街57号，Studencheskaya地铁站。
- Krasny Prospekt 94，Gagarinskaya地铁站。
- 7 Sovetskaya街，"Ploshchad Lenina "地铁站。
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