纹身皇冠水彩
情侣纹身是一个完整的宇宙，有其自身的规律和规则。主题包括从象征主义到幽默。在爱情中画出相同的图画是为了表示关系的强度。
这些都是作为一个扩展信息创建的。这些技术包括极简主义、线描、现实主义、老派、奇卡诺、点描、传统、黑描和极简主义。
这幅画告诉我什么？米开朗基罗-布纳罗蒂的 "创造亚当 "作品
"创造亚当"（罗马梵蒂冈市西斯廷教堂，1508-1512年）是米开朗基罗-布奥纳罗蒂受教皇朱利叶斯二世之托，为装饰西斯廷教堂的天花板而创作的以创造世界为主题的循环壁画中九幅核心作品的第四幅。
"米开朗基罗以古老的精神画出了上帝：他在身体上和神圣的化身中是真实的。上帝身穿一件简单的粉红色外衣，在被创造的世界上扫视，周围是没有翅膀的天使。他右边的女性形象是夏娃，仍在等待她的创造，但已经被上帝孕育。当她飞起来的时候，上帝转过身来，冲向亚当，向他伸出了手。
这种对他的创造物的运动体现了造物主打算传授给人类的生命能量。造物主的形象反映在按其形象创造的亚当的卧姿上。但与此同时，亚当的姿势也重复了岩石的轮廓：他仍然只是他周围风景的一部分。从字面上看，没有足够的生命力的火花来给他注入一个灵魂。
双手几乎相遇。米开朗基罗将这一姿态放在壁画的最中心，并停顿下来以加强画面的冲击力。我们可以实际看到能量如何通过神的画笔传递到人的手上。在人类创造的故事中选择这个特殊的时刻--灵魂的诞生，米开朗基罗把它等同于一种创造性的洞察力。在他看来，创作和创造的能力是上天赐予人类的最珍贵的礼物。
在相互伸出的两只手之间是一个奇迹，我们的视线无法触及。达芬奇已经做出了这个姿态，但他的《石窟中的圣母》中的天使只是指着这个奇迹，而上帝在这里的姿态则体现了这个奇迹。这种姿态后来被许多其他艺术家所重复--同意或争论米开朗基罗对人和对创造的力量的信念"。
"我在这里首先感受到的是一个独特的相遇时刻，它充满了能量和力量。上帝冲向亚当，给他注入生命。现在他们的手指将合拢，松弛的身体将诞生，将获得力量和生命，火光将在亚当的眼中亮起。但与此同时，我有一种微妙的感觉，上帝和他的随行人员正在向另一个方向移动，飞离亚当。女人和婴儿的形象表明了这一点，他们仿佛在推开他，从而设定了反向运动。
为什么？我想，米开朗基罗无意识地不是在画这里的会面，而是在画后面的离别时刻。上帝同时代表了父性和母性，他们的结合导致了孩子的诞生，即婴儿亚当。上帝的母性是通过红纱传达的，我把它与母亲的子宫联系起来，与母亲的宇宙联系起来，在这个子宫里，许多未来的生命，潜在的人类 "我"，诞生了。亚当和上帝向对方伸出的手，就像刚才被切断的脐带，我在画中看到的正是这种分离的瞬间。
然后，亚当忧郁的姿势传达的不是生命的缺失，而是分离的悲伤。他还不知道，只有通过这种分离，他才能作为一个人，作为一个独立的自我诞生。画中上帝和亚当的手指就像艺术家的画笔，这对我来说似乎非常重要。米开朗基罗不自觉地从两方面生活着分离的故事--既作为亚当又作为创造者。
在这里，我不仅看到了一个被父母抛弃的孩子的悲伤，也看到了一个艺术家被迫与他的后代、他的画作说再见的悲伤。但也是艺术家迈出这一步的决心。因为只有当他找到力量与他的创造物分开时，这幅画才是完整的，才能有自己的生命。
米开朗基罗-布纳罗蒂（1475-1564）是意大利雕塑家、画家、建筑师，是文艺复兴时期的杰出大师。在全世界，米开朗基罗的名字与西斯廷教堂广场上的壁画、大卫和摩西的雕像以及罗马的圣彼得大教堂联系在一起。米开朗基罗的艺术以巨大的力量体现了高级文艺复兴时期深刻的人文理想和文艺复兴后期特有的人文世界观的悲剧性危机感。
恋爱中的情侣的纹身
女生和男生两只手臂上的纹身是我们这个时代的一个趋势女生和男生的双臂纹身是我们这个时代的一个趋势，人们通过它来表达爱、奉献和利益共同体。它是2个人的象征，永远保持。它们可以由不同年龄、社会地位和职业的人订购。
情侣纹身在恋爱中的情侣以及共同生活多年的配偶中最受欢迎。在这种情况下，要找到一个合适的设计比1个人的草图更难。在选择时，应牢记粗暴的元素不适合公平的性别，温和的设计不适合男性。
成对的纹身可以是精致的，也可以是简单的，比如说
- 2个结婚戒指。
- 镶嵌成一个整体的图画，或在叠加时产生特殊意义的图画。当这对夫妇互相拥抱或牵手时，他们周围的人可以看到完整的构图。
- 词语，当它们组合在一起时，成为一个短语。
- 一支箭和一颗心。
- 女性特征和男性特征的象征。
成对的纹身并不总是由2个部分相互弥补组成。 可以使用2个独立的图像，例如，如果。
- 男人喜欢足球，女孩就选择相应主题的纹身--球、足球场、足球运动员的形象。
- 一个对音乐有热情的女孩，一个人应用乐器、乐谱、高音谱号的图像。
由于纹身的画布是身体，而且这个过程是痛苦和昂贵的，所以人们应该以极大的责任感来对待符号的选择。
通常情况下，成对的恋人纹身是由代表。
- 第一次见面的日期或第一个孩子的出生。
- 各种意义上对应的图画，如钥匙和锁，螺母和螺栓，或电器的插座和插头。
- 相同的设计，例如一对心形或喜欢的卡通人物
- 所爱之人的画像或他们的名字的题词。
俄语和外语的铭文
以单词或短语形式的纹身是一个反映配对图片主要特征的机会。你所要做的就是把一个短语分成两半，这样它只有在连在一起时才能被读懂。
例如，"一爱一心 "或 "我每天都在生活......无怨无悔"。
属于铭文的配对纹身，和其他图像一样，可大可小。铭文的字体也可能有所不同。有人喜欢用标准字体在手上佩戴一个极简主义风格的单词或短语，而其他人则用整个构图来装饰自己。
通常情况下，在女孩的手臂上会看到 "姐妹 "的纹身。这意味着她有一个姐姐，她的纹身也完全一样。
符号
爱情和忠诚的最好标志是戒指，纹身象征着信任和牢固的结合。国王和王后的主题也很受欢迎。你可以选择单色的棋牌设计，也可以选择新派的色彩方案。
动物、鸟类、昆虫
女生和男生的双臂纹身可以用以下设计来制作。
- 一匹狼和一个月亮。这样的纹身表示这对恋人的联系和感情。
- 一头鹿和一只雄鹿的剪影。它们将象征着忠诚。
- 纹身上有一个小鸟的形象，羽毛鲜艳，鸟嘴大。这些都是放在手腕上的。一个佩戴者有一只鸟，另一个有第二只鸟。当他们手拉手时，他们形成了一幅完整的画面，即鸟儿们坐在同一个栖息地上，互相看着对方。
- 狼和母狼。这些草图是以Dotwork风格完成的。就像一对鹿，狼是忠诚的象征。它们也象征着力量。
- 2只蝙蝠栖息在一个树枝上，象征着家庭的结合。黑色的雄性涂在雄性手臂上，多色的雌性涂在雌性手臂上。
几何设计
几何设计，如脉搏跳动，非常受合作伙伴的欢迎。几何设计的另一个变种是箭头。它们被描绘成，如果恋人牵手，箭头将指向对方。
"拯救和保存"。
这句话的灵感来自于《圣经》中的一句话，这句话不仅仅是单一的条目，还可以与所爱的人共同书写。例如，"救 "可以在女人的手上，"救 "可以在男人的手上。当合在一起时，双手形成一个完整的短语。
心脏
表达无尽的爱的一个好方法是在手上放置心形图案。有 巨大的各种不同的选择。
- 大心。
- 小小的心。
- 男子手臂上的心形轮廓的水彩配对纹身，女子手臂上的心形本身。
抽象图案
一个有趣的选择--小条码。在这些图像的底部是代表一个重要日期的数字，例如女孩和男孩第一次见面的日子或这对夫妇结婚的时间。
另一个象征着无尽的爱、忠诚和牢固的结合是指纹纹身，每一个都是心的形状。纹身很小，通常放在手腕上。每个指纹都刻有无限的符号。
一件杰作的故事：米开朗基罗的《创造亚当》
在西斯廷教堂的天花板上有很多很多壁画。每一个都值得游客关注数小时，值得艺术史学家花费数年的时间，值得他们说 "妈妈咪呀！"的狂喜。但在这场盛会中，有一个主要展品--《创造亚当》。Snezhana Petrova解释了为什么这幅壁画被认为是米开朗基罗的巅峰之作。
"创造亚当"，米开朗基罗（1511）。
主题是'上帝按照自己的形象和样式造人'。这是用一句话来描述壁画。或者说，它是一幅壁画，使一句话背后的事件出现在人们眼前。"创造亚当 "是西斯廷教堂天花板上的一幅作品的一部分。造物主，看起来好像只是在与亚里士多德交谈之后，一身古色古香，穿着飘逸的长袍，与天使一起在无尽的空间中翱翔。在上帝的肩膀后面是夏娃，她还在计划阶段，但很快就会与第一个男人作伴。亚当本人是一个令人惊叹的美丽，身材完美的年轻人。就连天使也似乎对上帝创造他的美丽感到惊奇。造物主的形象反映在躺着的亚当的姿势中，提醒我们人类是按照谁的样子创造的。上帝的右手，向亚当伸出，几乎触及亚当的手指。很明显，造物主转向他的创造物的过程在壁画事件发生前不久就开始了。而正是这个过程，使迄今为止对世界漠不关心的亚当逐渐在身体和精神上唤醒了生命。注意力定格在手指上，它们即将合拢。很显然，电影制作人后来从米开朗基罗那里偷学了这个动作。请记住所有这些场景，当一个英雄濒临倒下并请求帮助时，另一个英雄试图按住他，他们的手伸向对方，然后......阴谋!
当然，在十六世纪，这个故事情节还有其他内涵。通过他们的手没有接触，米开朗基罗强调了神性和人性之间的不可能。事实上，这幅壁画不是关于人类这个物种的创造，而是关于人的创造。因为上帝在这里不是作为繁殖者出现，而是作为能量出现，其中的一粒也将被赋予人。在两只伸出的手之间，发生了一个我们的眼睛无法看到的奇迹。
米开朗基罗在画西斯廷教堂之前并没有画壁画。
勘探人员正在寻找米开朗基罗据称在壁画中编码的隐藏符号。众所周知，寻找的人就会找到。猎取奥秘意义的人看到了人体的各个部分--从大脑到阳具。
背景介绍
西斯廷教堂绘画的发起人是教皇尤利乌斯二世。重要的活动将在这里举行，所以环境必须是适当的。
由于缺乏资金，父亲将米开朗基罗交给农民抚养。
米开朗基罗从未做过任何壁画，他也不太可能计划做壁画。而与朱利叶斯二世的合作总体上开始于另一个项目--雕塑家被命令为教皇建造坟墓。但后来米开朗基罗的嫉妒对手布拉曼特介入了这个故事。正是布拉曼特说服了朱利叶斯，认为他生前的墓葬并不是最好的，布纳罗蒂失去了他的委托。但布拉曼特的阴谋并没有就此结束。他说服父亲委托米开朗基罗为西斯廷教堂的天花板作画，修复后的天花板正好需要翻新。
西斯廷教堂的天花板（点击图片可放大）。
米开朗基罗接受了这个挑战。他自己选择材料并设计脚手架。这项工作必须在身体能力的边缘进行。在画完小教堂后，布纳罗蒂只能高举着文字看了很久。加上关节炎、脊柱侧弯和耳部感染。所有这些都是对一部杰作的回报。更不用说这些压力了。爸爸去打仗，忘了付材料费，然后在长时间的停工后，开始逼迫最后期限，然后宣布应该添加蓝色和金色（因为它看起来太穷了）。总的来说，我能说什么呢--教会不是一个容易的客户。但米开朗基罗成功地应对了一切。教皇很高兴。壁画本身在完成之前就已经让人感到惊奇。同样，布拉曼特让拉斐尔进入教堂研究穹顶壁画，直到米开朗基罗看到这些壁画。事实上，我们不知道西斯廷教堂的壁画的真正色彩学解决方案。几百年来，各种麻烦、烟尘、污垢和失败的修复尝试，导致布奥纳罗蒂的一些作品丢失。
艺术家的命运
托斯卡纳。3月。另一个孩子出生在一个贫穷的佛罗伦萨贵族家庭。米开朗基罗。钱是灾难性的，不足以养活所有的孩子，所以家里的父亲尽可能地出去了。例如，米开朗基罗被送到乡下由普通人抚养。正是在那里，孩子学会了什么是粘土以及如何使用它。他还不会写字或阅读，但他已经把凿子用到了极致。米开朗基罗在识字之前就学会了用粘土工作。
后来在专业雕塑家的学徒生涯中，米开朗基罗受到了洛伦佐-德-美第奇的关注。如果洛伦佐-德-美第奇发现了某个人，这个人就能得到订单、收入和幸福生活的保证。1492年他的赞助人去世后，米开朗基罗不得不自谋生路。他的主要客户是教会。他轮流在罗马和佛罗伦萨工作。他主要从事雕塑工作。
米开朗基罗-布纳罗蒂的画像。Jacopo del Conte, 1540年。
米开朗基罗是一个可怕的，甚至是恐怖的完美主义者。如果他注意到有些东西不完全符合他的设计，他可以放弃一个半成品。他在死前不久烧掉了他的许多画。等待他的是同样的命运--米开朗基罗不想让任何人看到艺术创作的苦难。
米开朗基罗在晚年给他40岁的缪斯女神写了热情的十四行诗
布纳罗蒂首先倾向于雕塑，但也是一位画家和建筑师。无论客户有什么愿望。一个通才的天才。他甚至写诗。这种天赋在他的第七个年头显示出特别的力量，当时大师开始给维托利亚-科隆纳写留言和十四行诗。
米开朗基罗在88岁时平静地死去，将他的灵魂交给上帝，将他的身体交给大地，将他的财产交给家人。
从哪里得到它，用什么样式
在描绘这样的纹身时，使用了1-2种颜色和现实主义技术。传统上，其中一种颜色是黑色。该设计还辅以玫瑰花，表演了一个奇卡诺风格的纹身。
碰巧的是，在这些技术中，带有十字架的祈祷手的纹身，看起来是最好的。这个符号同样适用于男性和女性，只有女孩喜欢应用较小的图片尺寸。该图像由念珠、十字架、链条、亲人的名字和哲学短语完成。
在美容院完成纹身所需的时间取决于工作的复杂性，将是一到两个疗程。由于其简单的主题和双色调色板，壁画很难做，所以我们建议由有信誉的艺术家来做，以确保你得到一个令人愉快的纹身，并增加你的形象。
创造亚当 "的壁画
对这位伟大艺术家的标志性壁画的描述。
分析和解释《创造亚当》的内容
这幅著名的壁画是根据《创世纪》中的圣经故事创作的，由教皇尤利乌斯二世委托创作，位于梵蒂冈的西斯廷教堂的天花板上。这部标志性的作品对宗教艺术和文艺复兴都很关键。该建筑最初的概念只包括对十二个使徒的描绘，但当米开朗基罗开始工作时，他扩大了原来的概念，到完工时，他已经成功地描绘了古典神话、《旧约》和《创世纪》中的300多个人物，其中《创造亚当》是这件作品的核心壁画。
该作品创作于1511年，描述了上帝如何赋予地球上第一个人亚当以生命的故事。强大的图像显示了生命的火花在手指间传递，而无与伦比的图形为构图注入了精神和身体的能量。
这幅画被安排在一个大约3米乘6米的长方形里。在左边，亚当的肌肉线条融合了男性美的所有特征，色彩渲染展示了人类比例的和谐。他慢慢地、懒洋洋地将他慵懒的左手伸向上帝，一个被一群天使包围的大胡子老人。他的脸上充满了冷漠，甚至没有足够的精力将手臂完全伸直。主的生命掌管是由他的右手传达的。人物的手指被描绘成几毫米的距离，这在中性背景下是完全可见的。值得注意的是，这是艺术史上第一次将上帝横向置于一幅画中。
象征意义
这样一部受欢迎的作品，引起了大量的解释和诠释。一些历史学家和艺术史学家声称，上帝周围的人物在解剖学上精确地表现了人类的大脑。还有人认为，围绕主的红布代表人类的子宫，而下面的绿色围巾代表刚剪断的脐带。
然而，并非所有关于壁画的问题都有准确的答案。大量的理论致力于研究全能者左手边的女人的初始化。有可能她代表的是尚未被创造的夏娃，虽然与原罪相抵触，但仍有存在的权利。这种神秘的象征意义暗示了一系列的权限，但也提出了更多的问题。有一种理论认为，上帝的轮廓是一个均匀的椭圆形，与构成他的创造物的不完整椭圆有关。
对艺术的影响
亚当的创作展示了视觉艺术中手势的力量，它影响了许多现代作品。
在完成天花板杰作的四分之一个世纪后，米开朗基罗应克莱门特七世的要求，在祭坛墙上创作了壁画《最后的审判》。加上他的其他作品，使这位大师不仅是他那个时代最有影响力的艺术家之一，也是视觉艺术史上最著名的画家之一。
有创意的纹身想法
有趣的配对纹身的选择如下。
- 一个女孩和一个飞翔的气球。一个女孩被描绘在身体的男性一侧，而气球则被描绘在女性一侧。
- 国际象棋棋子的纹身。国王和王后尤其相关。
- 夜景。当这对恋人牵手时，画面的两部分合二为一。
- 2根羽毛贴在手腕上。通常情况下，这些羽毛中的一根是白色，另一根是黑色。这样的纹身是由女朋友或姐妹们选择的。
- 一杯茶和一个茶包意味着一种牢不可破的关系。它可以由女朋友、姐妹、恋人选择。在母亲和女儿的手臂上看到它并不罕见。
- 童话故事中的人物将象征着乐观主义和温柔的结合。例如，一个仙女和彼得-潘的水彩画纹身。前者在女人的手上，后者在男人的手上。
- 一个小手交叉的小指头的纹身象征着强大的友谊和支持。
- 以空间为主题的图像。它们不仅是美丽的，而且是神秘的。例如，想表示友谊的朋友和兄弟用星座的图画来装饰他们的手。
在两只手上选择成对的纹身并不容易. 重要的是要考虑到个人的喜好，女孩和男孩关系的性质以及形象的独特性。不应完全照搬他人的个别纹身。为了使纹身准确地反映出恋人的喜好，应该制作一个独特的草图。
创造亚当--1510年米开朗基罗创作的西斯廷教堂穹顶壁画
壁画《创造亚当》无疑是米开朗基罗最著名的作品之一。在世界艺术史上，造物主和他创造的人第一次处于平等的地位。
亚当的创造
1510年；280x570厘米；壁画，梵蒂冈城西斯廷教堂的拱顶
这幅画的构图和语义上的重音是一致的。 上帝和亚当伸出的双手即将用指尖触碰对方，这使人们对这种触碰产生了紧张和兴奋的期待，期待着 "神圣的火花"，使观者有一种参与到创造人类的伟大圣礼中的感觉。
亚当躺在人类所有的光辉中，但他还没有活过来。他只能举起一个无力的手指。全能的主向他降下了。在他巨大的、发展中的斗篷里是整个世界。中间是一张脸--不管是不是夏娃，它是一张人脸，直视着亚当，向他挑战。而上帝的手指接触到了男人的手指。
在路加福音和马太福音中，上帝的手指被认定为圣灵，是创造者和被造物之间的中间人。手指的接触，是艺术家提出的象征生命本身的姿态，揭示了人和上帝之间关系的本质，他们之间不可分割的联系。
此外，通过将第一个人的形象放在一个倾斜的表面上，艺术家给观众一个错觉，即亚当是在地球的边缘，在悬崖边。也许这就是为什么这两只手臂向对方伸出，象征着两个世界--尘世和神性--之间的联系，给我们留下如此深刻的印象。而主的手是紧张的，他的目光是严厉而坚决的。
亚当仍然很虚弱，他没有感觉到生命的气息，但是，服从于一种未知的冲动，他仿佛来自最后的力量，伸出了他的手--请注意他的眼睛里有多少希望和期待指向上帝！他的眼睛里充满了希望。而艺术家捕捉到了那个激动人心的时刻，在他尚未完全实现，但明确寻找神性的过程中，人得到了灵魂--造物主的最高奖励。
在这件作品中，米开朗基罗再一次证明了他在绘画中 "塑造 "人体的能力。米开朗基罗的学生和传记作者阿斯卡尼奥-孔迪维强调说
他对人类之美的欣赏是他真正欣赏一般之美的表现之一--无论是美丽的饰品、雄伟的山峰还是神奇的森林：就像蜜蜂从花中采蜜一样，他知道如何在大自然中发现美。
米开朗基罗（1475-1564）
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