日本刺青
日本纹身的血统可以追溯到近5000年前。还有一些中国古籍，其中最早的可以追溯到公元297年左右。他们提到了日本的纹身传统，并提到所有年龄段的男人都在身体的各个部位有图案，包括面部。
龙的鼻孔被火焰吞没，浅粉色的樱花在风中飘荡，微笑的汉尼眼神和艺妓的微笑......这些都是日本伊里德祖姆纹身的象征。作为植根于人类历史的传统，日本纹身是纹身界最令人尊敬的艺术作品之一。
传统上 日本刺青 开始时是一个 某种手段 传递社会地位，同时也是一种精神象征，经常被用作一种护身符来抵御恶劣的自然环境，并象征着虔诚，与现代宗教不同。 纹身.
在过去的几年里，国际画廊对Irezumi的尊贵对待--与之形成了鲜明的对比。 纹身在家里是如何被看待的。在许多人看来，它是暴徒的同义词。即使是有小纹身的人也可能被禁止进入。 游泳池和公共浴室. 尽管近几十年来，纹身在山口组中已经不流行了，但在日本，这种对墨水的不容忍比以往任何时候都要强烈。例如，1月份，大阪的一名初中教师因在手臂和脚踝上的纹身而被解雇。
外国人和日本人在伊雷兹米的认知差距始于150多年前，当时外国人第一次看到日本的纹身。 然而，从那时起，日本的纹身艺术家对他们的外国同行产生了重大影响------。 而有时反之亦然。 在某些情况下，可以说是 国际影响帮助拯救了日本的纹身，使其免于濒临灭绝。
日本纹身文化指南
FURFUR继续教育其读者关于纹身文化的现状。这次我们谈论的是最古老的传统之一--日本的纹身。
历史 日本的纹身传统被认为是最古老和最有影响力的传统之一。它的历史可以追溯到几千年前，其影响可以从日本工匠的纹身被丹麦的腓特烈九世、英国的爱德华七世等君主佩戴，据传说甚至还有尼古拉二世。 弗雷德里克九世 丹麦国王 | 纹身师在日本一直受到特别的尊敬，被认为是一种艺术家。根据一个版本，纹身师起初与雕刻师一起工作：一个人在身上画草图，另一个人敲打它。据另一个人说，纹身艺术家也是转行的雕刻艺术家。无论哪种方式，学习过程都很相似：在五年的时间里，学徒要做学徒，擦地板、调墨水，最重要的是学习古典绘画。 |
这个学徒的目的是掌握传统设计的所有元素，它们的意义和它们的组合规则。在传统的日本纹身中，一些元素往往被放在一起。例如，牡丹在传统上与日本的狮子相配。所有这些细微差别都是日本纹身的主要困难：为了画龙，必须清楚地知道它是哪种龙，因为这不仅决定了它的形状和颜色，还决定了它在背部的位置。日本人认为，这方面外国人是无法接触到的--仅从书本上不可能学到所有的细微差别和规则。而最正统的纹身大师认为，即使在今天，日本的纹身艺术家中也没有人完全理解这种艺术。
| 许多年长的大师继续使用tebori竹签进行刺青。 |
日本纹身的传统不仅在设计的严格规则上得到了保留，而且在技术问题上也得到了保留。许多古老的大师继续使用特殊的竹制Tebori棒，而不是机器，并声称使用机器的结果是非常不同的 - 机器覆盖的皮肤更密集，而竹棒允许达到另一个层次的色调渐变。
另一方面，机器可以让人节省很多时间：传统的thebori纹身是人工施加的，而经典的纹身形式，即覆盖从肩膀到臀部整个身体的 "套装"，需要相当长的时间，有时大约200小时。尽管对一些人来说，这有其特殊性--例如，传奇大师Horioshi III说，在西方，人们做纹身太快、太草率，并继续惊叹于你可以在同一天开始和完成一个纹身的事实。
我们必须允许这样一个事实：日本纹身的严格规范正在慢慢消退：伟大的大师们正在活出他们的世纪。同一个Horioshi用金属辐条代替了竹棍，他的崇拜者们也跟着学了起来，自20世纪90年代以来，许多人把辐条换成了机器。传统的培训正越来越多地让位于世界上最好的纹身店的学徒，而后现代主义的出现则允许在解释经典主题方面有一些自由。
在欧洲和美国，他们试图制造他们自己的东方人，为了寻求个性而带来像立方体艺妓这样的好奇心。纹身东方学家奥利弗-佩克谈到这一现象时说："过去是不同的：美国、欧洲和日本有自己的风格。现在各地的情况都差不多，在美国进行的日本风格的纹身比日本本身还要多。"
现在正在发生什么
如果不谈及日本人如何对待纹身，关于日本纹身的故事就不完整了。事实是，日本是当今少数几个仍然禁忌纹身的国家之一。这方面的原因一般来说是可以理解的：长期以来，这个纹身与日本黑手党有着密切的联系，而且不幸的是，它仍然被认为是黑手党的象征，至少被当局认为是。
大多数健身房和游泳池甚至不允许在前臂内侧有微小纹身的人进入，而对于手臂和腿上可见的较宽的纹身，甚至可能被要求离开酒吧或商店。最近的一个耸人听闻的故事是大阪市长桥本彻，他在被解雇的威胁下，让该市所有公务员报告他们的纹身，包括他们的位置和代表的内容。
很难说这种情况是否会随着时间的推移而自行改变。一方面，每年有越来越多的人被纹身所覆盖；另一方面，有纹身的日本人继续隐藏他们的纹身。纹身艺术家约翰-麦克认为，大多数日本人认为他们的邻居没有纹身，但事实是，他们只是没有展示出来。
约翰来到日本，从堀越那里得到了一个纹身，并喜欢在晚上到当地的酒吧喝酒。说到纹身，他就会吹嘘自己的作品，从Horiyoshi开始--而且每次都被要求展示作品。如果场合需要，约翰会脱下他的T恤衫，令人惊讶的事情就会发生：其他顾客，包括男人和女人，会跟着他走过道。结果发现他们都有纹身。
日本刺青大师
堀石III
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有传言说，Horioshi过去是一个真正的黑帮分子。Horioshi III已经做了40多年的纹身，并一度根据所有传统向Horioshi II大师学习。现在已经不可能与他预约了，因为他不开始新的纹身，只修整旧的。
65岁的他仍然是最重要的 "服装 "专家之一，也是影响整个文化的潮流中的核心人物之一。他是11本书的作者，也是横滨港口纹身博物馆的创始人。
茂名
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日本最好的年轻纹身艺术家之一。阿重以自己的风格而闻名。当然，他借鉴了日本的传统，但赋予它自己的解释，混合了西方的影响，如保罗-罗杰斯、艾德-哈迪和水手杰里。
在很长一段时间里，Shige在纹身方面都是自学成才，直到他在一次旅行中遇到了Philip Liew，他决定从他那里做一套服装。尽管他直言不讳的新传统主义，Shige的作品得到了Horioshi的赞扬，他甚至同意为他的书写序，指出Shige的作品超越了传统纹身，已经成为艺术。
宫藏
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另一位当代日本纹身师，他注重传统，但也有自己的笔迹，风格非常特别。虽然受到大阪Horitsune II大师的古典训练，但宫藏对进步的技术并不陌生，例如，十年前就开始使用机器。
Miyazo是当今最有影响力的日本纹身艺术家之一，例如，他影响了Chris Brand和Drew Flors。Miyazo的重要性体现在，他将和Shige一起代表日本参加纪录片系列Gipsy Gentleman，专门介绍纹身的世界。
迈克-拉本德尔
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一位纽约的纹身师，你必须提前一年预订。迈克因其对日本风格的尊重和为纹身艺术家做纹身而闻名。他甚至曾经在一具尸体上纹身（具体细节迈克没有说明）。迈克一开始从事现实主义和东方，包括西藏和中国，但现在已经转向传统日本风格。迈克也是一个伟大的道德家：在他所有的采访中，他建议那些与东方人打交道的纹身师多读些书，并按规则做每件事。
菲利普-廖
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作为第三代艺术家，Philip Liew对日本风格情有独钟，并拥有罕见的思想自由。例如，他认为使用一种特定的风格不应该使纹身师成为一个守旧者。
菲利普从小就开始刺青。他的父亲出生在日本，和他的妻子（以及后来的孩子）一起在世界各地旅行了近30年--印度、非洲、波利尼西亚、美国，学习各国的纹身风格。另一方面，菲利普因其对古装日本纹身的诠释而闻名--他把它带到了另一个层次，很难想象没有他，新传统主义会是什么样子。
专家的意见
谢尔盖-布斯拉耶夫，日本刺青大师。 "日本风格首先是以日本人的作品为基础的风格。在做这样的纹身之前，应该对它进行研究。大多数人都不去想它--当然也有那些带着特定东西来的人，但那是50个人中的一个。其余的人问我该怎么做--然后我给他们翻译好的日语书，这样他们就能弄清楚什么是什么。日本不仅有龙、虎和鲤鱼，他们还有各种生物，有善有恶的恶魔，有武士，有面具，有花。
至于我的风格，我从现实主义开始，然后来到了日本风格。东方的纹身非常大，全套服装占据了背部和部分腿部，但它看起来却很美，一气呵成--我对创作这种成为人的一部分并完成它的图画很感兴趣。这样的纹身需要大量的耐心和时间，它们可能需要几个月，有时甚至几年才能完成。
| 前年，很多人都是冲着鲤鱼来的。 |
"我从日本大师写的书中获取所有的象征意义。为什么龙是这种颜色，为什么它向上飞，它意味着什么，我试图做符合意义的纹身。现在很时髦，给自己做一条鲤鱼，给自己做一条龙，但是怎么做，用什么来组合，在哪里做最好，怎么考虑到将来你想继续纹身，然后这里也没有，那里也没有，没有人想过这个问题。
在东方，我们有非常酷的大师，无论是在圣彼得堡还是在莫斯科。我喜欢那些明白自己在画什么的人，而不是抄袭志明的画。按照惯例，自尊心强的大师们是不会复制的，我为那些总是带着这个东西到处走的人感到遗憾。
伊雷兹米的故事
令人毛骨悚然的山口组皮肤纹身集合。18岁以上的东京，照片。
在江户时代（1603-1867），日本被 "墨守成规"。 在九州，矿工们把龙的纹身作为护身符来佩戴北海道的阿伊努妇女在脸上纹上纹身，以保护自己不受邪灵的伤害。它们是通过将桦木灰揉进小切口制成的。纹身是阿伊努妇女的专利，从年轻时就由女祭司的手创造。这些纹身不仅被看作是区分社会地位和成年的一种方式，而且还具有深刻的神圣性和宗教性。
冲绳妇女把纹身作为美丽和成熟的标志。同样，这些日本纹身是为妇女保留的，它们是靛蓝色的，主要在手臂上进行，被用来象征婚姻的开始、女性化或社会地位。他们还被认为反映了邪恶，并提供了今生的安全。
江户--今天的东京--是五颜六色的全身纹身的故乡，特别受消防员、信差和赌徒的欢迎。许多图画是以木版画为基础的，即浮世绘，这两种工艺如此交织在一起，以至于木雕艺术家和纹身艺术家采用了共同的名称 角质(雕刻) - 这一传统在今天的Iredzumi大师中仍在继续。
浮世绘被翻译为 "翱翔的世界的图像"，是木刻画，今天仍然在许多方面影响着日本的纹身。
描绘了自然界的美丽景象、宫女和农民的日常生活、战争故事、鬼魂、动物甚至是色情情节。浮世绘的风格非常特别，因为它们是由一个木块制成的，或者根据设计的复杂性，由几个木块组成。浮世绘版画之所以能够负担得起，是因为有能力大量生产它们。它们主要是为那些没有能力花钱买画的城市居民准备的。
令人惊讶的色彩、扁平化的视角、优雅的插图线条和对负空间的独特使用，都不仅成为莫奈和梵高等欧洲艺术家的基础，也成为新艺术运动的基础。
阿伊努文化的显著特征。
明治时期对 "Irezumi "的禁忌
然而，由于儒家思想的影响越来越大，而儒家思想不支持自残，所以纹身在武士中并不普遍。许多人还对自1720年以来将其作为一种额外的惩罚而感到厌恶--一些罪犯的额头或手臂上有一个纹身。纹身最终被幕府政府禁止，但没有太大的影响，到19世纪中期，纹身的流行达到了一个高峰。
然后，明治政府向外国人开放国家，着手将日本建成一个与欧洲和美国一样的文明国家。国家的孤立状态结束了，各种各样的人--官员、游客和水手--开始从国外来到日本。在对他们在日本逗留的描述中，他们注意到男女一起洗澡的习俗，以及男人只穿着腰带在城市里大摇大摆地走来走去，身上完全被纹身所覆盖。
也许这就是为什么从1872年起对纹身艺术家和他们的客户有法律限制的部分原因。从20世纪初开始，人们习惯于一直穿着衣服，纹身被藏在衣服下面，限制对纹身师的影响比对客户的影响更大。同时，对纹身的特殊 "精神 "美感的感知，正是由于它的不可见性而得以彰显，可能得到加强。
法律限制适用于冲绳和阿伊努等地，而女性纹身的传统则化为乌有。一些人试图隐藏纹身，但被警察抓住。将rezumi视为野蛮的遗物的观念蔓延开来，它们经常被通过手术切除或被腐蚀--例如用盐酸。这种限制造成的文化冲击至今仍在回荡，而这些地区的人们几乎已经忘记了这些习俗。
山口组和快递员。
传统的日本纹身，或称iredzumi，自其诞生以来就与山口组交织在一起。在江户时代（1603-1868年），当局对罪犯进行纹身，这种做法被称为bokkei，这使得他们很难重新进入社会和找到工作。山口组的纹身文化成为抗议这一品牌的标志。
山口组纹身的含义通常与日本艺术、文化和宗教的图像和象征意义有关。特别是，全身套装的纹身是山口组文化的产物。过去，在许多山口组家族中，成员必须要有纹身。如今，这种做法已经不那么普遍。相反，在日本，越来越多的非黑社会人士在进行纹身。尽管有这些变化，但纹身被认为是山口组的一种成年仪式。
江户时代的纹身公开传播在19世纪50年代中期随着国际船舶抵达日本而停止。200多年来，日本一直对外人关闭，但现在这些不受欢迎的访客，包括马修-佩里准将和他臭名昭著的黑船，要求日本开放其贸易大门--这一过程在其他国家导致了 到彻底的殖民化。 为了避免这样的命运，新成立的明治政府试图为国家披上文明的外衣：它鼓励人们穿西服，禁止武士的发型和剑，并在1872年禁止纹身。
当然，许多人继续在地下练习日本纹身。在大多数情况下，他们属于社会的下层阶级。消防员、工人和帮派成员，那些与国家控制和法律作斗争的人，都继续喜欢刺青。墨水是勇敢的象征，不仅因为它的非法性，而且还因为 漫长过程中的强烈痛苦。
对于消防员和其他参与危险壮举的人来说，他们还 是一个保护因素. 也许罪犯如此热衷于纹身的主要原因之一是一本名为《108名贵族强盗的功绩与冒险》的中国小说。长长的对开本描述了许多人物有复杂的纹身，说明了传说和民间生物的情况。
这个团伙变得灰头土脸：黑社会中的大多数人都超过了50岁。
风格的历史
日本纹身的历史可以追溯到几千年前。这是最古老的人体艺术形式之一。时至今日，日本的熟练工匠仍然保留着应用彩色和黑白纹身的传统，他们更喜欢现代机器的金属辐条和竹签。
人们认为，日本风格是由波利尼西亚的图像形成的。起初它们是抽象的构图，然后是鱼和动物。
其主题各不相同，取决于不同的时代。在中世纪早期，人体艺术被用来识别罪犯和职业。有一个特殊的叛徒标记--一个日本字 "狗 "形式的纹身。武士出现后，展示力量和勇气的护身符和绘画开始流行。在所谓的宁静时代，纹身成为爱情的标志，宗教绘画和佛像开始流行。
在独裁统治时期（17世纪），日本禁止纹身。尽管人们仍在制作它们并将其藏在衣服下面，但人体艺术的流行程度有所下降。由于艺妓们以节日和服的形式进行纹身，这种艺术形式出现了新的发展。
风格特点
经典的日本风格是一种纹身，其含义不仅取决于符号，而且还取决于它们的组合。
当代纹身的照片显示，新斯科拉日本现在在日本很流行。明显偏离了经典的色彩组合，设计复杂而杂乱。
最重要的区别特征过去和现在都是象征主义。日本纹身最明显的特点是其象征意义。
日本纹身的情节和含义
在我们的工作室，日本风格的纹身草图是单独开发的。每个图像、象形文字或图案都有神圣的意义，在选择构图时必须考虑到这一点。流行的设计。
- 樱花--生命的快速流动。
- 虎是力量和勇气。
- 龙：运气，男性的力量。
- 凤凰 - 忠诚，幸运。
- 鲤鱼（锦鲤）逆流而上--毅力，坚韧。
- 枫叶--爱。
- 侯鸟（"Hou-ou"）--幸福、好运、活力。
- 神圣的动物 "巴库"，它以好梦为食。以前，它的形象意味着对邪恶的保护。今天，在日本，人们通过在除夕夜做梦来预测一年的好运，睡觉时在枕头下放上一幅带有财富的船和 "巴库 "字样的图片。
- 九尾狐是一种神圣的动物，它的九条尾巴是未来繁荣的象征。
- 动物Ki-rin是一种神圣的生物，它保证了繁荣和安康。
- Ouryu - 神鱼，带翅膀的龙，龙的最高形式，为皇帝的利益做善事。
- Mukade - 一种被认为是幽灵的有毒蜈蚣。它们是一种残忍的生物，能够咬死任何与它们接触的人。根据日本人的说法，这些昆虫应该能够找到金矿。
- 长耳龟（Jinki）在许多宗教中是一种神圣的象征，被当作上帝的使者来崇拜。她被认为能够预知未来。她的形象象征着保护。
- 宇佐木兔因为不可预测的攻击性和快速的繁殖，常常被认为是女性放荡和淫秽的象征。在与老虎的联盟中，展示了大自然的伟大。
- 塔卡鸟，或称鹰。骄傲、力量、自给自足。
- Uchide-no-Kozuchi是一个神圣的锤子，其运动取决于持有它的人的愿望。
- 在日本，蛇是神的使者，受到人们的称赞。白色的爬行动物是最神圣的。
- 有三条腿的青蛙会带来财富，是好兆头。
在日本，最常见的纹身是被称为Kakushibori的隐藏式纹身，通常在前臂的内侧进行。最重要的是只有最接近你的人可以看到它们。这些纹身的主题从幽默到色情不等。
非常流行的象形文字，它与美丽传说的时尚相联系。据它说，神武天皇以其纹身赢得了皇后的青睐。当他这样做时，他把她的名字和 "生命 "的字样纹在一起。之后，恋爱中的情侣们也做了同样的事情，表达了爱和奉献。
在选择日本风格的纹身时，特别是全背、袖子或其他大型设计，你需要注意颜色。例如，白色在东方象征着死亡和悲伤，粉红色象征着幸福。
谁是正确的风格？
在我们画廊的照片中，你可以看到，日本风格的纹身是由男人和女人完成的。这种趋势适用于任何年龄，适合每一个对东方文化感兴趣的人，并将神圣的意义融入人体艺术。
欧洲人的到来
但此举产生了意想不到的后果。
"明治政府认为，纹身会被西方认为是一种野蛮的习俗，应该瞒着西方人。剑桥大学图书馆日本部主任Noboru Koyama说："但西方的看法与日本的文化预测并不一致，在某种程度上，在最高层，纹身被认为是日本文化中最有吸引力的方面之一。日本时报》。
十九世纪下半叶，外国水手涌入日本港口，他们一看到日本人所穿的Iredzumi，就觉得很奇怪。和日本的快递员和人力车。许多人想买它 作为纪念品。. 为了满足他们的要求--并且无视自己的禁令--明治政府勉强允许日本纹身师在为外国人保留的区域开店。 如横滨、神户和长崎。. 根据一些说法，在对日本人关闭的门背后工作，到18世纪末，这些纹身艺术家已经做出了。 占所有访日游客的四分之三。
伦敦新闻画报》1882年的一张图片显示，一名外国人在长崎进行纹身。
许多欧洲贵族是这些被日本纹身艺术家的才华所打动的外国人之一。根据小山的说法，他在2010年为Eikoku Oshitsu（日本纹身和英国皇室）写了一本名为《日本的志成》的书。1869年，维多利亚女王的儿子之一阿尔弗雷德王子是英国皇室的几个成员中第一个在日本进行纹身的人。12年后，乔治王子--未来的乔治五世--在东京的手臂上纹了一条蓝红色的龙，然后又在京都纹了第二条龙。
19世纪末在日本着墨的其他欧洲蓝血人包括那些注定要在世界历史上发挥决定性作用的人：奥地利大公弗朗茨-斐迪南，他在1914年的暗杀引发了第一次世界大战，以及俄国最后一位沙皇尼古拉二世，他在1917年的布尔什维克革命后被处决。
尼古拉二世
在1891年的东方航行中，未来的俄罗斯皇帝有一个黑龙的纹身，被认为是权力、力量和智慧的象征。在东方，龙与神力有关，被认为是他的保护者和拯救者。在这张照片中，尼古拉二世正自豪地炫耀他的纹身。据了解，这个图像的刺青过程本身就花了七个小时。
此时，日本人也在继续秘密地进行纹身--最著名的是小泉松次郎，他的祖父。 前总理纯一郎的。 他的大号iredzumi为他赢得了 "刺青部长 "的绰号。然而，这种做法仍然是非法的，根据小山的说法，1880年和1908年继续进行镇压。
复兴和世界声誉
随着战国时代（1467-1573年）的结束和江户时代（1603-1868年）长期和平的到来，纹身又回来了。有记录显示，歌妓和她们的客人通过切断小指或用纹身在身上画出伴侣的名字来宣誓对对方的永恒之爱。后来，山口组也用这种方式来表达他们的感情。
丰原国一。东京之花--大野圭吾 (© Aflo)
现在著名的日本纹身技术（irezumi）及其工具在江户时期达到鼎盛。Iredzumi在工人中很受欢迎，他们通常只穿Fundoshi腰布。它是由托比建筑工人、参与建筑、节日准备工作的人以及守卫街道的人和扮演消防员、Hikyaku快递员以及其他职业的工人画在身上的。这些人在工作时，衣服会妨碍他们的工作，没有衣服他们觉得太赤裸裸了，所以他们用纹身来装饰自己。最终，纹身被认为是与托比密不可分的，以至于有时城市地主组织为还没有纹身的年轻建筑工人支付纹身费用。在频繁的火灾中救火的托比们成为了一种爱多尼亚时尚的象征，他们的纹身被认为是他们生活的街区的骄傲和装饰。
托比人经常穿着带有龙的纹身。人们相信龙能够造成降雨，这是一种神奇的保护自己的方式。随着对纹身需求的增长，纹身艺术从简单的书面符号和图案的表现演变为更大、更精致的设计，导致了纹身艺术家这一独特职业的兴起，他们将专业地装饰一个人的皮肤。
宇田川国义。流行小说《河水》中的人物--罗里-白洋张顺（© Aflo）。
大众文化发展了一个浪漫的形象，即有纹身的山口组是帮助弱者和压倒强者的人，他们被描绘在浮世绘版画上。在19世纪上半叶，为描述 "贵族盗贼 "事迹的中国小说《水浒传》绘制插图的艺术家宇田川国吉，将他们的形象完全覆盖在纹身上，该书获得了巨大的成功。随后，宇多川国忠和其他艺术家描绘歌舞伎演员与irezumi的蚀刻版画变得非常时尚。这对现实生活中的歌舞伎戏剧也有影响，《五贼》（Shiranami gonin otoko，1862年）等戏剧中的主角由穿着纹身的演员表演。这种来自浮世绘的刺激帮助irezumi变得更加广泛，整个身体都被刺青。
宇多川国定。歌舞伎剧《五贼》中的滨松屋场景 (© Aflo)
第二次世界大战
在第二次世界大战期间，这些禁令再次被收紧，以回应日本年轻人的愿望。试图避免被征召入伍的riedzumi. 帝国当局认为有纹身的人是不守规矩的人，是武装部队中潜在的麻烦来源。
具有讽刺意味的是，在1945年日本投降后，盟军的占领为伊里兹米的历史翻开了新的篇章。许多美国人已经有了简单的美国式纹身，而日本的纹身艺术家们 嫌弃地称之为 "寿司" 但当这些美国人看到日本的大型纹身时，他们意识到美国的纹身艺术家仅仅是在用针和墨水所能达到的表面上做文章。
山口组的皮肤，东京的博物馆。
对日本纹身印象最深的美国军人之一是盟军占领军首领道格拉斯-麦克阿瑟将军的知己。在会见了著名的绘图大师堀义二世之后，这位顾问非常确信，Iredzumi是一种值得美国干预的艺术，他说服他的老板使纹身合法化。. 1948年，该禁令被解除。 70多年来，日本的Yredzumi艺术家第一次被允许从事他们的手艺而不用担心受到迫害。
在随后的几年里，日本和美国的纹身艺术家之间出现了许多交流，这启发和发展了太平洋两岸的纹身。
歌舞伎町的50名山口组成员爆发了一场战斗
其中最著名的一次是由诺曼-基思-柯林斯发起的，他的商号 "水手杰里 "更为人所知。白天是纹身艺术家，晚上是极端保守的DJ，Jerry与日本最有才华的两位纹身艺术家成了笔友，即前面提到的 堀义二世和堀秀。 在用美国的颜料--一种在战后的日本很难得到的商品--换取了日本的样品后，杰里开始迷恋上了Iredzumi，并试图为自己掌握它。
在2008年的纪录片《Hori Smoku, Sailor Jerry. 唐-艾德-哈迪。 也许是美国在世的最著名的纹身艺术家和 和杰里的朋友。他解释说，他的同事对伊雷德祖米的迷恋部分源于 来为日本对珍珠港的袭击报仇。 "我们要学习它，我们要赢得他们自己的比赛，"哈代回忆起杰里的动机。
杰里-哈迪
由于有人介绍，杰里-哈迪本人在1973年访问了日本，亲自研究了伊雷兹米。现在，他的名字已经成为装饰从T恤衫到吹风机再到一次性打火机的一个品牌，人们很容易忘记哈代当时的先锋作用。在他2013年的自传《穿上你的梦想：我的纹身生活》中，哈迪写道："没有白人在那里得到过纹身。我曾在一个烧结屏风后面工作"。
然而，哈迪并不喜欢他第一次旅行时看到的情况。部分问题是时间问题。 哈迪于20世纪70年代来到日本，当时正值该国犯罪阶层中的纹身流行的高峰期。 他很快就对他的客户群（仅有黑帮和水手）和他的客户对伊雷德祖米的态度感到失望，这往往也是公式化的。 正如当初促使哈迪逃离美国的冷战时期的心形和锚的纹身一样。 例如，当一个年轻的土匪向哈迪老师要求纹一个水妖卡帕的纹身时，他拒绝了，理由是这是一个不合适的对象。
卡帕是一种小型的神话生物，有绿色的浮肿皮肤，头部有一个小孔，形状像一个圣杯。根据流行的信仰，圣杯是生命力的象征。而只要水手的碗里有哪怕一滴水，他就是无敌的。
虽然日本令哈迪失望，但1973年的旅行加强了他对大规模伊雷兹米的热情，回到美国后，他开设了一家专门从事定制纹身的工作室，结合西方和日本的影响。在接下来的几年里，他为无数人进行了纹身，每个人都成了艾瑞泽米在美国的行走广告。
堀义三
在日本，对于那些没有医疗执照的工作，纹身仍然是非法的。2015年，来自大阪的纹身艺术家增田泰树(Taiki Masuda)在其工作室被警方突袭，并因无医疗执照而被罚款3000美元。他仍在与对他的指控作斗争，他的案件在2021年仍未结案。
堀义三世（Hiroyoshi）是日本最伟大的纹身艺术家之一。
由于日本纹身的非法性，许多在日本从业的艺术家已经转入地下，他们的工作室往往很难找到。然而，幸运的是，纹身仍在继续，不仅有传统的Iredzumi大师，如Horiyoshi III、Horitomo、Horimasa、Horikashi和Horitada，而且还有在日本和全球其他地方执业的非日本纹身艺术家。
据堀越三世说--可以说是目前最著名的有执照的日本纹身师--1985年与哈迪的一次偶然相遇不可逆转地改变了他。
"在我遇到他之前，我是个懒人。但当我看到哈代对日本艺术文化和历史了解得如此之多时，我感到非常内疚，于是开始努力学习。我去了图书馆，研究了20年的一切。没有哈代，我就不会有今天的成就，"堀越三世在最近的一次采访中告诉《日本时报》。
今天，现代刺青的 "东西方的奇怪融合 "在横滨刺青博物馆最为明显，该博物馆由堀越三世于2000年创建。它的两个拥挤的楼层为游客提供了一个关于纹身历史的速成课程，从明治时代的照片到反纹身条例，以及启发早期艺术家的浮世绘印刷品的展示。除了这些物品之外，还有经典的美国闪电图案和复古的美国纹身机器的片子。这些文物中有许多是非常罕见的，但博物馆已经破旧不堪，据其创始人说。 正处于亏损状态。. 它那布满灰尘的书架和缺乏访客的情况比其他任何地方都更能体现出它的诞生地国家对Iredzumi的不尊重。
另一个博物馆的主人，JANM的木村，几乎位于 9,000公里他认为，"毅力 "展览将有助于弥合日本和国际上对纹身的态度之间的差距。
这不仅是为了保护艺术传统，也是为了重新定义和保持日本传统文学和艺术的符号和神话。伊雷德祖米继续生存着......视觉叙事对现代人来说几乎是消失了。这是日本人和日经人（他们的海外后裔）应该感到自豪和拥护的事情。
木村希望有一天，这个节目甚至会在日本进行巡回演出。
不管日本纹身的意义有多深，艺术质量有多高，文化和历史方面有多重要，都应该注意其抗议意义。由于现代人与帮派成员、山口组和犯罪活动有联系，出于对政府官员和主流社会的考虑，人们仍在进行纹身。
现实
2012年，《经济学人》发表了一篇关于Iredzumi的文章，其中提到，当时的大阪市长桥本彻表示。 "正在执行一项任务，迫使他的政府雇员承认在明显的地方有任何纹身。如果他们有这些东西，他们应该把它们拿掉--或者在其他地方找工作。" 这一观点得到了日本大部分专业领域的认同，实际上也得到了社会上大部分人的认同。
日本纹身是一种极其重要的文化艺术形式，必须在理解和尊重的基础上加以保存、维护和培养。它的美在于巨大的历史和象征意义，使它成为艺术家的灵感来源。明亮的和服、漂浮世界的睡莲、佛教神灵和古代民间传说中不可抗拒的动态龙--伊雷兹米是现代纹身的基础之一，值得充分敬仰和钦佩。
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