TATU-tatuering på Pushkin-museet

Utställningen "TATU", som beskriver olika stadier av tatueringens utveckling i olika regioner i världen, visas på Pushkin State Museum of Fine Arts från den 3 mars till den 27 september 2021. Mästarens arbete kommer att visas på tredimensionella silikonmodeller som är gjorda i avgjutningar av verkliga mänskliga kroppsdelar. riktiga människor. Utställningen reflekterar över fenomenet tatueringar i ett bredare kulturhistoriskt sammanhang. Galleriet för europeisk och amerikansk konst från 1800- och 1900-talen kommer att presentera både traditionella konstföremål och verk av samtida konstnärer för Moskvas invånare och gäster.

Foto: Gallery of European and American Art, 14 Volkhonka Street, Moskva.

Utställningen är kurerad av Anne och Julien / HEY! Modern konst och popkultur utforskar fenomenen mass-, elit- och marginaliserade kulturer och deras ömsesidiga påverkan och ägnar olika projekt åt dem.

Utställningen kommer att omfatta cirka 200 verk. som täcker ett stort kronologiskt och geografiskt område som avslöjar tatueringens historia.

Läs också: Nyckel tatuering - betydelse för män och tjejer, platser (på finger, handled, hand), intressanta fotoidéer

Projektet har tidigare framgångsrikt ställts ut på olika museer i världen (Jacques Chiracs Quai Branly-museum, Royal Ontario Museum, Fields Museum of Natural History, Natural History Museum i Los Angeles och Haohsiung Museum of Fine Arts).

Utställningen i Moskva kommer att kompletteras med föremål av dekorativ tillämpad konst och konsthantverk från ryska museer och privata samlingar.

Tatueringens historia

Arkeologiska fynd visar att bruket att tatuera sig kan spåras till antiken. Några av de tidigaste exemplen finns redan i den forntida egyptiska civilisationen.

En särskild del av utställningen kommer att ägnas åt följande En särskild del av utställningen kommer att ägnas åt tatueringar av ursprungsbefolkningar i Oceanien.En särskild del av utställningen kommer att ägnas åt tatueringar av ursprungsbefolkningar i Oceanien, där denna tradition har funnits och utvecklats under århundradena fram till européernas ankomst i mitten av 1800-talet, och där den har uppnått en otrolig komplexitet när det gäller innehåll och form. Tatueringens mönster eller prydnad samt området där tatueringen applicerades på kroppen valdes beroende på personens kön, sociala status och livsskede. På TATU-utställningen kommer man också att presentera den moderna sidan av tatueringsutvecklingen på Marquesasöarna.

Tatueringen utvecklades särskilt i Japan.. Ainu-folket i Hokkaido kännetecknas av bandliknande tatueringar runt läpparna, på underarmarna och på handryggen. Tatueringen var en del av en initiationsrit. Tatueringen var en del av en initiationsritual och nådde sin höjdpunkt i Japan under Edo-perioden (1603-1868). På 1600-talet bars tatueringar främst av män som vanligtvis arbetade med bar överkropp: byggnadsarbetare, fiskare osv. På 1600-talet bars tatueringar främst av män som vanligtvis arbetade nakna: byggnadsarbetare, fiskare etc. För överklassen, t.ex. krigare, ansågs kroppskonst vara ovärdig dekoration. Under Edo-perioden användes tatueringar dessutom för att straffa brottslingar som hade tatuerat sitt ansikte och sina armar, en synlig del av kroppen.

Även om tatuering i Japan endast praktiserades i vissa samhällsklasser tog den unika formen av stora figurativa verk som täckte stora delar av huden. Utställningen kommer också att visa gravyrer från ukiyo-e-skolan, som användes som inspiration för tatuering i början av 1800-talet.

Flera avsnitt fokuserar på tatueringsfenomenet i Europa och Amerika.. I antikens Grekland och Rom användes tatueringar som en form av straff för att brännmärka besegrade fiender. Romarriket brännmärkte slavar, gladiatorer och tidiga kristna. Men den antika oikumenen var befolkad av folk där tatuering tjänade motsatta syften: pikter, kelter och britter använde tatuering som ett hedersmärke, ett tecken på hög börd.

Kroppen som bevis: Guide till utställningen Tatoo på Pushkin Museum of Fine Arts

Utställningar

23 september 2020

Alexander Savenkova

Pushkin State Museum of Fine Arts | Utställningen är öppen till september 27

В Pushkin State Museum of Fine Arts är ett utställningsprojekt "Tatu".tillsammans med Paris museum på Quai Branly, uppkallat efter Jacques Chirac. Utställningen, som är tillägnad tatueringskonsten, omfattar cirka 200 verk med stor kronologisk och geografisk räckvidd som avslöjar detta fenomens historia.

Utställningen kan ses på Pushkin State Museum of Fine Arts fram till den 27 september, och i rubriken "Utflykt för läsning". konsttidskrift Tochka ART tillsammans med Alexandra Savenkova, en ledande expert på utställningar och utställningsverksamhet, presenterar de mest intressanta utställningarna.

Läs också: 10+ killidoler som inte är rädda för att visa upp sina tatueringar

Fabio Viales Venus. Italien, 2021. Författarens samling, Turin. © Pushkin State Museum of Fine Arts.

Tatueringen har länge förtjänat en musealtolkning, från en traditionell kroppslig praktik till en integrerad del av den samtida visuella kulturen. Utställningen och studien på Pushkin State Museum of Fine Arts är en utställning och en studie som representerar mer än 3 000 år av en av de äldsta metoderna för kroppsmodifiering. Pushkina berättar om mångfalden av tatueringsformer och funktioner, deras omvandling under olika omständigheter och tatueringarnas betydelse i den samtida kulturen.

Tatuering är en av de äldsta traditionerna, redan i det gamla Egypten täckte människor sina kroppar med teckningar. År 2021 upptäckte forskare i British Museums samling mumier från den fördynastiska perioden som var över 5 000 år gamla. Tatueringar hittades också på dessa mumier. De var inte synliga för blotta ögat eftersom mumiernas hud hade mörknat under balsameringen och tatueringarna syntes i infrarött ljus. Några år tidigare, 2021, upptäckte franska arkeologer en prästinnemumie i en nekropol i New Delhi, som också var täckt av tatueringar och magiska symboler.

Ett mästerverk från en gammal egyptisk samling

Ett av de äldsta föremålen i utställningen är den berömda skeden av elfenben och ebenholtsmaterial i form av en svävande flicka med en lotusblomma från Nya riket (1300-talet f.Kr.). Detta är ett av de mest genomarbetade och nästan fascinerande verken av detta slag.

Kosmetisk sked i form av en flytande flicka. Nya riket, 18:e och 19:e dynastierna, 1550-1185 f.Kr. © Pushkin State Museum of Fine Arts

Länge trodde man att de ädla egyptierna förvarade kosmetika i sådana skedar, men det är möjligt att de användes i den kultiska sfären - under offerritualer.

På flickans midja finns en rad ingraverade papyrusar, på båda sidor av vilka det finns bilder, troligen av antiloper. Dessa bilder är typiska för skedar från Nya riket och var symboler för skapelse, fruktbarhet och evigt liv. Vanligtvis tolkas smycket på skeden som ett skärp, men det fortsätter inte på flickans mage. Därför är det troligt att "skärpet" på Moskvaskeden är en tatuering. Den välkända ryska utställningen presenteras i ett nytt ljus: det är inte många som vet att det på utsidan av flickans lår finns ytterligare två tatueringar i form av guden Bas - skyddshelgonet för hem och hem som skyddar kvinnor och barn. Tatueringarna visar också en dvärg med stora ben och stort huvud, en tiara av fjädrar, ett lejons manke eller ett lejons skinn.

Oceanien

Det fanns en otrolig variation av tatueringstyper och stilar i Oceanien. Särskilt intressant är Nya Zeelands tatuering, maorifolket.

Koruru mask eller parata. 1800-talet. Nya Zeeland. Träsnideri och gravyr; vitt pigment; paua skal (Haliotis iris). Museum på Quai Branly av Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

Utställningen Tattoo innehåller två gipsmasker gjorda av levande maorimän och -kvinnor. Tatueringen fanns främst i ansiktet och var på ett intressant sätt: hantverkarna var träsnidare och verktygen som användes för att applicera tatueringen liknade mejslar. Mönstret skars först in i huden och sedan gnuggades pigment in i det. Tatueringen var tredimensionell.

För maorierna var en tatuering ett synligt tecken på bärarens stolthet över sin härstamning och sociala ställning. Māori hade en tradition av att behålla tatuerade huvuden av förfäder och viktiga personer i samhället. Dessa huvuden bevarades genom särskild rökning och förvarades i gemenskapshuset. Utställningen "Koruru or Parata Mask" visar att nyzeeländsk tatuering var besläktad med träsnideri. Maskerna placerades på kammaren på det gemensamma huset och fungerade som en skyddande markering.

Marquesasöarna

Folket på Marquesasöarna hade en särskild tatueringsstil, patu-tiki (som betyder "sätta bilder eller figurer på"). Historiskt sett gjordes tatueringen genom att man piercade köttet och den var en visuell indikator på bärarens status.

Okänd författare "Tattooed Marquesas Islander". Marquesasöarna, Oceanien. 1800-talet. Fragment. Olja på duk. Museum på Quai Branly av Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

För att bli tatuerare var man tvungen att gå igenom en lång och mödosam lärlingstid. Mästartatueraren hade den kunskap som krävdes för att utföra riterna, behärskade tatueringstekniken och agerade i harmoni med gudarna. I regel fördes yrket vidare från far till son. Tatuerarna tillverkade sina verktyg själva, som liknar en liten mejsel. För att tatuera direkt var en eller ibland flera assistenter inblandade. Det var omöjligt att utföra tatueringar utan deras hjälp.

Betydelsen av tatuerarens roll återspeglades i belöningarnas karaktär: de fick tyg, mattor, mat, mat, prestigeföremål och vapen. Valet av motiv var alltid mästarens ansvar och han använde sig av en repertoar av traditionell ikonografi som han ärvt från sin föregångare och som kunde variera. Varje tatuerare hade sin egen stil och sina egna bilder (t.ex. en dal eller en ö).

Läs också: Sax tatuering symbol och betydelse, variationer

Japan

Tatueringen är särskilt utvecklad i Japan. I Japan har tatueringar alltid förknippats med Ainu med bandliknande motiv på läppar, underarmar och handryggar. Tatueringen var en del av en initiationsrit. Under Edo-perioden (1603-1868) blomstrade traditionen i Japan. På 1600-talet bars tatueringar främst av män som vanligtvis arbetade med naken överkropp, till exempel byggnadsarbetare och fiskare. För överklassen, t.ex. krigare, ansågs dock kroppsmålning vara ovärdig prydnad.

Toyohara Kunichika "Skådespelarna Ichikawa Sadanji I som Goheiji, Ichikawa Danjuro IX som Danichi Kurobei och Ichikawa Sadanji I som Isshun Tokubei (i kartuschen) i pjäsen Natsumatsuri ("Sommarfestival"). Triptyk, 1877. Träsnitt i färg. Museum på Quai Branly av Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts.

Under Edo-perioden användes tatueringen också för att straffa brottslingar genom att tatuera ansiktet och armarna, de synliga delarna av kroppen. Även om tatuering i Japan endast praktiserades inom vissa sociala skikt, tog den unika formen av stora figurativa verk som täckte stora delar av huden. Under 1800-talets första tredjedel hade professionella tatuerare dykt upp i Japan och deras verk var inspirerade av ukiyo-e-skolans gravyrer. Inflytandet från ukiyo-e, vars tryck också kommer att finnas med i utställningen, påverkade tatueringar som täcker hela kroppen.

Thailand

I Thailand har tatuering en komplex, magisk och religiös innebörd. Den korsar buddhismens, hinduismens och till och med animismens strömningar. Mönstren är magiska talismaner på människokroppen som tjänar ett specifikt syfte. När européerna kom till Sydostasien i början av 1600-talet spelade de en viktig roll för utvecklingen av denna praxis. Med tiden ledde inflytandet från västerländska sedvänjor till en mindre välvillig inställning till tatuering.

Cedric Arnold. Utan titel. Närbild av en manlig tatuering på armar och bröst. / Muay Thai (thaiboxare). Bangkok, Thailand. 2008-2011. Olivier Waltman Gallery, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

I början av 1900-talet utfärdades ett kungligt dekret i Chiang Mai som beordrade kvinnor att täcka sina bröst och män att ha tatueringar. På 1960-talet kunde de flesta utbildade thailändare som bodde i städerna inte ens tänka sig att tatuera sig. Traditionen levde kvar på landsbygden.

Europa och Amerika

Flera avsnitt ägnas åt tatueringsfenomenet i Europa och Amerika. I antikens Grekland och Rom användes tatueringar som en form av bestraffning: man brännmärkte besegrade fiender. I Romarriket användes tatueringar för att brännmärka slavar, gladiatorer och tidiga kristna. Den antika oikumenen befolkades dock av folk med tatueringar som tjänade motsatta syften - pikter, kelter och britter hade dem som ett tecken på distinktion, ett tecken på hög härstamning.

Isabel Muñoz, "Portrait of a Mara gang member" från serien Maras, 2006. Foto från författarens samling, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

I samband med utvidgningen av de geografiska gränserna och den koloniala utforskningen av avlägsna länder ägde två parallella processer rum: de direkta deltagarna i sjöresorna bekantade sig med de inföddas tatueringar och använde dem som ett minne, och ledarna för expeditionerna studerade kroppsritningar som etnografisk kuriositet, gjorde skisser och beskrivningar.

Alla stammar av de nordamerikanska indianerna, från inuiterna till Cree-stammarna, praktiserade tatuering, men i och med de europeiska kolonisatörernas ankomst stängdes deras kultur gradvis av inom gränserna för reservaten. I och med kolonisationens slut utvecklades tatueringen i USA isolerat från ursprungsbefolkningens traditioner, inspirerad av europeiska modeller, och under första hälften av 1900-talet hade de grafiska dragen i den amerikanska tatueringen bildats (ljusa färger, djärva konturer).

Det var främst sjömän och soldater som bidrog till att tatueringar började användas i USA. Redan på 1870-talet öppnades de första tatueringssalongerna i New York. 1891 patenterades en elektrisk tatueringsmaskin, vilket gav nya tekniska möjligheter och gav upphov till en ny stil.

Under 1900-talet är kroppskonsten en del av den europeiska och ryska kulturen. I Europa och USA "kom" tatueringarna från sjömän som hade varit på långa resor © Pushkin State Museum of Fine Arts

Fram till mitten av 1900-talet var det sjömän, soldater och cirkusartister som var de främsta tatuerarna. Men redan på 1960-talet har det uppstått en ny grupp tatuerare som ofta har konstutbildning och som ser tatuering som konst, samt en ny typ av kunder - rebelliska ungdomar. Detta är början på tatueringsrenässansens era och dess gradvisa uppkomst från marginalen av marginalkulturen.

Vandrande tatuerare

Redan i slutet av 1600-talet tog resenärer som återvände från Västindien och andra avlägsna länder med sig tatuerade "vildar" för att visa upp dem för allmänheten. I kölvattnet av intresset för de levande kuriositeterna från utlandet började män och kvinnor med stora mängder tatueringar - ofta av okänt ursprung - dyka upp och berättade otroliga historier om sina tatueringar. En vanlig legend var berättelsen om att infödingar i fångenskap tvingades skaffa sig tatueringar. Dessa figurer bidrog till att göra amerikanska cirkusar och tivoli allt populärare, och vissa av dem åkte på turnéer i Europa där de väckte intresse hos forskare, läkare och antropologer.

Tattoo Man's Suitcase. USA, 1900-talet. Henk Schiffmachers samling, Amsterdam © Pushkin State Museum of Fine Arts

Så småningom blev tivoli en traditionell attraktion, och bland attraktionerna ingick nödvändigtvis en föreställning med män och kvinnor som var täckta av tatueringar. På 1870-talet var världens mest kända tatuerade man kapten Costentenus, en albansk grek som upptäcktes av Phineas Barnum - en viktig figur i 1800-talets amerikanska showbusiness. Kapten Costentenus var en av Barnums mest bisarra "utställningar". Han hävdade att han hade varit fånge hos de kinesiska tartarerna i Burma och utsattes för tre månaders fruktansvärd tortyr medan han tatuerades. Barnum presenterade Costentenus som "ett under bland dödliga", ett offer och en hjälte som överlevde "mer än sju miljoner blodsugande injektioner". Costentenous oöverträffade framgång hade en stor inverkan på nöjeslivet på nöjesfältet i USA. Barnum ryktades betala honom tusen dollar i veckan.

Expeditionen Billings-Sarychev

För de flesta människor är tatuering förknippad med jordens södra regioner, med de halvnakna infödingarna i Stilla havet, och få vet att det också fanns en rik tradition av tatuering bland folken i norr. Utställningen visar tatueringar från nordliga folk från Chukotka till Alaska och Grönland.

"Kvinnan i det tschuktjiska landet". Gravyr från Billings-Sarychev-expeditionens atlas © Pushkin State Museum of Fine Arts

Det tidigaste föremålet i denna avdelning är en atlas över Billings-Sarychev-expeditionen som genomfördes 1785-1793. Expeditionen organiserades som ett svar på den engelske navigatören Cooks tredje resa, som nådde de norra delarna av Stilla havet. Billings-Sarychev-expeditionen pågick i mer än åtta år och samlade in en mängd föremål om de nordliga folkens kultur och traditioner. En av medlemmarna i expeditionen var konstnären Luka Voronin, som hade gått ut konsthögskolan i S:t Petersburg, och som skissade de infödingar som mötte de ryska sjömännen på vägen. Teckningarna användes senare för att skapa gravyrer som publicerades i en atlas.

Ett av gravyrerna visar "Kvinna från det tschuktjiska landet", som hon är signerad i atlasen. På 1700-talet fanns det ingen tydlig skillnad mellan de olika folken i norr, utan alla kallades konventionellt för "tschuktjiska". Det fanns bosatta och bosatta tschuktjiker. De bofasta tschuktjierna levde av fiske, medan de bofasta tschuktjierna var nomadiska tschuktjier. I dag kallas de stillasittande eller maritima tjuktjockerna för eskimåer.

Av tatueringarna på kvinnans kropp kan man se att hon inte är en tschuktj, utan en eskimå. Liknande tatueringar som prydde hennes ansikte - hakan, kinderna och armen - kan fortfarande hittas i dag på St Lawrence Island, som ligger mellan Chukotka och Alaska. Tatueringar på St Lawrence Island är bland de mest genomarbetade och dekorativa i hela den nordliga regionen och täcker stora delar av kroppen. Tatueringar på kvinnors kinder var avsedda att ge fruktbarhet och främja fortsättningen av hennes släktskap.

En tschuktjisk invånare med tatueringar i ansiktet. Foto av Dmitry Babakhin © Pushkin State Museum of Fine Arts

En annan intressant utställning är ett foto av en äldre tschuktjisk kvinna, som fortfarande lever i dag. Man kan se traditionella tatueringar i hennes ansikte. Fotot togs av tatueraren Dmitry Babakhin från S:t Petersburg. Eftersom han inte bara är en praktiserande mästare utan också en forskare i tatueringens historia organiserade han en expedition till Chukotka där han fotograferade de sista bärarna av den kvinnliga ansiktstatueringen. Endast fyra av dem finns kvar, de är över 90 år gamla och minns inte ens vad de betyder eller varför de blev tatuerade, eftersom det hände för 70-80 år sedan. Antropologer kan förklara den verkliga innebörden av dessa tatueringar - de visade på en ganska hög social status och tillhörighet till en viss klan.

Tatueringar av Miklukho-Maklai

Flera utställningar är förknippade med namnet Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. Den berömda ryska etnografen studerade folken i Sydostasien och Oceanien. Han var särskilt intresserad av papuanerna i nordöstra Nya Guinea och en del av öns nordöstra kust mellan Astrolabe Bay och Huonhalvön är uppkallad efter honom.

Tatueringar gjorda av N.N. Miklouho-Maclay på Nya Guineas sydkust © Pushkin State Museum of Fine Arts

Läs också: Coolaste tatueringar för män: originella idéer och foton

Vintern 1880 tillbringade Miklouho-Maclay flera dagar i byn Karipuna på Nya Guineas sydkust. Han utforskade alla folkets seder och bruk, inklusive traditionen med tatueringar som gjordes på kvinnor. De lokala tatueringarna förmedlade oftast ursprung och social status och skyddade även bäraren. Efter att ha gjort många skisser kände han att det inte räckte för att förstå ritualen fullt ut och han lät göra några tatueringar på sig själv. Miklouho-Maclay beskrev processen på följande sätt: först applicerades teckningen på huden med en färgpinne och sedan stacks den.

Tatuering var en viktig del av kulturen på Nya Guineas sydkust. Flickor började tatueras vid mycket tidig ålder, först täcktes handflatornas och underarmens yttre ytor med teckningar, sedan ansiktet, underlivet och i puberteten var flickan helt täckt av tatueringar från topp till tå. Ibland återspeglades de utmärkande dragen hos den familj som flickan tillhörde i tatueringarna, t.ex. om hennes släktingar var särskilt lyckosamma fiskare eller krigare, återspeglades det också i teckningarna på hennes kropp. Utan tatueringar kunde en flicka inte förvänta sig att bli gift.

Från Nora Hildebrandt till Anna Gibbons

Historikern Margot Mifflin har kallat Nora Hildebrandt för modern till alla tatuerade cirkusflickor. Hildebrandt började sin karriär 1882 på Bunnell Museum i New York. Enligt henne blev hon och hennes far tillfångatagna av indianer i vilda västern. Hon hävdade att hennes far tatuerade 365 bilder på hennes armar, ben och bröst under dödshot. Efter ett tag överglänstes Nora Hildebrandt av nittonåriga Irene Woodward, som hade 400 tatueringar. På 1940-talet var tatuerare och tungt tatuerade människor en vanlig syn på amerikanska mässor.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Från serien "Ett förebud till tatueringsvärldens stora figurer". Schweiz, 2000. Canvas, akryl. Författarens samling, Schweiz © Pushkin State Museum of Fine Arts

Den legendariska Artoria (Anne Gibbons) bad sin make Charles Gibbons att täcka sin kropp med tatueringar för att bättre kunna marknadsföra hans konstnärliga skapelser. Enligt dotterns minnen hade familjen Gibbonses redan varit gifta i fyra eller fem år när hennes mamma fick sin första tatuering. Artoria själv hävdade att hon rymde från gården med den ambulerande tatueraren Gibbons när hon var ung för att börja sin karriär som tatuerad kvinna. Efter att Charles förlorade synen i en olycka 1946 började hans fru att medverka i Dell Travers show Ten in One som en tatuerad kvinna.

Ryssland

I Ryssland utvecklades tatuering också länge inom slutna samhällen och fick störst spridning i den kriminella miljön. I slutet av 1900-talet hade den allestädes närvarande kriminella tatueringen bland medlemmarna i denna värld gradvis försvunnit, tatuering av fångar blev en del av den internationella stilen och bildernas semantiska gränser blev mer flytande. Utställningen kommer att innehålla fotografier av Sergey Vasilyev, som besökte fängelseplatser på 1970- och 1990-talen och fångade den ryska kriminella tatueringstraditionen i all dess mångfald.

I slutet av 1900-talet introducerade tatuerare termen "tatuerare" och överförde därmed sitt arbete från en hantverksmässig dimension till en konstnärlig dimension och förkastade skillnaden mellan "hög" elitistisk konst och masskonst. Tatueringen har utvecklat sitt eget visuella språk och har gradvis överskridit slutna system och blivit en del av den samtida kulturen.

Du kan också göra en virtuell rundvandring i utställningarna på tidningens webbplats:

Hof van Busleiden: en guide till ett burgundiskt palats i den belgiska staden Mechelen "Kalyazin. Fresker från ett översvämmat kloster": en guide till utställningen i A.V. Museum of Architecture. Shchusev "Gåvor" i det ryska museet: guide till den sovjetiska målningen från andra hälften av 1900-talet "Prototyp": guide till det framtida Sergey Kuryokhin Museum "Gåvor" i det ryska museet: guide till den sovjetiska målningen från första hälften av 1900-taletMedical Service of the Red Army: guide till utställningen på ROSPHOTO "Dress as History": mode i målningar av ryska konstnärer från 1900-talet med kommentarer från modemuseet "Gifts" på Ryska museet: curator's guide till Benois Corps "Fashion for the Russian": guide till utställningen "Alexander III. Kejsaren och samlaren" på Ryska museetFrån Shishkin till Malevitj: mästerverk från Krasnodars konstmuseumExkursion till Peter Paul Rubens husmuseum i AntwerpenFrån Dürer till Matisse: utställningsguideAlexandrinateatern: rundtur på det ryska dramamuseet "Romantik och iver. Contemporary Art of South Korea": guide till Hermitage-utställningen "Van Eyck. Optical Revolution": utställningsguide i Gent "Studio 44. Anfilade: en guide till utställningen i generalstabsbyggnadenFramtidens labb. Kinetisk konst i Ryssland": guide till utställningen "100 foton" av Anatolij Boldin på ROSPHOTOIranisk konst på museet för orientalisk konst "EXIT" av Igor Novikov på Moskvas museum för modern konst Karl Faberge Easter Eggs: Masterpieces from the Faberge Museum

Taggar: Pushkin State Museum of Fine Arts Tattoo utställning

Tatuering i Ryssland

I Ryssland utvecklades tatuering länge inom slutna samhällen och var mest utbredd i den kriminella miljön. I slutet av 1900-talet hade tatueringar av fångar blivit en del av den internationella stilen och bildens semantiska gränser blev mer flytande.

Video vid invigningen av TATU-utställningen

Utställningen visar fotografier av Sergey Vasilyev, som besökte fängelseplatser på 1970- och 1990-talen och dokumenterade den ryska kriminella tatueringstraditionen i all dess mångfald.

Vad tatueringskonventioner och små temafestivaler gör

Festivalen kan organiseras av vem som helst, från ett stort företag med tatueringsanställda eller specialprodukter från branschen till en entusiast som har fått upp ögonen för idén. Den enda frågan är om en nykomling på området kommer att kunna locka en framstående jury och ett stort antal tatuerare att delta.

Det finns inga regler eller något riktigt tatueringsförbund. Därför sker organiseringen av åtgärder, bedömningen av arbeten och överlämnande av "regalier" uteslutande på grundval av ledarens subjektiva uppfattning och de inbjudna domarnas bedömning.

Festerna pågår i regel i en till tre dagar. Det är uppenbart att alla liknande fester kretsar kring teman som rör tatuering, och att de därför ägnar sig åt allt som bara kan kopplas till en kroppsritning:

de har strider bland sina skisser;
Juryn vet inte vems konstverk som bedöms för att garantera objektivitet, eftersom konstnärernas namn hålls hemliga tills resultaten tillkännages och priserna delas ut;)
visa sina färdigheter för en stor publik genom att utföra en ny tatueringssession på festivalområdet;
tatueringens "bison" delar med sig av sina kunskaper till nybörjare och intresserade konstnärer;
försäljning och köp av alla typer av varor som direkt eller indirekt har med tatueringskonsten att göra.

Den välorganiserade festivalen är en mycket själslig plats. Tatuerare samlas inte som konkurrenter utan som vapenbröder. De träffar gamla bekanta, utbyter erfarenheter, umgås och arbetar för att främja sig själva. I många fall åtföljs maskinernas surrande av roliga evenemang med musiker, butiker för skräddarsydda kläder, klistermärken, cool utrustning och andra praktiska prylar.

De årliga festivalerna fungerar som ett slags sammanfattning. Här visas inte bara etablerade och populära stilar, utan också en mängd experiment av djärva pionjärer.

Vår tids tatuering

Pushkin State Museum of Fine Arts kommer att presentera verk av belgaren Wim Delvoie och italienaren Fabio Viale.

I slutet av 1900-talet införde tatueringsmästarna begreppet "tatueringskonstnär" och överförde därmed sitt arbete från en hantverksmässig dimension till en konstnärlig dimension och förkastade skillnaden mellan "hög" elitistisk och masskonst. Efter att ha utvecklat sitt eget visuella språk har tatueringen gradvis lämnat de slutna systemen och blivit en del av den samtida kulturen.

Genom att välja tatuering som konstnärlig teknik utnyttjar Delvoie och Vialet dess breda spektrum av inbäddade sociokulturella betydelser och associationer. och de associationer som den väcker. Den italienska skulptören Fabio Viale arbetar med ädel Carraramarmor. Viale återskapar de antika skulpturerna och täcker deras snövita yta med teckningar av ryska kriminella tatueringar och tatueringar i japansk stil.

Utställningen kommer att innehålla tre skulpturer av Fabio Viale och tolv verk av Wim Delvoye.

Bra tatueringsfest i Moskva

Jag har återigen släppts av vid Moscow Tattoo Festival.. Det är 17:e gången som den hålls i huvudstaden, men det är bara min andra gång här.

På det stora hela kan jag inte säga att det fanns något oväntat nytt jämfört med förra årets festival. Förutom att skalan är mer blygsam, att folkmassorna är mindre och att känslan är mer mysig.

Varför går människor till sådana evenemang? För att visa upp sig, för att titta på andra. Mest av allt förstås det förstnämnda. Det är därför som besökare här i regel har ett mycket ljust och kreativt utseende. Det är som en gammal cirkus: allt är färgglatt och attraktivt, det finns massor av nakna kroppar och alla ler.

Det sistnämnda var för övrigt ett nöje för mig. Tatueringsbranschen har länge haft en ny typ av representanter, en ny typ av människor: mindre dystra, reserverade och snobbiga, mer öppna för kommunikation och interaktion med omvärlden. Tro mig, jag har många saker att jämföra (jag fick min första tatuering för många, många år sedan på en tatueringsfestival). Den ovänliga inställningen till "åskådare", den återhållsamma inställningen och den fåniga attityden, allt detta bidrar inte till en trevlig konversation.

Istället för att lida på sådana högljudda fester borde ensamma tatuerare, sociopater och misantroper arbeta ensamma i sin mysiga cell. Under festivalen svarade deltagarna gärna på besökarnas frågor om sitt arbete, arbetsprocessen och hantverkets egenheter och finesser. Festivalen lockade trots allt också många mästare från landets regioner och nykomlingar som ville lära sig av mer avancerade kollegor i branschen.

För övrigt fanns det konferensrum för ett fullvärdigt erfarenhetsutbyte, där specialister kunde diskutera angelägna frågor vid ett rundabordssamtal. Så som du kan se är Tattoo Festival en ganska gedigen tillställning. Och det finns inga kavajer och slipsar.

Förutom mästarna själva erbjöd festivalen teknisk utrustning för tatuerare, alla sorters färger och material för dem som lär sig konsten, samt unika och snygga varor - från bikerjackor till gatumode.

Jag kom inte till festivalen för att visa upp mig. Det som lockade mig var ett välgörenhetsevenemang som organiserades av Grindcore-tatueringsteamet och som de hade valt ut för en av festivalens tre dagar. Från morgon till kväll gav de små tatueringar, baserade på fördesignade skisser, till vem som helst för ett fast pris. Jag fick reda på det i festivalgruppen. De donerade alla pengar som de tjänade på evenemanget till en fond för att hjälpa barn med organiska skador i det centrala nervsystemet. Naturligtvis kunde jag inte gå förbi ett sådant evenemang utan att delta. Särskilt eftersom jag hade lagt märke till dem redan på förra årets festival.

Mikhail Strogiy, som lät tatuera min skalle på benet, berättade om andra liknande evenemang som anordnades av olika tatueringsstudior. Killarna gillade initiativet och bestämde sig för att engagera sig. Jag hoppas att detta fenomen verkligen börjar ta fart i tatueringsvärlden. Och det är väldigt häftigt!

Grindcore tatueringsstudio specialiserar sig på realistisk thrash-polka-stil. Jag lärde mig om det i början av min tatueringshobby, när min kropp var orörd. Och jag blev förälskad! Åh, denna kombination av rött och svart... Jag kan inte föreställa mig varför inga thrash polka dot-tatueringar någonsin har gjorts på min hud före den här skallen.

Den här stilen uppfanns av, som du kan gissa... tyskarna! Förutom den kontrasterande färgblandningen kännetecknas den av en kontrasterande blandning av bildtekniker, från realism till abstraktion och geometri. Detta beror på att stilen bygger på collage, urklipp från tidningar och tidskrifter. Sedan kom det konstnärliga uttrycket till.

Läs också: Tatuering med zodiakens tecken Cancer: exempel på färdiga verk, typer av skisser och betydelse

Och även om den ursprungliga realistiska thrash-polkan har en dyster essens, genomsyrad av sociala problem, samhällsutmaningar, smuts och blod, har den i vårt land genomgått en märklig förändring och på något sätt förvandlats till en patriotisk (läs: militaristisk) affisch, vilket jag inte gillar.

Men tillbaka till själva Moscow Tattoo Festival. För att inte tråka ut varken sig själva, deltagarna eller besökarna utvecklar arrangörerna nya intriger - det vill säga de hittar på nya nomineringar. Förutom de traditionella utmärkelserna för de bästa tatueringarna som utfördes på själva festivalen och valet av vinnare i en viss stil, där vem som helst kan delta oavsett när tatueringen gjordes, fanns det nomineringar för bästa skiss och för "nytt namn". Och den senare, enligt min åsikt, vann Daria Baver helt förtjänstfullt.

Återigen roades vi av nomineringen "Årets partak" - känslan är att vissa människor medvetet skapar sig själva en skräck under hela året för att sedan framföra den på festivalen och tävla om priset - en gratis flytt. Ja, på festivalen kunde man förresten inte bara skaffa sig en tatuering, utan också bli av med den (eller åtminstone börja med den). Och det var en imponerande syn: på bara några sekunder försvann en tatuering bakom en brännskada som liknade skummet från en brandsläckare. Mät två gånger och skär en gång, men hur många av oss tänker på det när vi skaffar vår första billiga tatuering? "Offret", som blev laserad inför mina ögon, berättade att det inte gjorde så ont eftersom det gick snabbt.

Det var trevligt att träffa gamla bekanta på festivalen. Alexey Platunov ordnade en riktig show nära sitt hörn! En skara paparazzi samlades där för att se konstnären arbeta på en nästan helt naken flicka i realtid, som här och nu skapar grafisk harmoni med en våg av sin pensel.

För övrigt har även hans epatiskt inredda låda fått en välgörenhetsinsats. I samarbete med tatueringsstudion Good Work samlades donationer till ett djurhem in här. Och det är ett riktigt bra jobb.

Men det viktigaste jag deltar i dessa evenemang är nya ansikten. För var, om inte på festivalen, skulle alla de mest avancerade, livfulla och innovativa sakerna samlas? Den här gången fanns det ett orimligt antal tatuerare från olika städer (numera är det modernt att söka efter feminina ord, så jag antar att vi borde skriva tatueringsmästare?). Det verkade som om deras antal var större än den manliga delen.

Nya ansikten är inte bara en ny erfarenhet och ett nytt ord inom tatuering. Det är ett bokmärke för framtiden. Det finns till exempel en person som jag som går på sådana här evenemang för att utforska "utbudet". Om du inte är en allestädes närvarande Vegan Dj, vars huvudsyfte är att festa, så spendera din tid på ett användbart sätt och hitta bland deltagarna i mästaren för din nya tatuering. Jag hittade en den här gången också! Jag kliar mig på min helande skalle och förbereder mig för ytterligare en dos smärta.

Kungar och galningar

Den första tatuerade kungen var kung Johan XIV av Sverige, tidigare marskalk Jean Bernadotte av Napoleon. Inskriptionen på hans kropp lyder: "Frihet, jämlikhet, broderskap. Död åt kungar!" Nikolaus II återvände från en resa till Japan med en tatuering av en drake, senare dekorerades hans bröst med ett tatuerat svärd och hans arm med sin hustrus namn.

Tatueringar är fortfarande på modet. Numera är det lättare att bli av med dem: det fanns pigment som bleknar på några år, tatueringar avlägsnas med laser och kemi.

Folk är stolta över tatueringar, folk skäms över dem, de har blivit en liten industri och är fast integrerade i vår vardagskultur - och det statliga konstmuseet Pushkin har all anledning att betrakta dem som en del av vår civilisations historia.

Utställningen pågår fram till den 31 maj 2021.

Populära festivaler runt om i världen och tatueringsevenemang i Ryssland 2021

De mest populära tatueringsfestivalerna i världen äger rum utanför Ryssland:

USA (Ny—York Tatuering Konventet) - Den mest kända och äldsta kongressen, som har funnits i 17 år.
Storbritannien (London Tattoo Convention) - en av de största. Den har funnits i 11 år och ger möjlighet att uppleva absolut alla stilar som representeras av mästarna idag, i deras finaste utförande.
Nederländerna (Amsterdam Tatuering, Konst och Street Konst Konventet) - är en festival som samlar människor vars livsstil innefattar tatueringar. Målningar, skulpturer, graffiti och andra konstformer finns också representerade.

De är alla attraktiva och originella på sitt eget sätt. Men de ryska festivalerna försöker hålla jämna steg med dem i skala och på högsta nivå förkroppsliga idén om tatueringskonst. Om du är intresserad av ämnet och vill besöka den kommande kongressen i Ryssland finns här en aktuell lista över kommande större evenemang i 2021 (Moskva och S:t Petersburg):