Par tatueringar för älskare: 50 bra idéer för att säga att ni är tillsammans för alltid

Tattoo krona akvarell
Par tatueringar är ett helt universum med sina egna lagar och regler. Teman sträcker sig från symbolik till humor. Identiska teckningar ritas i kärlek som ett tecken på styrkan i förhållandet.

Dessa skapas som ett utökat meddelande. Teknikerna är minimalism, linjearbete, realism, old skool, chicano, dotwork, traditionell, blackwork och minimalism.

Vad berättar den här målningen för mig? "Adams skapelse av Michelangelo Buonarroti

"Adams skapelse" (Sixtinska kapellet, Vatikanstaten, Rom, 1508-1512) är den fjärde av nio centrala kompositioner i en serie fresker på temat världens skapelse som Michelangelo Buonarroti beställde för att dekorera taket i Sixtinska kapellet av påven Julius II.

"Michelangelo målade Gud i antikens anda: han är verklig i sin kroppsliga och gudomliga inkarnation. I en enkel rosa tunika sveper Gud över den skapade världen, omgiven av änglar utan vingar. Den kvinnliga figuren till höger om honom är Eva, som fortfarande väntar på att bli skapad, men som redan har blivit avlad av Gud. När hon flyger vänder sig Gud om, rusar mot Adam och sträcker ut sin hand mot honom.

Denna rörelse mot sin skapelse förkroppsligar den livsenergi som skaparen vill ge människan. Skaparens gestalt speglas i den liggande ställningen av Adam, som skapades till hans avbild. Men samtidigt upprepar Adams pose också stenens kontur: han är fortfarande bara en del av landskapet runt omkring honom. Det finns bokstavligen inte tillräckligt med livskraft för att ge honom en själ.

Händerna möts nästan. Michelangelo placerar denna gest i mitten av fresken och gör en paus för att förstärka bildernas effekt. Vi kan praktiskt se hur energin genom Guds pensel överförs till människans hand. När Michelangelo väljer just detta ögonblick i berättelsen om människans skapelse - själens födelse - likställer han det med en kreativ insikt. Enligt honom är förmågan att skapa och skapa den mest värdefulla gåva som människan fått från ovan.

Mellan de två händerna som är utsträckta mot varandra finns ett mirakel som vi inte kan se. Leonardo da Vinci hade redan gjort gesten, men medan ängeln i hans Madonna i grottan bara pekade på miraklet, förkroppsligar Guds gest det här. Denna gest kommer senare att upprepas av många andra konstnärer - som instämmer eller argumenterar för Michelangelos tro på människan och skapandets kraft."

"Det första jag känner här är ett unikt möte som är fullt av energi och kraft. Gud rusar mot Adam för att blåsa liv i honom. Nu kommer deras fingrar att sluta sig, och den slappa kroppen kommer att födas, få styrka och liv, och eld kommer att lysa upp i Adams ögon. Men samtidigt har jag en subtil känsla av att Gud och hans följe rör sig i en annan riktning, de flyger bort från Adam. Detta framgår av figurerna av kvinnan och barnet, det är som om de skjuter bort från honom och på så sätt skapar den omvända rörelsen.

Varför? Jag antar att Michelangelo omedvetet inte målade mötet här, utan det ögonblick av avsked som följer efteråt. Gud representerar både det faderliga och det moderliga på samma gång, och deras förening leder till att barnet, Adam, föds. Guds moderskap förmedlas genom den röda slöjan, som jag förknippar med moderns livmoder, med moderns universum, livmodern där många framtida liv, potentiella mänskliga "jag", föds. Adams och Guds händer som sträcks ut mot varandra är som en navelsträng som för ett ögonblick sedan klipptes av, och det är detta ögonblick av separation som jag ser i målningen.

Och Adams melankoliska pose förmedlar inte frånvaron av liv, utan separationens sorg. Han vet ännu inte att det är bara genom denna separation som han kan födas som människa, som ett separat jag. Guds och Adams fingrar i målningen är som en konstnärs pensel, och detta verkar mycket viktigt för mig. Michelangelo lever omedvetet historien om separation från två sidor - både som Adam och som Skaparen.

Här ser jag inte bara sorgen hos ett barn som överges av sina föräldrar, utan också sorgen hos en konstnär som tvingas ta farväl av sin avkomma, sin målning. Men också konstnärens beslutsamhet att ta detta steg. För det är först när han finner styrkan att ta avsked av sin skapelse som bilden blir komplett och kan leva ett eget liv.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) var en italiensk skulptör, målare, arkitekt och en av renässansens främsta mästare. Över hela världen förknippas namnet Michelangelo med freskerna på taket i Sixtinska kapellet, statyerna av David och Moses och Peterskyrkan i Rom. Michelangelos konst förkroppsligade med enorm kraft både högrenässansens djupt mänskliga ideal och den tragiska känslan av kris i den humanistiska världsåskådningen som var karakteristisk för senrenässansen.

Tatueringar för förälskade par

Tatueringar på två armar för tjejer och killar är en trend i vår tid.Den tvåarmade tatueringen för tjejer och killar är en trend i vår tid genom vilken människor visar kärlek, hängivenhet och intressegemenskap. Det är en symbol för två personer som förblir för evigt. De kan beställas av personer i olika åldrar, social status och yrken.

Par tatueringar är populärast bland förälskade par och makar som har levt tillsammans i många år. I det här fallet är det svårare att hitta en lämplig design än en skiss för en person. När du väljer bör du tänka på att brutala element inte passar det vackra könet och att mjuka mönster inte passar män.

Parade tatueringar kan vara avancerade eller enkla, t.ex.

• 2 vigselringar;
• Teckningar som staplas ihop som en mosaik eller som får en speciell betydelse när de kombineras. Omgivningen kan se hela kompositionen när paret kramar varandra eller håller varandra i handen;
• Ord som när de kombineras blir en fras;
• en pil och ett hjärta;
• symboler för femininitet och maskulinitet.

En par tatuering består inte alltid av två delar som kompletterar varandra. Det är möjligt att använda två separata bilder, till exempel om:

• Killen gillar fotboll, tjejen väljer en tatuering av motsvarande ämne - en bild av en boll, en fotbollsplan, en fotbollsspelare;
• En tjej med en passion för musik, en kille som använder sig av en bild av ett musikinstrument, ett notblad, ett diskantnyckel.

Eftersom det är kroppen själv som är täckmantel för tatueringen och processen är smärtsam och dyr, bör man ta ett stort ansvar när man väljer symbol.

Ofta representeras den parade tatueringen av älskare av:

• Datumet för det första mötet eller det första barnets födelse;
• Olika ritningar som motsvarar varandra i betydelse, t.ex. nyckel och lås, mutter och bult eller uttag och stickpropp i en elektrisk apparat;
• identiska mönster, t.ex. ett par hjärtan eller tecknade favoritfigurer.
• Ett porträtt av en älskad person eller en inskription av deras namn.

Inskriptioner på ryska och utländska språk

En tatuering i form av ett ord eller en fras är en möjlighet att spegla huvuddragen i parbildarna. Allt du behöver göra är att dela upp en fras i två halvor så att den bara kan läsas när den är sammanfogad.

Till exempel "One Love, one heart" eller "Jag levde det varje dag... och ångrar ingenting".

Parade tatueringar som är inskriptioner och som liknar andra bilder kan vara stora eller små. Inskriptionens typsnitt kan också variera. Någon föredrar att bära ett ord eller en fras på handen i minimalistisk stil i ett standardtypsnitt, medan andra dekorerar sig med hela kompositioner.

Ofta ser man en tatuering av "Sister" på en flickas arm. Det betyder att hon har en syster som bär exakt samma tatuering.

Symboler

Det bästa tecknet på kärlek och trohet är ringar, med tatueringar som symboliserar tillit och en stark förening. Temat kung och drottning är också populärt. Du kan välja antingen en monokrom schack- eller kortdesign eller en nymodig färgskala.

Djur, fåglar, insekter

Tatueringar på två armar för tjejer och killar kan göras med följande mönster:

• En varg och en måne. En sådan tatuering visar att de två älskande har ett band och en tillgivenhet;
• Silhuetter av ett rådjur och en hjort. De kommer att symbolisera trohet;
• Tatuering med en liten bild av en fågel med ljusa fjädrar och stora näbbar. Dessa placeras på handlederna. Den ena bäraren har en fågel och den andra har en andra fågel. När de slår händerna ihop bildar de en komplett bild av fåglarna som sitter på samma stolpe och tittar på varandra;
• vargen och varginnan. Dessa skisser är gjorda i Dotwork-stil. Precis som ett par rådjur är vargar en symbol för lojalitet. De symboliserar också styrka;
• Två fladdermöss som sitter på en gren som en symbol för familjeunionen. Den svarta hanen appliceras på den manliga armen och den flerfärgade kvinnan på den kvinnliga armen.

Geometriska mönster

Geometriska mönster, t.ex. pulsslag, är mycket populära bland partners. En annan variant på geometriska mönster är pilar. De är avbildade så att pilarna pekar mot varandra om de älskande håller varandra i handen.

"Spara och bevara".

Frasen är inspirerad av den bibliska frasen och kan inte bara skrivas av en enskild person, utan även tillsammans med en älskad person. Till exempel kan "spara" stå på en kvinnas hand och "spara" på en mans hand. När händerna är sammanfogade bildar de en hel fras.

Hjärtat

Ett bra sätt att visa oändlig kärlek är att placera mönster av hjärtan på händerna. Det finns ett stort antal olika alternativ:

• stora hjärtan;
• små hjärtan;
• en akvarell tatuering med en kontur av ett hjärta på en mans arm och själva hjärtat på en kvinnas arm.

Abstrakta mönster

Ett intressant alternativ är små streckkoder. I botten av bilderna finns siffror som representerar ett viktigt datum, till exempel den dag då flickan och pojken träffades eller när paret gifte sig.

En annan symbol för oändlig kärlek, trohet och en stark förening är fingeravtryckstatueringar, som alla har formen av ett hjärta. Tatueringarna är små och placeras vanligtvis på handleden. Varje fingeravtryck är försett med symbolen för oändlighet.

Historien om ett mästerverk: Michelangelos Skapelsen av Adam

Det finns många, många fresker på taket i det Sixtinska kapellet. Var och en av dem är värd timmar av turistuppmärksamhet, år av konsthistoriskt arbete och de hänförda orden "Mamma mia!". Men det finns en huvudutställning i detta spektakel - The Creation of Adam. Snezhana Petrova förklarar varför den här fresken anses vara höjdpunkten i Michelangelos arbete.

"Adams skapelse, Michelangelo (1511)

Ämnet är "Och Gud skapade människan till sin avbild och likhet". Det är en mening för att beskriva fresken. Eller snarare var det en freskomålning för att få händelserna bakom en enda mening att framträda inför ögonen på människor. "Adams skapelse är en del av kompositionen på taket i Sixtinska kapellet. Skaparen, som ser ut som om han bara har pratat med Aristoteles, helt antik, i fladdrande kläder, svävar tillsammans med änglarna i den oändliga rymden. Bakom Guds axlar finns Eva, som fortfarande befinner sig på planeringsstadiet, men som snart kommer att umgås med den första människan. Adam själv är en fantastisk vacker och perfekt byggd ung man. Till och med änglarna verkar förvånade över hur vackert Gud har skapat honom. Skaparens gestalt speglas i den liggande Adams pose och påminner oss om i vems likhet människan skapades. Guds högra hand, som är utsträckt mot Adam, rör nästan vid Adams fingrar. Det är uppenbart att processen där Skaparen vänder sig till sin skapelse började strax före händelserna i fresken. Och det är denna process som är orsaken till att Adam, som hittills varit likgiltig för världen, gradvis vaknar upp till liv i både kropp och ande. Uppmärksamheten är riktad mot fingrarna som håller på att mötas. Tydligen var det Michelangelo som filmskaparna sedan stal detta drag från. Minns du alla dessa scener när en hjälte är på väg att falla och ber om hjälp, den andra försöker hålla fast honom, deras händer sträcker sig mot varandra och... intrig!

Men på 1500-talet hade denna berättelse förstås andra innebörder. Genom att deras händer inte rör vid varandra betonar Michelangelo att det är omöjligt att förena det gudomliga och det mänskliga. Den här fresken handlar faktiskt inte om skapandet av människan som art, utan om skapandet av en person. Gud framträder här inte som uppfödare utan som energi, av vilken en partikel också ska ges till människan. Mellan de två utsträckta händerna sker ett mirakel som är oåtkomligt för våra ögon.

Michelangelo målade inga fresker innan han målade Sixtinska kapellet.

Prospektörer letar efter dolda symboler som Michelangelo påstås ha kodat i freskerna. Och som bekant kommer den som söker att hitta. De som jagar arkaiska betydelser kan se delar av människokroppen - från hjärnan till fallos.

Kontext

Initiativtagaren till målningen av Sixtinska kapellet var påven Julius II. Viktiga evenemang skulle hållas här, så miljön måste vara lämplig.

I brist på pengar gav fadern Michelangelo till bönderna för att uppfostras av dem.

Michelangelo gjorde aldrig några fresker, och det är osannolikt att han planerade att göra det. Samarbetet med Julius II inleddes i ett annat projekt - skulptören beordrades till påvens grav. Men sedan kom Bramante, Michelangelos svartsjuke rival, in i historien. Det var Bramante som övertalade Julius att graven under hans livstid inte var till det bästa och Buonarroti förlorade sitt uppdrag. Men Bramantes intriger tog inte slut där. Han övertalade sin far att ge Michelangelo i uppdrag att måla taket i Sixtinska kapellet, som behövde en uppfräschning efter restaureringen.

Taket i Sixtinska kapellet (bilden förstoras genom att klicka)

Michelangelo antog utmaningen. Han valde själv ut materialen och konstruerade ställningarna. Arbetet måste utföras på gränsen till fysisk kapacitet. Efter målningen av kapellet kunde Buonarroti bara läsa under en lång tid och hålla texten högt över huvudet. Plus artrit, skolios och en öroninfektion. Allt detta är en återbetalning för ett mästerverk. För att inte tala om stressen. Pappa drar iväg i krig och glömmer att betala för materialet, och efter en lång period av stillestånd börjar han tvinga fram tidsfristen och förklarar sedan att blått och guld ska läggas till (eftersom det ser för fattigt ut). Vad kan jag säga i allmänhet - kyrkan är ingen lätt kund. Men Michelangelo klarade av allt. Påven var nöjd. Själva freskerna förvånade folk redan innan de var färdiga. Bramante släppte ändå in Rafael i kapellet för att studera valvfreskerna tills Michelangelo fick se dem. Faktum är att vi inte känner till den verkliga koloristiska lösningen för freskerna i Sixtinska kapellet. Hundratals år av alla sorters problem, sot, smuts och misslyckade restaureringsförsök har lett till att en del av Buonarrotis verk har gått förlorade.

Konstnärens öde

Toscana. Mars. Ett annat barn föds i familjen till en fattig florentinsk adelsman. Michelangelo. Pengarna var katastrofalt otillräckliga för att ge alla barnen mat, så familjefadern tog sig ut så gott han kunde. Michelangelo skickades till exempel för att uppfostras av vanliga människor på landsbygden. Det var där som barnet lärde sig vad lera var och hur man arbetade med den. Han kunde ännu inte skriva eller läsa, men han använde redan sin mejsel på bästa sätt. Michelangelo lärde sig att arbeta med lera innan han kunde läsa och skriva.

Senare under sin lärlingstid hos professionella skulptörer uppmärksammades Michelangelo av Lorenzo de Medici. Och om Lorenzo de' Medici hittade någon, var denne person garanterad provisioner, inkomster och ett lyckligt liv. Efter att hans beskyddare dog 1492 var Michelangelo tvungen att ta sig fram på egen hand. Hans viktigaste kund var kyrkan. Han arbetade omväxlande i Rom och Florens. Han arbetade främst med skulptur.

Ett porträtt av Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.

Michelangelo var en fruktansvärd, till och med skrämmande perfektionist. Han kunde överge ett halvfärdigt arbete om han märkte att något inte helt stämde överens med hans plan. Han brände många av sina teckningar strax före sin död. Samma öde väntade hans skisser - Michelangelo ville inte att någon skulle få se hur det gick till när han gjorde konst.

Michelangelo skrev passionerade sonetter till sin 40-åriga musa när han blev gammal.

Buonarroti var först och främst inriktad på skulptur, men han var också målare och arkitekt. Allt vad kunden önskar. Ett generalistgeni. Han skrev till och med poesi. Denna talang visade sig särskilt kraftfullt under hans sjunde decennium, när maestron började skriva meddelanden och sonetter till Vittoria Colonna.

Michelangelo dog lugnt och fridfullt vid 88 års ålder och gav sin själ till Gud, sin kropp till jorden och sina ägodelar till sin familj.

Var du kan få tag på den och vilken stil du ska använda

För att avbilda en sådan tatuering används 1-2 färger och en realistisk teknik. Traditionellt är en av färgerna svart. Designen är också kompletterad med rosor, vilket ger en tatuering i chicano-stil.

Det råkar vara så att tatueringen av en bedjande hand med ett kors ser bäst ut i dessa tekniker. Symbolen passar lika bra för män som för kvinnor, men flickor föredrar att använda en mindre bildstorlek. Bilden kompletteras med rosenkranspärlor, kors, en kedja, namn på nära och kära och filosofiska fraser.

Den tid det tar att få tatueringen gjord på salongen beror på hur komplicerat arbetet är och är en till två sessioner. Med sitt enkla motiv och sin tvåfärgspalett är väggmålningen svår att göra, så vi rekommenderar att du låter en välrenommerad konstnär göra den för att se till att du får en tatuering som är rolig att bära och som bidrar till din image.

Muralmålning "Adams skapelse".

En beskrivning av den store konstnärens ikoniska fresco.

Analys och tolkning av Adams skapelse

Den berömda fresken är baserad på den bibliska berättelsen i Första Moseboken och beställdes av påven Julius II för att hylla taket i Sixtinska kapellet i Vatikanen. Det ikoniska verket är en nyckel till både religiös konst och renässansen. Det ursprungliga konceptet för byggnaden innehöll endast en avbildning av de tolv apostlarna, men när Michelangelo påbörjade arbetet utökade han det ursprungliga konceptet och när byggnaden var klar hade han lyckats avbilda över 300 figurer från den klassiska mytologin, Gamla testamentet och Första Moseboken, där Adams skapelse är den centrala fresken i detta verk.

Verket skapades 1511 och illustrerar historien om hur Gud ger Adam, den första människan på jorden, liv. Kraftfulla bilder visar livets gnista som går från finger till finger, medan oöverträffad grafik ger kompositionen andlig och fysisk energi.

Målningen är placerad i en rektangel som är cirka 3 meter x 6 meter. Till vänster förenar Adams muskulösa figur alla drag som kännetecknar den manliga skönheten, och färgåtergivningen visar att de mänskliga proportionerna är harmoniska. Han sträcker långsamt och slöt ut sin slöa vänstra hand mot Gud, en äldre skäggig man omgiven av en grupp änglar. Hans ansikte är apatiskt och han orkar inte ens räcka till för att räta upp armen helt och hållet. Herrens livsuppgift förmedlas av hans högra hand. Karaktärernas fingrar är avbildade med några millimeters mellanrum, vilket syns perfekt mot den neutrala bakgrunden. Det är värt att notera att detta är första gången i konsthistorien som Gud har placerats horisontellt i en målning.

Symbolik

Ett så populärt verk har gett upphov till en mängd tolkningar och tolkningar. Vissa historiker och konsthistoriker hävdar att figurerna runt Gud representerar den mänskliga hjärnan med anatomisk precision. Andra menar att den röda duken som omger Herren representerar den mänskliga livmodern, medan den gröna halsduken nedanför representerar den nyklippta navelsträngen.

Alla frågor om väggmålningen har dock inte fått exakta svar. En mängd teorier ägnas åt att initiera kvinnan vid den Allsmäktiges vänstra hand. Det är möjligt att hon representerar Eva som ännu inte har skapats och som, trots att den motsäger originalet, fortfarande har rätt att existera. Den gåtfulla symboliken antyder en mängd möjligheter, men väcker också ännu fler frågor. Det finns en teori om att Guds kontur i form av en jämn oval är relaterad till den ofullständiga ellips som utgör hans skapelse.

Påverkan på konsten

Skapandet av Adam visar på gestens kraft i bildkonsten, som har påverkat många moderna verk.

Ett kvarts sekel efter att ha fullbordat takets mästerverk uppmanades Michelangelo av Clemens VII att skapa fresken Den sista domen på altarväggen. Tillsammans med hans andra verk gör det mästaren inte bara till en av sin tids mest inflytelserika konstnärer, utan också till en av de mest kända målarna i bildkonstens historia.

Kreativa tatueringsidéer

Intressanta alternativ för den parade tatueringen är följande:

• En flicka och en flygande ballong. En flicka är avbildad på den manliga sidan av kroppen och ballongen på den kvinnliga sidan;
• Tatuering av schackpjäser. Kung och drottning är särskilt relevanta;
• nattlandskap. De två delarna av bilden smälter samman till en när de älskande håller varandra i handen;

  

• 2 fjädrar på handlederna. Vanligtvis är den ena fjädern vit och den andra svart. En sådan tatuering väljs av flickvänner eller systrar;
• En kopp te och en tepåse är ett odelbart band. Den kan väljas av flickvänner, systrar, älskare. Det är inte ovanligt att se den på mödrars och döttrars armar;
• Sagofigurer symboliserar optimism och en öm förening. En akvarell tatuering av en älva och Peter Pan, till exempel. Den första på en kvinnas hand och den andra på en mans;
• En liten tatuering av händer med korsade små fingrar symboliserar en stark vänskap och stöd;
• Bilder med rymdtema. De är inte bara vackra utan också mystiska. Till exempel pryder vänner och bröder som vill visa sin vänskap sina händer med teckningar av konstellationer.

  

Att välja en parat tatuering på två händer är inte lätt.. Det är viktigt att ta hänsyn till personliga preferenser, hur flickans och killens relation ser ut och hur unik bilden är. Enskilda tatueringar från andra personer bör inte kopieras helt och hållet. För att tatueringen ska representera älskarnas preferenser på ett korrekt sätt bör en unik skiss skapas.

Adams skapelse - 1510 Fresco i det Sixtinska kapellets valv av Michelangelo

Fresken Adams skapelse är utan tvekan ett av Michelangelos mest kända verk. För första gången i världskonstens historia är Skaparguden och den människa som han skapade jämbördiga.

Adams skapelse

1510; 280x570 cm; frescoValt i Sixtinska kapellet, Vatikanstaten

De kompositionella och semantiska accenterna i denna målning är identiska: Guds och Adams utsträckta händer är på väg att röra vid varandra med fingertopparna, vilket skapar en spänd och spännande förväntan på "den gudomliga gnistan" från denna beröring och ger betraktaren känslan av att vara delaktig i det stora sakramentet för människans skapelse.

Adam ligger i all prakt av människans nakenhet, men han är ännu inte levande. Han kan bara lyfta ett kraftlöst finger. Och Herren den Allsmäktige stiger ner mot honom. I hans enorma, utvecklande mantel finns hela världen. I mitten finns ett ansikte - Eva eller inte, det är ett mänskligt ansikte som tittar rakt på Adam och utmanar honom. Och Guds finger rör vid mannens finger.

I Lukas och Matteus identifieras Guds finger med den helige Ande, medlaren mellan Skaparen och hans skapade varelser. Rörandet av fingrarna, en gest som konstnären föreslår som en symbolisk förkroppsligande av själva livet, avslöjar kärnan i förhållandet mellan människa och Gud, deras oupplösliga band.

Genom att placera den första människans figur på en sluttande yta ger konstnären betraktaren dessutom en illusion av att Adam befinner sig på jordens yttersta rand, vid ett stup. Kanske är det därför som dessa två armar som sträcks ut mot varandra och som symboliserar länken mellan de två världarna - den jordiska och den gudomliga - imponerar så mycket på oss. Herrens hand är spänd, hans blick är sträng och bestämd.

Adam är fortfarande svag, han känner inte livets andedräkt, men han lyder en okänd impuls och sträcker ut sin hand, som om det var från de sista krafterna - lägg märke till hur mycket hopp och förväntan i hans ögon som är riktade mot Gud! Och konstnären fångar det spännande ögonblick då människan, som svar på sitt ännu inte helt förverkligade men tydliga sökande efter det gudomliga, får själen - Skaparens högsta belöning.

I detta verk bevisar Michelangelo än en gång sin förmåga att "forma" människokroppens relief med hjälp av måleri. Ascanio Condivi, Michelangelos elev och biograf, betonade att

Hans beundran av människans skönhet var ett av uttrycken för hans genuina beundran av skönhet i allmänhet - vare sig det gällde en vacker prydnadssak, ett majestätiskt berg eller en sagolik skog: likt ett bi som samlar honung från blommorna visste han hur man hittar skönhet i naturen.

Michelangelo (1475-1564)

Dela på sociala nätverk