Älskad utomlands, hatad hemma: den japanska tatueringskonsten

Japansk tatuering

Den japanska tatueringens stamtavla går nästan 5000 år tillbaka i tiden. Det finns också några gamla kinesiska texter, varav de första går tillbaka till omkring 297 e.Kr. De hänvisar till den japanska tatueringstraditionen och nämner att män i alla åldrar har mönster på alla delar av kroppen, inklusive ansiktet.

Drakar med brinnande näsborrar som är uppslukade av lågor, ljusrosa sakura-blommor som svävar i vinden, hånfulla hanni-blickar och geisha-leenden... det är symboler för den japanska Iredzumi-tatueringen. Japanska tatueringar är en tradition som har sina rötter i mänsklighetens historia och är några av de mest vördade konstverken i tatueringsvärlden.

Traditionellt Japanska tatueringar började som en ett medel De förmedlade social status och fungerade också som andliga symboler som ofta användes som en slags talisman för att skydda mot den hårda naturen och symboliserade hängivenhet, till skillnad från moderna religiösa symboler. tatueringar.

De internationella galleriernas prestigefyllda behandling av irezumi under de senaste åren - i skarp kontrast till hur tatueringar uppfattas hemma.Många ser det som synonymt med ligister. Personer med även små tatueringar kan förbjudas att få tillgång till Simbassänger och offentliga bad.. Trots att tatuering har gått ur mode hos Yakuza de senaste decennierna är intoleransen mot bläck i Japan starkare än någonsin. I januari avskedades till exempel en lärare på en högstadieskola i Osaka för att han hade tatuerat sig på arm och fotled.

Klyftan mellan utlänningar och japaner i Irezumi började för över 150 år sedan när utlänningar för första gången såg japanska tatueringar. Sedan dess har dock japanska tatuerare haft ett betydande inflytande på sina utländska motsvarigheter. och ibland tvärtom. I vissa fall kan det hävdas att har det internationella inflytandet bidragit till att rädda den japanska tatueringen från att nästan dö ut.

En guide till japansk tatueringskultur

FURFUR fortsätter att utbilda sina läsare om tatueringskulturens nuvarande tillstånd. Den här gången pratar vi om en av de äldsta traditionerna - japansk tatuering.

Historia Den japanska tatueringstraditionen anses vara en av de äldsta och mest inflytelserika. Dess historia sträcker sig tusentals år tillbaka i tiden och dess inflytande kan ses av det faktum att tatueringar av japanska hantverkare bars av monarker som Fredrik IX av Danmark, Edvard VII av England och, enligt legenden, till och med Nikolaus II. Fredrik IX Kung av Danmark

Tatueraren har alltid haft särskild vördnad i Japan och betraktades som en slags konstnär. Enligt en version arbetade tatuerare till en början tillsammans med gravyrkonstnärer: den ena gjorde en skiss på kroppen medan den andra hamrade in den. Enligt en annan var tatuerare samma gravyrkonstnärer som bytte yrke. I vilket fall som helst var inlärningsprocessen ganska likartad: i fem år var lärlingen lärling, skrubbar golv, blandar bläck och, viktigast av allt, lär sig klassisk teckning.

Syftet med lärlingsutbildningen var att behärska alla delar av traditionell design, deras betydelse och regler för hur de ska kombineras. I traditionell japansk tatuering placeras vissa element ofta tillsammans. Till exempel passar pioner traditionellt ihop med det japanska lejonet. Alla dessa nyanser är den största svårigheten med den japanska tatueringen: för att rita en drake måste man veta tydligt vilken typ av drake det är, eftersom detta inte bara bestämmer dess form och färg utan också dess placering på ryggen. Japanerna anser att denna aspekt är otillgänglig för utlänningar - det är omöjligt att lära sig alla nyanser och regler enbart från böcker. Och de mest ortodoxa tatueringsmästarna anser att det än idag inte finns någon bland de japanska tatuerarna som förstår konsten fullt ut.

Många gamla mästare fortsätter att använda tebori-bambupinnar för tatuering.

De japanska tatueringstraditionerna har bevarats inte bara i form av strikta designregler utan även i fråga om teknik. Många gamla mästare fortsätter att använda speciella bambupinnar för Tebori i stället för en maskin och hävdar att resultatet blir mycket annorlunda med en maskin - maskinen täcker huden tätare och pinnarna gör det möjligt att nå en annan nivå av tonernas gradation.

Å andra sidan gör maskinen det möjligt att spara mycket tid: traditionella thebori-tatueringar görs manuellt, och den klassiska tatueringsformen, en "kostym" som täcker hela kroppen från axlar till höfter, tar ganska mycket tid, ibland omkring 200 timmar. Även om det för vissa finns en viss specificitet i detta - den legendariska mästaren Horioshi III, till exempel, säger att folk i västvärlden gör tatueringar för snabbt och förhastat, och fortsätter att förundras över det faktum att man kan påbörja och avsluta en tatuering på samma dag.

Man måste ta hänsyn till det faktum att den strikta kanonen inom japansk tatuering långsamt håller på att avvecklas: de stora mästarna lever sitt århundrade ut. Samma Horioshi bytte ut bambupinnar mot ekrar av metall och hans beundrare följde efter, och sedan 1990-talet har många bytt ut ekrarna mot maskiner. Den traditionella utbildningen ger alltmer plats för lärlingsutbildningar på världens bästa tatueringsbyråer, samtidigt som postmodernismen tillåter vissa friheter i tolkningen av klassiska motiv.

I Europa och Amerika försöker man skapa sin egen typ av orientalisk stil, vilket i sin strävan efter individualitet leder till kuriosa som den kubiska geisha. Oliver Peck, orientalist och tatuerare, säger om detta fenomen: "Förr var det annorlunda: Amerika, Europa och Japan hade sin egen stil. Nu är det ungefär samma sak överallt, och det görs fler tatueringar i japansk stil i Amerika än i Japan."

Vad som händer nu

En berättelse om den japanska tatueringen skulle vara ofullständig om man inte talade om hur tatueringen behandlas i Japan. Faktum är att Japan är ett av de få länder där tatuering fortfarande är tabu. Skälen till detta är i allmänhet förståeliga: tatueringen har under lång tid varit starkt förknippad med den japanska maffian och fortsätter tyvärr att betraktas som en maffiasymbol, åtminstone av myndigheterna.

De flesta gym och simbassänger tillåter inte ens personer med små tatueringar på insidan av underarmen, och för bredare tatueringar som är synliga på armar och ben kan de till och med bli ombedda att lämna en bar eller butik. En sensationell historia nyligen var den om Osakas borgmästare Toru Hashimoto, som under hot om avsked tvingade alla tjänstemän i staden att rapportera sina tatueringar, inklusive var de finns och vad de representerar.

Det är svårt att säga om situationen kommer att förändras på egen hand med tiden. Å ena sidan finns det fler och fler människor med tatueringar varje år, å andra sidan fortsätter de tatuerade japanerna att dölja sina tatueringar. Tatueraren John Mack tror att de flesta japaner tror att deras grannar inte har tatueringar, men sanningen är att de bara inte visar dem.

John kom till Japan för att få en tatuering av Horiyoshi och gillade att ta en drink på den lokala puben på kvällen. När det gällde tatueringar skröt han om sitt arbete från Horiyoshi - och varje gång han blev ombedd att visa upp sitt arbete. Om tillfället krävde det, tog John av sig sin T-shirt och en överraskande sak hände: de andra kunderna, både män och kvinnor, följde honom i gången. Det visade sig att alla var tatuerade.

Mästare i japansk tatuering

Horioshi III

Ryktet säger att Horioshi var en riktig gangster i det förflutna. Horioshi III har gjort tatueringar i över 40 år och lärde sig en gång i tiden av mästare Horioshi II enligt alla traditioner. Det är inte längre möjligt att boka en tid hos honom eftersom han inte påbörjar nya tatueringar, utan bara putsar upp gamla.

Vid 65 års ålder är han fortfarande en av de främsta experterna på kostymer och en av huvudpersonerna i en trend som har påverkat en hel kultur. Han är författare till 11 böcker och grundare av Yokohama Harbor Tattoo Museum.

Shige

En av Japans bästa unga tatuerare. Shige är känd för sin egen stil. Naturligtvis utgår han från den japanska traditionen, men han ger den sin egen tolkning och blandar in västerländska influenser som Paul Rodgers, Ed Hardy och Sailor Jerry.

Shige var länge självlärd i tatuering tills han träffade Philip Liew på en av sina resor, som han bestämde sig för att göra en kostym av. Trots sin uttalade neotraditionalism har Shiges arbete hyllats av Horioshi, som till och med gick med på att skriva en introduktion till hans bok och konstaterade att Shiges arbete överskrider den traditionella tatueringen och har blivit konst.

Miyazo

En annan modern japansk tatuerare som är uppmärksam på traditionen, men som också har en egen handstil och en mycket ovanlig stil. Även om Miyazo är klassiskt utbildad av mästaren Horitsune II i Osaka, är han inte främmande för progressiva tekniker och började till exempel använda en maskin för tio år sedan.

Miyazo är en av dagens mest inflytelserika japanska tatuerare och har påverkat till exempel Chris Brand och Drew Flors. Miyazos betydelse framgår inte minst av det faktum att han tillsammans med Shige kommer att representera Japan i dokumentärserien Gipsy Gentleman, som handlar om tatueringsvärlden.

Mike Rabendall Läs också:  Vad Monroe har för piercings. Monroe piercings - konsekvenser, bilder, recensioner

En tatuerare från New York som du måste boka ett år i förväg. Mike är känd för sin respekt för den japanska stilen och för att göra tatueringar för tatuerare. En gång tatuerade han till och med ett lik (Mike gav inga detaljer om detta). Mike började med realism och orientalisk konst, inklusive tibetansk och kinesisk, men har gått över till traditionell japansk stil. Mike är också en stor moralist: i alla sina intervjuer råder han tatuerare som börjar arbeta med Oriental att läsa fler böcker och att göra allt enligt reglerna.

Philip Liew

Philip Liew är en konstnär i tredje generationen som älskar den japanska stilen och har en sällsynt frihet att tänka. Därför anser han att en tatuerare som använder en viss stil inte bör bli konformist.

Philip har tatuerat sedan han var barn. Hans far föddes i Japan och reste med sin fru (och senare sina barn) i nästan 30 år runt om i världen - Indien, Afrika, Polynesien och Amerika - för att lära sig de nationella tatueringsstilarna. Philip, å andra sidan, är berömd för sin tolkning av japansk tatuering - han har tagit den till en ny nivå, och det är svårt att föreställa sig vad neotraditionalismen skulle vara utan honom.

Expertkommentar

Sergey Buslaev, mästare i japansk tatuering: "Den japanska stilen är först och främst den som bygger på det arbete som utförs av japaner. Innan en sådan tatuering görs bör den studeras. De flesta tänker inte på det - det finns naturligtvis de som kommer med en specifik sak, men det är en person av 50. Resten ber om råd om vad de ska göra - då ger jag dem översatta japanska böcker så att de kan lista ut vad som är vad. Japan har inte bara en drake, en tiger och en karp, utan alla slags varelser, goda och onda demoner, samurajer, masker och blommor.

När det gäller min stil började jag med realism och kom sedan till den japanska stilen. Den orientaliska tatueringen är mycket stor, hela dräkten tar upp ryggen och en del av benen, och ändå ser den vacker ut i ett stycke - jag är intresserad av att skapa sådana teckningar som blir en del av personen och kompletterar den. Sådana tatueringar kräver mycket tålamod och tid, de kan ta månader eller ibland år att färdigställa.

Förra året var det många som kom för karpen.

"Jag hämtar all symbolik från böcker skrivna av japanska mästare. Varför draken har den här färgen, varför den flyger uppåt och vad det betyder, försöker jag göra tatueringar som matchar betydelsen. Nu är det väldigt modernt att göra sig en karp, att göra sig en drake, men hur, vad man kombinerar det med, var man gör det bäst och hur man tänker på att man i framtiden vill fortsätta tatueringen, och då är det varken här eller där, ingen tänker på det.

I Oriental har vi mycket coola mästare, både i S:t Petersburg och i Moskva. Jag gillar dem som förstår vad de målar och som inte kopierar Shiges bilder. I regel gör inte mästare med självrespekt kopior och jag tycker synd om de människor som alltid kommer att gå omkring med detta.

Irezumis berättelse

Läskig samling av tatuerad Yakuza-hud. 18+ Tokyo, foto.

Under Edo-perioden (1603-1867) var Japan "bläckat". I Kyushu bar gruvarbetare draktatueringar som talismaner.för att skydda sig mot farorna i arbetet, och Ainu-kvinnor i Hokkaido hade tatueringar i ansiktet för att skydda sig mot onda andar. De tillverkades genom att gnugga björkaska i små snitt. Tatueringar var reserverade för Ainu-kvinnor och skapades redan i unga år av prästinnor. Dessa tatueringar sågs inte bara som ett sätt att skilja ut social status och vuxenliv, de var också djupt heliga och religiösa.

Okinawas kvinnor hade tatueringar som ett tecken på skönhet och mognad. Även dessa japanska tatueringar var reserverade för kvinnor, de var indigofärgade och gjordes huvudsakligen på armarna och användes för att symbolisera början av äktenskap, kvinnlighet eller social status. De ansågs också återspegla ondska och ge trygghet i detta liv.

Edo - dagens Tokyo - var hemvist för färgglada helkroppstatueringar, särskilt populära bland brandmän, budbärare och spelare. Många av teckningarna var baserade på trätryck, ukiyo-e, och de två hantverksgrenarna var så sammanflätade att träkonstnärer och tatuerare antog det gemensamma namnet hori (snideri) - en tradition som fortsätter bland Iredzumi-mästarna idag.

Ukiyo-e betyder översatt "bilder av den höga världen" och är träsnitt som fortfarande påverkar japansk tatuering på många sätt i dag.

De skildrar vackra naturscener, kurtisanernas och böndernas vardag, krigshistorier, spöken, djur och även erotiska episoder. Ukiyo-e-trycken har en mycket speciell stil eftersom de är gjorda av ett träblock, eller flera beroende på hur komplicerad designen är. Ukiyo-e-trycken var överkomliga tack vare möjligheten att massproducera dem. De var främst avsedda för stadsbor som inte hade råd att spendera pengar på målningar.

Överraskande färgstarka, platta perspektiv, graciösa linjer och en unik användning av negativa utrymmen låg till grund för europeiska konstnärer som Monet och Van Gogh, men också för hantverksrörelser som Art Nouveau.

Ainu-kulturens särdrag.

Förbud mot irezumi under Meiji-perioden

Tatuering blev dock inte allmänt utbredd bland samurajerna på grund av konfucianismens växande inflytande, och konfucianismen stödde inte självstympning. Många avskydde också att den sedan 1720 använts som tilläggsstraff - vissa brottslingar hade en tatuering i pannan eller på armen. Tatueringen förbjöds så småningom av shogunatregeringen, men utan större effekt, och nådde en topp i popularitet i mitten av 1800-talet.

Sedan öppnade Meiji-regeringen landet för utlänningar och försökte etablera Japan som ett civiliserat land i nivå med Europa och Amerika. Landets isolering upphörde och människor av alla slag - tjänstemän, turister och sjömän - började komma till Japan från utlandet. I sina beskrivningar av vistelsen i Japan noterade de sedvänjan att män och kvinnor badar tillsammans och att männen struttar runt i staden endast klädda i länsdukar och med sina kroppar helt täckta av tatueringar.

Kanske är detta delvis orsaken till att det från 1872 fanns rättsliga restriktioner för tatuerare och deras kunder. I början av 1900-talet blev det vanligt att bära kläder hela tiden, tatueringarna gömdes under kläderna och restriktionerna påverkade tatuerarna mer än kunderna. Samtidigt förstärks troligen uppfattningen om tatueringens speciella "andliga" skönhet, som manifesteras just genom att den inte är synlig.

De rättsliga begränsningarna gällde bland annat Okinawa och Ainu, och traditionen med kvinnliga tatueringar upphörde. Vissa försökte dölja tatueringarna, men polisen kom på dem. Uppfattningen om irezumi som en barbarisk kvarleva spred sig och de avlägsnades ofta genom kirurgi eller etsades - till exempel med saltsyra. Kulturchocken av sådana restriktioner är fortfarande kvar än i dag, och människorna i dessa områden har nästan glömt bort dessa sedvänjor.

Yakuza och kurirer.

Traditionell japansk tatuering, iredzumi, har varit sammanflätad med yakuza sedan starten. Under Edo-perioden (1603-1868) tatuerade myndigheterna brottslingar i en metod som kallas bokkei, vilket gjorde det svårt för dem att återvända till samhället och hitta arbete. Yakuzas tatueringskultur blev en protest mot detta varumärke.

Betydelsen av Yakuza-tatueringar är vanligtvis kopplad till bilder och symbolik i japansk konst, kultur och religion. I synnerhet är helkroppstatueringarna en produkt av yakuzakulturen. Förr i tiden var det obligatoriskt för många yakuza-klaner att få tatueringar. Numera är detta inte lika vanligt. Omvänt är det fler och fler icke-yakuza-personer i Japan som får tatueringar. Trots dessa förändringar anses tatuering vara en övergångsritual för yakuzas.

Den öppna spridningen av tatueringar under Edo-perioden upphörde i mitten av 1850-talet när internationella fartyg kom till Japan. I mer än 200 år hade landet varit stängt för utomstående, men nu krävde dessa ovälkomna besökare, däribland Commodore Matthew Perry och hans beryktade Black Ships, att Japan skulle öppna sina dörrar för handel - en process som i andra länder ledde till till regelrätt kolonisering. Den nytillträdda Meiji-regeringen försökte desperat undvika ett sådant öde och försökte klä nationen med civilisationens prydnader: den uppmuntrade folk att bära västerländska kläder, förbjöd samurajfrisyrer och svärd och förbjöd tatueringar 1872.

Naturligtvis fortsatte många att utöva japansk tatuering under jorden. De tillhörde till största delen samhällets lägre klasser. Brandmän, arbetare och gängmedlemmar, de som kämpade mot statlig kontroll och lagar, fortsatte alla att vara förtjusta i tatueringar. Bläck var en symbol för mod och mod, inte bara på grund av att det var olagligt, utan också på grund av den den intensiva smärtan under den långa processen.

För brandmän och andra som deltar i farliga insatser är de också Var ett skyddande element. Kanske var en av de viktigaste orsakerna till att brottslingar var så förtjusta i tatueringar en kinesisk roman med titeln An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits (En redogörelse för 108 ädla banditers bedrifter och äventyr). I den långa foliotexten beskrivs hur många av karaktärerna hade intrikata tatueringar som illustrerade legender och folkloristiska varelser.

Gänget blev grått: de flesta inom yakuza är över 50 år gamla.

Stilens historia

Den japanska tatueringen har en historia som sträcker sig flera tusen år tillbaka i tiden. Det är en av de äldsta formerna av kroppskonst. Än i dag har Japans skickliga hantverkare bevarat traditionen att applicera färgade och svartvita tatueringar, men föredrar de moderna maskinernas metallekar och bambupinnar.

Man tror att den japanska stilen har formats av polynesiska bilder. Först var det abstrakta kompositioner, sedan fiskar och djur.

Motiven varierade beroende på tidsepok. Under tidig medeltid användes kroppskonst för att identifiera brottslingar och yrken. Det fanns ett särskilt förrädarmärke - en tatuering i form av det japanska tecknet "hund". Efter samurajernas tillkomst blev amuletter och målningar som visade styrka och mod populära. Under den så kallade lugnets tidsålder blev tatueringar tecken på kärlek, och religiösa målningar och bilder av Buddha blev populära.

Under diktaturperioden (1600-talet) var tatueringar förbjudna i Japan. Även om folk fortfarande tillverkade dem och gömde dem under kläderna, minskade kroppskonstens popularitet något. En ny blomstring av denna konstform inträffade tack vare geishor som gjorde tatueringar i form av festliga kimonos.

Funktioner av stilen

Den klassiska japanska stilen är en tatuering vars innebörd varierar inte bara beroende på symbolerna utan också på deras kombinationer.

Bilder av moderna tatueringar visar att New Skool Japan nu är populärt i Japan. De klassiska färgkombinationerna har tydligt avbrutits och designen är komplex och brokig.

Det viktigaste kännetecknet var och är fortfarande symbolismen. Det mest utmärkande med japanska tatueringar är deras symbolik.

Plottar och betydelser av japanska tatueringar

Skisser för tatueringar i japansk stil i vår studio utvecklas individuellt. Varje bild, karaktär eller mönster har en helig betydelse och kompositionen måste väljas med detta i åtanke. Populära mönster:

• Sakura - livets snabba flöde.
• Tiger är styrka och mod.
• Drake: tur, maskulin kraft.
• Phoenix - lojalitet, tur.
• Karp (Koi fish) simmar mot strömmen - uthållighet, uthållighet.
• Lönnlöv - kärlek.
• Hou-ou fågel ("Hou-ou") - lycka, lycka, vitalitet.
• Det heliga djuret "Baku", som livnär sig på goda drömmar. Tidigare betydde bilden av den skydd mot det onda. I Japan förutspår man i dag att man kommer att ha tur under året genom att drömma på nyårsafton och lägga en bild på en båt med rikedom och tecknet för "Baku" under kudden när man går till sängs.
• Den niostjärtade räven är ett gudomligt djur och dess nio svansar är en symbol för välstånd i framtiden.
• Djuret Ki-rin är en helig varelse som lovar välstånd och välbefinnande.
• Ouryu - helig fisk, bevingad drake, den högsta formen av drake, som utför goda gärningar till förmån för kejsaren.
• Mukade - En giftig tusenfot som tros vara ett spöke. De är grymma och kan bita alla som kommer i kontakt med dem. Enligt japanerna ska dessa insekter kunna hitta guldfyndigheter.
• Jinki, den långörade sköldpaddan, är en gudomlig symbol i många religioner och dyrkas som Guds budbärare. Hon sägs kunna förutse framtiden. Hennes bild symboliserar skydd.
• Kanin Usagi på grund av sin oförutsägbara aggressivitet och snabba reproduktion anses ofta vara en symbol för kvinnors utsvävande och obscenitet. I allians med tigern visar han på naturens storhet.
• Takafågel eller hök. Stolthet, styrka, självtillräcklighet.
• Uchide-no-Kozuchi är en helig hammare vars rörelse beror på vad personen som håller den önskar.
• I Japan är ormen en gudens budbärare som folket hyllar. Vita reptiler är de mest heliga.
• En groda med tre ben ger rikedom och bådar gott.

De vanligaste tatueringarna i Japan är de dolda tatueringarna som kallas Kakushibori och som vanligtvis görs på insidan av underarmen. Det viktigaste är att endast de personer som står dig närmast kan se dem. Motiven för dessa tatueringar varierar från humoristiska till erotiska.

Mycket populära hieroglyfer, som är kopplade till en vacker legend. Enligt den vann kejsaren Jimmu drottningens gunst med sina tatueringar. Och när han gjorde det tatuerade han hennes namn tillsammans med tecknet för "liv". Därefter gjorde förälskade par samma sak och uttryckte sin kärlek och hängivenhet.

När du väljer en japansk tatuering, särskilt en tatuering på ryggen, en ärm eller en annan storskalig tatuering, måste du vara medveten om färgerna. Till exempel symboliserar vitt död och sorg i öst, medan rosa symboliserar lycka.

Vem är rätt stil för?

På bilderna i vårt galleri kan du se att japanska tatueringar görs av både män och kvinnor. Trenden är relevant i alla åldrar och passar alla som är intresserade av österländsk kultur och lägger helig betydelse i kroppskonst.

Européernas ankomst

Men flytten fick oväntade konsekvenser.

"Meiji-regeringen trodde att tatueringar skulle uppfattas av västvärlden som en barbarisk sedvänja som borde döljas för västvärldens ögon. Men västvärldens uppfattningar stämde inte överens med den japanska kulturens förutsägelser, och i viss mån ansågs tatueringar på högsta nivå vara en av de mest attraktiva aspekterna av den japanska kulturen", säger Noboru Koyama, chef för den japanska avdelningen vid Cambridge University Library. Japan Times.

Under andra hälften av 1800-talet översvämmades japanska hamnar av utländska sjömän, och så fort de såg Iredzumi som bars avoch japanska kurirer och rickshaws.många ville köpa den som en souvenir.. För att uppfylla deras krav - och trots sitt eget förbud - tillät Meijiregeringen motvilligt japanska tatuerare att etablera sig i områden som var reserverade för utlänningar, såsom Yokohama, Kobe och Nagasaki.. I slutet av 1700-talet arbetade dessa tatuerare bakom dörrar som var stängda för japanerna, och enligt vissa uppgifter hade de skapat, tre fjärdedelar av alla besökare till Japan.

En bild från 1882 från Illustrated London News visar en utlänning som tatuerar sig i Nagasaki.|

Många europeiska aristokrater var bland dessa utlänningar som imponerades av de japanska tatuerarna. Enligt Koyama, som skrev en bok med titeln Nihon no Shisei for Eikoku Oshitsu (Japanese Tattoo and the British Royal Family) 2010. År 1869 var prins Alfred, en av drottning Victorias söner, den första av flera medlemmar av den brittiska kungafamiljen som lät tatuera sig i Japan. Tolv år senare lät prins George - den framtida George V - tatuera en blå-röd drake på armen i Tokyo och sedan en andra drake i Kyoto.

Andra europeiska blåblodiga personer som fick en bläckpenna i Japan i slutet av 1800-talet var de som skulle komma att spela en avgörande roll i världshistorien: den österrikiske ärkehertigen Franz Ferdinand, vars mord 1914 utlöste första världskriget, och Nikolaus II, Rysslands siste tsar, som avrättades efter den bolsjevikiska revolutionen 1917.

Nikolaus II

Under sin resa österut 1891 hade den blivande ryska kejsaren en tatuering av en svart drake, som anses vara en symbol för makt, styrka och visdom. I öst förknippades draken med gudomlig makt och ansågs vara en beskyddare och räddare. På den här bilden visar Nikolaus II stolt upp sin tatuering. Det är känt att själva tatueringen av denna bild tog sju timmar.

Vid den här tiden fortsatte japaner att tatuera sig i hemlighet - mest känd var Matajiro Koizumi, morfar till av den tidigare premiärministern Junichiro, vars stora iredzumi gav honom smeknamnet "tatueringsminister". Praktiken förblev dock olaglig och enligt Koyama fortsatte förtrycket 1880 och 1908.

Återupplivning och världsrykte

I slutet av de krigförande provinserna (1467-1573) och den långa freden under Edo-perioden (1603-1868) återkom tatueringen. Det finns uppgifter om kurtisaner och deras gäster som svär evig kärlek till varandra genom att skära av sitt lillfinger eller rita partnerns namn på kroppen med en tatuering. Senare använde även yakuza-medlemmarna sådana sätt att uttrycka sina känslor.

Toyohara Kunichika. Tokyo Flowers - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Den numera berömda japanska tatueringstekniken (irezumi) och dess verktyg nådde sin storhetstid under Edo-perioden. Iredzumi blev populära bland arbetare, som ofta bara bar fundoshi-längsskjortor. Den målades på kroppen av tobi-byggnadsarbetare, personer som var involverade i byggnadsarbete, semesterförberedelser och de som vaktade gator och spelade rollen som brandmän, hikyaku-kurirer och arbetare i andra yrken. Det här var människor för vilka kläderna var i vägen under arbetet och utan dem kände de sig för nakna, och därför dekorerade de sig med tatueringar. Så småningom blev tatueringen så viktig för Tobi att ibland betalade organisationer av stadsvärdar för tatueringar till unga byggare som ännu inte hade en tatuering. Tobies som bekämpade bränder under frekventa bränder blev en slags symbol för Edonian chic, deras tatueringar ansågs vara stolthet och dekoration för de kvarter där de bodde.

Tobi bär ofta tatueringar med drakar. Drakar trodde man kunde orsaka regn, och detta var ett sätt att magiskt skydda sig på. I takt med att efterfrågan på tatueringar ökade utvecklades tatueringskonsten från enkla representationer av skrivna tecken och mönster till större och mer genomarbetade mönster, vilket ledde till att det uppstod ett eget yrke för tatuerare som professionellt dekorerade en persons hud.

Utagawa Kuniyoshi. Karaktärer i den populära romanen Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Populärkulturen utvecklade en romantisk bild av den tatuerade yakuza som någon som hjälper de svaga och övermannar de starka, och de porträtterades i ukiyo-e-tryck. De beundrades och under 1800-talets första hälft illustrerade konstnären Utagawa Kuniyoshi den kinesiska romanen "Riverwaters" (Shui hu zhuan) som beskriver "ädla tjuvarnas" gärningar och avbildade dem helt täckta av tatueringar, och boken blev en stor framgång. Därefter blev etsningar av Utagawa Kunisada och andra konstnärer som föreställer kabuki-skådespelare med irezumi mycket moderna. Detta hade också en effekt på den verkliga Kabuki-teatern, och huvudrollerna i pjäser som Fem tjuvar (Shiranami gonin otoko, 1862) spelades av skådespelare med tatuerade kläder. Denna stimulans från ukiyo-e bidrog till att irezumi blev mer utbrett och hela kroppen blev tatuerad.

Utagawa Kunisada. Hamamatsuya-scen från kabukipjäsen De fem tjuvarna (© Aflo)

Andra världskriget

Under andra världskriget skärptes dessa förbud återigen som svar på de unga japanernas ambitioner.riedzumi i ett försök att undvika att bli inkallad till armén.. De kejserliga myndigheterna uppfattade människor med tatueringar som avvikare och potentiella källor till problem i de väpnade styrkorna.

Ironiskt nog öppnade den allierade ockupationen efter Japans kapitulation 1945 ett nytt kapitel i Iredzumis historia. Många jänkare hade redan enkla amerikanska tatueringar, som japanska tatuerare föraktfullt kallas "sushi". Men när dessa amerikaner såg stora japanska tatueringar insåg de att amerikanska tatuerare bara skrapade på ytan av vad som kunde uppnås med nål och bläck.

Yakuza skin, museum i Tokyo.

En av de amerikanska militärer som var mest imponerad av den japanska tatueringen var en förtrogen med general Douglas MacArthur, chef för de allierade ockupationsstyrkorna. Efter att ha träffat den berömda mästartecknaren Horiyoshi II blev rådgivaren så övertygad om att Iredzumi var en konstart som var värd USA:s ingripande att han övertalade sin chef att legalisera tatueringen.. År 1948 upphävdes förbudet, och för första gången på mer än 70 år kunde japanska iddzumi-konstnärer utöva sitt hantverk utan rädsla för förföljelse.

Under åren som följde uppstod många utbyten mellan japanska och amerikanska tatuerare som inspirerade och utvecklade tatueringen på båda sidor av Stilla havet.

Ett slagsmål bröt ut mellan 50 yakuza i Kabukicho

En av de mest kända av dessa var Norman Keith Collins, mer känd under namnet Sailor Jerry. Jerry, som är tatuerare på dagen och ultrakonservativ DJ på kvällen, har blivit brevvän med två av Japans mest begåvade tatuerare, den tidigare nämnda Horiyoshi II och Horihide. Efter att ha bytt amerikanskt pigment - en råvara som var svår att få tag på i efterkrigstidens Japan - mot japanska prover blev Jerry besatt av Iredzumi och försökte behärska det själv.

I dokumentären Hori Smoku, Sailor Jerry från 2008. Don Ed Hardy, kanske den mest kända levande tatueraren i USA och den mest och vän till Jerry.förklarade att hans medarbetare var fascinerad av Iredzumi delvis på grund av att han för att hämnas den japanska attacken mot Pearl Harbor. "Vi ska lära oss det och vi ska vinna vår egen match", minns Hardy om Jerrys motivation.

Jerry Hardy

Tack vare en introduktion besökte Jerry Hardy själv Japan 1973 för att studera Iredzumi personligen. Nu när hans namn är ett varumärke som pryder allt från T-shirts till hårtorkar och engångständare är det lätt att glömma Hardys banbrytande roll på den tiden. I sin självbiografi från 2013, Wear Your Dreams: My Life in Tattoos, skriver Hardy: "Ingen vit kille fick någonsin en tatuering där. Jag arbetade bakom en shoji-skärm."

Hardy gillade dock inte vad han såg på sin första resa. En del av problemet var tidpunkten: Hardy kom till Japan på 1970-talet, när tatueringar var populärast bland landets kriminella klass. Han blev snabbt besviken på både sin kundkrets (enbart gangsters och sjömän) och kundkretsens inställning till Iredzumi, som ofta var lika formelaktig, som de tatueringar av hjärtan och ankare från kalla kriget som fick Hardy att fly från USA från början. När en ung bandit till exempel bad Sensei Hardy om en tatuering av en kappa, en vattendemon, vägrade han med motiveringen att det var ett olämpligt föremål.

En kappa är en liten mytisk varelse med en grön, svullen hud och ett litet hål i huvudet som är format som en bägare. Enligt den allmänna uppfattningen är kalken en symbol för livskraften. Och så länge vattenmannen har en droppe vatten i sin skål är han oövervinnerlig.

Även om Japan gjorde Hardy besviken, stärkte resan 1973 hans passion för storskalig Iredzumi, och när han återvände till USA öppnade han en studio som enbart ägnade sig åt skräddarsydda tatueringar, där han kombinerade västerländska och japanska influenser. Under de följande åren tatuerade han otaliga människor, och var och en av dem blev en vandrande reklam för irezumi i USA.

Horiyoshi III

Tatuering är fortfarande olagligt i Japan för dem som arbetar utan medicinsk licens. År 2015 gjordes en razzia mot Taiki Masuda, en tatuerare från Osaka, i hans studio och han fick böta 3 000 US-dollar för att ha tatuerat utan medicinsk licens. Han kämpade fortfarande med anklagelserna mot honom och hans fall förblev öppet 2021.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) är en av Japans största tatuerare.

På grund av att japansk tatuering är olaglig har många konstnärer som arbetar i Japan gått under jorden och deras studior är ofta svåra att hitta. Trots detta fortsätter tatueringen lyckligtvis fortfarande, inte bara av traditionella Iredzumi-mästare som Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi och Horitada, utan även av icke-japanska tatuerare som praktiserar i Japan och andra delar av världen.

Enligt Horiyoshi III - den kanske mest kända japanska tatueraren med licens - förändrades han oåterkalleligt av ett slumpmässigt möte med Hardy 1985.

"Innan jag träffade honom var jag en slacker. Men när jag såg hur mycket Hardy visste om japansk konstkultur och historia kände jag mig så skyldig att jag började plugga hårt. Jag gick till biblioteket och studerade allt jag kunde i 20 år. Utan Hardy skulle jag inte vara vad jag är idag", berättade Horiyoshi III för Japan Times i en intervju nyligen.

I dag är den moderna irezumis "märkliga fusion av öst och väst" mest tydlig på Yokohama Tattoo Museum, som grundades av Horiyoshi III år 2000. På de två överfulla våningarna får besökarna en snabbkurs i tatueringens historia, från fotografier från Meiji-eran till förordningar mot tatueringar och en utställning med ukiyo-e-tryck som inspirerade de tidiga konstnärerna. Vid sidan av dessa föremål finns ark med klassiska amerikanska flashmönster och amerikanska tatueringsmaskiner av gammalt datum. Många av dessa föremål är otroligt sällsynta, men museet är förfallet och enligt dess grundare, går med förlust.. Dess dammiga hyllor och brist på besökare är mer än någon annanstans ett uttryck för bristen på respekt för Iredzumi i det land där den föddes.

Ägaren till ett annat museum, Kimura från JANM, som ligger nästan 9 000 km, tror att Perseverance-utställningen kommer att bidra till att överbrygga klyftan mellan japanska och internationella attityder till tatueringar.

Det handlar inte bara om att bevara konstnärliga traditioner, utan också om att omdefiniera och hålla symbolerna och mytologierna i traditionell japansk litteratur och konst levande. Iredzumi fortsätter att leva vidare ... visuella berättelser som skulle vara nästan förlorade för moderna generationer. Detta är något som japanerna och Nikkei (deras utländska ättlingar) borde vara stolta över och omfamna.

Kimura hoppas att föreställningen en dag ska kunna gå på turné i Japan.

Oavsett den japanska tatueringens djupa innebörd, höga konstnärliga kvalitet och viktiga kulturella och historiska aspekter bör man notera dess protestbetydelse. Med moderna kopplingar till gängmedlemmar, yakuza och kriminell verksamhet görs tatueringar fortfarande av hänsyn till myndighetspersoner och det vanliga samhället.

Verklighet

2012 publicerade The Economist en artikel om Iredzumi där Toru Hashimoto, dåvarande borgmästare i Osaka, nämnde följande, "på ett uppdrag att tvinga sina regeringsanställda att erkänna att de har tatueringar på uppenbara ställen. Om de har dem bör de ta bort dem - eller hitta arbete på annat håll." Denna åsikt delas av en stor del av yrkesvärlden i Japan, och faktiskt av en stor del av samhället i allmänhet.

Japansk tatuering är en otroligt viktig kulturell konstform som måste bevaras, underhållas och odlas med förståelse och respekt. Dess skönhet ligger i de enorma historiska och symboliska aspekterna som gör den till en inspirationskälla för konstnärer. Ljusa kimonos, vattenliljor från den flytande världen, buddhistiska gudar och oemotståndliga, dynamiska drakar från gammal folklore - Iredzumi är en av grundstenarna i modern tatuering som förtjänar full respekt och beundran.

Visningar: 1 662

Dela den här länken:

• Tweet
• WhatsApp
• Dela bidrag på Tumblr
• Telegram
• Mer

• per e-post
• Ficka
• Skriv ut