Grunderna för karaktärsdesign, del 2: Proportioner för människokroppen

Idag vill jag gärna bekanta mig med tekniken för att rita nakenbilder. Kvinnliga nakenbilder.

Den teknik som jag vill dela med mig av (och som jag själv har lärt mig) är inte bara avsedd för kvinnokroppen. Den kan användas för både män och barn. Men eftersom de mest uttrycksfulla formerna, och därmed linjerna, har just damer, så kommer vi i dag att betrakta dem enbart som exempel.

Grundläggande mänskliga proportioner

En av de viktigaste faktorerna när du ritar och skissar den mänskliga figuren är proportionerna. Har du någonsin sett barn teckna människor? Ofta ser teckningen "barnslig" ut, inte på grund av brist på detaljer eller rätt skuggor, utan för att benen är kortare än armarna eller för att händerna är större än fötterna.

Alla kroppar är olika och ingen kropp är perfekt. Förväxla inte korrekta kroppsproportioner med perfekta kroppsproportioner. Även om du inte är världens bästa konstnär, så länge proportionerna i din kroppsfigur är korrekta, kommer realismen och integriteten att bibehållas.

Vi ser kroppar hela tiden, och det är därför det är så slående när proportionerna inte stämmer. Människokroppen är en av de mest komplexa formerna på planeten. Proportioner är det första du behöver lära dig när du ritar kroppar, eftersom du lär dig att vara anatomiskt korrekt. Detta kan göras genom att rita ett diagram av kroppen och bestämma hur lederna förhåller sig till varandra.

Rörelselinje

I mina teckningar har jag använt mig av tekniken att skissa med linjer för att förmedla figurens rörelse, för att känna den mänskliga kroppens flexibilitet.

Gör denna skiss först, innan du ritar figuren mer ingående, spara skisserna och lägg dem vid sidan av de mer utförliga ritningarna för att kunna hänvisa till dem. Rita figurerna så enkelt som möjligt, utan detaljer och med högst 10 minuter till förfogande.

Skapa ditt eget diagram

En figur med korrekta proportioner, oavsett kön eller annat, bestäms av ledens placering, som är oföränderlig. Om ledens placering förändras märker vi genast att det finns en fångst, och figuren ser konstig ut för oss. Detta är vår grund för proportioner.

Rita ditt eget diagram. Det kommer att vara till stor hjälp för att lära sig materialet.

Börja med att rita en oval överst på arket med spetsen nedåt. Detta kommer att vara huvudet. Markera åtta segment av samma storlek som huvudet, varav det sista är marken. Numrera dem från ett till åtta.

Under renässansen fastställdes den "ideala" längden för en man till åtta huvud. Det är uppenbart att det är få män som har denna längd. Inte ens de nordeuropéer som låg till grund för denna modell. De var närmare sju huvuden långa, men detta är fortfarande den bästa modellen att börja med, eftersom den gör det lättare att förstå förhållandena.

Baby med hund

Nästa teckning visar en bebis med sin fyrbenta vän. Själva processen är enkel och tar inte mycket tid.

1. Rita en rak linje och en mittlinje. Detta behövs för att ange riktningen på barnets kropp. Lite högre upp ritar vi en cirkel. Små sektioner anger armarnas placering. Vi definierar det område på huvudet som är täckt av hår.
2. Barnet är avbildat i profil och ansiktsdragen pekar åt höger. Näsan och hakan ska vara snygga. Rita ett öra bredvid håret.
3. Vi går vidare till ansiktet. Läpparna är lätt utdragna, ögonen är skenande med fina rynkor. Håret på huvudet är ordnat slumpmässigt i ett kaotiskt mönster, så att det ser lite ojämnt ut. Skuggorna under håret ritas och kinden framhävs med en bågformad eyeliner.
4. Därefter ritas kroppen och ryggen och magen porträtteras. Det är T-shirtärmar som avbildas, från vilka armarna är upphöjda.
5. Omfattningen av valpens kropp ritas i pojkens händer. Tryck inte för mycket på pennan. Om du är nöjd med resultatet kan du börja rita hans nos, päls och andra detaljer.

Vi kan kalla det en färdig teckning, men för att skapa kontrast kan du lägga till mörkare skuggor på kläderna med en mjuk penna. För att kunna teckna bra måste du fokusera på ett visst ämne. Det viktigaste är att följa riktlinjerna och tänka på hur det kommer att se ut i slutversionen. Genom att använda olika tekniker hittar du säkert den mest bekväma metoden för dig.

Bäckenet

Lägg sedan till bäckenbenet, den viktigaste delen av kroppen. Det är vår tyngdpunkt och stabilitet.

Förenkla den till en platt cirkel mellan märkena tre och fyra, höftlederna ligger på det fjärde märket - det är de små cirklarna som syns på sidorna. Bäckenets bredd är ungefär en och en halv till två huvuden. Du kan nu rita ryggraden som förbinder huvudet med bäckenet.

Hur ritar jag en kvinnas ben med blyertspenna?

Kvinnors ben är också mer rundade än mäns ben. Att rita dem:

• avbildar hennes höfter som en triangel som ligger vid basen
• Rita prickar i triangelns hörn som är en schematisk representation av höftlederna.
• Från dessa punkter drar du raka linjer, benens axlar (de behöver inte vara parallella, gör dem lite närmare varandra i botten).
• dela linjerna ungefär på mitten och rita punkter för att markera knäskålarna.
• Rita benens konturer och kom ihåg att kvinnans höfter är tätare än hennes skenben.
• Rita knäskålarna
• Rita upp fötterna i en trapetsform med stora baser under (om fötterna är vända uppåt).
• Detaljera fötterna och spåra tårna

Kvinnofötter med blyerts.

Fötter och knän

Anta att vår figur står med fötterna upprätt i höjd med höftlederna:

Knälederna ligger vid det sjätte märket; denna linje går rakt under knäskålarna. När benet är utsträckt är knälederna i rak linje med lår och fotled, vilket visas i den vänstra figuren i bilden. Men denna raka linje är villkorlig. För att fullborda benet, förbinds höftleden med insidan av knäskålen och sedan utsidan av knäet med insidan av fotleden, som i figuren till höger.

Detta är en mycket förenklad men exakt representation av den verkliga benstrukturen och hjälper till att rita det mänskliga benet på ett naturligt sätt. Den breddas från höften och smalnar av mot knäet för att sedan breddas igen. Detta hjälper dig också att placera musklerna senare i din teckning.

Det är lätt att göra blyertsritningar av flickor för skissning.

Du bör alltid börja i liten skala - därför är dessa bilder så lätta att göra som möjligt. När du har lärt dig att rita varje enskilt ansikte utan problem kan du gå vidare till mer komplicerade ansikten och flickbilder. Kom bara ihåg att ha tålamod och anstränga dig så kommer du att få det gjort!

Följ skissande exempel för att få ett resultat av god kvalitet. Gör först en skiss som motsvarar det färdiga mönstret. Korrigera den med ett suddgummi och rita linjer. Det sista steget är kläckningen. Den utförs med en blyertspenna med mjuk blyerts. Skuggning görs i sidled, genom att hålla pennan i en vinkel.

Källor

• https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-devushku
• https://megamaster.info/kak-narisovat-devushku-pojetapno/
• https://handsmake.ru/kak-narisovat-devushku-karandashom.html
• https://megamaster.info/kak-narisovat-volosy-devushki-karandashom/
• https://bakemono.ru/lessons/pencil/792-osnovy-risovaniya-volos.html
• https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/pic1119_kartinki-dlya-srisovki-devushki
• https://ArtRecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-volosy
• https://srisovat.ru/risunki-devushek-dlya-srisovki-legkie/

[kollaps]

Bröst och navel

Bröstkorgen och lungorna är den tredje viktigaste kroppsformen efter huvudet och bäckenet:

Förenklat är det en oval som börjar exakt mellan ett och två och slutar vid det tredje märket. Men det är bäst att skära av den nedre delen av ovalen, som i bilden ovan, för att simulera en riktig bröstkorg.

Den tomma delen mellan bröstkorgen och bäckenet är mycket viktig. Den är mjuk och kan vara olika: en fet mage, en mjuk mage eller en platt mage. Det är också där ryggraden är mest rörlig. Du bör tänka på detta och inte sätta ihop bål och bäcken som två stora block, eftersom det skulle beröva din figur dess plasticitet. Bredden på ovalen för bröstkorgen är ungefär lika stor som för bäckenet för tillfället.

Några fler detaljer. Nipplarna är placerade vid märket "två". För att avgöra hur långt ifrån varandra du ska placera dem drar du två parallella linjer från huvudets sidor och neråt, något innanför huvudets kontur. ). Och naveln faller på det tredje märket. Observera de blå prickarna till höger i bilden.

Hur man ritar en kvinnlig figur

Det kan vara svårt att teckna kvinnor, vare sig det är realistiskt eller tecknat. Tekniskt sett borde detta inte vara fallet eftersom kvinnor har mycket mindre synliga muskler än män. De har charmiga kurvor och mjuka ansiktsuttryck - för det mesta! Varför är det då så svårt för oss att överföra detta till papper? Jag ska besvara den här frågan och andra frågor om hur man ritar en kvinnlig figur i tecknad stil.

Den feminina sidan... mannen!

Det vanligaste misstaget som elever som vill gestalta en kvinnlig karaktär gör är att tänka sig henne som en man i höga klackar och med långt hår. Oftast beror det på att det finns många starka manliga karaktärer omkring oss. Dessutom är maskuliniteter av stort intresse för konstnärer, oavsett teckningsstil. Alla vill lära sig hur man ritar muskulösa armar och alla dessa enorma vener! Så du springer till närmaste bokhandel och köper en fin anatomibok med 300 sidor om den manliga kroppen och bara 20 sidor om den kvinnliga kroppen.
Du kommer aldrig att kunna rita kvinnofiguren korrekt om du tänker i fel riktning!

1. rita en kvinnas ansikte.

Låt oss börja med att rita en kvinnas ansikte i pin-up-stil med hjälp av ett allmänt schema.

Steg 1.

Vi börjar med en klassisk rund bas för karaktärens skalle.

Cirklar är utgångspunkten för alla tecknade figurer.

Steg 2

Låt oss skissera formen på vår karaktärs haka. Den ska vara smal och spetsig.

Steg 3

För att rita ögonen ska vi rita en klassisk oval bas, som du kanske såg i min första handledning https://design.tutsplus.com/articles/cartoon-fundamentals-how-to-draw-a-cartoon-face-correctly-vector-15792.

Om du är osäker på avståndet mellan ögonen kan du rita ögat i mitten, det hjälper dig att mäta avståndet. Detta är inte på något sätt en regel, utan bara ett tips. Med tiden kommer du att kunna rita ögonen automatiskt, men om du är nybörjare (eller inte har tränat på ett tag) kan det här tipset hjälpa dig att inte bli förvirrad.

Steg 4

Rita iris och pupiller så att de framträder tydligt i hjältinnans ansikte. Kvinnors ögon är mycket uttrycksfulla, så vi måste anstränga oss lite mer för att få vår hjältinna att se vacker ut:

Lägg märke till den ljusa fläcken i varje öga. Vi gör detta för att visa ljusets glöd på irisen. Den här tekniken används ofta i animationer.

Det gör vår karaktär mer intressant! Låt oss gå vidare till ögonbrynen och ögonfransarna.

Steg 5.

Nu ritar vi näsan och munnen. Jag ska tillåta mig själv lite frihet och välja en intressant stil.

Steg 6

Ska vi leka stylist? Dags att välja frisyr för din karaktär! Prova olika skisser tills du får en ganska dynamisk form.

Färdiga - en kvinnlig karaktär med en rejäl dos sex appeal! Nu ska vi titta på hur du kan ändra hennes ansiktsdrag.

2.Mer om ansiktsdrag

Ögonen och munnen är centrala i en kvinnas ansikte. Det betyder inte att du måste rita dem på olika sätt hela tiden, men rita dem noggrant!

Pin-up-ögon har två grundläggande känslor: "överraskning" och "sexig". Skillnaden ligger i placeringen av ögonbrynen och ögonlocken.

Pin-up-ögon: För att göra ögonen mer sensuella kan du rita dem som ett löv på ett träd.

En liten ändring av munnen och ögonen förändrar helt och hållet karaktärens ansiktsuttryck.

Lägg märke till att jag bara lade till ett lätt leende på den andra bilden för att ge henne en förförisk blick. Om jag inte hade gjort det skulle hon ha verkat sömnig!

Munnen kan också variera i form, stil och storlek. Det beror på karaktären hos din karaktär.

Lägg märke till hur många olika sätt man kan avbilda en kvinnas läppar. Du kan rita dem karikatyrmässigt eller realistiskt, så länge de inte är maskulina!

Du kan uppnå en helt annan effekt med den teckning som vi just har avslutat, bara genom att ändra ögonen till en mer realistisk sida. Här är ett exempel:

Vi kan göra tvärtom och ändra karaktärens mun, vilket ger en mer barnslig effekt.

I manga-stilen är ögonen ansvariga för att uttrycka känslor och deras roll i japansk animation är mycket viktig.

Sidovy

När man ser det från sidan kan man se små skillnader i det kvinnliga ansiktet jämfört med det manliga ansiktet. Detta innebär att de egenskaper som används för att framhäva karaktärens maskulinitet måste vändas om när det gäller kvinnor.

Här är ett exempel:

Observera: Det kvinnliga ansiktets drag kontrasteras mot det manliga ansiktet. Lägg också märke till linjen som löper över kvinnans överläpp och under ögat: detta är ett effektivt sätt att hålla ansiktets proportioner korrekta.

Vi drar därför slutsatsen att det är så hos kvinnor:

• en liten näsa, uppåtvänd.
• Underläppen är mer fyllig än överläppen, men överläppen ligger något framme.
• smala ögonbryn med en graciös kurva.
• En rundad panna, aldrig platt.
• Mindre massiv haka.

3. kvinnlig kropp

Anatomiskt sett har kvinnor samma kropp som män, med små skillnader. Till exempel höfter och midja, där proportionerna vanligtvis är olika. Benen ser längre ut (tack vare midjan) och har en mer elegant form. De flesta skillnaderna blir uppenbara när man tittar på benstrukturen.

Låt oss utforska processen för att bygga en "typisk" kvinnokropp i tecknad stil.

Steg 1

Vi börjar med den centrala axeln. Rita en rak vertikal linje med hjälp av en linjal:

Markera nu överkroppen. Rita en omvänd triangel, så här:

Steg 2

För att definiera bröstkorgens läge ritar du en triangel som pekar uppåt på insidan av bålen.

Bra! Rita nu två cirklar i hörnen som markerar brösten.

Steg 3.

Använd en enkel cirkel för att rita upp höfterna.

Steg 4

För att representera benen ritar du helt enkelt böjda linjer som kommer från cirkelns topp, enligt bilden nedan.

Steg 5.

Lägg nu till en ny triangel längst ner i cirkeln som markerar ljumsken.

Steg 6

Mycket bra! Detta är den kvinnliga kroppens grundläggande siluett. Nu ska vi lägga till konturerna och färdigställa vår vackra kvinnofigur.

Nu när vi har en grundläggande kvinnokroppsmall kan vi ändra proportionerna! Det handlar om att utveckla karaktären i enlighet med dina mål.

Efter att ha definierat de grundläggande proportionerna kan vi leka med kroppens struktur.

Skillnaden mellan en manlig och en kvinnlig kropp är större än du tror och är inte begränsad till muskel- och benstorlek. Titta på figuren nedan och kom ihåg dessa enkla regler:

• Kvinnor har lägre trapeziusmuskler och deras halsar ser längre ut.
• Skulderna är utbuktande vid axeländarna.
• Naveln är lägre än midjan.
• Kvinnors bäcken är längre, deras bäckenben är högre.

4.Flexibilitet och sexualitet

Att rita en sexig figur är lättare än du tror. Gör bara ryggen mer flexibel!

Även i situationer där den här tekniken verkar olämplig för dig ger den mer dynamik åt dina teckningar och gör att du kan experimentera med den stereotypa timglasfiguren.

Här är ett exempel på hur man använder tekniken. Observera analogin ovan. Ju smidigare den kvinnliga figuren är, desto mer uttrycksfull är hon.

Ett annat sätt att använda tekniken är att placera axlarna i en vinkel mot höfterna. Det är som om karaktären böjer sig hela tiden!

Exempel på olika positioner. När den högra axeln är uppåt är den vänstra höften nedåt och vice versa. Lägg märke till S-böjningen när du ritar ryggraden.

5.Fortsätt med din utveckling

En konstnärs arbete slutar inte när han eller hon förstår hur den kvinnliga anatomin fungerar. Du måste veta hur du ska representera din karaktär som en helhet. Frisyren bör vara anpassad till ålder och bostadsort, och samma sak gäller för tillbehören till kläderna - enligt ålder och social ställning. Denna process kallas utformning av karaktärer.

Lägg märke till karaktärens långa ben, även om de är dolda. Detta beslut ger den elegans som krävs. I tecknade serier tillåter vi oss kreativ frihet för att göra karaktärerna attraktiva.

Bra gjort!

Det är viktigt att lära sig att skildra verkligheten med hjälp av stilisering, eftersom det inte bara garanterar att du får publikens sympati, utan också att du går utanför din komfortzon, provar nya saker och utvecklas hela tiden.

Jag hoppas att du gillade den här kursen. Vi ses nästa gång!

Axlar

Skulderlinjen ligger ungefär mitt emellan märkena ett och två, och axelbredden är två till tre gånger så stor som huvudets bredd:

Men den visuella positionen kan variera mycket. Till att börja med är axellinjen lätt böjd nedåt, men med axelspänning kan kurvan gå uppåt och verka högre. Trapeziusmuskeln, som visuellt förbinder axeln med nacken i fullformat, varierar också mycket från person till person.

Om en person är mycket muskulös eller har mycket fett kan axellinjen vara så hög att halsen inte syns. Omvänt ger en underutvecklad trapeziusmuskel, som ofta ses hos mycket unga kvinnor, intrycket av en lång hals. Det är viktigt att det inte råder någon förvirring mellan axellinjens faktiska position och dess synliga position på den avbildade kroppen.

Armar och händer

Handlederna är på den fjärde punkten strax under höfterna. Fingrarna slutar ungefär mitt på låret, vilket motsvarar det femte märket.

Armbågslederna är lite mer komplicerade, men det ska vi titta närmare på senare. För närvarande är de markerade som långsträckta ovaler vid det tredje märket.

Positionering

När flickan har intagit den pose vi vill ha börjar vi med att markera figurens totala vikt och bestämma tyngdpunkten. Om flickan står är det mycket lättare att rita denna vertikala linje (en referenspunkt för kroppens stabilitet). I sittande ställning är man först och främst uppmärksam på höft- och axelgärdans lutning och på figurens massa. Den mellersta linjen är också markerad, men efter en schematisk konfiguration av hela silhuetten. För att förenkla kan armarnas och benens riktning markeras samtidigt. Sedan hittar vi allmänna proportioner, axelbältets och huvudets vinklar, bäckenets, axlarnas och ryggens volym. Markera volymen med punkter och börja skissera figurens ram.

Betona ingenting, ge först silhuetten (genom att rita parformade former) och rör dig sedan över hela figuren. Spåra muskelspänningen genom att markera de delar som sticker ut bra med ett streck (så småningom kommer en skugga att falla där). Efter att ha ritat ramarna fortsätter du med händerna, från dem till underarmarna och armbågslederna, och överför ansiktets allmänna drag. Fortsätt med konturerna av skambågen och knäskålarna och ta bort eller mjuka upp byggnadslinjerna gradvis. Arbeta sedan genom höfterna och underbenet och skissa skuggorna.

Och slutligen går vi tillbaka till huvudet. Vi ger ton frisyr, naturligtvis, bildar ansikte, lägger till ljus och skugga relation, uppmärksammar små detaljer: vi spårar håligheter av nyckelben, markerar förlängningar av fingrar, placerar skuggaccenter. Vi kontrollerar den mot naturen, även om slutbehandlingen av ritningen (om alla skuggor har skisserats tidigare) sker helt automatiskt - vi behöver inte flickan för det.

Figur i profil

Börja igen med att rita huvudet - samma äggform, men med den smalare änden som pekar diagonalt nedåt. Släpp en vertikal linje från toppen av huvudet till marken.

När figuren står upprätt kan du avbilda bäckenbenet nästan som ett huvud: formen är densamma, men smalare. Axeln och knäet är ungefär i samma vertikala linje. De ligger på samma nivå som tidigare.

Ritning av ansiktet

Börja rita flickans porträtt med en oval. Den visar hur ansiktet kommer att se ut i framtiden. Dra sedan en vertikal linje som delar ansiktet i två lika stora delar. Det är den vertikala axeln. Rita nu alla delar av ansiktet: ögon, näsa, läppar och öron.

Ibland dras ytterligare hjälplinjer för att definiera det exakta läget för det ena eller andra objektet. I slutet av arbetet raderas hjälplinjerna med ett suddgummi. Om ansiktet är tecknat i profil börjar arbetet med hjälplinjer. Först därefter slås de ihop, detaljerna spåras och de ursprungliga linjerna raderas, så att det bara finns en vacker bild kvar.

Ryggraden i profil

Ryggraden är formad som ett ihoptryckt S från sidan:

Från skallbasen går linjen nedåt och bakåt tills den når den yttersta punkten i axelhöjd. Observera att axellederna sticker ut framför ryggraden. Detta beror på att axellinjen i själva verket är en båge, vilket framgår av bilden när man ser den ovanifrån (i den blå cirkeln).

Ryggraden sticker sedan ut framåt igen och sticker ut något över bäckenet. Detta sker i ländryggen och krökens djup kan variera, vilket kan få det att se ut som om karaktären har en krökt rygg. Slutligen ändrar den riktning igen och slutar vid svanskotan.

Bröst och ben i profil

Bröstkorgen ligger tätt mot ryggraden och i en ganska spänd kropp som står rak sträcker sig bröstkorgen naturligt framåt.

Höftleden sträcker sig något framåt från vår vertikala axel, och detta balanseras av att fotleden ligger något bakom den. Därför är linjen som löper från höften till knäet och sedan till fotleden lutad bakåt och har växlande kurvor: från höftleden till knäledens framsida och från knäledens baksida till fotleden.

Den övergripande effekten av den här ställningen är en visuell båge från huvudet till bröstet (grönt till höger i bilden). När denna båge rätas ut eller vänds upp och ner upplever vi en osäkerhet eller en slokhet i ställningen.

Rita håret

Det finns hår på huvudet. Konstnären behöver inte spåra varje hårstrå, sträng eller lock. Det räcker för att bestämma hårväxtens riktning och beskriva frisyren. Bilden blir mer realistisk om du först skisserar de stora strängarna och sedan skymmer dem. Rita konturerna av frisyren. Skugga den sedan med blyertspenna.

Händer i profil

Överarmen går ganska rakt ner från axeln, så armbågen kan vara i linje med axeln eller vara lätt böjd bakåt.

Armen är aldrig helt rak i vila, så underarmen är inte upprätt. Armen är lätt böjd och handleden faller framåt strax ovanför lårbenet. När armen är avslappnad är fingrarna lätt böjda, som här.

Vid det här laget har vi täckt de grundläggande mänskliga proportionerna. Och detta diagram kommer att hjälpa till att sammanföra allt det som nämndes tidigare:

Andel män och kvinnor

Proportionerna mellan män och kvinnor skiljer sig så mycket från varandra att man till och med utifrån skelettet eller delar av det kan identifiera könet. Tänk dock på att det inte finns någon signifikant skillnad på den vertikala axeln. Könet påverkar inte ledernas läge, de rör sig inte uppåt eller nedåt. Men könet spelar en viktig roll när det gäller bredden på vissa kroppsdelar, vilket skapar variationer i figuren.

Hur kan man göra grundfiguren mer feminin eller maskulin?

På strukturell nivå finns det bara en stor detalj att behärska, och allt annat är bara användbar trivialitet.

Verktyg och teknik som behövs

Den mänskliga figuren kan ritas med alla material, från en enkel penna till professionella färger. På grund av sin mångsidighet och användarvänlighet är blyertspennan den vanligaste. Det är bättre att köpa papper som är slätt och tillräckligt tjockt.

Den blandade tekniken kombinerar olika material. En hård penna kan användas för att göra en lätt teckning, medan ett ökat tryck ger mer accent. Ibland kan ett bläck utspätt med vatten användas för att mjuka upp intensiteten, de exakta konturerna raderas med ett suddgummi. Sepia kan appliceras på pennteckningar genom att välja en vattenfärg i rätt färg. Nybörjare måste experimentera hela tiden för att hitta sin egen målarstil.

Barnbärande lår

Den största skillnaden mellan manliga och kvinnliga proportioner är förhållandet mellan axelbredd och höftbredd:

Kvinnor har ett mycket bredare bäckenben än män, eftersom de måste kunna bära och föda ett barn. Detta är en viktig detalj som påverkar strukturen i resten av kroppen.

Hos kvinnor är höfterna den bredaste delen av kroppen och den smala midjan står i kontrast till dem, medan den bredaste delen av kroppen hos män är axlarna och midjan är nästan omöjlig att skilja från höfterna. Den kvinnliga silhuetten är alltså ett timglas, medan den manliga silhuetten är mer trapetsformad.

Ritning av en flicka i klänning

Att rita en flicka i klänning börjar med att rita den oklädda figuren. Rita hjälplinjer, markera konturerna av den mänskliga figuren, men först nu kan du "sätta på" kläder, "sätta på" skor eller stövlar på flickans kropp.

Man tror att det är lättare att rita en figur med kläder än en naken kropp. Kläder hjälper till att dölja de delar av kroppen som konstnären inte lyckas teckna realistiskt. Var särskilt uppmärksam på materialet i modellens klänning.

Ett lätt tyg omsluter kroppen medan ett tätt material lätt formar kroppens konturer. Glöm inte plisseringarna. De måste markeras med extra streck.

Midjelinje och armbågar.

För kvinnor är midjan i höjd med naveln och för män är den något lägre. Detta gör att mannens överkropp ser ut att vara längre.

Det är viktigt att komma ihåg att mäns armbågar inte ska vara i linje med deras nedre midja. Naveln är fortfarande referenspunkten för armbågsleden. Om en mans midja är visuellt sett där byxorna börjar, kommer armbågarna att vara mycket högre än hos en kvinna.

Teckningar av en man och en kvinna i kläder för barn att rita: foto

Du kan rita en kvinna med kläder från en av dessa bilder.

Kvinna med kläder för skissning: exempel 1.

Kvinna som bär kläder för skissning: exempel 2.

Kvinna som bär kläder för skissning: exempel 3.

Kvinna som bär kläder för skissning: exempel 4.

Kvinna i kläder för skissning: exempel 5.

En kvinna som bär kläder för att skissa: exempel 6.

En kvinna i kläder som ska skissas: exempel 7.

Avrundade former jämfört med kantiga former

Det är bra att skissa kvinnor med mer rundade former och män med mer kantiga former, eftersom detta återspeglar helhetsintrycket av varje kroppstyp.

Kvinnokroppen består av mjuka rundade former. Om den inte är spänstig och atletisk ackumuleras mer fett under huden. Mäns kroppar är mer kantiga. Om de är muskulösa har de skarpare linjer. Detta är naturligtvis inte alltid fallet: du kan till exempel använda kantiga former för en smal kvinna och mjuka former för en fyllig man.

Observera dock att en ganska slank kvinnokropp har en lätt böjd buk och rundade skinkor, medan mäns buk och skinkor tenderar att vara plattare.

Romantisk frisyr

Med utgångspunkt i den tidigare lektionen föreslår vi nu att vi ska beskriva en vacker romantisk frisyr. Håret ska samlas i en grekisk frisyr och även lägga till en flätning. Detta är den bild som oftast är ett problem för nybörjare. Vi kommer att använda färgpennor.

Hur man ritar en flickas hår:

1. Precis som i föregående lektion är det första du ska göra att göra en skiss.
2. Vi börjar med huvudets och nackens rundade konturer. Dra upp axlarna. Deras nedre del är smalare.
3. I vår teckning ser vi en liten del av ansiktet. Rita ansiktets kontur på höger sida. Lägg till en tunn triangel för ögonfransarna. Dra in till vänster om ögat och rita ett öra.
4. Bestämning av hårets riktning med en linje. Börjar visa hårets form. På baksidan ritar vi en oval. Och markera var flätorna sitter. Vår frisyr kommer att vara en tusensköna. Lägg den på baksidan och rita en stor cirkel och en liten cirkel inuti den. Du kan lägga till kronblad.
5. Vi går vidare till detaljering. Dela formen för flätan på mitten. Rita dess detaljer. Som redan sagts liknar de kronblad. Med hjälp av snygga linjer kan du spåra strängarna i en lock på baksidan och på själva huvudet, de ska placeras så att de anger tillväxtens riktning. Under frisyren lägger snygga streck till några lösa hårstrån.
6. Skissen är klar. Ta nu bort alla hjälplinjer med ett suddgummi och börja måla.
7. Flickans kropp kommer att färgas ljusrosa. Mörkbrun för de mörkaste delarna av håret. Bestäm var ljuset kommer att falla och belys dessa områden. Använd en svart penna för att detaljera håret och mörka områden där lockarna går i skugga. Använd ljusbrun färg för att skugga de områden där ljuset faller.
8. Det finns några detaljer kvar. Skugga tusenskönan i gult och blått. Klänningen kan vara blå, men det är upp till dig.

Varför bry sig?

Hur viktigt är allt detta, varför behöver vi den här informationen? Låt oss titta på det visuellt: bilden nedan visar vad som händer när en man ritas med kvinnliga proportioner och vice versa:

Även om man lägger till könsstereotyper när det gäller hår och liknande, ser kropparna på grund av förhållandet mellan axlar och höfter mycket annorlunda ut än vanligt. Därför är det mycket viktigt att ha proportionerna i åtanke när man skapar en karaktär.

Andel och ålder

Titta på dessa fyra siffror:

Proportionerna i de två första figurerna motsvarar deras storlek. Den tredje figuren visar vad man får om man ritar ett barn med vuxenproportioner. Det fungerar om du ritar en älva eller Ant-Man, men det ser definitivt inte ut som ett barn.

Det fungerar också tvärtom. Den fjärde teckningen visar en vuxen man med barnsliga proportioner, och en vuxen med den här formen ser konstig ut, den ser mer ut som ett jättelikt barn.

Hur ritar jag en man klädd som kvinna i sidled med blyerts?

Om du har lärt dig att rita en kvinna i helfigur med kläderna på i en stående eller rörlig position kommer du inte att ha några problem med att rita henne i sidled. Det finns instruktioner som hjälper dig.

Kvinna som bär kläder i sidled: steg-för-steg-ritning.

Kvinna som bär kläder i sidled: steg 1-2.

Kvinna med kläder på sidan: steg 3-4.

Kvinna som bär kläder i sidled: steg 5-6.

Kvinna som bär kläder i sidled: blyertsteckning.

Öva!

Låt oss omsätta några av dessa teorier i praktiken. För det första måste man vara observant, titta på människorna runt omkring oss. Var uppmärksam på vad som skiljer dem från varandra i deras struktur. Titta på barn och människor av olika nationaliteter för att se hur olika de är uppbyggda.

För det andra kan du gräva fram några foton av dig som barn i olika stadier och skissa en grundfigur. Se hur dina proportioner har förändrats med tiden.

Slutligen kan du rita en folkmassa med olika proportioner utan att använda referenser. Om någon av de personer som du har ritat ser oproportionerlig ut, försök att identifiera vad som är fel med figuren. Dessa övningar hjälper dig att arbeta med dina proportioner och att skapa en ny syn.

Vackert

Vackra flickor för skissning kan ritas i olika stilar, från skissartade bilder till anime, från skissning till detaljering av ansikte och kropp. Det kan vara en bild på en flicka som står ensam (sitter, ligger osv.) eller en gruppbild där den tecknade hjältinnan befinner sig bland sina vänner. Tjejteckningar för skissande kan föreställa coola tjejer med olika accessoarer: de har hörlurar, pratar i telefon, bär på böcker eller till och med vapen.