Razstava tatujev TATU v Puškinovem muzeju

Razstava "TATU", ki opisuje stopnje razvoja tetoviranja v različnih regijah sveta, je od 3. marca do 27. septembra 2021 na ogled v Puškinskem državnem muzeju lepih umetnosti. Mojstrovo delo bo prikazano na tridimenzionalnih silikonskih modelih, narejenih v odlitkih resničnih delov človeškega telesa. resnični ljudje. Razstava razmišlja o pojavu tetovaž v širšem kontekstu kulturne zgodovine civilizacij. V Galeriji evropske in ameriške umetnosti 19.-20. stoletja bodo prebivalcem in gostom Moskve predstavljeni tako tradicionalni umetniški predmeti kot dela sodobnih umetnikov.

Foto: Galerija evropske in ameriške umetnosti, ulica Volkhonka 14, Moskva

Kuratorja razstave sta Anne in Julien / HEY! Sodobna umetnost in popkultura raziskuje pojave množične, elitne in marginalne kulture ter njihove medsebojne vplive in jim posveča različne projekte.

Razstava bo obsegala približno 200 del. ki zajema obsežno kronološko in geografsko območje, ki razkriva zgodovino tetoviranja.

Preberite tudi: Ključna tetovaža - pomen za moške in dekleta, lokacije (na prstu, zapestju, roki), zanimive foto ideje

Pred tem je bil projekt uspešno razstavljen v različnih svetovnih muzejih (Muzej Jacquesa Chiraca Quai Branly, Royal Ontario Museum, Fields Museum of Natural History, Natural History Museum v Los Angelesu in Haohsiung Museum of Fine Arts).

Razstava v Moskvi bodo dopolnjeni z artefakti dekorativno-uporabne in likovne umetnosti iz ruskih muzejev in zasebnih zbirk.

Zgodovina tetoviranja

Arheološke najdbe razkrivajo, da je običaj tetoviranja mogoče zaslediti že v antiki. Nekatere najzgodnejše primere predstavlja že staroegipčanska civilizacija.

Poseben del razstave bo posvečen Poseben del razstave bo namenjen tetovažam avtohtonih prebivalcev Oceanije.Poseben del razstave bo posvečen tetovaži avtohtonih prebivalcev Oceanije, kjer je ta tradicija obstajala in se razvijala skozi stoletja vse do prihoda Evropejcev sredi 19. stoletja ter dosegla neverjetno kompleksnost vsebine in oblike. Vzorec ali ornament tetovaže ter območje uporabe na telesu so izbirali glede na spol osebe, družbeni položaj in življenjsko obdobje. Na razstavi TATU bo predstavljena tudi sodobna stran razvoja tetoviranja na Markiznih otokih.

Tetovaža je bila posebej razvita na Japonskem.. Za Ainuje s Hokkaida so bile značilne tetovaže v obliki trakov okrog ustnic, na podlakteh in hrbtni strani rok. Tetovaža je bila del iniciacijskega obreda. Tetovaža je bila del iniciacijskega obreda in je na Japonskem dosegla vrhunec v obdobju Edo (1603-1868). V 17. stoletju so tetovaže nosili predvsem moški, ki so običajno delali z golim trupom: gradbeni delavci, ribiči itd. V 17. stoletju so tetovaže nosili predvsem moški, ki so običajno delali goli: gradbeni delavci, ribiči itd. Za višji razred, kot so bili bojevniki, je veljalo, da telesna umetnost ni vredna okrasja. Poleg tega so v obdobju Edo s tetovažami kaznovali zločince, ki so si dali tetovirati obraz in roke, torej vidni del telesa.

Čeprav so se s tetoviranjem na Japonskem ukvarjali le nekateri družbeni sloji, je imelo edinstveno obliko velikih figurativnih del, ki so prekrivala velike dele kože. Na razstavi bodo na ogled tudi grafike šole ukiyo-e, ki so bile v začetku 19. stoletja navdih za tetoviranje.

Več poglavij se osredotoča na pojav tetovaž v Evropi in Ameriki.. V stari Grčiji in Rimu so tetovaže uporabljali kot kazen za označevanje poraženih sovražnikov. Rimski imperij je označil sužnje, gladiatorje in prve kristjane. Vendar je bila starodavna oikumena poseljena s populacijami, pri katerih je tetoviranje služilo nasprotnim namenom: Pikti, Kelti in Britanci so si tetoviranje privoščili kot častni znak, znak visokega rodu.

Telo kot dokaz: vodnik po razstavi Tatoo v Puškinovem muzeju lepih umetnosti

Razstave

september 23, 2020

Aleksandra Savenkova

Puškinov državni muzej lepih umetnosti | Razstava odprta do 27. septembra

В Puškinov državni muzej likovnih umetnosti je razstavni projekt "Tatu".skupaj s pariškim muzejem na ulici Quai Branly, poimenovanim po Jacquesu Chiracu. Razstava, posvečena umetnosti tetoviranja, vključuje približno 200 del širokega kronološkega in geografskega obsega, ki razkrivajo zgodovino tega pojava.

Razstavo si lahko ogledate v Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti do 27. septembra, rubrika "Izlet za branje". revija za umetnost Tochka ART skupaj z Aleksandro Savenkovo, vodilno strokovnjakinjo za razstavno dejavnost, bralcem predstavlja svoje najzanimivejše eksponate.

Preberite tudi: 10+ fantovskih idolov, ki se ne bojijo pokazati svojih tetovaž

Venera Fabia Vialeja. Italija, 2021. Zbirka avtorja, Torino. © Puškinov državni muzej lepih umetnosti.

Od tradicionalne telesne prakse do sestavnega dela sodobne vizualne kulture si tetovaža že dolgo zasluži muzejsko pozornost. Razstava-študija v Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti predstavlja več kot 3.000 let zgodovine ene najstarejših praks spreminjanja telesa in je razstava in študija. Pushkina govori o raznolikosti oblik in funkcij tetovaž, njihovem spreminjanju pod vplivom različnih okoliščin in pomenu tetovaž v sodobni kulturi.

Tetoviranje je ena najstarejših tradicij, že v starem Egiptu so ljudje svoja telesa prekrivali z risbami. Leta 2021 so raziskovalci v zbirki Britanskega muzeja odkrili mumije iz preddinastičnega obdobja, ki so bile stare več kot 5.000 let. Na teh mumijah so našli tudi tetovaže. S prostim očesom niso bile vidne, ker je koža mumij med balzamiranjem potemnela in so se tetovaže pokazale pod infrardečo svetlobo. Nekaj let prej, leta 2021, so francoski arheologi v nekropoli v New Delhiju odkrili mumijo duhovnice, prav tako prekrito s tetovažami in magičnimi simboli.

Mojstrovina iz staroegipčanske zbirke

Eden najstarejših eksponatov na razstavi je znamenita žlica iz slonovine in ebenovine v obliki plavajočega dekleta z lotosovim cvetom iz obdobja Novega kraljestva (14. stoletje pred našim štetjem). To je eno najbolj dovršenih in skoraj hipnotičnih tovrstnih del.

Kozmetična žlička v obliki plavajoče deklice. Novo kraljestvo, 18. in 19. dinastija, 1550-1185 pr. n. št. © Puškinov državni muzej lepih umetnosti

Dolgo je veljalo, da so plemeniti Egipčani v takšnih žlicah hranili kozmetiko, vendar je mogoče, da so jih uporabljali v kultnem svetu - med obredi žrtvovanja.

Na dekletovem pasu so v vrsti vgravirani papirusi, na obeh straneh pa so podobe, verjetno antilop. Te podobe so značilne za žlice iz Novega kraljestva in so bile simboli stvarjenja, plodnosti in večnega življenja. Običajno se okras na žlici razlaga kot pas, vendar se ne nadaljuje na dekličinem trebuhu. Zato je verjetno, da je "pas" na moskovski žlici tetovaža. Znani ruski eksponat je predstavljen v novi luči: malo ljudi ve, da sta na zunanji strani dekličinih stegen še dve tetovaži v obliki boga Basa - zavetnika ognjišča in doma, ki varuje ženske in otroke. Tetovaže prikazujejo tudi škrlatno nogo z veliko glavo, tiaro iz perja, levjo grivo ali levjo kožo.

Oceanija

Na območju Oceanije je bila neverjetna raznolikost vrst in stilov tetovaž. Posebej zanimiv je tatu Nove Zelandije, ljudstvo Maori.

Koruru maska ali parata. 19. stoletje. Nova Zelandija. Rezbarjenje in graviranje v les; bel pigment; školjka paua (Haliotis iris). Muzej na Quai Branly Jacquesa Chiraca, Pariz © Puškinov državni muzej lepih umetnosti

Na razstavi Tattoo sta na ogled dve mavčni maski, izdelani iz živih maorskih moških in žensk. Tetovaža je bila večinoma na obrazu in je bila narejena na zanimiv način: obrtniki so bili rezbarji, orodje za tetovažo pa je spominjalo na dleta. Vzorec je bil najprej vrezan v kožo, nato pa je bil vanj vtisnjen pigment. Tetovaža je bila tridimenzionalna.

Za Maore je bila tetovaža viden znak ponosa na svoj rod in družbeni položaj. Māori so imeli tradicijo, da so imeli tetovirane glave prednikov in pomembnih ljudi v skupnosti. Te glave so ohranili s posebnim dimljenjem in jih hranili v hiši skupnosti. Razstava "Koruru ali maska Parata" kaže, da je bilo novozelandsko tetoviranje povezano z rezbarjenjem v les. Takšne maske so bile nameščene na grebenu skupne hiše in so služile kot zaščitni znak.

Markizni otoki

Prebivalci Markizov so imeli poseben slog tetoviranja, patu tiki (kar pomeni "lepiti podobe ali figure"). V preteklosti se je tetovaža naredila s prebadanjem mesa in je služila kot vizualni pokazatelj statusa uporabnika.

Neznani avtor "Tetovirani otočan z Marquesasov". Markizni otoki, Oceanija. 19. stoletje. Odlomek. Olje na platnu. Muzej na Quai Branly Jacquesa Chiraca, Pariz © Puškinov državni muzej lepih umetnosti

Da bi postal tetovator, je bilo treba opraviti dolgo in naporno vajeništvo. Mojster tetoviranja je imel potrebno znanje za izvajanje obredov, obvladal je tehniko tetoviranja in deloval v harmoniji z bogovi. Praviloma se je poklic prenašal z očeta na sina. Tetovatorji so si orodje izdelali sami, saj je bilo po videzu podobno majhnemu dletu. Pri neposrednem tetoviranju je sodeloval eden ali včasih več pomočnikov. Brez njihove pomoči je bilo tetovaže nemogoče narediti.

Pomen vloge tetovatorja se je odražal v vrsti nagrad: prejemali so blago, preproge, hrano, prestižne predmete in orožje. Za izbiro motiva je bil vedno odgovoren mojster, ki je uporabljal repertoar tradicionalne ikonografije, podedovan od svojega predhodnika, ki se je lahko spreminjal. Vsak tetovator je imel svoj slog in značilne podobe (npr. dolino ali otok).

Preberite tudi: Simbol in pomen tetovaže škarij, različice

Japonska

Tetovaža je bila posebej razvita na Japonskem. Na Japonskem so tetovaže že od nekdaj povezane z Ainuji, saj imajo na ustnicah, podlakteh in hrbtni strani rok motive v obliki trakov. Tetovaža je bila del iniciacijskega obreda. V obdobju Edo (1603-1868) je bila ta tradicija na Japonskem v razcvetu. V 17. stoletju so tetovaže nosili predvsem moški, ki so običajno delali z golim trupom, kot so bili gradbeni delavci in ribiči. Za višji razred, kot so bili bojevniki, pa je poslikava telesa veljala za nevredno okrasja.

Toyohara Kunichika "Igralci Ichikawa Sadanji I kot Goheiji, Ichikawa Danjuro IX kot Danichi Kurobei in Ichikawa Sadanji I kot Isshun Tokubei (v kartuši) v predstavi Natsumatsuri ("Poletni festival"). Triptih, 1877. Barvni lesorez. Muzej na Quai Branly Jacquesa Chiraca, Pariz © Puškinov državni muzej lepih umetnosti.

V obdobju Edo se je tetovaža uporabljala tudi za kaznovanje storilcev kaznivih dejanj s tetoviranjem obraza in rok, vidnih delov telesa. Čeprav je bilo tetoviranje na Japonskem prakticirano le v določenih družbenih slojih, je imelo edinstveno obliko velikih figurativnih del, ki so prekrivala velike dele kože. V prvi tretjini 19. stoletja so se na Japonskem pojavili profesionalni tetovatorji, ki so se zgledovali po grafikah šole ukiyo-e. Na tetovaže, ki prekrivajo celotno telo, je vplival vpliv slikarstva ukiyo-e, katerega grafike so prav tako vključene v razstavo.

Tajska

Na Tajskem ima tetoviranje zapleteno, magično in versko konotacijo. Prepleta se s tokovi budizma, hinduizma in celo animizma. Vzorci so magični talismani na človeškem telesu, ki služijo določenemu namenu. Prihod Evropejcev v jugovzhodno Azijo v začetku 17. stoletja je imel pomembno vlogo pri razvoju te prakse. Sčasoma se je zaradi vpliva zahodnih običajev odnos do tetoviranja spremenil.

Cedric Arnold. Brez naslova. Bližnji pogled na moško tetovažo na rokah in prsih. / Muay Thai (tajski boksar). Bangkok, Tajska. 2008-2011. Galerija Olivier Waltman, Pariz © Državni muzej lepih umetnosti Puškin

V začetku 20. stoletja je bil v Chiang Maiu sprejet kraljevi odlok, ki je ženskam nalagal, da si pokrijejo prsi, moškim pa, da si naredijo tetovažo. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja večina izobraženih Tajcev, ki so živeli v mestih, ni niti pomislila, da bi si naredila tetovažo. Tradicija se je ohranila na podeželju.

Evropa in Amerika

Več poglavij je posvečenih pojavu tetovaž v Evropi in Ameriki. V stari Grčiji in Rimu so tetovaže uporabljali kot obliko kazni: z njimi so označili poražene sovražnike. V Rimskem cesarstvu so s tetovažami označevali sužnje, gladiatorje in prve kristjane. Vendar so v starodavni oikumeni živela ljudstva s tetovažami, ki so imele nasprotni namen - Pikti, Kelti in Britanci so jih imeli kot znak razlikovanja, znak visokega porekla.

Isabel Muñoz, "Portret člana tolpe Mara" iz serije Maras, 2006. Fotografija iz avtorjeve zbirke, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

V procesu širjenja geografskih meja in kolonialnega raziskovanja oddaljenih dežel sta vzporedno potekala dva procesa: neposredni udeleženci pomorskih potovanj, ki so se seznanili s tetovažami domačinov, so jih uporabljali kot spomin, vodje odprav pa so preučevali telesne risbe kot etnografsko zanimivost, delali skice in opise.

Vsa plemena severnoameriških Indijancev, od Inuitov do plemena Cree, so prakticirala običaj tetoviranja, vendar se je s prihodom evropskih kolonistov njihova kultura postopoma zaprla znotraj meja rezervatov. S koncem kolonizacije se je tetoviranje v ZDA razvilo ločeno od tradicije avtohtonega prebivalstva, navdihovali so ga evropski modeli, v prvi polovici 20. stoletja pa so se oblikovale grafične značilnosti ameriškega tetoviranja (svetle barve, krepki obrisi).

Tetoviranje se je v ZDA uveljavilo predvsem po zaslugi mornarjev in vojakov. Že v 70. letih 19. stoletja so se v New Yorku odprli prvi saloni za tetoviranje. Leta 1891 je bil patentiran električni stroj za tetoviranje, ki je omogočil nove tehnične možnosti in spodbudil nastanek novega sloga.

Dvajseto stoletje, umetnost telesa kot del evropske in ruske kulture. V Evropi in Združenih državah Amerike so tetovaže "prišli" od mornarjev, ki so bili na dolgih potovanjih © Puškinov državni muzej lepih umetnosti

Do sredine 20. stoletja so bili glavni nosilci tetovaž mornarji, vojaki in cirkusanti. Toda že v šestdesetih letih se je pojavila nova formacija tetovatorjev, ki so pogosto imeli umetniško izobrazbo in so tetovažo postavljali kot umetnost, pa tudi nova vrsta strank - uporniška mladina. To je začetek obdobja renesanse tetovaž in njihovega postopnega izstopa z obrobja marginalne kulture.

Potujoči umetniki tetovaž

V evropskih državah so že konec 17. stoletja popotniki, ki so se vračali iz Zahodne Indije in drugih oddaljenih držav, prinesli tetovirane "divjake", da bi jih pokazali javnosti. Ob valu zanimanja za žive kuriozitete iz tujine so se začeli pojavljati moški in ženske z velikim številom tetovaž, pogosto neznanega izvora, ki so pripovedovali neverjetne zgodbe o svojih tetovažah. Pogosta legenda je bila zgodba o prisilnem pridobivanju tetovaž s strani ujetih domorodcev. Ti liki so prispevali k večji priljubljenosti ameriških cirkusov in predstav na sejmih, nekateri pa so se odpravili na turneje po Evropi, kjer so vzbudili zanimanje znanstvenikov, zdravnikov in antropologov.

Kovček tetoviranega moškega. Združene države Amerike, 20. stoletje. Zbirka Henka Schiffmacherja, Amsterdam © Puškinov državni muzej lepih umetnosti

Sčasoma so sejemske predstave postale tradicionalna atrakcija, med katere so obvezno spadale predstave moških in žensk, ki so bili bogato prekriti s tetovažami. V sedemdesetih letih 19. stoletja je bil najslavnejši tetoviranec na svetu kapitan Costentenus, albanski Grk, ki ga je odkril Phineas Barnum - pomembna osebnost ameriškega šovbiznisa 19. stoletja. Kapitan Costentenus je bil eden od Barnumovih najbolj nenavadnih "eksponatov". Trdil je, da je bil ujetnik kitajskih Tatarov v Burmi in da so ga med tetoviranjem tri mesece strašno mučili. Barnum je Costentena predstavil kot "čudež med smrtniki", žrtev in junaka, ki je preživel "več kot sedem milijonov injekcij za puščanje krvi". Uspeh Costentenousa brez primere je močno vplival na zabavne prireditve na sejmiščih v Združenih državah Amerike. Govorilo se je, da naj bi mu Barnum plačeval tisoč dolarjev na teden.

Ekspedicija Billings-Saričev

Večina ljudi tetoviranje povezuje z južnimi predeli Zemlje, s polgolimi domorodci na Pacifiku, le redki pa vedo, da je bogata tradicija tetoviranja obstajala tudi med ljudstvi na severu. Na razstavi so na ogled tetovaže severnih ljudstev od Čukotke do Aljaske in Grenlandije.

"Ženska iz dežele Čukči". Gravura iz atlasa odprave Billings-Saričev © Puškinski državni muzej likovnih umetnosti

Najstarejši eksponat v tem oddelku je atlas odprave Billings-Saričev, ki je potekala med letoma 1785 in 1793. Odprava je bila organizirana kot odgovor na tretje potovanje angleškega pomorščaka Cooka, ki je dosegel severne predele Pacifika. Odprava Billings-Saričeva je trajala več kot osem let in zbrala veliko število predmetov, povezanih s kulturo in tradicijo severnih ljudstev. Eden od članov odprave je bil umetnik Luka Voronin, diplomant Akademije za likovno umetnost v Sankt Peterburgu, ki je skiciral domorodce, ki so na poti naleteli na ruske mornarje. Risbe so bile pozneje uporabljene za izdelavo grafik, ki so bile objavljene v atlasu.

Na eni od grafik je upodobljena "Ženska iz Čukčijske dežele", kot je podpisana v atlasu. V 18. stoletju ni bilo jasnega razlikovanja med različnimi ljudstvi na severu, vsa so bila poimenovana "Čukči". Bili so naseljeni in naseljeni Čukči. Naseljeni Čukči so se preživljali z ribolovom, medtem ko so bili naseljeni Čukči nomadski Čukči. Danes se Čukči, ki živijo v naselju ali na morju, imenujejo Eskimi.

Po tetovažah na telesu te ženske lahko sklepamo, da ni Čukčijka, temveč Eskimovka. Podobne tetovaže, ki so krasile njen obraz - brado, lica in roko -, je še danes mogoče najti na otoku Svetega Vavrinca, ki leži med Čukotko in Aljasko. Tetovaže na otoku Svetega Lovrenca so med najbolj zapletenimi in okrasnimi v celotni severni regiji, saj pokrivajo velike dele telesa. Tetovaže na ženskih licih naj bi prinašale plodnost in spodbujale nadaljevanje rodu.

Prebivalka Čukčijev s tetovažami na obrazu. Foto: Dmitrij Babakhin © Puškinski državni muzej lepih umetnosti

Zanimiv eksponat je tudi fotografija starejše Čukčijke, ki je še danes živa. Na njenem obrazu so vidne tradicionalne tetovaže. Fotografijo je posnel umetnik tetovaž Dmitrij Babakhin iz Sankt Peterburga. Ker ni le praktični mojster, temveč tudi raziskovalec zgodovine tetovaž, je organiziral odpravo na Čukotko, med katero je fotografiral zadnje nosilke tetovaže ženskega obraza. Ostali so le še štirje, stari več kot 90 let, ki se sploh ne spomnijo, kaj pomenijo in zakaj so bili tetovirani, saj se je to zgodilo pred 70-80 leti. Pravi pomen teh tetovaž lahko razložijo antropologi - označevale so precej visok družbeni status in pripadnost določenemu klanu.

Tetovaže Miklukho-Maklai

Z imenom Nikolaj Nikolajevič Mikluho-Maklaj je povezanih več eksponatov. Slavni ruski etnograf je preučeval ljudstva jugovzhodne Azije in Oceanije. Posebej so ga zanimali Papuanci, ki živijo na severovzhodu Nove Gvineje, in po njem je poimenovan del severovzhodne obale otoka med zalivom Astrolabe in polotokom Huon.

Tetovaže, ki jih je narisal N. N. Miklouho-Maclay na južni obali Nove Gvineje © Puškinski državni muzej likovnih umetnosti

Preberite tudi: Najbolj kul tatuji za moške: izvirne ideje in fotografije

Pozimi leta 1880 je Miklouho-Maclay nekaj dni preživel v vasi Karipuna na južni obali Nove Gvineje. Raziskal je vse običaje ljudi, vključno s tradicijo tetovaž, ki so jih imele ženske. Večinoma so lokalne tetovaže sporočale poreklo in družbeni status ter varovale uporabnika. Po številnih skicah je menil, da to ni dovolj za popolno razumevanje obreda, zato si je dal narediti nekaj tetovaž. Miklouho-Maclay je postopek opisal takole: najprej so risbo nanesli na kožo s pigmentno paličico, nato pa so jo zabodli.

Tetoviranje je bilo pomemben del kulture južne obale Nove Gvineje. Dekleta so se začela tetovirati že zelo zgodaj, najprej zunanje površine dlani in podlakti, nato so se preselile na obraz, spodnji del trebuha in do pubertete so bila dekleta prekrita s tetovažami od glave do pet. Včasih so se v tetovažah odražale značilnosti celotne družine, ki ji je dekle pripadalo, na primer če so bili njeni sorodniki posebno uspešni ribiči ali bojevniki, se je to odražalo tudi v risbah na njenem telesu. Brez tetovaž dekle ni moglo pričakovati poroke.

Od Nore Hildebrandt do Anne Gibbons

Zgodovinarka Margot Mifflin je Noro Hildebrandt označila za mater vseh tetoviranih cirkusantk. Hildebrandtova je svojo poklicno pot začela leta 1882 v muzeju Bunnell v New Yorku. Po njenih besedah so jo in njenega očeta na Divjem zahodu ujeli Indijanci. Trdila je, da ji je oče pod grožnjo smrti na roke, noge in prsi vtetoviral 365 podob. Čez nekaj časa je Noro Hildebrandt zasenčila devetnajstletna Irene Woodward, ki je imela 400 tetovaž. V štiridesetih letih 20. stoletja so umetniki tetovaž in močno tetovirani ljudje postali zelo pogost pojav na ameriških sejmih.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Iz serije "Znamenje velikim osebnostim sveta tetovaž". Švica, 2000. Platno, akril. Zbirka avtorja, Švica © Puškinov državni muzej lepih umetnosti

Legendarna Artoria (Anna Gibbons) je svojega moža Charlesa Gibbonsa prosila, naj njeno telo prekrije s tetovažami, da bi bolje predstavila umetniškost njegovih stvaritev. Po hčerkinih spominih sta bila Gibbonsova poročena že približno štiri ali pet let, ko si je njena mati naredila prvo tetovažo. Sama Artoria je trdila, da je v mladosti pobegnila s kmetije s potujočim tetovatorjem Gibbonsom, da bi začela svojo kariero tetovatorke. Ko je Charles leta 1946 v nesreči izgubil vid, se je njegova žena kot tetovirana ženska začela pojavljati v oddaji Deset v enem, ki jo je vodil Dell Travers.

Rusija

V Rusiji se je tetoviranje dolgo razvijalo tudi v zaprtih skupnostih, najbolj razširjeno pa je bilo v kriminalnem okolju. Do konca 20. stoletja je vseprisotnost kriminalnega tetoviranja med pripadniki tega sveta postopoma izginila, tetoviranje zapornikov je postalo del mednarodnega sloga, semantične meje podob pa so postale bolj fluidne. Na razstavi bodo na ogled fotografije Sergeja Vasiljeva, ki je v sedemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja obiskoval kraje zapora in na njih ujel tradicijo ruskega kriminalnega tetoviranja v vsej njeni raznolikosti.

Ob koncu 20. stoletja so tetovatorji uvedli izraz "tattoo-artist", s čimer so svoje delo iz obrtne razsežnosti prenesli v umetniško in zavrnili razlikovanje med "visoko" elitno in množično umetnostjo. Tetoviranje, ki je razvilo lasten vizualni jezik, je postopoma preseglo zaprte sisteme in postalo del sodobne kulture.

Na spletni strani revije si lahko ogledate tudi virtualni ogled razstav:

Hof van Busleiden: vodnik po burgundski palači v belgijskem mestu Mechelen "Kalyazin. Freske poplavljenega samostana": vodnik po razstavi v Muzeju arhitekture A.V. Shchusev "Darila" v Ruskem muzeju: vodnik po sovjetskem slikarstvu druge polovice 20. stoletja "Prototip": vodnik po prihodnjem muzeju Sergeja Kuryokhina "Darila" v Ruskem muzeju: vodnik po sovjetskem slikarstvu prve polovice 20. stoletjaMedicinska služba Rdeče armade: vodnik po razstavi v ROSPHOTO "Obleka kot zgodovina": moda na slikah ruskih umetnikov 20. stoletja s komentarji Muzeja mode "Darila" v Ruskem muzeju: vodnik kustosa po razstavi Benois Corps "Moda za Rusijo: vodnik po razstavi "Aleksander III. Cesar in zbiratelj" v Ruskem muzejuOd Šiškina do Maleviča: mojstrovine Krasnodarskega muzeja likovnih umetnostiEkskurzija v Hišni muzej Petra Paula Rubensa v AntwerpnuOd Dürerja do Matissa: vodnik po razstaviAleksandrinsko gledališče: ogled Muzeja ruske drame "Romantika in gorečnost. Sodobna umetnost Južne Koreje": vodnik po razstavi v Ermitažu "Van Eyck. Optična revolucija": vodnik po razstavi v Gentu "Studio 44. Anfilade: vodnik po razstavi v stavbi generalštabaLaboratorij prihodnosti. Kinetična umetnost v Rusiji": vodnik po razstavi "100 fotografij" Anatolija Boldina v ROSPHOTOIranska umetnost v Muzeju orientalske umetnosti "EXIT" Igorja Novikova v Moskovskem muzeju moderne umetnosti Karl Faberge Easter Eggs: Masterpieces from the Faberge Museum

Oznake: Puškinov državni muzej likovnih umetnosti Razstava tatujev

Tattoo v Rusiji

V Rusiji se je tetoviranje dolgo časa razvijalo v zaprtih skupnostih in je bilo najbolj razširjeno v kriminalnem okolju. Do konca dvajsetega stoletja je tetoviranje zapornikov postalo del mednarodnega sloga, semantične meje podobe pa so postale bolj fluidne.

Videoposnetek ob odprtju razstave TATU

Na razstavi bodo na ogled fotografije Sergeja Vasiljeva, ki je v sedemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja obiskoval kraje odvzema prostosti in dokumentiral tradicijo ruskega kriminalnega tetoviranja v vsej njeni raznolikosti.

Kaj počnejo konvencije za tetoviranje in majhni tematski festivali

Festival lahko organizira kdor koli, od velikega podjetja z osebjem za tetoviranje ali posebnimi izdelki iz industrije do navdušenca, ki se je navdušil nad idejo. Edino vprašanje bo, ali bo novincu na tem področju uspelo k sodelovanju pritegniti ugledno žirijo sodnikov in veliko število umetnikov tetovaž.

Ni predpisov ali pravega ceha tetovatorjev. Zato se organizacija akcije, ocena dela in izročitev "regalij" odvijajo izključno na podlagi subjektivne zaznave vodje in ocene povabljenih sodnikov.

Festivali praviloma trajajo od enega do treh dni. Jasno je, da se vse podobne zabave vrtijo okoli predmetov tetovaže, zato se tam ukvarjajo z vsem, kar je lahko povezano le z risbo telesa:

imajo med svojimi skicami bitke;
Zaradi objektivnosti žirija ne ve, čigave umetnine ocenjuje, saj so imena umetnikov do razglasitve rezultatov in podelitve nagrad tajna);
svoje spretnosti predstavili številnemu občinstvu z drugim tetoviranjem na festivalskem prizorišču;
"bizoni" tetoviranja delijo svoje znanje z začetniki in zainteresiranimi umetniki;
prodaja in nakup vseh vrst blaga, ki je posredno ali neposredno povezano z umetnostjo tetoviranja.

Dobro organiziran festival je zelo duhovit kraj. Umetniki tetoviranja se ne zberejo kot tekmovalci, temveč kot tovariši v orožju. Srečujejo stare znance, izmenjujejo izkušnje, se družijo in si prizadevajo za lastno promocijo. V številnih primerih šumenje strojev spremljajo zabavni dogodki z glasbeniki, trgovinami z oblačili po meri, nalepkami, hladno opremo in drugimi pripomočki.

Vsakoletni festivali so nekakšna zbirna točka. Predstavljajo ne le uveljavljene in priljubljene sloge, temveč tudi različne poskuse drznih pionirjev.

Tattoo našega časa

V Puškinskem državnem muzeju likovne umetnosti bodo predstavljena dela Belgijca Wima Delvoieja in Italijana Fabia Vialeja.

Ob koncu 20. stoletja so mojstri tetoviranja uvedli izraz "tattoo-artist", s čimer so svoje delo iz obrtniške razsežnosti prenesli v umetniško in zavrnili razlikovanje med "visoko" elitno in množično umetnostjo. Z razvojem lastnega vizualnega jezika je tetoviranje postopoma preseglo zaprte sisteme in postalo del sodobne kulture.

Delvoie in Vialet pri izbiri tetoviranja kot umetniške tehnike izkoristita širok spekter njegovih družbeno-kulturnih pomenov in asociacij. in asociacije, ki jih vzbuja. Italijanski kipar Fabio Viale dela s plemenitim marmorjem Carrara. Viale reproducira starodavne skulpture in njihovo snežno belo površino prekrije z risbami ruskih kriminalnih tetovaž in tetovaž v japonskem slogu.

Na razstavi bodo na ogled tri skulpture Fabia Vialeja in dvanajst del Wima Delvoyeja.

Dober Tattoo Fest v Moskvi

Spet so me pustili pri Moskovski festival tatujev.. V prestolnici poteka že sedemnajstič, vendar sem tu šele drugič.

Na splošno ne morem reči, da je bilo v primerjavi z lanskim festivalom kaj nepričakovano novega. Le da je obseg skromnejši, množice so manjše, občutek je bolj prijeten.

Zakaj se ljudje udeležujejo takšnih dogodkov? Da bi se pokazali, da bi gledali na druge. Večinoma seveda prvi. Zato so obiskovalci tukaj praviloma zelo svetlega in ustvarjalnega videza. Je kot v starem cirkusu: vse je barvito in privlačno, veliko je golih teles in vsi so nasmejani.

Mimogrede, slednje me je zelo razveselilo. Industrija tetovaž že dolgo ima novo vrsto predstavnikov, novo vrsto ljudi: manj mračne, zadržane in snobovske, bolj odprte za komunikacijo in interakcijo z zunanjim svetom. Verjemite mi, imam veliko stvari za primerjavo (svoj prvi tatu sem dobil pred mnogimi leti na festivalu tatujev). Neprijaznost do "opazovalcev", besedičenje in mračni pogledi - vse to ne pripomore k prijetnemu druženju.

Namesto da bi trpeli na takšnih hrupnih zabavah, bi morali samotarski tetovatorji, sociopati in mizantropi delati sami v svoji udobni celici. Na festivalu so udeleženci z veseljem odgovarjali na vprašanja obiskovalcev o njihovem delu, procesu dela ter posebnostih in subtilnostih njihove obrti. Navsezadnje je festival privabil tudi veliko mojstrov iz regij države in novincev, da bi se učili od naprednejših kolegov v stroki.

Mimogrede, za polnopravno izmenjavo izkušenj so bile namenjene konferenčne sobe, kjer so strokovnjaki za okroglo mizo razpravljali o perečih vprašanjih. Kot lahko vidite, je festival Tattoo Festival zelo dober dogodek. Brez suknjičev in kravat.

Poleg mojstrov je bila na festivalu na voljo tudi tehnična oprema za tetovatorje, vse vrste barv in materialov za tiste, ki se učijo te umetnosti, ter edinstveno in elegantno blago - od motorističnih jaken do ulične mode.

Na festival nisem prišel, da bi se razkazoval. Na festivalu me je pritegnil dobrodelni dogodek, ki ga je organizirala ekipa Grindcore tattoo - za to so izbrali enega od treh dni. Od jutra do večera so za določeno ceno vsakomur dajali majhne tetovaže, ki so temeljile na vnaprej izdelanih skicah. Zanj sem izvedel v skupini Festival. Ves denar, ki so ga zaslužili s tem dogodkom, so namenili v sklad za pomoč otrokom z organskimi spremembami osrednjega živčevja. Seveda nisem mogel mimo takšnega dogodka in se ga ne udeležiti. Še posebej, ker sem jih opazil že na lanskem festivalu.

Mikhail Strogiy, ki mi je tetoviral lobanjo na nogo, mi je povedal o drugih podobnih dogodkih, ki jih organizirajo različni studii za tetoviranje. Fantom je bila pobuda všeč, zato so se odločili, da se vključijo. Upam, da se ta pojav v skupnosti tetovatorjev začenja uveljavljati. In je zelo kul!

Studio za tetovaže Grindcore je specializiran za realistični slog thrash-polka. O tem sem izvedel ob začetku svojega hobija tetoviranja, ko je bilo moje telo še nedotaknjeno. In zaljubila sem se! Ta kombinacija rdeče in črne ... Ne morem si predstavljati, zakaj pred to lobanjo na moji koži ni bilo nobene tetovaže s pikami.

Ta slog so, kot lahko uganete, izumili Nemci! Poleg kontrastne mešanice barv je zanj značilna tudi kontrastna mešanica slikarskih tehnik, od realizma do abstrakcije in geometrije. Ta slog je namreč temeljil na kolažu, izrezkih iz časopisov in revij. Potem pa se je temu pridružilo še umetniško izražanje.

Preberite tudi: Tetovaža z znakom zodiaka Rak: primeri dokončanih del, vrste skic in pomen

In čeprav ima izvirna realistična thrash-polka mračno bistvo, prežeto s socialnimi problemi, družbenimi izzivi, umazanijo in krvjo, se je v naši državi nenavadno spremenila in nekako postala patriotski (beri: militaristični) plakat, kar mi ni všeč.

A vrnimo se k moskovskemu festivalu tatujev. Da ne bi dolgočasili niti sebe, niti udeležencev ali obiskovalcev, organizatorji razvijajo nove intrige - to pomeni, da se domislijo novih nominacij. Poleg tradicionalnih nagrad za najboljše tetovaže, izvedene na samem festivalu, in izbora zmagovalcev v določenem slogu, kjer lahko sodeluje vsak, ne glede na to, kdaj je bil njegov tatu narejen, so bile podeljene tudi nominacije za najboljšo skico in "novo ime". In slednjega je po mojem mnenju povsem zasluženo osvojila Daria Baver.

Spet nas je razveselila nominacija "Partak leta" - občutek je, da si nekateri ljudje skozi vse leto namenoma ustvarijo pravo grozljivko, da bi jo lahko izvedli na festivalu in se potegovali za nagrado - brezplačno odstranitev. Da, mimogrede, na festivalu si lahko ne le naredil tetovažo, ampak se je tudi znebil (ali se je vsaj začel). In to je bil impresiven pogled: tetovaža je v nekaj sekundah izginila za žgočim ognjem, podobnim peni iz gasilnega aparata. Dvakrat izmeri in enkrat prereži, toda koliko nas o tem razmišlja, ko si poceni naredimo prvo tetovažo? "Žrtev", ki so ji pred mojimi očmi naredili laserski poseg, je povedala, da ni tako zelo bolelo, ker je bilo hitro.

Na festivalu je bilo lepo srečati stare znance. Aleksej Platunov je v svojem kotu pripravil pravi šov! Tam se je zbrala množica paparacev, ki so opazovali umetnika, kako v realnem času obdeluje skoraj povsem golo dekle, ki tu in zdaj z zamahom čopiča ustvarja grafično harmonijo.

Mimogrede, tudi v njegovem epatetsko okrašenem zaboju se je razcvetela dobrodelnost. V sodelovanju s studiem za tetovaže Good Work so tu zbirali donacije za zavetišče za živali. In to je res dobro delo.

Vendar se teh dogodkov udeležujem predvsem zaradi novih obrazov. Kajti kje drugje, če ne na festivalu, naj bi se zbrale vse najbolj napredne, živahne in inovativne stvari? Tokrat je bilo prisotnih neverjetno veliko tetovatorjev iz različnih mest (danes je moderno iskati ženske besede, tako da bi najbrž morali napisati tetovatorji?). Zdelo se mi je, da je njihovo število večje od števila moških.

Novi obrazi niso le nova izkušnja in nova beseda v tetoviranju. To je zaznamek za prihodnost. Nekdo, kot sem jaz, se na primer udeleži tovrstnih dogodkov, da bi raziskal "ponudbo". Če niste vsesplošni Vegan Dj, katerega glavni namen je zabava, potem preživite svoj čas na koristen način in med udeleženci mojstra poiščite za svoj novi tatu. Tudi tokrat sem ga našel! Praskam se po zdravilni lobanji in se pripravljam na nov odmerek bolečine.

Kralji in norci

Prvi tetovirani kralj je bil švedski kralj Johan XIV, nekdanji Napoleonov maršal Jean Bernadotte. Na njegovem telesu je bil napis: "Svoboda, enakost, bratstvo. Smrt kraljem!" Nikolaj II. se je s potovanja na Japonsko vrnil s tetovažo zmaja, kasneje je imel na prsih tetoviran meč, na roki pa ime svoje žene.

Tetovaže so še vedno v modi. Danes se jih je lažje znebiti: pojavili so se pigmenti, ki v nekaj letih zbledijo, tetovaže pa se odstranijo z laserjem in kemijo.

Ljudje so ponosni na tetovaže, ljudje se jih sramujejo, prerasle so v majhno industrijo in so trdno vključene v našo vsakdanjo kulturo - in Državni muzej lepih umetnosti Puškin jih upravičeno obravnava kot del zgodovine naše civilizacije.

Razstava bo trajala do 31. maja 2021.

Priljubljeni festivali po vsem svetu in dogodki za tetoviranje v Rusiji leta 2021

Najbolj priljubljeni festivali tatujev na svetu potekajo zunaj Rusije:

ZDA (Novo—York Tattoo Konvencija) - Najbolj znana in najstarejša konvencija, ki obstaja že 17 let.
Velika Britanija (Londonska konvencija o tetoviranju) - eno največjih. Obstaja že enajst let in ponuja priložnost, da spoznate popolnoma vse sloge, ki jih danes predstavljajo mojstri, v njihovi najboljši izvedbi.
Nizozemska (Amsterdam Tattoo, Art in . Ulica Art Konvencija) - je festival, ki združuje ljudi, katerih življenjski slog vključuje tetovaže. Predstavljene so tudi slike, skulpture, grafiti in druge oblike umetnosti.

Vsi so privlačni in izvirni na svoj način. Ruski festivali pa jih poskušajo dohiteti po obsegu in na najvišji ravni utelešajo idejo umetnosti tetoviranja. Če vas zanima tema in bi radi obiskali prihajajočo konvencijo v Rusiji, je tukaj trenutni seznam prihajajočih večjih dogodkov v letu 2021 (Moskva in Sankt Peterburg):