Par tetovaž za ljubitelje: 50 odličnih idej, kako povedati, da sta za vedno skupaj

Tetovaža krona akvarel
Tetovaže za pare so celotno vesolje z lastnimi zakoni in pravili. Teme segajo od simbolike do humorja. Enake risbe se rišejo v ljubezni kot znak trdnosti razmerja.

Ti so ustvarjeni kot razširjeno sporočilo. Tehnike so minimalizem, črta, realizem, old skool, chicano, dotwork, tradicionalna, blackwork in minimalizem.

Kaj mi pove ta slika? "Stvarjenje Adama", Michelangelo Buonarroti

"Stvarjenje Adama" (Sikstinska kapela, Vatikan, Rim, 1508-1512) je četrta od devetih osrednjih kompozicij v ciklu fresk na temo stvarjenja sveta, ki jih je Michelangelo Buonarroti naročil za okrasitev stropa Sikstinske kapele pri papežu Juliju II.

"Michelangelo je naslikal Boga v antičnem duhu: je resničen v svoji telesni in božanski inkarnaciji. Bog, oblečen v preprosto roza tuniko, se sprehaja nad ustvarjenim svetom, obkrožen z angeli brez kril. Ženska figura na njegovi desni je Eva, ki še čaka na svoje stvarjenje, a jo je Bog že spočel. Ko odleti, se Bog obrne, steče k Adamu in iztegne roko proti njemu.

To gibanje proti svoji stvaritvi uteleša življenjsko energijo, ki jo želi Stvarnik podeliti človeku. Lik Stvarnika se zrcali v ležečem položaju Adama, ustvarjenega po njegovi podobi. Hkrati pa Adamova poza ponavlja obris skale: še vedno je le del pokrajine, ki ga obdaja. Dobesedno ni dovolj iskrice življenjske moči, da bi mu vdihnili dušo.

Roke se skoraj srečajo. Michelangelo to gesto postavi v samo središče freske in se ustavi, da bi okrepil učinek podob. Praktično lahko vidimo, kako se energija prek Božjega čopiča prenaša na človekovo roko. Michelangelo je izbral prav ta trenutek v zgodbi o stvarjenju človeka - rojstvo duše - in ga enači z ustvarjalnim vpogledom. Po njegovem mnenju je sposobnost ustvarjanja in ustvarjanja najdragocenejši dar, ki ga je človek dobil od zgoraj.

Med dvema rokama, iztegnjenima drug proti drugemu, je čudež, nedostopen našemu pogledu. Leonardo da Vinci je to gesto že naredil, toda medtem ko je angel v njegovi Madoni v Grotti le nakazoval na čudež, ga Božja gesta tukaj uteleša. To gesto bodo pozneje ponovili številni drugi umetniki, ki se bodo strinjali z Michelangelovo vero v človeka in v moč ustvarjanja ali ji oporekali."

"Prva stvar, ki jo občutim tukaj, je trenutek edinstvenega srečanja, ki je poln energije in moči. Bog hiti k Adamu, da bi mu vdihnil življenje. Zdaj se bodo njuni prsti zaprli in mlahavo telo se bo rodilo, dobilo bo moč in življenje, v Adamovih očeh pa bo zagorel ogenj. Hkrati pa imam tudi subtilen občutek, da se Bog in njegovo spremstvo gibljeta v drugo smer, stran od Adama. To kažeta figuri ženske in otroka, kot da se od njega odmikata in s tem vzpostavljata obratno gibanje.

Zakaj? Domnevam, da Michelangelo nezavedno ni slikal srečanja, temveč trenutek ločitve, ki mu sledi. Bog predstavlja očetovsko in materinsko bitje hkrati, njuna združitev pa privede do rojstva otroka, dojenčka Adama. Božje materinstvo je izraženo z rdečo tančico, ki jo povezujem z maternico, z materinskim vesoljem, maternico, v kateri so spočeta mnoga prihodnja življenja, potencialni človeški "jaz". Roki Adama in Boga, iztegnjeni drug proti drugemu, sta kot popkovina, ki je bila pred trenutkom pretrgana, in prav ta trenutek ločitve vidim na sliki.

Adamova melanholična poza pa ne izraža odsotnosti življenja, temveč žalost ločitve. Še ne ve, da se lahko rodi kot človeško bitje, kot ločeni jaz, le s to ločitvijo. Prsti Boga in Adama na sliki so kot umetnikov čopič, kar se mi zdi zelo pomembno. Michelangelo nevede živi zgodbo o ločitvi z dveh strani - kot Adam in kot Stvarnik.

Tu ne vidim le žalosti otroka, ki ga je zapustil starš, temveč tudi žalost umetnika, ki se mora posloviti od svojega potomca, svoje slike. Pa tudi odločenost umetnika, da naredi ta korak. Kajti šele ko bo našel moč, da se loči od svoje stvaritve, bo slika popolna in bo lahko zaživela svoje lastno življenje.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) je bil italijanski kipar, slikar, arhitekt in izjemen mojster renesanse. Ime Michelangelo je po vsem svetu povezano s freskami na ploščadi v Sikstinski kapeli, kipoma Davida in Mojzesa ter katedralo svetega Petra v Rimu. Michelangelova umetnost je z izjemno močjo utelešala tako globoko človeške ideale visoke renesanse kot tragični občutek krize humanističnega svetovnega nazora, značilen za obdobje pozne renesanse.

Tetovaže za zaljubljene pare

Tetovaže na dveh rokah za dekleta in fante so trend našega časaTetovaža z dvema rokama za dekleta in fante je trend našega časa, s katerim ljudje kažejo ljubezen, predanost in interesno skupnost. To je simbol za dve osebi, ki ostane za vedno. Naročijo jih lahko ljudje različnih starosti, družbenih položajev in poklicev.

Tetovaže parov so najbolj priljubljene pri zaljubljenih parih in zakoncih, ki že več let živijo skupaj. V tem primeru je težje najti primerno zasnovo kot skico za 1 osebo. Pri izbiri je treba upoštevati, da brutalni elementi niso primerni za nežnejši spol, nežni vzorci pa niso primerni za moške.

Parne tetovaže so lahko zapletene ali preproste:

• 2 poročna prstana;
• Risbe, ki so teselno povezane v eno celoto ali ki imajo poseben pomen, ko so naložene ena na drugo. Okolica lahko vidi celotno kompozicijo, ko se par objema ali drži za roke;
• besede, ki skupaj tvorijo besedno zvezo;
• puščico in srce;
• simboli ženskega in moškega spola.

Parni tatu ni vedno sestavljen iz dveh delov, ki dopolnjujeta drug drugega. Možno je uporabiti 2 ločeni sliki, na primer, če:

• Fant ima rad nogomet, dekle izbere tetovažo ustreznega predmeta - sliko žoge, nogometnega igrišča, nogometaša;
• Dekle s strastjo do glasbe, fant uporablja sliko glasbenega instrumenta, notni zapis, visoki ključ.

Ker je platno za tetovažo telo, postopek pa je boleč in drag, je treba k izbiri simbola pristopiti zelo odgovorno.

Pogosto parni tatu ljubiteljev predstavljajo:

• Datum prvega srečanja ali rojstva prvega otroka;
• Različne risbe, ki si pomensko ustrezajo, kot so ključ in ključavnica, matica in vijak ali vtičnica in vtič električne naprave;
• enaki vzorci, na primer par src ali najljubši liki iz risank.
• Portret ljubljene osebe ali napis z njenim imenom.

Napisi v ruščini in tujih jezikih

Tetovaža v obliki besede ali besedne zveze je priložnost, da odražate glavno značilnost parnih slik. Vse, kar morate storiti, je, da en stavek razdelite na dve polovici, tako da ga je mogoče prebrati šele, ko je združen.

Na primer: "Ena ljubezen, eno srce" ali "Živel sem jo vsak dan... in ničesar ne obžalujem".

Parne tetovaže, ki so napisi in podobne drugim slikam, so lahko velike ali majhne. Pisava napisa se lahko razlikuje. Nekdo raje nosi na roki besedo ali stavek v slogu minimalizma v standardni pisavi, drugi pa se okrasijo s celotnimi kompozicijami.

Pogosto je na dekletovi roki vidna tetovaža "Sestra". To pomeni, da ima sestro, ki nosi popolnoma enako tetovažo.

Simboli

Najboljši znak ljubezni in zvestobe so prstani, tetovaže pa simbolizirajo zaupanje in trdno zvezo. Priljubljen je tudi motiv kralja in kraljice. Izberete lahko enobarvno obliko šaha ali kart ali pa barvno shemo nove šole.

Živali, ptice, žuželke

Tetovaže na dveh rokah za dekleta in fante lahko naredite z naslednjimi vzorci:

• Volk in luna. Takšna tetovaža označuje vez in naklonjenost dveh ljubiteljev;
• Silhueta jelena in jelenjadi. Simbolizirajo zvestobo;
• Tetovaža z majhno podobo ptice s svetlim perjem in velikim kljunom. Namestijo se na zapestja. En nosilec ima eno ptico, drugi pa drugo. Ko se povežejo za roke, tvorijo popolno sliko ptic, ki sedijo na isti gredici in se gledajo med seboj;
• volk in volkulja. Te skice so narejene v slogu Dotwork. Tako kot par jelenov so tudi volkovi simbol zvestobe. Simbolizirajo tudi moč;
• 2 netopirja na veji kot simbol družinske povezanosti. Črno moško barvo nanesite na moško roko, raznobarvno žensko barvo pa na žensko roko.

Geometrijski vzorci

Geometrijski vzorci, kot so utripi, so pri partnerjih zelo priljubljeni. Druga različica geometrijskih vzorcev so puščice. Upodobljeni sta tako, da če se zaljubljenca držita za roke, sta puščici usmerjeni druga proti drugi.

"Save and Preserve".

Po navdihu svetopisemskega stavka ne gre le za posamezen vnos, temveč ga lahko napišete skupaj z ljubljeno osebo. Na primer, "save" je lahko na ženski roki in "save" na moški roki. Ko sta roki združeni, tvorita celoten stavek.

Srce

Dober način za izkazovanje neskončne ljubezni je, da si na roke namestite vzorce srca. Obstajajo veliko različnih možnosti:

• velika srca;
• majhna srca;
• tetovaža v paru z akvarelom z obrisom srca na moški roki in s srcem na ženski roki.

Abstraktni vzorci

Zanimiva možnost - majhne črtne kode. Na dnu teh slik so številke, ki predstavljajo pomemben datum, na primer dan, ko sta se dekle in fant prvič srečala ali ko sta se poročila.

Še en simbol neskončne ljubezni, zvestobe in trdne zveze je tetovaža prstnih odtisov, vsak v obliki srca. Tetovaže so majhne in so običajno nameščene na zapestju. Na vsakem prstnem odtisu je zapisan simbol neskončnosti.

Zgodba o mojstrovini: Michelangelovo Stvarjenje Adama

Na stropu Sikstinske kapele je veliko, veliko fresk. Vsak je vreden večurne turistične pozornosti, dolgoletnega dela umetnostnih zgodovinarjev in navdušenih besed: "Mamma mia!" Vendar pa je v tej ekstravaganci glavni eksponat - Stvarjenje Adama. Snežana Petrova pojasnjuje, zakaj ta freska velja za vrhunec Michelangelovega dela.

"Stvarjenje Adama", Michelangelo (1511)

Tema je 'In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi in sličnosti'. To je en stavek za opis freske. Ali bolje rečeno, to je bila freska, naslikana tako, da so se pred očmi ljudi prikazali dogodki, ki so se skrivali za enim samim stavkom. "Stvarjenje Adama je del kompozicije na stropu Sikstinske kapele. Stvarnik, ki je videti kot po pogovoru z Aristotelom, ves antičen, v plapolajočih oblačilih, z angeli lebdi v neskončnem prostoru. Za Božjimi rameni je Eva, ki je še v fazi načrtovanja, vendar bo kmalu delala družbo prvemu človeku. Adam je osupljivo lep, odlično grajen mladenič. Zdi se, da so celo angeli presenečeni nad tem, kako lepega ga je Bog ustvaril. Lik Stvarnika se zrcali v položaju ležečega Adama in nas opominja, po čigavi podobi je bil ustvarjen človek. Božja desnica, iztegnjena proti Adamu, se skoraj dotakne Adamovih prstov. Jasno je, da se je proces, v katerem se Stvarnik obrača k svojemu stvarstvu, začel malo pred dogodki na freski. In prav ta proces je razlog, da se Adam, ki je bil do tedaj ravnodušen do sveta, postopoma prebudi k življenju tako v telesu kot v duhu. Pozornost je usmerjena na prste, ki se bodo kmalu združili. Očitno je bil Michelangelo tisti, od katerega so ustvarjalci filma ukradli to potezo. Spomnite se vseh tistih prizorov, ko je eden od junakov na robu padca in prosi za pomoč, drugi ga poskuša zadržati, njuni roki se stegneta druga proti drugi in... intriga!

Čeprav je imela ta zgodba v šestnajstem stoletju seveda drugačno konotacijo. S tem, ko se njuni roki ne dotikata, je Michelangelo poudaril nemožnost povezovanja božanskega in človeškega. Pravzaprav ta freska ne govori o stvarjenju človeka kot vrste, temveč o stvarjenju osebe. Bog se tu namreč ne pojavlja kot gojitelj, temveč kot energija, katere delček bo dan tudi človeku. Med dvema iztegnjenima rokama se zgodi čudež, ki je našim očem nedostopen.

Michelangelo pred slikanjem Sikstinske kapele ni slikal fresk

Iskalci iščejo skrite simbole, ki naj bi jih Michelangelo zakodiral v freske. In kot je znano, kdor išče, bo našel. Lovci na skrivnostne pomene vidijo dele človeškega telesa - od možganov do falusa.

Kontekst

Pobudnik poslikave Sikstinske kapele je bil papež Julij II. Tu so se odvijali pomembni dogodki, zato je moral biti ambient primeren.

Zaradi pomanjkanja denarja je oče dal Michelangela v vzgojo kmetom.

Michelangelo ni nikoli ustvaril fresk in malo verjetno je, da jih je nameraval. Sodelovanje z Julijem II. pa se je na splošno začelo pri drugem projektu - kipar je dobil naročilo za papeževo grobnico. Nato pa se je v zgodbo vmešal Bramante, Michelangelov ljubosumni tekmec. Bramante je bil tisti, ki je Julija prepričal, da grobnica za časa njegovega življenja ni najboljša, in Buonarroti je izgubil naročilo. Bramantejeve spletke pa se s tem niso končale. Očeta je prepričal, naj Michelangelu naroči poslikavo stropa Sikstinske kapele, ki je bila po obnovi ravno potrebna osvežitve.

Strop Sikstinske kapele (slika se s klikom poveča)

Michelangelo je sprejel izziv. Sam je izbral materiale in zasnoval odre. Delo je bilo treba opraviti na robu fizičnih zmožnosti. Po poslikavi kapele je Buonarroti lahko dolgo časa le bral in držal besedilo visoko nad glavo. Poleg tega ima artritis, skoliozo in okužbo ušesa. Vse to je maščevanje za mojstrovino. Da ne omenjamo stresa. Oče odide v vojno in pozabi plačati material, nato po dolgem obdobju mirovanja začne uveljavljati rok, nato pa izjavi, da je treba dodati modro in zlato (ker je videti preveč revno). Na splošno, kaj naj rečem - cerkev ni lahka stranka. Toda Michelangelo se je spopadel z vsem. Papež je bil zadovoljen. Že same freske so navduševale ljudi, še preden so bile dokončane. Bramante je vseeno pustil Rafaela v kapelo, da je preučeval freske na sklepniku, dokler jih ni videl Michelangelo. Pravzaprav ne poznamo prave barvne rešitve fresk v Sikstinski kapeli. Več sto let najrazličnejših težav, saj, umazanije in neuspešnih poskusov restavriranja je povzročilo, da so se nekatera Buonarrotijeva dela izgubila.

Usoda umetnika

Toskana. marec. V družini obubožanega florentinskega plemiča se rodi še en otrok. Michelangelo. Denarja je bilo katastrofalno premalo za prehrano vseh otrok, zato se je oče družine rešil, kolikor je mogel. Michelangela so na primer poslali v vzgojo k preprostim ljudem na podeželje. Tam se je naučil, kaj je glina in kako se z njo dela. Ni še znal pisati in brati, vendar je že uporabljal svoje dleta po svojih najboljših močeh. Michelangelo se je naučil delati z glino, še preden je znal brati in pisati.

Pozneje, ko se je Michelangelo učil pri poklicnih kiparjih, ga je opazil Lorenzo de Medičejski. In če je Lorenzo Medičejski nekoga opazil, mu je zagotovil provizije, dohodek in srečno življenje. Po smrti svojega mecena leta 1492 se je moral Michelangelo prebiti na svojo pot. Njegova glavna stranka je bila cerkev. Deloval je izmenično v Rimu in Firencah. Ukvarjal se je predvsem s kiparstvom.

Portret Michelangela Buonarrotija. Jacopo del Conte, 1540.

Michelangelo je bil strašen, celo grozljiv perfekcionist. Lahko je opustil na pol dokončano delo, če je opazil, da nekaj ni povsem v skladu z njegovim načrtom. Tik pred smrtjo je veliko svojih risb sežgal. Enaka usoda je doletela tudi njegove skice - Michelangelo ni želel, da bi kdor koli videl, kako je nastajala umetnina.

Na stara leta je Michelangelo pisal strastne sonete svoji 40-letni muzi.

Buonarroti se je v prvi vrsti usmeril v kiparstvo, bil pa je tudi slikar in arhitekt. Po želji stranke. Genialen generalist. Pisal je celo poezijo. Ta talent se je s posebno močjo pokazal v sedmem desetletju, ko je mojster začel pisati sporočila in sonete Vittorii Colonni.

Michelangelo je umrl tiho in mirno v 88. letu starosti ter svojo dušo predal Bogu, svoje telo zemlji, svoje premoženje pa družini.

Kje ga dobiti in kakšen slog uporabiti

Pri upodabljanju takega tatuja se uporabljata 1-2 barvi in realistična tehnika. Tradicionalno je ena od barv črna. Oblikovanje je dopolnjeno tudi z vrtnicami, kar predstavlja tetovažo v slogu chicano.

Tako se zgodi, da je v teh tehnikah tetovaža molilne roke s križem videti najbolje. Ta simbol je enako primeren za moške in ženske, le dekleta raje uporabijo manjšo velikost slike. Slika je dopolnjena z rožnimi kroglicami, križi, verižico, imeni ljubljenih oseb in filozofskimi frazami.

Čas, potreben za izdelavo tetovaže v salonu, je odvisen od zahtevnosti dela in traja od enega do dveh seans. Zaradi preproste tematike in dvobarvne palete je stensko poslikavo težko narediti, zato priporočamo, da jo naredi priznan umetnik, saj boste tako dobili tetovažo, ki vam bo v veselje in bo dopolnila vašo podobo.

Stvarjenje Adama"

Opis znamenite freske velikega umetnika.

Analiza in interpretacija stvarjenja Adama

Slavna freska temelji na svetopisemski zgodbi iz knjige Geneza in jo je na strop Sikstinske kapele v Vatikanu naročil papež Julij II. Ikonično delo je ključno tako za versko umetnost kot za renesanso. Prvotna zasnova stavbe je vključevala le upodobitev dvanajstih apostolov, ko pa je Michelangelo začel z delom, je prvotno zasnovo razširil in do konca dela upodobil več kot 300 likov iz klasične mitologije, Stare zaveze in Geneze, v kateri je osrednja freska tega dela stvarjenje Adama.

Delo je nastalo leta 1511 in prikazuje zgodbo o tem, kako Bog Adamu, prvemu človeku na zemlji, podari življenje. Močne podobe prikazujejo iskrico življenja, ki se prenaša iz prsta na prst, medtem ko neprekosljiva grafika skladbo napolni z duhovno in fizično energijo.

Slika je postavljena v pravokotnik, velik približno 3 krat 6 metrov. Na levi strani Adamova mišičasta postava združuje vse značilnosti moške lepote, barvna upodobitev pa dokazuje harmonijo človeških proporcev. Počasi in lenobno iztegne levo roko proti Bogu, starejšemu bradatemu moškemu, ki ga obdaja skupina angelov. Njegov obraz je poln apatije in nima niti toliko energije, da bi popolnoma zravnal roko. Gospodov življenjski naboj se prenaša z njegovo desnico. Prsti likov so prikazani nekaj milimetrov narazen, kar je odlično vidno na nevtralnem ozadju. Omeniti velja, da je to prvič v zgodovini umetnosti, da je Bog na sliki postavljen vodoravno.

Simbolika

Tako priljubljeno delo je sprožilo številne razlage in interpretacije. Nekateri zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji trdijo, da figure okoli Boga z anatomsko natančnostjo predstavljajo človeške možgane. Drugi menijo, da rdeča tkanina, ki obdaja Gospoda, predstavlja človeško maternico, medtem ko zeleni šal spodaj predstavlja sveže prerezano popkovino.

Vendar pa na vsa vprašanja o stenskih poslikavah ni natančnih odgovorov. Veliko teorij je posvečenih inicializaciji ženske na Vsemogočnikovi levici. Mogoče je, da predstavlja še ne ustvarjeno Evo, ki ima kljub temu, da je v nasprotju z izvirnikom, še vedno pravico do obstoja. Skrivnostna simbolika nakazuje številna dovoljenja, vendar sproža še več vprašanj. Obstaja teorija, da je Božji obris v obliki enakomernega ovala povezan z nepopolno elipso, ki tvori njegovo stvarstvo.

Vpliv na umetnost

Ustvarjanje Adama kaže na vso moč geste v likovni umetnosti, ki je vplivala na številna sodobna dela.

Četrt stoletja po dokončanju stropnih mojstrovin je Klement VII. Michelangela pozval, naj ustvari fresko Poslednja sodba na oltarni steni. Skupaj z drugimi deli je mojster ne le eden najvplivnejših umetnikov svojega časa, temveč tudi eden najslavnejših slikarjev v zgodovini likovne umetnosti.

Kreativne ideje za tetovažo

Zanimive možnosti za tetovažo v paru so naslednje:

• Deklica in leteči balon. Na moški strani telesa je upodobljeno dekle, na ženski strani pa balon;
• Tetovaža šahovskih figur. Kralj in kraljica sta še posebej pomembna;
• nočna pokrajina. Ko se zaljubljenca držita za roke, se oba dela slike združita v enega;

  

• 2 peresi na zapestjih. Običajno je eno od teh peres belo, drugo pa črno. Takšno tetovažo izberejo prijateljice ali sestre;
• Skodelica čaja in čajna vrečka sta neločljiva vez. Izberejo ga lahko prijateljice, sestre, ljubimci. Neredko ga vidimo na rokah mater in hčera;
• Pravljični liki bodo simbolizirali optimizem in nežno zvezo. Na primer akvarelni tatu vile in Petra Pana. Prvi je na ženski roki, drugi na moški;
• Majhna tetovaža rok s prekrižanimi malimi prsti simbolizira močno prijateljstvo in podporo;
• Slike z vesoljsko tematiko. Niso le čudoviti, ampak tudi skrivnostni. Prijatelji in bratje, ki želijo pokazati svoje prijateljstvo, si na primer roke okrasijo z risbami ozvezdij.

  

Izbira parnega tatuja na dveh rokah ni enostavna. Pomembno je upoštevati osebne preference, naravo odnosa med dekletom in fantom ter edinstvenost podobe. Posameznih tetovaž drugih oseb ne smete v celoti kopirati. Da bi tetovaža natančno predstavljala želje zaljubljencev, je treba ustvariti edinstveno skico.

Stvarjenje Adama - Michelangelova freska iz Sikstinske kapele iz leta 1510

Freska Stvarjenje Adama je nedvomno eno Michelangelovih najslavnejših del. Prvič v zgodovini svetovne umetnosti sta Bog Stvarnik in človek, ki ga je ustvaril, enakovredna.

Ustvarjanje Adama

1510; 280x570 cm; freskaSikstinska kapela, Vatikan

Kompozicijski in semantični poudarki na tej sliki so enaki. Roki, ki ju iztegneta Bog in Adam, se s konicami prstov dotikata drug drugega, kar ustvarja napeto in vznemirljivo pričakovanje "božanske iskre" iz tega dotika in daje gledalcu občutek sodelovanja pri velikem zakramentu stvarjenja človeka.

Adam leži v vsem sijaju človeške golote, vendar še ni živ. Lahko dvigne le nemočen prst. In Gospod Vsemogočni se spusti k njemu. V njegovem velikem, razvijajočem se plašču je ves svet. V sredini je obraz - Eva ali ne, to je človeški obraz, ki gleda naravnost v Adama in ga izziva. Božji prst se dotakne moškega prsta.

V Lukovem in Matejevem evangeliju je Božji prst identificiran s Svetim Duhom, posrednikom med Stvarnikom in njegovimi stvaritvami. Dotikanje prstov, gesta, ki jo umetnik predlaga kot simbolno utelešenje življenja samega, razkriva bistvo odnosa med človekom in Bogom, njuno neločljivo vez.

Poleg tega umetnik s postavitvijo figure prvega človeka na nagnjeno površino gledalcu ustvari iluzijo, da je Adam na samem robu zemlje, v prepadu. Morda nas prav zato tako navdušujeta ti dve roki, iztegnjeni druga proti drugi, ki simbolizirata povezavo med dvema svetovoma - zemeljskim in božanskim. Gospodova roka je napeta, njegov pogled pa strog in odločen.

Adam je še vedno slaboten, ne čuti življenjskega diha, a v poslušnosti neznanemu vzgibu kot iz zadnjih sil iztegne roko - opazite, koliko upanja in pričakovanja je v njegovih očeh, usmerjenih k Bogu! Umetnik ujame tisti vznemirljivi trenutek, ko človek kot odgovor na svoje še ne povsem uresničeno, a jasno iskanje božanskega prejme dušo - Stvarnikovo najvišjo nagrado.

V tem delu Michelangelo ponovno dokaže svojo sposobnost "oblikovanja" človeškega telesa v sliki. Ascanio Condivi, Michelangelov učenec in biograf, je poudaril, da

njegovo občudovanje človekove lepote je bilo eden od izrazov njegovega pristnega občudovanja lepote nasploh - pa naj gre za čudovit okrasek, veličastno goro ali pravljični gozd: kot čebela, ki nabira med na cvetovih, je znal najti lepoto v naravi

Michelangelo (1475-1564)

Deljenje v družabnih omrežjih