Tetovaže so tesno vstopile v življenje številnih ljudi, za nekatere so način samoizražanja, za druge okras telesa, nekdo pa si tetovažo naredi kot talisman. Eden izmed najbolj priljubljenih in modnih slogov je grafika. Iz neverjetnih skic se na telo prenesejo jasne, ravne linije. Podrobneje si oglejmo neprekosljiv in čudovit slog grafike za tetoviranje.
Glavne značilnosti grafike
Ta slog ima veliko odtenkov, ki se jih ne zavedajo vsi. Najpomembnejše med njimi so:
- Jasni obrisi, samozavestne gladke linije in bogate barve.
- Enobarvnost je ena najpomembnejših značilnosti grafičnega sloga. Pri tetoviranju se najpogosteje uporablja črna barva, zelo redko so tetovaže barvne.
- Pri oblikovanju ni prehodov ali senc. Senca v oblikovanju je označena s črticami, ki so prav tako izvedene v temno črni barvi.
Grafičnih tetovaž je najbolje ne dopolnjevati z elementi druge smeri. Zelo nenavaden in zanimiv rezultat pa bo dosežen z združevanjem grafike z dotvokom. Takšno različico pogosteje uporabljajo moški. Ženska različica grafike tetovaže bo dodatek v obliki cvetličnih vzorcev. Precej drzne in nenavadne osebnosti eksperimentirajo in uporabljajo elemente črnega dela v grafičnih tetovažah. S pravilno in skrbno izvedbo lahko dosežemo osupljiv učinek.
Zgodovina nastanka in razvoja grafike
Grafični slog tetoviranja je postal priljubljen v 21. stoletju. Polnopravne skice so se pojavile leta 2000, umetnike pa so navdihnile stare grafike umetnikov, ki so nastale v srednjem veku.
Glavne značilnosti so bile vidne že takrat. Ker so gravure nastajale na trdi površini z uporabo posebnih ostrih predmetov in graviranjem, ni bilo mogoče ustvariti mehkih in zamegljenih prehodov. To se je ohranilo tudi v sodobni stilizaciji.
Gravura iz tistega časa vključuje veliko število slik z mitičnimi in verskimi temami. Graverji so se držali klasičnih tem, ki so bile v tistem času aktualne.
Prvi tetovator, ki je vplival na razvoj tega sloga, je bil Duke Riley. Bil je lastnik podjetja East River Tattoo v Ameriki.
Za razliko od začetnikov te smeri sodobni umetniki ne sledijo nobenemu kanonu, zato se teme širijo in tehnike spreminjajo. Zato je slog postal edinstven in prepoznaven.
Grafične teme za tetoviranje
Zelo pogosto se tetovaže v slogu grafike zamenjujejo z graviranjem. Pri ustvarjanju tatuja v grafičnem slogu so glavne zamisli zagotovo prevzete iz graviranih slik, vendar sta to dva različna sloga in imata tudi različne teme. Grafične tetovaže imajo srednjeveške motive. Na teh risbah so zelo pogosto viteški dvoboji ali posamezne podrobnosti, kot so šibre, ščiti, čelade ali meči. Danes lahko vsaka risba zlahka postane grafika. V tem slogu ni strogega okvira za vsebino tetovaže. Zato lahko ta slika varno krasi telo tako deklet kot moških.
Črno-bele grafike znanih umetnikov
Grafika je moja ljubezen, ki jo želim deliti z vami 
Vse se začne z grafiko: pred vsako idejo je skica s svinčnikom. Grafika je zelo privlačna, človek si jo želi ogledati in vedno je kaj za upoštevati: svetloba in senca, noč in dan, bela in črna, črta, madež, poteza, pika.
Nekatere slike so tako znane, da so jim posvečeni članki v Wikipediji. Prav to je stvar, ki jo bomo začeli preučevati:
Melanholija Albrechta Dürerja (ok. 1514) Najbolj enigmatična - o pomenu simbolov na tej sliki obstajajo različna mnenja. Eno je gotovo: čustveni učinek na gledalca!
Nosorog Albrechta Dürerja (1515).
Leonardo da Vinci: "Vitruvijski človek", 1487
Hans Holbein mlajši Sklop lesorezov Ples smrti 1538 Starec in starka
Hans Holbein mlajši, risba s srebrnim svinčnikom Jacoba Meyerja zum Hasen, 1516, Basel, grafični urad
Rembrandt by Harmens van Rijn. Trije križani, 1653 Suha igla, dleta, pergament, 38x42. Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Gravura, 21x16. Muzej Rijks, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Avtoportret s široko odprtimi očmi, 1630 Gravura na bakru, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt by Harmens van Rijn. Starejši moški z valovito brado, 1631 Grafika. Sedanja lokacija ni znana.
William Blake "Elizej v sobi na steni" 1820. 243 x 210 mm. Galerija Tate, London
William Blake Job in njegove hčere. 1823-26. 217 x 170 mm. Galerija Tate, London
William Blake Hekata. 1795. Galerija Tate, London.
Francisco José de Goya: "Spanje uma proizvaja pošastne bitja" iz serije Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Iz serije Los Caprichos, plošča 43. Leptanje in akvatinta. 1798 jedkanica
Ilustracija Gustava Doréja k delu Edgarja Poeja "The Raven".
Ilustracija Gustava Doréja za knjigo Honoréja de Balzaca "Zlobne zgodbe"
Elisabeth Merkurievna Böhm, Slavne silhuete, litografija
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele slika akt pred ogledalom", 1910 svinčnik Graphische Sammlung Albertina, Dunaj
Pablo Picasso Portret Igorja Stravinskega. 1920. Grafit in oglje. Picassov muzej, Pariz.
Henri Matisse
Felix Vallotton "Lepo vstajenje" 1895
Felix Vallotton "Manifestacije". 1893
Felix Valloton "Lenoba".
Valentin Aleksandrovič Serov Portret A.P. Ostroumove-Lebedeve, 1899, litografski papir
Portret skladatelja I. K. Glazunova, 1899
Ivan Jakovljevič Bilibin. "Konec sveta umetnosti". 1899
И. Я. Bilibin. Naslovna stran članka "Ljudska umetnost ruskega severa". Revija Mir Iskusstva (Svet umetnosti). 1904
I.Ya. Bilibin Ilustracija knjige
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cypresses 1902. Papir, lesorez. 310x240 (200x105). Zbirka V.S. Gevorkyana
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva v zgodnjem jutru. Iz albuma Sankt Peterburg, 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Iz albuma Sankt Peterburg, 1922. RUSKA DRŽAVNA KNJIŽNICA
Ostroumova-Lebedeva Anna v parku. Topole, 1902. papir, lesorez
Anna Ostroumova-Lebedeva, lipova aleja in spomenik cesarju Pavlu I. Iz albuma Landscapes of Pavlovsk 1923 papir, lesorez
Marc Chagall
Ilustracija N. Gogola "Mrtve duše". 1927
Gončarova Natalya
"Angleški lev" iz serije "Mistične podobe vojne". 1914. Litografski papir
Iz serije "Mistične podobe vojne". 1914. Papir, litografija. 320х243. Zbirka V.S. Gevorkyana.
Gončarova Natalija Sergejevna Bratov grob Iz serije "Mistične podobe vojne" 1914. Papir, litografija. 250х322. Zbirka V. Gevorkyana
Gončarova Natalija Sergejevna. Drevesa. Ilustracija za pesem A. Kručeniha "Zapuščeni". Potepuh" 1913. Papir, litografija. 182х143. Zbirka V.S. Gevorkyana.
Favorsky Vladimir Andrejevič B. Pilyniak "Brez naslova". Ilustracija, 1932. papir, lesorez.
Vladimir Andrejevič Favorsky B. Pilyniak. Ilustracija, 1932. papir, lesorez
Favorsky Vladimir Andrejevič B. Pilniak "Zgodba o pogubi". Scenarij, 1932. Papir, lesorez.
Dmitrij Isidorovič Mitrokhin: Šopek v vazi. 1934. papir, lesorez.
Dmitrij Mitrokhin. Leningrad. Zima 1937. Papir, izrezljani jedkanice
Dmitrij Isidorovič Mitrokhin. Iris Flowers. 1939. papir, bakrorez.
Georgij Semjonovič Verejski Mestna krajina 50. leta 20. stoletja.
Tu se bom za zdaj ustavil. Upam, da se vam je zdelo zanimivo! Načrtovanje drugega dela 1 sodobne grafike, ne zamudite
Ženske grafike za tetoviranje
Dekleta ponavadi izberejo majhne lepe tetovaže z globokim pomenom. Na njihovem seznamu so:
- Rože. Praviloma dekleta izvajajo orhideje, vrtnice, lotos, deteljo. Takšne tetovaže so simbol ženskosti, lepote in šarma.
- Ptice predstavljajo zvestobo domu in zvestobo v odnosih.
- Živali. Na seznamu so mačke, levi, sove, pande ali delfini. Vse te živali imajo različne pomene, vendar se za glavne štejejo prijaznost, moč, ponos, inteligenca, sreča in plemenitost.
- Napisi. Nekatera dekleta si naredijo tatu v grafičnem slogu z napisanim imenom svojega partnerja ali otroka. Pogosto se uporabljajo tudi različni motivacijski izreki.
- Žuželke. Pogosta izbira deklet je zmajček, ki nosi simbole samouresničitve, radovednosti, poguma in krhke narave. Metulji so simbol lahkotnosti, nežnosti in brezskrbnosti.
OPIS
- Realizem
- Oriental
- Chicano
- Biomehanika
- Stara šola
- Plemenski
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polinezija
- Nova šola
- Tradicionalni
- Črni izdelki
- Netradicija
- Okrasni
- Ethnica
- Slikarski slog
- Akvarel
- Grafika
- Črno-belo
- Japonski
- Ročna izdelava
Grafične moške tetovaže
Grafične tetovaže so za moške zelo privlačne, zato jih pogosto vidimo na moških telesih. Pogosto se fantje odločijo za naslednje risbe:
- Volk označuje močan moški značaj svojega uporabnika in željo po doseganju neznanega. Volčje oči, narejene posebej, pomenijo bolečino, izdajo s strani drugih in osamljenost.
- Kompas. Ta tetovaža kaže na željo, da bi kljub številnim skušnjavam v življenju ostal zvest svojim načelom.
- Sidro. Takšna tetovaža pomeni brezpogojno stališče človeka do življenja.
- Leo. Ta oblika bo nakazovala, da se njen nosilec počuti kot pogumen in drzen branilec. V življenju skrbno upošteva svoja načela in jih zagovarja pred drugimi. Ta oseba je sposobna obvladovati svoje težave in ni navajena prositi drugih za pomoč.
- Zmaj v grafičnem slogu nosi pomen zvestobe, moči, poguma in realističnega dojemanja dogajanja.
- Vrtnica kaže na moško sposobnost, da ostane zvest svoji izbiri.
- Grafika medveda ponazarja notranjo moč in energijo njegovega lastnika ter neverjetno moč.
- Srce. Če je simbol preboden s šibrovko ali nožem, je pomen tetovaže bolečina zaradi prekinjenega razmerja.
Komu ustreza grafični slog?
Glavna prednost tega sloga je njegova vsestranskost. Ta trend je primeren tako za moške kot za ženske. Pomen bodočih tetovaž določijo stranke same, vendar se pogosto ujema s splošnim pomenom upodobljenega predmeta. Pomembna je nastala asociativna serija, saj se mora stranka z izbranim dizajnom sprehajati naokoli.
Grafika je primerna za neposredne in ambiciozne ljudi. Za ljubitelje svetlih in barvitih slik ta slog verjetno ne bo privlačen, saj je po svoji naravi enobarven.
Tetovaža je del lastnika, zato je vredno upoštevati, da je grafiko težko dopolniti z drugo - večbarvno sestavo.
Še vedno pa lahko ta slog kombinirate z naslednjimi modnimi trendi:
- Črna in siva - ublaži značilno ostrino in kontrast grafike;
- Geometrija - oblike različnih oblik so ugodne za grafično oblikovanje;
- Dotwork - prisotnost velikega števila pik, ki dajejo volumen, zelo harmonično z grafiko;
- Abstraktne tetovaže - za tiste, ki želijo eksperimentirati;
- Minimalizem - svoje oboževalce imajo tudi majhni miniaturni tatuji z jasnim dizajnom;
- Črna barva - na nekaterih območjih je prostor v celoti pobarvan v črni barvi, medtem ko je preostali del pobarvan v grafiki.
V nekaterih primerih se stranke še vedno nagibajo k oblikovanju grafičnih tetovaž v kombinaciji z barvnimi elementi. Tako se pojavijo različne optične in abstraktne iluzije, barvni stripi na koži.
Mesta za grafične tetovaže
Grafični slog lahko mirno označimo za univerzalnega. Tetovažo lahko naredite na katerem koli delu telesa, videti pa bo lepa in elegantna. Pri izbiri območja je treba najprej paziti na obseg zasnove. Druga stvar, na katero morate biti pozorni, so krivulje telesa. Vsa območja skice ne bodo videti ravna in lepa kot na risbi. To vam lahko pomaga ugotoviti obrtnik. Najbolje je izbrati strokovnjaka na svojem področju, da vam ne bo žal, da ste si naredili tetovažo. Dekleta si grafične vzorce pogosto namestijo na stegno, vrat ali zapestje. Moški se najraje oprimejo hrbta, prsnega koša, rame ali podlakti.
Grafični tatu je videti zelo lep in nenavaden. V takšni tehniki je lahko v celoti izvedena katerakoli kompozicija. Najpomembnejše je, da predhodno pripravite grafično skico in se posvetujete s profesionalnim tetovatorjem.
Priljubljeni slogi in motivi tetovaž
Natisnjene rože na grafiki za tetoviranje so pogosto črno-bele. Z razmahom kulture tetovaž so zdaj na voljo tudi dela v barvah. Priljubljeni so vzorci v kontrastni ognjeni ali modro-zeleni barvi.
Vodilni so živalski motivi. Živali imajo glavno vlogo v grafiki tetovaž, saj veljajo za alegorijo človeških lastnosti. Živali so upodobljene v realističnih in namerno grafičnih različicah.
Od leta 2014 se je povečala priljubljenost izoliranih panoramskih pokrajin. Slike predstavljajo majhne miniaturne poglede na naravo. Vpisana je v okvir kristala ali pa se na dnu konča s podobo kosa trdne kamnine s ploskvami.
Ta oblika je najprimernejša za osebe, mlajše od 35 let. So simbol želje po potovanju, spoznavanju novih in nenavadnih stvari. V njih so zakodirani pojmi miru, sprejemanja samega sebe in harmonije.
Nasveti za skice
Če želite, da tetovaža ostane lepa skozi čas, se ne obrnite na začetnike. Uporabljajo poceni barve, katerih pigment hitro postane siv.
Neizkušenim tetovatorjem priporočamo, da takoj začnejo uporabljati črnila in igle blagovne znamke. Na trgu tetovaž lahko poiščete pravi izdelek po dostopni ceni.
Skice tetovaž so izdelane individualno. Navdih lahko črpate iz umetniških del na internetu, to ni v nasprotju z idejo.
Grafični slog pa temelji na izražanju določenih misli s podobami. Če želite le okrasiti svoje telo, se odločite za kompozicije s cvetjem. Rastline so vsestransko uporabne in tudi po več letih ne izgubijo svojega pomena.
Priporočeno branje: Črno-bele tetovaže
Izbira mesta za tetovažo
Zgoraj v gradivu smo omenili določeno posebnost takšne tehnike, ki je v veliki meri odvisna od izbire mesta tetoviranja. Ostre črte, ki se uporabljajo na risbah, je treba postaviti na tiste dele telesa, kjer se ne bodo lomile ali upogibale. Iz tega sledi, da je najprimerneje, da se grafična podoba tetovaže uporabi na rami, podlakti, kolku, hrbtu ali katerem koli drugem območju, kjer se del telesa, na katerem je narisana skica, ne bo gibal. Shematične kompozicije in volumetrične risbe je treba postaviti na večja območja, kot sta trup ali hrbet. Za portrete in manjše slike so idealne rame, podlakti, lopatice, prsni koš ali stegna. Čiste skice so dobro videti na rokah. Mini tetovaže lahko krasijo kateri koli del telesa in so lahko na primer na prstih, za ušesom, na vratu, roki ali stopalu.
Grafike tetovaž so lahko svetle, privlačne in polne umetniških del, lahko pa telo krasijo z ličnimi skicami. V vsakem primeru lahko tehnika naredi vtis, saj je profesionalno narejen tatu prava umetnina.
