Výstava tetovania TATU v Puškinovom múzeu

Výstava "TATU", ktorá opisuje etapy vývoja tetovania v rôznych regiónoch sveta, je od 3. marca do 27. septembra 2021 vystavená v Puškinskom štátnom múzeu výtvarných umení. Majstrova práca bude vystavená na trojrozmerných silikónových modeloch vyrobených z odliatkov skutočných častí ľudského tela. skutoční ľudia. Výstava reflektuje fenomén tetovania v širšom kontexte kultúrnych dejín civilizácií. Galéria európskeho a amerického umenia 19. - 20. storočia predstaví obyvateľom a hosťom Moskvy tradičné umelecké predmety aj diela súčasných umelcov.

Foto: Galéria európskeho a amerického umenia, ulica Volchonka 14, Moskva

Kurátormi výstavy sú Anne a Julien / HEY! Moderné umenie a popkultúra skúma fenomény masovej, elitárskej a marginalizovanej kultúry a ich vzájomné vplyvy a venuje im rôzne projekty.

Výstava bude zahŕňať približne 200 diel pokrýva rozsiahly chronologický a geografický priestor, ktorý skúma históriu tetovania.

Prečítajte si tiež: Kľúčové tetovanie - význam pre mužov a dievčatá, miesta (na prste, zápästí, ruke), zaujímavé fotografické nápady

Predtým bol projekt úspešne vystavený v rôznych múzeách sveta (Múzeum Quai Branly Jacquesa Chiraca, Kráľovské múzeum Ontária, Fieldsovo prírodovedné múzeum, Prírodovedné múzeum v Los Angeles a Múzeum výtvarných umení v Haohsiungu).

Výstava v Moskve bude doplnená o artefakty dekoratívno-úžitkového a výtvarného umenia z ruských múzeí a súkromných zbierok.

História tetovania

Archeologické nálezy ukazujú, že zvyk tetovania možno vystopovať až do staroveku. Niektoré z prvých príkladov predstavuje už staroveká egyptská civilizácia.

Osobitná časť výstavy bude venovaná Osobitná časť výstavy bude venovaná tetovaniam pôvodných obyvateľov Oceánie.Osobitná časť výstavy bude venovaná tetovaniu pôvodných obyvateľov Oceánie, kde táto tradícia existovala a vyvíjala sa po stáročia až do príchodu Európanov v polovici 19. storočia a dosiahla neuveriteľnú komplexnosť obsahu a formy. Vzor alebo ornament tetovania, ako aj zóna aplikácie na tele sa vyberali v závislosti od pohlavia osoby, spoločenského postavenia, životného štádia. Na výstave TATU sa predstaví aj súčasná stránka vývoja tetovania na Markézach.

Tetovanie bolo vyvinuté najmä v Japonsku.. Ainovia z Hokkaida sa vyznačovali tetovaním v podobe stuhy okolo pier, na predlaktí a na chrbte ruky. Tetovanie bolo súčasťou iniciačného rituálu. Tetovanie bolo súčasťou iniciačného rituálu a svoj vrchol dosiahlo v Japonsku v období Edo (1603-1868). V 17. storočí nosili tetovanie najmä muži, ktorí zvyčajne pracovali s obnaženým trupom: stavební robotníci, rybári atď. V sedemnástom storočí nosili tetovanie najmä muži, ktorí zvyčajne pracovali nahí: stavební robotníci, rybári atď. U vyšších vrstiev, ako boli bojovníci, sa telesné umenie považovalo za nehodné zdobenia. Okrem toho sa v období Edo tetovanie používalo na potrestanie zločincov, ktorí mali potetovanú tvár a ruky, teda viditeľnú časť tela.

Hoci sa tetovanie v Japonsku praktizovalo len v určitých spoločenských vrstvách, malo jedinečnú podobu veľkých figurálnych diel pokrývajúcich veľké časti kože. Na výstave budú vystavené aj rytiny školy ukiyo-e, ktoré sa na začiatku 19. storočia používali ako inšpirácia pre tetovanie.

Niekoľko častí sa zameriava na fenomén tetovania v Európe a Amerike. V starovekom Grécku a Ríme sa tetovanie používalo ako forma trestu, keď sa porazení nepriatelia označovali. Rímska ríša označila otrokov, gladiátorov a prvých kresťanov. V starovekej oikuméne však žili populácie, v ktorých tetovanie slúžilo na opačné účely: Piktovia, Kelti a Briti ho označovali ako odznak cti, znak vysokého pôvodu.

Telo ako dôkaz: sprievodca výstavou Tatoo v Puškinovom múzeu výtvarných umení

Výstavy

september 23, 2020

Alexander Savenkova

Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení | Výstava otvorená do 27. septembra

В Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení je výstavný projekt "Tatu".spoločne s parížskym múzeom na nábreží Quai Branly pomenovaným po Jacquesovi Chiracovi. Výstava venovaná umeniu tetovania obsahuje približne 200 diel so širokým chronologickým a geografickým záberom, ktoré odhaľujú históriu tohto fenoménu.

Výstavu si môžete pozrieť v Štátnom múzeu výtvarných umení v Puškine do 27. septembra a v rubrike "Exkurzia na čítanie". časopis o umení Tochka ART spolu s Alexandrou Savenkovou, poprednou odborníčkou na výstavníctvo a výstavnú činnosť, predstavuje čitateľom svoje najzaujímavejšie exponáty.

Prečítajte si tiež: 10+ chlapských idolov, ktorí sa neboja ukázať svoje tetovania

Venuša Fabia Vialeho. Taliansko, 2021. Zbierka autora, Turín. © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení.

Tetovanie si už dávno zaslúžilo muzeálnu interpretáciu - od tradičnej telesnej praktiky až po neoddeliteľnú súčasť súčasnej vizuálnej kultúry. Výstava-štúdia v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení, ktorá predstavuje viac ako 3000 rokov histórie jednej z najstarších praktík úpravy tela, je výstavou a štúdiou. Pushkina hovorí o rozmanitosti foriem a funkcií tetovania, ich premenách pod vplyvom rôznych okolností a o význame tetovania v súčasnej kultúre.

Tetovanie je jednou z najstarších tradícií, už v starovekom Egypte si ľudia pokrývali telo kresbami. V roku 2021 objavili vedci v zbierke Britského múzea múmie z preddynastického obdobia, ktoré boli staré viac ako 5 000 rokov. Na týchto múmiách sa našli aj tetovania. Voľným okom neboli viditeľné, pretože pokožka múmií počas balzamovania stmavla a tetovania sa ukázali pod infračerveným svetlom. O niekoľko rokov skôr, v roku 2021, objavili francúzski archeológovia na nekropole v Dillí múmiu kňažky, ktorá bola tiež pokrytá tetovaním a magickými symbolmi.

Majstrovské dielo zo staroegyptskej zbierky

Jedným z najstarších exponátov výstavy je slávna lyžica zo slonoviny a ebenového dreva v tvare vznášajúceho sa dievčaťa s lotosovým kvetom z obdobia Novej ríše (14. storočie pred n. l.). Ide o jedno z najprepracovanejších a takmer fascinujúcich diel tohto druhu.

Kozmetická lyžička v podobe vznášajúceho sa dievčaťa. Nová ríša, 18. a 19. dynastia, 1550-1185 pred n. l. © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Dlho sa predpokladalo, že vznešení Egypťania v takýchto lyžičkách uchovávali kozmetiku, ale je možné, že sa používali v kultovej sfére - pri obetných rituáloch.

Na dievčenskom páse sú v rade vyryté papyrusy, na ktorých sú po oboch stranách vyobrazenia, pravdepodobne antilop. Tieto obrázky sú typické pre lyžice z Novej ríše a boli symbolmi stvorenia, plodnosti a večného života. Zvyčajne sa ornament na lyžičke interpretuje ako šerpa, ale nepokračuje na dievčenskom bruchu. Preto je pravdepodobné, že "šerpa" na moskovskej lyžičke je tetovanie. Známy ruský exponát je prezentovaný v novom svetle: málokto vie, že na vonkajšej strane dievčenských stehien sú ďalšie dve tetovania v podobe boha Basa - patróna krbu a domova, ktorý chráni ženy a deti. Tetovania zobrazujú aj trpaslíka s veľkými nohami, diadémom z peria, levou hrivou alebo levou kožou.

Oceánia

V oblasti Oceánie sa vyskytovala neuveriteľná rozmanitosť typov a štýlov tetovania. Mimoriadne zaujímavé je tetovanie Nového Zélandu, Maoriov.

Koruru maska alebo parata. 19. storočie. Nový Zéland. Drevorezba a rytina; biely pigment; mušľa paua (Haliotis iris). Múzeum na nábreží Quai Branly, Jacques Chirac, Paríž © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Výstava Tetovanie predstavuje dve sadrové masky zhotovené zo živých maorských mužov a žien. Tetovanie bolo hlavne na tvári a aplikovalo sa zaujímavým spôsobom: remeselníci boli rezbári a nástroje používané na tetovanie pripomínali dláta. Vzor sa najprv vyrezal do kože a potom sa doň vmasíroval pigment. Tetovanie bolo trojrozmerné.

Tetovanie bolo pre Maorov viditeľným znakom hrdosti nositeľa na svoj pôvod a spoločenské postavenie. Māori mali tradíciu uchovávať tetované hlavy predkov a významných ľudí komunity. Tieto hlavy sa konzervovali špeciálnym dymením a uchovávali sa v spoločenskom dome. Exponát "Koruru alebo maska Parata" naznačuje, že novozélandské tetovanie súviselo s vyrezávaním do dreva. Takéto masky sa umiestňovali na hrebeň spoločného domu a slúžili ako ochranné označenie.

Markézske ostrovy

Obyvatelia Markézskych ostrovov mali osobitný štýl tetovania, patu tiki (čo znamená "nalepiť obraz alebo postavu"). V minulosti sa tetovanie aplikovalo prepichnutím tela a slúžilo ako vizuálny ukazovateľ postavenia nositeľa.

Neznámy autor "Tetovaný obyvateľ Markéz". Markézske ostrovy, Oceánia. 19. storočie. Fragment. Olej na plátne. Múzeum na nábreží Quai Branly, Jacques Chirac, Paríž © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Aby sa človek mohol stať tatérom, musel prejsť dlhou a náročnou učňovskou prípravou. Majster tetovač mal potrebné znalosti na vykonávanie obradov, ovládal techniku tetovania a konal v súlade s bohmi. Profesia sa spravidla dedila z otca na syna. Tetovači si nástroje vyrábali sami, ich vzhľad pripomínal malé dláto. Na tetovaní sa priamo podieľal jeden alebo niekedy aj niekoľko asistentov. Bez ich pomoci nebolo možné tetovanie vykonať.

Dôležitosť úlohy tatéra sa odrážala v povahe odmien: dostávali látky, rohože, jedlo, prestížne predmety a zbrane. Za výber motívu bol vždy zodpovedný majster a používal repertoár tradičnej ikonografie zdedenej po svojom predchodcovi, ktorý sa mohol meniť. Každý tatér mal svoj vlastný štýl a charakteristické obrázky (napr. údolie alebo ostrov).

Prečítajte si tiež: Symbol a význam tetovania nožnicami, variácie

Japonsko

Tetovanie bolo vyvinuté najmä v Japonsku. V Japonsku sa s Ainu vždy spájalo tetovanie s motívmi stužiek na perách, predlaktiach a chrbte ruky. Tetovanie bolo súčasťou iniciačného rituálu. V období Edo (1603-1868) došlo k rozkvetu tejto tradície v Japonsku. V 17. storočí nosili tetovanie najmä muži, ktorí zvyčajne pracovali s obnaženým trupom, napríklad stavební robotníci alebo rybári. Pre vyššiu vrstvu, ako boli bojovníci, sa maľovanie tela považovalo za nehodnú ozdobu.

Toyohara Kunichika "Herci Ichikawa Sadanji I ako Goheiji, Ichikawa Danjuro IX ako Danichi Kurobei a Ichikawa Sadanji I ako Isshun Tokubei (v kartuši) v hre Natsumatsuri ("Letný festival"). Triptych, 1877. Farebný drevorez. Múzeum na nábreží Quai Branly od Jacquesa Chiraca, Paríž © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení.

V období Edo sa tetovanie používalo aj na potrestanie zločincov tetovaním tváre a rúk, teda viditeľných častí tela. Hoci sa tetovanie v Japonsku praktizovalo len v určitých spoločenských vrstvách, malo jedinečnú podobu veľkých figurálnych diel pokrývajúcich veľké časti kože. V prvej tretine 19. storočia sa v Japonsku objavili profesionálni tatéri, ktorých diela boli inšpirované rytinami školy ukiyo-e. Vplyv ukiyo-e, ktorého grafiky budú tiež súčasťou výstavy, ovplyvnil tetovania, ktoré pokrývajú celé telo.

Thajsko

V Thajsku má tetovanie zložitý, magický a náboženský význam. Prelína sa s prúdmi budhizmu, hinduizmu a dokonca aj animizmu. Vzory sú magické talizmany na ľudskom tele, ktoré slúžia konkrétnemu účelu. Príchod Európanov do juhovýchodnej Ázie na začiatku 17. storočia zohral významnú úlohu pri rozvoji tejto praxe. Vplyvom západných mravov sa časom vzťah k tetovaniu zmenšil.

Cedric Arnold. Bez názvu. Detailný záber na mužské tetovanie na rukách a hrudi. / Muay Thai (thajský boxer). Bangkok, Thajsko. 2008-2011. Galéria Olivier Waltman, Paríž © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Na začiatku 20. storočia bolo v Chiang Mai vydané kráľovské nariadenie, ktoré prikazovalo ženám zakrývať si prsia a mužom tetovanie. V 60. rokoch 20. storočia väčšina vzdelaných Thajčanov žijúcich v mestských oblastiach nemohla ani pomyslieť na tetovanie. Táto tradícia pretrvávala vo vidieckych oblastiach.

Európa a Amerika

Niekoľko častí je venovaných fenoménu tetovania v Európe a Amerike. V starovekom Grécku a Ríme sa tetovanie používalo ako forma trestu: označovali porazených nepriateľov. V Rímskej ríši sa tetovanie používalo na označenie otrokov, gladiátorov a prvých kresťanov. Staroveký oikumén však obývali národy s tetovaniami, ktoré slúžili na opačné účely - Piktovia, Kelti a Briti ich mali ako odznak cti, znak vysokého pôvodu.

Isabel Muñoz, "Portrét člena gangu Mara" zo série Maras, 2006. Fotografia zo zbierky autora, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

V procese rozširovania geografických hraníc a koloniálneho prieskumu vzdialených krajín prebiehali dva paralelné procesy: priami účastníci námorných plavieb, ktorí sa oboznamovali s tetovaniami domorodcov, ich používali ako pamäť a vedúci výprav študovali kresby na tele ako etnografickú zaujímavosť, robili si náčrty a opisy.

Všetky kmene severoamerických Indiánov od Inuitov až po kmene Cree praktizovali zvyk tetovania, ale s príchodom európskych kolonistov sa ich kultúra postupne uzavrela v hraniciach rezervácií. Po skončení kolonizácie sa tetovanie v Spojených štátoch vyvíjalo izolovane od tradícií pôvodného obyvateľstva, inšpirovalo sa európskymi vzormi a do prvej polovice 20. storočia sa vytvorili grafické znaky amerického tetovania (jasné farby, výrazné kontúry).

Tetovanie sa v USA rozšírilo najmä vďaka námorníkom a vojakom. Už v 70. rokoch 19. storočia boli v New Yorku otvorené prvé tetovacie salóny. V roku 1891 bol patentovaný elektrický tetovací strojček, ktorý poskytol nové technické možnosti a dal vzniknúť novému štýlu.

Dvadsiate storočie, umenie tela ako súčasť európskej a ruskej kultúry. V Európe a v Spojených štátoch tetovanie "pochádza" od námorníkov, ktorí boli na dlhých plavbách © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Až do polovice 20. storočia boli hlavnými nositeľmi tetovania námorníci, vojaci a cirkusoví umelci. Ale už v 60. rokoch vzniká nová formácia tatérov, ktorí majú často umelecké vzdelanie a považujú tetovanie za umenie, ako aj nový typ zákazníkov - rebelujúcu mládež. Nastáva éra renesancie tetovania a jeho postupného vystupovania z okraja marginálnej kultúry.

Potulní tatéri

V európskych krajinách už koncom 17. storočia cestovatelia, ktorí sa vracali zo Západnej Indie a iných vzdialených krajín, privážali potetovaných "divochov", aby ich ukázali verejnosti. V súvislosti s vlnou záujmu o živé kuriozity zo zahraničia sa začali objavovať muži a ženy s veľkým množstvom tetovaní - často neznámeho pôvodu - a rozprávali neuveriteľné príbehy o svojich tetovaniach. Častou legendou bol príbeh o násilnom tetovaní zajatých domorodcov. Tieto postavy prispeli k nárastu popularity amerických cirkusov a lunaparkových predstavení a niektoré z nich sa vydali na turné po Európe, kde vzbudili záujem vedcov, lekárov a antropológov.

Kufrík tetovaného muža. Spojené štáty, 20. storočie. Zbierka Henka Schiffmachera, Amsterdam © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Tradičnou atrakciou sa nakoniec stali jarmočné predstavenia, ktoré medzi svoje atrakcie nevyhnutne zaradili prehliadku mužov a žien bohato potetovaných. V 70. rokoch 19. storočia bol najznámejším potetovaným mužom na svete kapitán Costentenus, albánsky Grék, ktorého objavil Phineas Barnum - významná postava amerického šoubiznisu 19. storočia. Kapitán Costentenus bol jedným z najbizarnejších Barnumových "exponátov". Tvrdil, že bol zajatcom čínskych Tatárov v Barme a počas tetovania ho tri mesiace strašne mučili. Barnum prezentoval Costentena ako "zázrak medzi smrteľníkmi", obeť a hrdinu, ktorý prežil "viac ako sedem miliónov injekcií s krvou". Nevídaný úspech Costentenousa mal veľký vplyv na jarmočné zábavy v Spojených štátoch. Barnum mu vraj platil tisíc dolárov týždenne.

Expedícia Billings-Sarychev

Väčšina ľudí si tetovanie spája s južnými oblasťami Zeme, s polonahými domorodcami v Tichomorí, a len málokto vie, že bohatá tradícia tetovania existovala aj medzi národmi na severe. Výstava predstavuje tetovania severských národov od Čukotky po Aljašku a Grónsko.

"Žena z krajiny Čukčov". Rytina z atlasu expedície Billings-Saryčev © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Najstarším exponátom v tejto sekcii je atlas Billingsovej a Saryčevovej expedície, ktorá sa uskutočnila v rokoch 1785 až 1793. Táto expedícia bola zorganizovaná ako reakcia na tretiu plavbu anglického moreplavca Cooka, ktorý dosiahol severné oblasti Tichého oceánu. Billings-Sarychevova expedícia trvala viac ako osem rokov a zozbierala množstvo artefaktov týkajúcich sa kultúry a tradícií severských národov. Jedným z členov výpravy bol aj výtvarník Luka Voronin, absolvent Akadémie výtvarných umení v Petrohrade, ktorý nakreslil domorodcov, ktorí na ceste narazili na ruských námorníkov. Kresby boli neskôr použité na vytvorenie rytín, ktoré boli publikované v atlase.

Na jednej z rytín je zobrazená "Žena z Čukčskej krajiny", ako je podpísaná v atlase. V 18. storočí neexistoval jasný rozdiel medzi jednotlivými národmi severu, všetky sa konvenčne nazývali "Čukčovia". Boli tu usadlí a usadení Čukčovia. Usadlí Čukčovia sa živili rybolovom, kým usadlí Čukčovia boli kočovní Čukčovia. Dnes sa usadlí alebo prímorskí Čukčovia nazývajú Eskimáci.

Podľa tetovania na tele tejto ženy možno usúdiť, že nie je Čukčimka, ale Eskimáčka. Podobné tetovania zdobiace jej tvár - bradu, líca, ako aj ruku - možno dodnes nájsť na ostrove Svätého Vavrinca, ktorý sa nachádza medzi Čukotkou a Aljaškou. Tetovanie na ostrove svätého Vavrinca patrí medzi najprepracovanejšie a najornamentálnejšie v celom severnom regióne a pokrýva veľké plochy tela. Tetovanie na tvári ženy malo priniesť plodnosť a podporiť pokračovanie rodu.

Obyvateľka Čukčského polostrova s tetovaním na tvári. Foto: Dmitrij Babachin © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Ďalším zaujímavým exponátom je fotografia staršej čukčskej ženy, ktorá žije dodnes. Na jej tvári je vidieť tradičné tetovanie. Fotografiu urobil petrohradský tatér Dmitrij Babachin. Keďže je nielen praktizujúcim majstrom, ale aj bádateľom histórie tetovania, zorganizoval expedíciu na Čukotku, počas ktorej odfotografoval posledné nositeľky tetovania ženskej tváre. Zostali z nich len štyria, majú viac ako 90 rokov, ani si nepamätajú, čo znamenajú alebo prečo boli potetovaní, pretože sa to stalo pred 70-80 rokmi. Skutočný význam týchto tetovaní môžu vysvetliť antropológovia - označovali skôr vysoký spoločenský status a príslušnosť k určitému klanu.

Tetovania od Miklukho-Maklai

S menom Nikolaja Nikolajeviča Miklucho-Maklaja sa spája niekoľko exponátov. Slávny ruský etnograf skúmal národy juhovýchodnej Ázie a Oceánie. Zaujímal sa najmä o Papuáncov žijúcich na severovýchode Novej Guiney a časť severovýchodného pobrežia ostrova medzi zátokou Astrolabe a polostrovom Huon je pomenovaná po ňom.

Tetovanie, ktoré nakreslil N.N. Miklouho-Maclay na južnom pobreží Novej Guiney © Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia

Prečítajte si tiež: Najchladnejšie návrhy tetovania pre mužov: originálne nápady a fotografie

V zime roku 1880 strávil Miklouho-Maclay niekoľko dní v dedine Karipuna na južnom pobreží Novej Guiney. Preskúmal všetky zvyky ľudí vrátane tradície tetovania, ktoré sa robilo ženám. Miestne tetovania väčšinou vyjadrovali pôvod a spoločenské postavenie a zároveň chránili nositeľa. Po mnohých náčrtoch mal pocit, že to nestačí na úplné pochopenie rituálu, a nechal si urobiť niekoľko tetovaní. Miklouho-Maclay opísal tento postup takto: najprv sa kresba nanesie na kožu pomocou pigmentovej tyčinky a potom sa do nej bodne.

Tetovanie bolo dôležitou súčasťou kultúry južného pobrežia Novej Guiney. Dievčatá sa začali tetovať vo veľmi mladom veku, najprv vonkajšie plochy dlaní, predlaktia, potom sa presunuli na tvár, podbruško a v puberte bolo dievča pokryté tetovaním od hlavy až po päty. Niekedy sa v tetovaniach odrážali charakteristické črty celej rodiny, do ktorej dievča patrilo, napríklad ak boli jej príbuzní mimoriadne úspešní rybári alebo bojovníci, odrážalo sa to aj v kresbách na jej tele. Bez tetovania dievča nemohlo očakávať, že sa vydá.

Od Nory Hildebrandtovej pre Annu Gibbonsovú

Historička Margot Mifflinová nazvala Noru Hildebrandtovú matkou všetkých potetovaných cirkusantiek. Hildebrandtová začala svoju kariéru v roku 1882 v Bunnellovom múzeu v New Yorku. Podľa jej slov ju a jej otca zajali Indiáni na Divokom západe. Tvrdila, že jej otec jej pod hrozbou smrti vytetoval 365 obrázkov na ruky, nohy a hruď. Po čase Noru Hildebrandtovú zatienila devätnásťročná Irene Woodwardová, ktorá mala 400 tetovaní. V štyridsiatych rokoch 20. storočia sa na amerických veľtrhoch veľmi často objavovali tatéri, ako aj ľudia s bohatým tetovaním.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbonsová. Zo série "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Švajčiarsko, 2000. Plátno, akryl. Zbierka autora, Švajčiarsko © Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení

Legendárna Artoria (Anna Gibbonsová) požiadala svojho manžela Charlesa Gibbonsa, aby jej telo pokryl tetovaním a lepšie tak propagoval umeleckosť jeho výtvorov. Podľa spomienok ich dcéry, keď si jej matka dala urobiť prvé tetovanie, Gibbonovci už boli manželmi asi štyri alebo päť rokov. Sama Artoria tvrdila, že keď bola mladá, utiekla z farmy s potulným tatérom Gibbonsom, aby začala svoju kariéru tetovačky. Keď Charles v roku 1946 prišiel pri nehode o zrak, jeho manželka začala vystupovať v šou Della Traversa Desať v jednom ako potetovaná žena.

Rusko

V Rusku sa tetovanie dlho rozvíjalo aj v rámci uzavretých komunít a najviac sa rozšírilo v kriminálnom prostredí. Do konca 20. storočia sa všadeprítomnosť kriminálneho tetovania medzi príslušníkmi tohto sveta postupne vytratila, tetovanie väzňov sa stalo súčasťou medzinárodného štýlu a sémantické hranice obrázkov sa stali plynulejšími. Výstava predstaví fotografie Sergeja Vasiljeva, ktorý navštívil miesta zadržania v 70. a 90. rokoch 20. storočia a zachytil tradíciu ruského kriminálneho tetovania v celej jej rozmanitosti.

Koncom dvadsiateho storočia tatéri zaviedli pojem "tatér", čím svoju prácu presunuli z remeselného rozmeru do umeleckého a odmietli rozdiel medzi "vysokým" elitárskym a masovým umením. Tetovanie, ktoré si vyvinulo vlastný vizuálny jazyk, postupne prekročilo hranice uzavretých systémov a stalo sa súčasťou súčasnej kultúry.

Výstavy si môžete virtuálne prezrieť aj na webovej stránke časopisu:

Hof van Busleiden: sprievodca po burgundskom paláci v belgickom meste Mechelen "Kalyazin. Fresky zaplaveného kláštora": sprievodca výstavou v Múzeu architektúry A.V. Ščusev "Dary" v Ruskom múzeu: sprievodca sovietskym maliarstvom druhej polovice 20. storočia "Prototyp": sprievodca budúcim múzeom Sergeja Kurjochina "Dary" v Ruskom múzeu: sprievodca sovietskym maliarstvom prvej polovice 20. storočiaMedická služba Červenej armády: sprievodca výstavou v ROSPHOTO "Šaty ako história": móda v obrazoch ruských umelcov 20. storočia s komentárom Múzeum módy "Dary" v Ruskom múzeu: sprievodca kurátora Benoisovho zboru "Móda pre Rusov: sprievodca výstavou "Alexander III. Cisár a zberateľ" v Ruskom múzeuOd Šiškina po Maleviča: majstrovské diela Krasnodarského múzea výtvarného umeniaExkurzia v dome - múzeu Petra Paula Rubensa v AntverpáchOd Dürera po Matissa: sprievodca výstavouAlexandrijské divadlo: prehliadka v Múzeu ruskej drámy "Romantika a horlivosť. Súčasné umenie Južnej Kórey": sprievodca výstavou v Ermitáži "Van Eyck. Optická revolúcia": sprievodca výstavou v Gente "Studio 44. Anfilade: sprievodca výstavou v budove generálneho štábuLaboratórium budúcnosti. Kinetické umenie v Rusku": sprievodca výstavou "100 fotografií" Anatolija Boldina v ROSPHOTOIránske umenie v Múzeu orientálneho umenia "EXIT" Igora Novikova v Moskovskom múzeu moderného umenia Veľkonočné vajíčka Karla Fabergeho: majstrovské diela z Fabergeho múzea

Tagy: Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení Výstava tetovania

Tetovanie v Rusku

V Rusku sa tetovanie dlho rozvíjalo v uzavretých komunitách a najrozšírenejšie bolo v kriminálnom prostredí. Koncom dvadsiateho storočia sa tetovanie väzňov stalo súčasťou medzinárodného štýlu a sémantické hranice obrazu sa stali plynulejšími.

Video na otvorení výstavy TATU

Na výstave budú prezentované fotografie Sergeja Vasiljeva, ktorý v 70. a 90. rokoch 20. storočia navštívil miesta zadržania a zdokumentoval tradíciu ruského kriminálneho tetovania v celej jej rozmanitosti.

Čo robia tetovacie konvencie a malé tematické festivaly

Festival môže zorganizovať ktokoľvek, od veľkej spoločnosti s tetovacími pracovníkmi alebo špecializovanými výrobkami z tohto odvetvia až po nadšenca, ktorý sa pre túto myšlienku zapálil. Jedinou otázkou bude, či sa nováčikovi v tejto oblasti podarí prilákať k účasti významnú porotu a veľký počet tatérov.

Neexistujú žiadne predpisy ani skutočný cech tetovačov. Preto organizácia akcie, hodnotenie prác a odovzdávanie "regálií" prebieha výlučne na základe subjektívneho vnímania vedúceho krúžku a odhadu pozvaných sudcov.

Festivaly trvajú spravidla jeden až tri dni. Je jasné, že všetky podobné strany sa točia okolo predmetov tetovania, preto sa tam zaoberajú všetkým, čo môže byť spojené len s kresbou tela:

majú medzi svojimi náčrtmi bitky;
Porota v záujme objektivity nevie, koho diela hodnotí, pretože mená umelcov sú utajené až do vyhlásenia výsledkov a odovzdania cien);
predviesť svoje zručnosti početnému publiku ďalším tetovaním priamo v areáli festivalu;
"zubri" tetovania sa podelia o svoje zručnosti so začiatočníkmi a záujemcami;
predaj a nákup všetkých druhov tovaru, ktoré priamo alebo nepriamo súvisia s umením tetovania.

Dobre zorganizovaný festival je veľmi oduševneným miestom. Tetovači sa stretávajú nie ako konkurenti, ale ako spolubojovníci. Stretávajú sa so starými známymi, vymieňajú si skúsenosti, stretávajú sa a pracujú na svojej propagácii. V mnohých prípadoch je bzukot strojov sprevádzaný zábavnými podujatiami s hudobníkmi, obchodmi s vlastným oblečením, samolepkami, skvelým vybavením a inými pomôckami pre kutilov.

Výročné festivaly slúžia ako určitý druh sumarizácie. Predstavujú nielen zavedené a obľúbené štýly, ale aj rôzne experimenty odvážnych priekopníkov.

Tetovanie našej doby

Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia predstaví diela Belgičana Wima Delvoieho a Taliana Fabia Vialeho.

Na konci 20. storočia majstri tetovania zaviedli pojem "tatér", čím svoju prácu preniesli z remeselného rozmeru do umeleckého a odmietli rozdiel medzi "vysokým" elitárskym a masovým umením. Po vytvorení vlastného vizuálneho jazyka sa tetovanie postupne dostalo mimo uzavretých systémov a stalo sa súčasťou súčasnej kultúry.

Pri výbere tetovania ako umeleckej techniky Delvoie a Vialet využívajú jeho širokú škálu zakorenených sociokultúrnych významov a asociácií. a asociácie, ktoré vyvoláva. Taliansky sochár Fabio Viale pracuje s ušľachtilým carrarským mramorom. Viale reprodukuje staroveké sochy a pokrýva ich snehobiely povrch kresbami ruských kriminálnych tetovaní, ako aj tetovaniami v japonskom štýle.

Výstava predstaví tri sochy Fabia Vialeho a dvanásť diel Wima Delvoyeho.

Dobré tetovanie Fest v Moskve

Opäť som bol vysadený na Moskovský festival tetovania.. V hlavnom meste sa koná už po sedemnásty raz, ale ja som tu len druhýkrát.

Celkovo nemôžem povedať, že by sa v porovnaní s minuloročným festivalom objavilo niečo neočakávane nové. Až na to, že rozsah je skromnejší, davy sú menšie, pocit je útulnejší.

Prečo ľudia chodia na takéto podujatia? Aby sa predviedli, aby sa pozreli na ostatných. Väčšinou, samozrejme, to prvé. Preto tu majú návštevníci spravidla veľmi jasný a kreatívny vzhľad. Je to ako v starom cirkuse: všetko je farebné a atraktívne, veľa nahých tiel a všetci sa usmievajú.

Tá ma mimochodom veľmi potešila. V tetovacom priemysle už dlho pôsobí nová generácia zástupcov, nová generácia ľudí: menej pochmúrni, rezervovaní a snobskí, otvorenejší komunikácii a interakcii s vonkajším svetom. Verte mi, mám veľa vecí na porovnanie (svoje prvé tetovanie som si urobil pred mnohými, mnohými rokmi na tetovacom festivale). Neprívetivosť voči "divákom", zdržanlivosť a gýčový prístup, to všetko neprispieva k príjemnej konverzácii.

Samotárski tatéri, sociopati a mizantropovia by mali radšej pracovať osamote vo svojej útulnej cele, než sa trápiť na takýchto bujarých večierkoch. Na festivale účastníci ochotne odpovedali na otázky návštevníkov o svojej práci, o procese práce a o zvláštnostiach a jemnostiach svojho remesla. Koniec koncov, festival prilákal aj veľa majstrov z regiónov krajiny a nováčikov, aby sa učili od pokročilejších kolegov v odbore.

Mimochodom, na plnohodnotnú výmenu skúseností boli vyčlenené konferenčné miestnosti, kde mohli odborníci pri okrúhlom stole diskutovať o naliehavých otázkach. Ako teda vidíte, festival tetovania je celkom solídna udalosť. A bez sak a kravát.

Okrem samotných majstrov bolo na festivale k dispozícii technické vybavenie pre tatérov, najrôznejšie farby a materiály pre tých, ktorí sa toto umenie učia, ako aj jedinečný a štýlový tovar - od motorkárskych búnd až po pouličnú módu.

Na festival som sa neprišiel predvádzať. Na festivale ma zaujala charitatívna akcia, ktorú organizoval tím Grindcore tattoo - vybrali si na ňu jeden z troch dní. Od rána do večera dávali za pevne stanovenú cenu každému malé tetovanie podľa vopred pripravených náčrtov. Dozvedel som sa o tom v skupine Festival. Všetky peniaze, ktoré z tejto akcie získali, venovali fondu na pomoc deťom s organickými poškodeniami centrálneho nervového systému. Samozrejme, že som nemohol prejsť okolo takejto udalosti a nezúčastniť sa jej. Najmä preto, že som si ich všimol už na minuloročnom festivale.

Michail Strogiy, ktorý mi dal vytetovať lebku na nohu, mi povedal o ďalších podobných podujatiach, ktoré organizujú rôzne tetovacie štúdiá. Chlapcom sa táto iniciatíva páčila a rozhodli sa zapojiť. Dúfam, že tento fenomén začína v komunite tetovačov naberať na obrátkach. A je to veľmi cool!

Tetovacie štúdio Grindcore sa špecializuje na realistický štýl thrash-polka. Dozvedel som sa o tom na začiatku môjho tetovacieho koníčka, keď bolo moje telo ešte nedotknuté. A ja som sa zamiloval! Ach, tá kombinácia červenej a čiernej... Neviem si predstaviť, prečo sa na mojej koži pred touto lebkou nikdy neobjavilo žiadne bodkované tetovanie.

Tento štýl vynašli, ako už asi tušíte, Nemci! Okrem kontrastnej zmesi farieb sa vyznačuje aj kontrastnou zmesou obrazových techník, od realizmu až po abstrakciu a geometriu. Tento štýl bol totiž založený na koláži, výstrižkoch z novín a časopisov. A potom sa k tomu pridalo umelecké vyjadrenie.

Prečítajte si tiež: Tetovanie so znamením zverokruhu Rak: príklady hotových diel, typy náčrtov a význam

A hoci pôvodná realistická thrash-polka v sebe nesie pochmúrnu esenciu, presiaknutú sociálnymi problémami, výzvami spoločnosti, špinou a krvou, v našej krajine prešla zvláštnou zmenou a akosi sa zmenila na vlastenecký (čítaj: militaristický) plagát, čo sa mi nepáči.

Ale späť k samotnému moskovskému festivalu tetovania. Aby organizátori nenudili ani seba, ani účastníkov, ani návštevníkov, vyvíjajú nové intrigy - to znamená, že vymýšľajú nové nominácie. Okrem tradičných ocenení za najlepšie tetovania vykonané na samotnom festivale a výberu víťazov v konkrétnom štýle, ktorého sa môže zúčastniť každý bez ohľadu na to, kedy bolo jeho tetovanie vykonané, sa udeľovali aj nominácie za najlepší skeč a "Nové meno". A tú podľa môjho názoru úplne zaslúžene získala Daria Baverová.

Opäť nás pobavila nominácia "Partak roka" - máme pocit, že niektorí ľudia si počas roka cielene vytvárajú nejakú vyslovenú hrôzu, len aby ju predviedli na festivale a súťažili o cenu - bezplatné odstránenie. Áno, mimochodom, na festivale ste sa mohli nielen nechať tetovať, ale aj zbaviť sa ho (alebo aspoň začať). A bol to pôsobivý pohľad: v priebehu niekoľkých sekúnd tetovanie zmizlo za pľuzgierom pripomínajúcim penu z hasiaceho prístroja. Dvakrát meraj a raz strihaj, ale koľkí z nás na to myslia, keď si nechávajú lacno urobiť prvé tetovanie? "Obeť", ktorá bola pred mojimi očami ošetrená laserom, sa podelila o to, že to až tak veľmi nebolelo, pretože to bolo rýchle.

Bolo príjemné stretnúť na festivale starých známych. Alexej Platunov usporiadal v blízkosti svojho rohu skutočnú šou! Zhromaždil sa tam dav paparazzov, ktorí sledovali umelca, ako v reálnom čase pracuje na takmer úplne nahom dievčati a tu a teraz vytvára grafickú harmóniu mávnutím štetca.

Mimochodom, aj jeho epateticky vyzdobená škatuľa zaznamenala rozkvet charity. V spolupráci s tetovacím štúdiom Good Work sa tu zbierali príspevky pre útulok pre zvieratá. A to je naozaj dobrá práca.

Ale na tieto podujatia chodím hlavne kvôli novým tváram. Pretože kde inde, ak nie na festivale, by sa mali zhromaždiť všetky najvyspelejšie, najživšie a najinovatívnejšie veci? Tentoraz sa tu stretlo neskutočné množstvo tatérov z rôznych miest (dnes je moderné hľadať ženské slová, takže by sme asi mali písať majstri tetovania?). Zdalo sa mi, že ich počet prevažuje nad mužskou časťou.

Nové tváre nie sú len nové skúsenosti a nové slovo pre tetovanie. Je to záložka do budúcnosti. Niekto, ako napríklad ja, chodí na takéto podujatia, aby preskúmal "sortiment". Ak nie ste všadeprítomný vegánsky dídžej, ktorého hlavným cieľom je párty, strávte svoj čas užitočným spôsobom a nájdite si medzi účastníkmi majstra pre svoje nové tetovanie. Tentoraz som ho našiel aj ja! Poškriabem sa na uzdravujúcej sa lebke a pripravím sa na ďalšiu dávku bolesti.

Králi a šialenci

Prvým potetovaným kráľom bol švédsky kráľ Johan XIV, predtým Napoleonov maršal Jean Bernadotte. Na jeho tele bol nápis: "Sloboda, rovnosť, bratstvo. Smrť kráľom!" Mikuláš II. sa vrátil z cesty do Japonska s vytetovaným drakom, neskôr mu hruď zdobil vytetovaný meč a ruku meno jeho manželky.

Tetovanie je stále v móde. V súčasnosti je jednoduchšie sa ich zbaviť: objavili sa pigmenty, ktoré za niekoľko rokov vyblednú, tetovanie sa odstraňuje laserom a chémiou.

Ľudia sú na tetovania hrdí, ľudia sa za ne hanbia, stali sa malým priemyselným odvetvím a sú pevne integrované do našej každodennej kultúry - a Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia má všetky dôvody, aby ich vnímalo ako súčasť histórie našej civilizácie.

Výstava potrvá do 31. mája 2021.

Obľúbené festivaly po celom svete a podujatia na tetovanie v Rusku v roku 2021

Najobľúbenejšie festivaly tetovania na svete sa konajú mimo Ruska:

USA (Nový—York Tetovanie Zjazd) - Najznámejší a najstarší kongres, ktorý existuje už 17 rokov.
Veľká Británia (Londýnsky dohovor o tetovaní) - jeden z najväčších. Existuje už 11 rokov a poskytuje možnosť spoznať úplne všetky štýly, ktoré dnes predstavujú majstri, v ich najlepšom prevedení.
Holandsko (Amsterdam Tetovanie, Art a Ulica Art Zjazd) - je festival, na ktorom sa stretávajú ľudia, ktorých životný štýl zahŕňa tetovanie. Zastúpené sú aj maľby, sochy, graffiti a iné formy umenia.

Všetky sú svojím spôsobom atraktívne a originálne. Ruské festivaly sa však snažia držať s nimi krok v rozsahu a na najvyššej úrovni stelesňujú myšlienku tetovacieho umenia. Ak vás táto téma zaujíma a chceli by ste navštíviť nadchádzajúci kongres v Rusku, tu je aktuálny zoznam nadchádzajúcich významných podujatí v roku 2021 (Moskva a Petrohrad):