Tetovanie koruna akvarel
Párové tetovanie je celý vesmír s vlastnými zákonmi a pravidlami. Témy siahajú od symboliky až po humor. Rovnaké kresby sa kreslia v láske ako znak sily vzťahu.
Tie sa vytvárajú ako rozšírená správa. Techniky sú minimalizmus, linework, realizmus, old skool, chicano, dotwork, tradičný, blackwork a minimalizmus.
Čo mi tento obraz hovorí? "Stvorenie Adama", Michelangelo Buonarroti
"Stvorenie Adama" (Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím, 1508 - 1512) je štvrtou z deviatich ústredných kompozícií cyklu fresiek na tému stvorenia sveta, ktoré dal Michelangelo Buonarroti vytvoriť na objednávku pápeža Júliusa II. na výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky.
"Michelangelo namaľoval Boha v antickom duchu: je skutočný vo svojom telesnom a božskom vtelení. Boh oblečený v jednoduchej ružovej tunike sa preháňa nad stvoreným svetom, obklopený anjelmi bez krídel. Ženská postava po jeho pravici je Eva, ktorá ešte len čaká na svoje stvorenie, ale je už počatá Bohom. Ako letí, Boh sa otočí, ponáhľa sa k Adamovi a vystiera k nemu ruku.
Tento pohyb smerom k jeho stvoreniu stelesňuje životnú energiu, ktorú chce Stvoriteľ odovzdať človeku. Postava Stvoriteľa sa odráža v ležiacej póze Adama, stvoreného na jeho obraz. Adamova póza však zároveň opakuje obrys skaly: stále je len súčasťou okolitej krajiny. Doslova v ňom nie je dostatočná iskra životnej sily, aby mu vdýchla dušu.
Ruky sa takmer stretávajú. Michelangelo umiestnil toto gesto do samého stredu fresky a zastavil sa, aby zintenzívnil účinok obrazov. Prakticky môžeme vidieť, ako sa energia prostredníctvom Božej štetky prenáša do ruky človeka. Výber tohto konkrétneho momentu v príbehu stvorenia človeka - zrodenie duše - Michelangelo prirovnáva k tvorivému vhľadu. Podľa neho je schopnosť tvoriť a tvoriť tým najcennejším darom, ktorý človek dostal zhora.
Medzi dvoma rukami natiahnutými k sebe je zázrak, ktorý je nášmu pohľadu neprístupný. Toto gesto urobil už Leonardo da Vinci, ale zatiaľ čo anjel v jeho Madone v jaskyni len poukazoval na zázrak, Božie gesto ho tu stelesňuje. Toto gesto neskôr zopakujú mnohí ďalší umelci, ktorí súhlasia alebo polemizujú s Michelangelovou vierou v človeka a v silu tvorby."
"Prvé, čo tu cítim, je moment jedinečného stretnutia, ktorý je plný energie a sily. Boh sa ponáhľa k Adamovi, aby mu vdýchol život. Teraz sa ich prsty uzavrú a ochabnuté telo sa zrodí, získa silu a život a v Adamových očiach sa rozhorí oheň. Ale zároveň mám jemný pocit, že Boh a jeho družina sa uberajú iným smerom, odlietajú od Adama. Naznačujú to postavy ženy a dieťaťa, ktoré akoby sa od neho odstrkovali, a tým nastavujú opačný pohyb.
Prečo? Predpokladám, že Michelangelo tu podvedome nemaloval stretnutie, ale moment rozlúčky, ktorý nasleduje. Boh predstavuje súčasne otcovskú aj materskú stránku a ich spojenie vedie k narodeniu dieťaťa, malého Adama. Božie materstvo je vyjadrené červeným závojom, ktorý sa mi spája s materským lonom, s vesmírom matky, s lonom, v ktorom sa rodia mnohé budúce životy, potenciálne ľudské "ja". Ruky Adama a Boha natiahnuté k sebe sú ako pupočná šnúra, ktorá sa pred chvíľou pretrhla, a práve tento moment odlúčenia vidím na obraze.
A potom Adamova melancholická póza vyjadruje nie absenciu života, ale smútok z odlúčenia. Ešte nevie, že len vďaka tomuto oddeleniu sa môže zrodiť ako ľudská bytosť, ako samostatné ja. Prsty Boha a Adama na obraze sú ako štetec umelca, a to sa mi zdá veľmi dôležité. Michelangelo nevedomky prežíva príbeh odlúčenia z dvoch strán - ako Adam aj ako Stvoriteľ.
Vidím tu nielen smútok dieťaťa, ktoré opustil rodič, a smútok umelca, ktorý sa musí rozlúčiť so svojím potomkom, so svojím obrazom. Ale aj odhodlanie umelca urobiť tento krok. Lebo až keď nájde silu rozlúčiť sa so svojím výtvorom, bude obraz úplný a bude môcť žiť vlastným životom.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bol taliansky sochár, maliar, architekt a významný majster renesancie. Meno Michelangelo sa na celom svete spája s freskami na tabuli v Sixtínskej kaplnke, sochami Dávida a Mojžiša a s Dómom svätého Petra v Ríme. Michelangelovo umenie s obrovskou silou stelesňovalo hlboko ľudské ideály vrcholnej renesancie aj tragický pocit krízy humanistického svetonázoru charakteristický pre obdobie neskorej renesancie.
Tetovanie pre zamilované páry
Tetovanie na dvoch rukách pre dievčatá a chlapcov je trendom našej dobyTetovanie s dvoma rukami pre dievčatá a chlapcov je trendom našej doby, ktorým ľudia prejavujú lásku, oddanosť a spoločenstvo záujmov. Je to symbol pre dvoch ľudí, ktorý zostáva navždy. Môžu si ich objednať ľudia rôzneho veku, sociálneho postavenia a povolania.
Párové tetovanie je najobľúbenejšie u zamilovaných párov, ako aj u manželov, ktorí spolu žijú už mnoho rokov. V tomto prípade je ťažšie nájsť vhodný dizajn ako náčrt pre 1 osobu. Pri výbere treba mať na pamäti, že brutálne prvky nie sú vhodné pre nežné pohlavie a jemné vzory nie sú vhodné pre mužov.
Párové tetovanie môže mať zložitý alebo jednoduchý dizajn:
- 2 snubné prstene;
- Kresby, ktoré sú teselne spojené do jedného celku alebo ktoré majú osobitný význam, keď sa prekrývajú. Keď sa dvojica objíma alebo drží za ruky, ľudia okolo nich môžu vidieť kompletnú kompozíciu;
- slová, ktoré po spojení tvoria frázu;
- šíp a srdce;
- symboly ženského a mužského rodu.
Párové tetovanie nemusí vždy pozostávať z dvoch častí, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Je možné použiť 2 samostatné obrázky, napríklad ak:
- Chlapec má rád futbal, dievča si vyberie tetovanie zodpovedajúceho predmetu - obrázok lopty, futbalového ihriska, futbalistu;
- Dievča s vášňou pre hudbu, chlapec použije obrázok hudobného nástroja, noty, trojruža.
Keďže plátnom pri tetovaní je telo a proces je bolestivý a nákladný, k výberu symbolu by sa malo pristupovať veľmi zodpovedne.
Často je párové tetovanie milencov reprezentované:
- Dátum prvého stretnutia alebo narodenia prvého dieťaťa;
- Rôzne kresby, ktoré si významovo zodpovedajú, napríklad kľúč a zámok, matica a skrutka alebo zásuvka a zástrčka elektrického spotrebiča;
- rovnaké vzory, napríklad dvojica srdiečok alebo obľúbené kreslené postavičky.
- Portrét milovanej osoby alebo nápis s jej menom.
Nápisy v ruštine a cudzích jazykoch
Tetovanie vo forme slova alebo frázy je príležitosťou na vyjadrenie hlavnej črty párových obrázkov. Jediné, čo musíte urobiť, je rozdeliť jednu vetu na dve polovice tak, aby ju bolo možné prečítať len po spojení.
Napríklad "Jedna láska, jedno srdce" alebo "Žil som to každý deň... a neľutujem".
Párové tetovania, ktoré sú nápismi a podobne ako iné obrázky môžu byť veľké alebo malé. Písmo nápisu sa môže líšiť. Niekto radšej nosí na ruke slovo alebo frázu v štýle minimalizmu v štandardnom písme, zatiaľ čo iní sa zdobia celými kompozíciami.
Často sa na dievčenskej ruke objavuje tetovanie "Sestra". To znamená, že má sestru, ktorá nosí presne také isté tetovanie.
Symboly
Najlepším znakom lásky a vernosti sú prstene, tetovanie symbolizuje dôveru a pevný zväzok. Obľúbená je aj téma kráľa a kráľovnej. Môžete si vybrať buď jednofarebný dizajn šachu alebo karty, alebo farebnú schému novej školy.
Zvieratá, vtáky, hmyz
Tetovanie na dvoch ramenách pre dievčatá a chlapcov možno vytvoriť pomocou nasledujúcich vzorov:
- Vlk a mesiac. Takéto tetovanie označuje puto a náklonnosť dvoch milencov;
- Siluety jeleňa a jelenice. Budú symbolizovať vernosť;
- Tetovanie s malým obrázkom vtáka s jasným perím a veľkým zobákom. Umiestňujú sa na zápästia. Jeden nositeľ má jedného vtáka a druhý má druhého vtáka. Keď sa spoja, vytvoria kompletný obraz vtákov, ktorí sedia na tom istom bidle a pozerajú sa na seba;
- vlk a vlčica. Tieto náčrty sú vytvorené v štýle Dotwork. Podobne ako pár jeleňov, aj vlci sú symbolom vernosti. Symbolizujú tiež silu;
- 2 netopiere sediace na konári ako symbol rodinného zväzku. Čierny samec sa aplikuje na mužské rameno a pestrofarebná samica na ženské rameno.
Geometrické vzory
Geometrické vzory, ako napríklad pulzné údery, sú u partnerov veľmi obľúbené. Ďalšou obmenou geometrických vzorov sú šípky. Sú znázornené tak, že ak sa milenci držia za ruky, šípky smerujú k sebe.
"Zachráňte a chráňte".
Fráza inšpirovaná biblickým výrokom nie je len samostatným zápisom, ale môže byť napísaná aj spoločne s milovanou osobou. Napríklad "save" môže byť na ženskej ruke a "save" na mužskej ruke. Keď sa ruky spoja, vytvoria úplnú vetu.
Srdce
Dobrým spôsobom, ako prejaviť nekonečnú lásku, je umiestniť na ruky vzory srdiečok. Existujú obrovské množstvo rôznych možností:
- veľké srdcia;
- malé srdcia;
- akvarelové tetovanie s obrysom srdca na mužskej ruke a samotné srdce na ženskej ruke.
Abstraktné vzory
Zaujímavá možnosť - malé čiarové kódy. V spodnej časti týchto obrázkov sú čísla predstavujúce dôležitý dátum, napríklad deň, keď sa dievča a chlapec prvýkrát stretli alebo keď sa pár zosobášil.
Ďalším symbolom nekonečnej lásky, vernosti a pevného zväzku je tetovanie odtlačkov prstov v tvare srdca. Tetovania sú malé a zvyčajne sa umiestňujú na zápästie. Na každom odtlačku prsta je napísaný symbol nekonečna.
Príbeh majstrovského diela: Michelangelovo Stvorenie Adama
Na strope Sixtínskej kaplnky je veľa, veľa fresiek. Každá z nich je hodná hodín turistickej pozornosti, rokov práce historikov umenia a nadšených slov "Mamma mia!" V tejto extravagancii je však hlavný exponát - Stvorenie Adama. Snezhana Petrova vysvetľuje, prečo sa táto freska považuje za vrchol Michelangelovho diela.
"Stvorenie Adama", Michelangelo (1511)
Téma znie: "A Boh stvoril človeka na svoj obraz a podobu". To je jedna veta, ktorá opisuje fresku. Alebo to bola skôr freska namaľovaná tak, aby sa ľuďom pred očami objavili udalosti, ktoré sa skrývajú za jedinou vetou. "Stvorenie Adama je súčasťou kompozície na strope Sixtínskej kaplnky. Stvoriteľ, vyzerajúci ako po rozhovore s Aristotelom, celý antický, v poletujúcom rúchu, sa vznáša s anjelmi v nekonečnom priestore. Za Božími ramenami je aj Eva, ktorá je zatiaľ v štádiu plánovania, ale čoskoro bude robiť spoločnosť prvému človeku. Adam je úžasne krásny, dokonale stavaný mladý muž. Dokonca aj anjeli sa zdajú byť ohromení tým, ako krásne ho Boh stvoril. Postava Stvoriteľa sa odráža v póze ležiaceho Adama a pripomína nám, na čiu podobu bol človek stvorený. Božia pravá ruka, vystretá smerom k Adamovi, sa takmer dotýka Adamových prstov. Je zrejmé, že proces, v ktorom sa Stvoriteľ obracia k svojmu stvoreniu, sa začal krátko pred udalosťami na freske. A práve tento proces je dôvodom, prečo sa Adam, dovtedy ľahostajný voči svetu, postupne prebúdza k životu na tele aj na duchu. Pozornosť sa upiera na prsty, ktoré sa chystajú spojiť. Tento pohyb zrejme ukradli tvorcovia filmu práve Michelangelovi. Spomeňte si na všetky tie scény, keď je jeden hrdina na pokraji pádu a žiada o pomoc, druhý sa ho snaží udržať, ich ruky sa k sebe natiahnu a... intriga!
Hoci v šestnástom storočí mal tento príbeh samozrejme iné konotácie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. V skutočnosti táto freska nie je o stvorení človeka ako druhu, ale o stvorení človeka. Boh sa tu totiž neobjavuje ako chovateľ, ale ako energia, ktorej čiastočku má dostať aj človek. Medzi dvoma vystretými rukami sa odohráva zázrak, ktorý je našim očiam nedostupný.
Michelangelo pred maľbou Sixtínskej kaplnky nenamaľoval fresky
Hľadači hľadajú skryté symboly, ktoré Michelangelo údajne zakódoval do fresiek. A ako je známe, kto hľadá, ten nájde. Lovci tajomných významov vidia časti ľudského tela - od mozgu až po falus.
Kontext
Iniciátorom vymaľovania Sixtínskej kaplnky bol pápež Július II. Mali sa tu konať dôležité podujatia, takže prostredie muselo byť vhodné.
Pre nedostatok peňazí dal otec Michelangela na výchovu roľníkom
Michelangelo nikdy nenapísal žiadnu fresku a je nepravdepodobné, že by to mal v pláne. A spolupráca s Júliom II. sa začala aj na ďalšom projekte - sochár dostal objednávku na hrobku pre pápeža. Potom sa však do príbehu zapojil Bramante, Michelangelov žiarlivec a rival. Bol to práve Bramante, kto presvedčil Júlia, že hrobka za jeho života nebola najlepšia a Buonarroti prišiel o svoju zákazku. Bramanteho intrigy sa tým však neskončili. Presvedčil svojho otca, aby poveril Michelangela namaľovaním stropu Sixtínskej kaplnky, ktorá práve potrebovala obnovu po reštaurovaní.
Strop Sixtínskej kaplnky (obrázok sa kliknutím zväčší)
Michelangelo výzvu prijal. Sám vybral materiály a navrhol lešenie. Práce sa museli vykonávať na hranici fyzických možností. Po vymaľovaní kaplnky mohol Buonarroti dlho len čítať, držiac text vysoko nad hlavou. Okrem toho má artritídu, skoliózu a infekciu ucha. To všetko je odplata za majstrovské dielo. Nehovoriac o strese. Otecko odíde do vojny a zabudne zaplatiť za materiál, potom po dlhom čase prestoja začne vynucovať termín, potom vyhlási, že treba pridať modrú a zlatú (lebo to vyzerá príliš biedne). Vo všeobecnosti, čo môžem povedať - cirkev nie je ľahký zákazník. Michelangelo však zvládol všetko. Pápež bol spokojný. Samotné fresky udivovali ľudí ešte pred ich dokončením. Napriek tomu Bramante pustil Rafaela do kaplnky, aby študoval fresky na klenbe, kým ich neuvidí Michelangelo. V skutočnosti nepoznáme skutočné farebné riešenie fresiek v Sixtínskej kaplnke. Stovky rokov rôznych problémov, sadzí, špiny a neúspešných pokusov o reštaurovanie spôsobili, že niektoré z Buonarrotiho diel sa stratili.
Osud umelca
Toskánsko. Marec. Ďalšie dieťa sa narodí do rodiny schudobneného florentského šľachtica. Michelangelo. Peniaze katastrofálne nestačili na výživu všetkých detí, a tak sa otec rodiny dostal von, ako sa dalo. Napríklad Michelangela poslali na výchovu k obyčajným ľuďom na vidiek. Tam sa dieťa naučilo, čo je to hlina a ako sa s ňou pracuje. Ešte nevedel písať ani čítať, ale dláto už používal naplno. Michelangelo sa naučil pracovať s hlinou skôr, ako vedel čítať a písať.
Neskôr si Michelangela počas jeho učňovskej praxe u profesionálnych sochárov všimol Lorenzo de Medici. A ak si Lorenzo de' Medici niekoho vyhliadol, ten človek mal zaručené provízie, príjem a šťastný život. Po smrti svojho patróna v roku 1492 sa Michelangelo musel presadiť sám. Jeho hlavným klientom bola cirkev. Striedavo pôsobil v Ríme a vo Florencii. Venoval sa najmä sochárstvu.
Portrét Michelangela Buonarrotiho. Jacopo del Conte, 1540.
Michelangelo bol strašný, dokonca desivý perfekcionista. Mohol sa vzdať nedokončeného diela, ak si všimol, že niečo nie je úplne v súlade s jeho návrhom. Krátko pred smrťou spálil mnoho svojich kresieb. Rovnaký osud čakal aj jeho skice - Michelangelo nechcel, aby niekto videl útrapy pri tvorbe umenia.
V starobe písal Michelangelo vášnivé sonety svojej 40-ročnej múze
Buonarroti sa venoval predovšetkým sochárstvu, ale bol aj maliarom a architektom. Čokoľvek si klient želá. Geniálny všeobecný odborník. Dokonca písal poéziu. Tento talent sa prejavil s mimoriadnou silou v siedmom desaťročí, keď maestro začal písať posolstvá a sonety Vittorii Colonne.
Michelangelo zomrel v tichosti a pokoji vo veku 88 rokov a svoju dušu odovzdal Bohu, telo zemi a majetok rodine.
Kde ho získať a aký štýl použiť
Pri zobrazovaní takéhoto tetovania sa používajú 1-2 farby a realistická technika. Jednou z farieb je tradične čierna. Dizajn je doplnený aj ružami, ktoré vytvárajú tetovanie v štýle chicano.
Stáva sa, že v týchto technikách vyzerá tetovanie modliacej sa ruky s krížom najlepšie. Tento symbol je rovnako vhodný pre mužov aj ženy, len dievčatá radšej použijú menšiu veľkosť obrázka. Obraz je doplnený ružencovými korálkami, krížikmi, reťazou, menami blízkych a filozofickými frázami.
Čas potrebný na tetovanie v salóne závisí od zložitosti práce a trvá jedno až dve sedenia. Vďaka jednoduchému námetu a dvojfarebnej palete je nástenná maľba náročná na vyhotovenie, preto odporúčame nechať si ju urobiť renomovaným umelcom, aby ste si zabezpečili tetovanie, ktoré bude radosť nosiť a dotvorí váš imidž.
Stvorenie Adama"
Opis ikonickej fresky tohto veľkého umelca.
Analýza a interpretácia stvorenia Adama
Slávna freska je založená na biblickom príbehu z knihy Genezis a bola vytvorená na objednávku pápeža Júliusa II. na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Toto ikonické dielo je kľúčové pre náboženské umenie aj pre renesanciu. Pôvodný koncept stavby zahŕňal len vyobrazenie dvanástich apoštolov, ale keď Michelangelo začal s prácou, rozšíril pôvodný koncept a do jej dokončenia sa mu podarilo vyobraziť viac ako 300 postáv z klasickej mytológie, Starého zákona a knihy Genezis, v ktorej je Stvorenie Adama ústrednou freskou tohto diela.
Dielo vytvorené v roku 1511 zobrazuje príbeh o tom, ako Boh obdaril Adama, prvého človeka na zemi, životom. Silné obrazy zobrazujú iskru života prechádzajúcu z prsta na prst, zatiaľ čo bezkonkurenčná grafika vlieva do kompozície duchovnú a fyzickú energiu.
Obraz je rozmiestnený do obdĺžnika s rozmermi približne 3 x 6 metrov. Na ľavej strane je Adamova svalnatá postava, ktorá spája všetky črty mužskej krásy, a farebné stvárnenie dokazuje harmóniu ľudských proporcií. Pomaly a lenivo natiahne ľavú ruku k Bohu, staršiemu bradatému mužovi obklopenému skupinou anjelov. Tvár má plnú apatie a nemá dosť energie ani na to, aby si úplne narovnal ruku. Pánov životný náboj sa prenáša jeho pravicou. Prsty postáv sú zobrazené niekoľko milimetrov od seba, čo je dokonale viditeľné na neutrálnom pozadí. Stojí za zmienku, že je to prvýkrát v dejinách umenia, keď je Boh na obraze umiestnený horizontálne.
Symbolika
Takéto populárne dielo dalo vzniknúť množstvu interpretácií a výkladov. Niektorí historici a kunsthistorici tvrdia, že postavy okolo Boha predstavujú ľudský mozog s anatomickou presnosťou. Iní sa domnievajú, že červená látka, ktorá obklopuje Pána, predstavuje ľudské lono, zatiaľ čo zelená šatka pod ňou predstavuje čerstvo prestrihnutú pupočnú šnúru.
Nie na všetky otázky týkajúce sa nástennej maľby však existujú presné odpovede. Množstvo teórií sa venuje iniciácii ženy po ľavici Všemohúceho. Je možné, že predstavuje Evu, ktorá ešte nebola stvorená, čo síce odporuje originálu, ale stále má právo existovať. Záhadná symbolika naznačuje množstvo povolení, ale zároveň vyvoláva ešte viac otázok. Existuje teória, podľa ktorej Boží obrys v tvare rovnomerného oválu súvisí s neúplnou elipsou, ktorá tvorí jeho stvorenie.
Vplyv na umenie
Stvorenie Adama demonštruje plnú silu gesta vo výtvarnom umení, ktoré ovplyvnilo mnohé moderné diela.
Štvrťstoročie po dokončení stropných diel vyzval Klement VII. Michelangela, aby vytvoril fresku Posledný súd na stene oltára. Spolu s ďalšími dielami robí z majstra nielen jedného z najvplyvnejších umelcov svojej doby, ale aj jedného z najslávnejších maliarov v dejinách výtvarného umenia.
Kreatívne nápady na tetovanie
Zaujímavé možnosti párového tetovania sú tieto:
- Dievča a lietajúci balón. Dievča je zobrazené na mužskej strane tela a balón je zobrazený na ženskej strane;
- Tetovanie šachových figúrok. Kráľ a kráľovná sú obzvlášť dôležité;
- nočná krajina. Dve časti obrazu sa spájajú do jednej, keď sa milenci držia za ruky;
- 2 pierka priložené na zápästia. Jedno z týchto pier je zvyčajne biele a druhé čierne. Takéto tetovanie si vyberajú priateľky alebo sestry;
- Šálka čaju a čajové vrecúško naznačujú nezlomné puto. Môžu si ho vybrať priateľky, sestry, milenci. Nezriedka ho môžete vidieť na rukách matiek a dcér;
- Rozprávkové postavy budú symbolizovať optimizmus a nežné spojenie. Napríklad akvarelové tetovanie víly a Petra Pana. Prvý na ženskej ruke a druhý na mužskej;
- Malé tetovanie rúk so skríženými malými prstami symbolizuje silné priateľstvo a podporu;
- Obrázky s vesmírnou tematikou. Sú nielen krásne, ale aj tajomné. Napríklad priatelia a bratia, ktorí chcú ukázať svoje priateľstvo, si zdobia ruky kresbami súhvezdí.
Výber párového tetovania na dvoch rukách nie je jednoduchý. Je dôležité zohľadniť osobné preferencie, povahu vzťahu dievčaťa a chlapca a jedinečnosť obrazu. Jednotlivé tetovania od iných ľudí by sa nemali úplne kopírovať. Aby tetovanie presne odrážalo preferencie milencov, mal by sa vytvoriť jedinečný náčrt.
Stvorenie Adama - freska klenby Sixtínskej kaplnky z roku 1510 od Michelangela
Freska Stvorenie Adama je bezpochyby jedným z najznámejších Michelangelových diel. Prvýkrát v dejinách svetového umenia sú Boh Stvoriteľ a človek, ktorého stvoril, na rovnakej úrovni.
Stvorenie Adama
1510; 280x570 cm; freskaKlenba Sixtínskej kaplnky, Vatikán
Kompozičné a významové akcenty v tomto obraze sú identické. Vystreté ruky Boha a Adama sa chystajú dotknúť sa končekmi prstov, čo vytvára napäté a vzrušujúce očakávanie "božskej iskry" z tohto dotyku a dáva divákovi pocit účasti na veľkej sviatosti stvorenia človeka.
Adam leží v celej nádhere ľudskej nahoty, ale ešte nie je živý. Je schopný zdvihnúť len bezmocný prst. A Pán Všemohúci zostupuje k nemu. V jeho obrovskom, rozvíjajúcom sa plášti je celý svet. V strede je tvár - Eva alebo nie, je to ľudská tvár, ktorá sa pozerá priamo na Adama a vyzýva ho. A Boží prst sa dotýka prsta človeka.
U Lukáša a Matúša je Boží prst stotožnený s Duchom Svätým, prostredníkom medzi Stvoriteľom a jeho stvorením. Dotyk prstov, gesto, ktoré umelec navrhuje ako symbolické stelesnenie samotného života, odhaľuje podstatu vzťahu medzi človekom a Bohom, ich nerozlučné puto.
Okrem toho umiestnením postavy prvého človeka na šikmú plochu umelec vytvára u diváka ilúziu, že Adam sa nachádza na samom okraji zeme, v priepasti. Možno práve preto na nás tieto dve ruky natiahnuté k sebe, symbolizujúce spojenie medzi dvoma svetmi - pozemským a božským - tak veľmi zapôsobili. Pánova ruka je napnutá, jeho pohľad prísny a rozhodný.
Adam je ešte slabý, necíti dych života, ale počúvajúc neznámy impulz, akoby z posledných síl vystiera ruku - všimnite si, koľko nádeje a očakávania v jeho očiach smeruje k Bohu! A umelec zachytáva ten vzrušujúci okamih, keď človek ako odpoveď na svoje ešte nie celkom realizované, ale jasné hľadanie božského dostáva dušu - najvyššiu odmenu Stvoriteľa.
V tomto diele Michelangelo opäť dokazuje svoju schopnosť "formovať" ľudské telo v maľbe. Ascanio Condivi, Michelangelov žiak a životopisec, zdôraznil, že
jeho obdiv ku kráse človeka bol jedným z prejavov jeho skutočného obdivu ku kráse všeobecne - či už išlo o krásnu drobnosť, majestátnu horu alebo rozprávkový les: ako včela zbierajúca med z kvetov vedel nájsť krásu v prírode
Michelangelo (1475-1564)
Zdieľanie na sociálnych sieťach
