Expoziția de tatuaje TATU la Muzeul Pușkin

Expoziția "TATU", care descrie etapele de dezvoltare a tatuajului în diferite regiuni ale lumii, este expusă la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin din 3 martie până la 27 septembrie 2021. Lucrările maestrului vor fi expuse pe modele tridimensionale din silicon realizate în mulaje ale unor părți reale ale corpului uman. oameni reali. Expoziția reflectă fenomenul tatuajelor în contextul mai larg al istoriei culturale civilizaționale. Galeria de artă europeană și americană din secolele XIX-XX va prezenta locuitorilor și oaspeților Moscovei atât obiecte de artă tradiționale, cât și lucrări ale artiștilor contemporani.

Foto: Galeria de artă europeană și americană, strada Volkhonka nr. 14, Moscova

Expoziția este curatoriată de Anne și Julien / HEY! Modern Art and Pop Culture explorează fenomenele culturilor de masă, elitiste și marginalizate și influențele lor reciproce, dedicându-le diverse proiecte.

Expoziția va cuprinde aproximativ 200 de lucrări acoperind o vastă întindere cronologică și geografică care dezvăluie istoria tatuajului.

Citește și: Tatuaj cheie - semnificație pentru bărbați și fete, locații (pe deget, încheietura mâinii, mână), idei foto interesante

Anterior, proiectul a fost expus cu succes în diverse muzee din lume (Muzeul Quai Branly al lui Jacques Chirac, Muzeul Regal din Ontario, Muzeul Field de Istorie Naturală, Muzeul de Istorie Naturală din Los Angeles și Muzeul de Arte Frumoase din Haohsiung).

Expoziția de la Moscova vor fi completate cu artefacte de artă decorativă și aplicată și de artă plastică din muzee rusești și colecții private.

Istoria tatuajului

Descoperirile arheologice arată că obiceiul tatuajului poate fi urmărit încă din antichitate. Unele dintre cele mai vechi exemple sunt deja reprezentate de civilizația egipteană antică.

O secțiune specială a expoziției va fi dedicată O secțiune specială a expoziției va fi dedicată tatuajelor popoarelor indigene din Oceania.O secțiune specială a expoziției va fi dedicată tatuajului popoarelor indigene din Oceania, unde această tradiție a existat și s-a dezvoltat de-a lungul secolelor până la sosirea europenilor la mijlocul secolului al XIX-lea, atingând o complexitate incredibilă de conținut și formă. Modelul sau ornamentul tatuajului, precum și zona de aplicare pe corp erau alese în funcție de sexul persoanei, de statutul social, de stadiul de viață. La expoziția TATU va fi prezentată și pagina contemporană a dezvoltării tatuajului în Insulele Marchiș.

Tatuajul a fost dezvoltat în special în Japonia.. Poporul Ainu din Hokkaido era caracterizat de tatuaje în formă de panglică în jurul buzelor, pe antebrațe și pe dosul mâinii. Tatuajul era un element al unui rit de inițiere. Tatuajul făcea parte dintr-un ritual de inițiere și a atins apogeul în Japonia în timpul perioadei Edo (1603-1868). În secolul al XVII-lea, tatuajele erau purtate în principal de bărbații care lucrau de obicei cu bustul gol: muncitori în construcții, pescari etc. În secolul al XVII-lea, tatuajele erau purtate în principal de bărbații care lucrau de obicei în pielea goală: muncitori în construcții, pescari etc. Pentru clasa superioară, cum ar fi războinicii, arta corporală era considerată nedemnă de decorare. În plus, în perioada Edo, tatuajele erau folosite pentru a pedepsi infractorii care își tatuau fața și brațele, o parte vizibilă a corpului.

Deși tatuajul în Japonia era practicat doar în anumite clase sociale, acesta a luat forma unică a unor lucrări figurative de mari dimensiuni care acopereau porțiuni mari de piele. Expoziția va prezenta, de asemenea, gravuri ale școlii ukiyo-e, care au fost folosite ca sursă de inspirație pentru tatuaje la începutul secolului al XIX-lea.

Mai multe secțiuni se concentrează pe fenomenul tatuajelor în Europa și America. În Grecia și Roma antică, tatuajele erau folosite ca formă de pedeapsă prin marcarea dușmanilor învinși. Imperiul Roman a marcat sclavi, gladiatori și primii creștini. Cu toate acestea, oikumene-ul antic era populat de populații în care tatuajul servea unor scopuri opuse: picții, celții și britanicii îl marcau ca pe o insignă de onoare, un semn de naștere înaltă.

Corpul ca dovadă: Ghidul expoziției Tatoo la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin

Expoziții

23 septembrie 2020

Alexander Savenkova

Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin | Expoziție deschisă până la 27 septembrie

В Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin este un proiect expozițional "Tatu".împreună cu Muzeul parizian de pe Quai Branly, care poartă numele lui Jacques Chirac. Expoziția, dedicată artei tatuajului, cuprinde aproximativ 200 de lucrări de mare anvergură cronologică și geografică, dezvăluind istoria acestui fenomen.

Expoziția poate fi vizitată la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin până pe 27 septembrie, iar la rubrica "Excursie pentru lectură". revistă de artă Tochka ART împreună cu Alexandra Savenkova, un specialist de frunte în domeniul expozițiilor și al activităților expoziționale, prezintă cititorilor cele mai interesante exponate ale sale.

Citește și: 10+ idoli-bărbați care nu se tem să își arate tatuajele

Venus a lui Fabio Viale. Italia, 2021. Colecția autorului, Torino. © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin.

De la o practică corporală tradițională la o parte integrantă a culturii vizuale contemporane, tatuajul a meritat de mult timp atenția muzeului. Reprezentând mai mult de 3.000 de ani de istorie a uneia dintre cele mai vechi practici de modificare corporală, expoziția-studiu de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin este o expoziție și un studiu. Pușkina vorbește despre diversitatea formelor și funcțiilor tatuajelor, despre transformarea lor sub influența diferitelor circumstanțe și despre semnificația tatuajelor în cultura contemporană.

Tatuajul este una dintre cele mai vechi tradiții, chiar și în Egiptul Antic oamenii își acopereau corpul cu desene. În 2021, în colecția Muzeului Britanic, cercetătorii au descoperit mumii datând din perioada pre-dinastică, care aveau o vechime de peste 5.000 de ani. Pe aceste mumii au fost găsite și tatuaje. Acestea nu erau vizibile cu ochiul liber, deoarece pielea mumiilor s-a închis la culoare în timpul îmbălsămării, iar tatuajele se vedeau la lumina infraroșie. Cu câțiva ani mai devreme, în 2021, arheologii francezi au descoperit o mumie de preoteasă într-o necropolă din New Delhi, de asemenea acoperită de tatuaje și simboluri magice.

O capodoperă dintr-o colecție egipteană antică

Unul dintre cele mai vechi exponate din cadrul expoziției este faimoasa lingură din fildeș și abanos în formă de fată plutitoare cu o floare de lotus din perioada Noului Regat (secolul al XIV-lea î.Hr.). Aceasta este una dintre cele mai elaborate și aproape hipnotizante lucrări de acest gen.

Lingură cosmetică sub forma unei fete plutitoare. Regatul Nou, dinastiile a 18-a și a 19-a, 1550-1185 î.Hr. © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Multă vreme s-a crezut că nobilii egipteni păstrau produse cosmetice în astfel de linguri, dar este posibil ca ele să fi fost folosite în domeniul cultic - în timpul ritualurilor de sacrificiu.

Pe talia fetei sunt gravate papirusuri în șir, pe ambele părți ale cărora se află imagini, probabil de antilope. Aceste imagini sunt tipice pentru lingurile din Regatul Nou și erau simboluri ale creației, fertilității și vieții veșnice. De obicei, ornamentul de pe lingură este interpretat ca o eșarfă, dar nu se continuă pe stomacul fetei. Prin urmare, este probabil ca "eșarfa" de pe lingura de Moscova să fie un tatuaj. Familiarul exponat rusesc este prezentat într-o lumină nouă: nu mulți oameni știu că pe partea exterioară a coapselor fetei există încă două tatuaje sub forma zeului Bas - sfântul patron al căminului și al casei, care protejează femeile și copiii. De asemenea, tatuajele arată un pitic cu picioarele zbârcite, cu un cap mare, o diademă de pene, o coamă de leu sau o piele de leu.

Oceania

A existat o varietate incredibilă de tipuri și stiluri de tatuaje în regiunea Oceania. De un interes deosebit este tatuajul din Noua Zeelandă, poporul Maori.

Masca Koruru sau parata. Secolul XIX. Noua Zeelandă. Sculptură și gravură în lemn; pigment alb; cochilie paua (Haliotis iris). Muzeul de pe Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Expoziția Tattoo prezintă două măști din ghips realizate de bărbați și femei Maori în viață. Tatuajul se afla în principal pe față și era aplicat într-un mod interesant: meșterii erau cioplitori în lemn, iar instrumentele folosite pentru aplicarea tatuajului semănau cu niște dălți. Modelul era mai întâi incizat în piele, iar apoi se freca pigmentul pe acesta. Tatuajul era tridimensional.

Pentru Māori, un tatuaj era un semn vizibil al mândriei purtătorului față de neamul său și de poziția sa socială. Māori aveau tradiția de a păstra capetele tatuate ale strămoșilor și ale persoanelor importante din comunitate. Aceste capete au fost conservate prin afumare specială și păstrate în casa comunității. Exponatul "Koruru sau Masca Parata" sugerează că tatuajul din Noua Zeelandă a fost înrudit cu sculptura în lemn. Astfel de măști erau așezate pe coama casei comunale și serveau drept marcaj de protecție.

Insulele Marchize

Locuitorii din Insulele Marchiase aveau un stil special de tatuaj, patu tiki (care înseamnă "a pune imagini sau figuri pe"). Din punct de vedere istoric, tatuajul era aplicat prin străpungerea cărnii și servea ca indicator vizual al statutului purtătorului.

Autor necunoscut "Tattooed Marquesas Islander". Insulele Marchize, Oceania. Secolul al XIX-lea. Fragment. Ulei pe pânză. Muzeul de pe Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Pentru a deveni artist tatuator, trebuia să treci printr-o ucenicie lungă și dificilă. Maestrul tatuator avea cunoștințele necesare pentru a îndeplini ritualurile, stăpânea tehnica de tatuare și acționa în armonie cu zeii. De regulă, profesia se transmitea din tată în fiu. Tatuatorii își confecționau singuri uneltele, aspectul lor semănând cu o daltă mică. Actul de tatuare directă implica unul sau uneori mai mulți asistenți. Era imposibil de realizat tatuaje fără ajutorul lor.

Importanța rolului artistului tatuator se reflecta în natura recompenselor: aceștia primeau țesături, rogojini, mâncare, obiecte de prestigiu și arme. Alegerea motivelor era întotdeauna responsabilitatea maestrului și acesta folosea un repertoriu de iconografie tradițională moștenit de la predecesorul său, care putea varia. Fiecare tatuator avea propriul său stil și imagini distinctive (de exemplu, o vale sau o insulă).

Citește și: Simbolul și semnificația tatuajului de foarfecă, variații

Japonia

Tatuajul a fost dezvoltat în special în Japonia. În Japonia, tatuajele au fost întotdeauna asociate cu Ainu, cu motive asemănătoare unor panglici pe buze, antebrațe și pe dosul mâinii. Tatuajul era un element al unui rit de inițiere. Perioada Edo (1603-1868) a fost cea în care tradiția a înflorit în Japonia. În secolul al XVII-lea, tatuajele erau purtate în principal de bărbații care lucrau de obicei cu bustul gol, cum ar fi muncitorii din construcții și pescarii. Pentru clasa superioară, cum ar fi războinicii, pictura corporală era considerată o podoabă nedemnă.

Toyohara Kunichika "Actorii Ichikawa Sadanji I în rolul lui Goheiji, Ichikawa Danjuro IX în rolul lui Danichi Kurobei și Ichikawa Sadanji I în rolul lui Isshun Tokubei (în cartuș) în piesa Natsumatsuri ("Festivalul de vară"). Triptic, 1877. Xilogravură color. Muzeul de pe Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin.

În perioada Edo, tatuajul era folosit și pentru a pedepsi infractorii prin tatuarea feței și a brațelor, părțile vizibile ale corpului. Deși tatuajul în Japonia era practicat doar în anumite pături sociale, acesta a luat forma unică a unor lucrări figurative de mari dimensiuni care acopereau porțiuni mari de piele. Până în prima treime a secolului al XIX-lea, în Japonia au apărut artiști tatuatori profesioniști, iar lucrările lor erau inspirate de gravurile ukiyo-e. Influența ukiyo-e, ale cărui stampe vor fi, de asemenea, incluse în expoziție, a influențat tatuajele care acoperă întregul corp.

Thailanda

În Thailanda, tatuajul are o conotație complexă, magică și religioasă. Ea se intersectează cu curentele budismului, hinduismului și chiar ale animismului. Modelele sunt talismane magice de pe corpul uman care au un scop specific. Sosirea europenilor în Asia de Sud-Est la începutul secolului al XVII-lea a jucat un rol important în dezvoltarea acestei practici. Cu timpul, influența moravurilor occidentale a dus la o atitudine mai puțin binevoitoare față de tatuaj.

Cedric Arnold. Fără titlu. Prim-planul unui bărbat tatuat pe brațe și pe piept. / Muay Thai (boxer thailandez). Bangkok, Thailanda. 2008-2011. Galeria Olivier Waltmann, Paris © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

La începutul secolului al XX-lea, un decret regal adoptat în Chiang Mai a ordonat ca femeile să își acopere sânii, iar bărbații să aibă tatuaje. În anii 1960, majoritatea thailandezilor educați care locuiau în zonele urbane nu se puteau gândi nici măcar să își facă un tatuaj. Tradiția a persistat în zonele rurale.

Europa și America

Mai multe secțiuni sunt dedicate fenomenului tatuajelor în Europa și America. În Grecia și Roma antică, tatuajele erau folosite ca formă de pedeapsă: se marcau dușmanii învinși. În Imperiul Roman, tatuajele erau folosite pentru a marca sclavii, gladiatorii și primii creștini. Cu toate acestea, oikumene-ul antic a fost populat de popoare cu tatuaje care serveau unor scopuri opuse - picții, celții și britanicii le aveau ca o insignă de onoare, un semn de înaltă descendență.

Isabel Muñoz, "Portret al unui membru al bandei Mara" din seria Maras, 2006. Fotografie din colecția autorului, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

În procesul de extindere a granițelor geografice și de explorare colonială a unor ținuturi îndepărtate au avut loc două procese paralele: participanții direcți la călătoriile pe mare, familiarizându-se cu tatuajele băștinașilor, le aplicau ca amintire, iar conducătorii expedițiilor studiau desenele corporale ca pe o curiozitate etnografică, realizând schițe și descrieri.

Toate triburile de indieni din America de Nord, de la inuiți la triburile Cree, au practicat obiceiul tatuajului, dar odată cu sosirea coloniștilor europeni, cultura lor s-a închis treptat în interiorul granițelor rezervațiilor. Odată cu sfârșitul colonizării, tatuajul în Statele Unite s-a dezvoltat izolat de tradițiile populației indigene, inspirat de modelele europene, iar până în prima jumătate a secolului XX s-au format caracteristicile grafice ale tatuajului american (culori strălucitoare, contururi îndrăznețe).

Adoptarea tatuajului în SUA s-a datorat în principal marinarilor și soldaților. Încă din anii 1870 s-au deschis primele saloane de tatuaj în New York. În 1891 a fost patentată o mașină de tatuaj electrică, care a oferit noi posibilități tehnice și a dat naștere unui nou stil.

Secolul al XX-lea, arta corporală ca parte a culturii europene și rusești. În Europa și în Statele Unite, tatuajele au "venit" de la marinarii care au făcut călătorii lungi © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Până la mijlocul secolului al XX-lea, marinarii, soldații și artiștii de circ au continuat să fie principalii purtători de tatuaje. Dar deja în anii 1960 există o nouă formațiune de artiști tatuatori, care au adesea o educație artistică și poziționează tatuajul ca artă, precum și un nou tip de clienți - tineri rebeli. Acesta este începutul erei renașterii tatuajelor și apariția treptată a acestora din marginile culturii marginale.

Artiști tatuatori rătăcitori

În țările europene, încă de la sfârșitul secolului al XVII-lea, călătorii care se întorceau din Indiile de Vest și din alte țări îndepărtate aduceau "sălbatici" tatuați pentru a fi arătați publicului. În urma valului de interes față de curiozitățile vii din străinătate, au început să apară bărbați și femei cu cantități mari de tatuaje - adesea de origine necunoscută - care au povestit întâmplări incredibile despre tatuajele lor. O legendă obișnuită era povestea dobândirii forțate a tatuajelor de către băștinașii captivi. Aceste personaje au contribuit la creșterea popularității circurilor americane și a spectacolelor de bâlci, iar unele dintre ele au făcut turnee în Europa, unde au stârnit interesul oamenilor de știință, al medicilor și al antropologilor.

Valiza omului cu tatuaje. Statele Unite ale Americii, secolul XX. Colecția Henk Schiffmacher, Amsterdam © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

În cele din urmă, spectacolele de bâlci au devenit o atracție tradițională, iar printre atracțiile lor se numărau neapărat un spectacol de bărbați și femei acoperite din belșug cu tatuaje. În anii 1870, cel mai faimos bărbat tatuat din lume a fost căpitanul Costentenus, un grec albanez descoperit de Phineas Barnum - o figură importantă a showbiz-ului american din secolul al XIX-lea. Căpitanul Costentenus a fost unul dintre cele mai ciudate "exponate" ale lui Barnum. El a susținut că a fost prizonier al tătarilor chinezi în Birmania și a fost supus la trei luni de tortură teribilă în timp ce era tatuat. Barnum l-a prezentat pe Costentenus ca fiind "o minune printre muritori", o victimă și un erou care a supraviețuit la "peste șapte milioane de injecții de sânge". Succesul fără precedent al lui Costentenous a avut un impact major asupra petrecerilor de bâlci din Statele Unite. Se zvonea că Barnum îl plătea cu o mie de dolari pe săptămână.

Expediția Billings-Sarychev

Pentru majoritatea oamenilor, tatuajul este asociat cu regiunile sudice ale pământului, cu băștinașii pe jumătate dezbrăcați din Pacific, și puțini știu că o tradiție bogată de tatuaj a existat și printre popoarele din nord. Expoziția prezintă tatuaje ale popoarelor nordice din Chukotka până în Alaska și Groenlanda.

"Femeia din ținutul Chukchi". Gravură din atlasul expediției Billings-Sarychev © Pushkin State Museum of Fine Arts

Cel mai vechi exponat din această secțiune este un atlas al expediției Billings-Sarychev, care a avut loc între 1785 și 1793. Această expediție a fost organizată ca răspuns la cea de-a treia călătorie a navigatorului englez Cook, care a ajuns în regiunile nordice ale Pacificului. Expediția Billings-Sarychev a durat mai mult de opt ani, adunând o mulțime de artefacte legate de cultura și tradițiile popoarelor nordice. Unul dintre membrii expediției a fost un artist, Luka Voronin, absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Sankt Petersburg, care a desenat indigenii pe care marinarii ruși i-au întâlnit pe drum. Mai târziu, desenele au fost folosite pentru a crea gravuri care au fost publicate într-un atlas.

Una dintre gravuri o înfățișează pe "Femeia din Ținutul Chukchi", așa cum este semnată în atlas. În secolul al XVIII-lea nu exista o distincție clară între diferitele popoare din nord, toate fiind numite convențional "Chukchi". Au existat Chukchi colonizați și colonizați. Chukchi sedentarii trăiau din pescuit, în timp ce Chukchi sedentarii erau Chukchi nomazi. În prezent, Chukchi sedentar sau maritim sunt numiți eschimoși.

După tatuajele de pe corpul acestei femei, se poate spune că nu este o Chukchi, ci o eschimoasă. Tatuaje similare care îi împodobesc fața - bărbia, obrajii, precum și brațul - pot fi găsite și astăzi pe Insula Sfântul Laurențiu, care se află între Chukotka și Alaska. Tatuajele din insula St. Lawrence sunt printre cele mai elaborate și ornamentale din întreaga regiune nordică, acoperind suprafețe mari ale corpului. Tatuajele plasate pe obrajii femeilor aveau rolul de a aduce fertilitate și de a promova continuitatea neamului ei.

O locuitoare din Chukchi cu tatuaje pe față. Fotografie de Dmitri Babakhin © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Un alt exponat interesant este o fotografie a unei femei Chukchi în vârstă, care trăiește și astăzi. Pe fața ei se pot vedea tatuaje tradiționale. Fotografia a fost realizată de artistul tatuator din Sankt Petersburg, Dmitri Babakhin. Fiind nu numai un maestru practicant, ci și un cercetător al istoriei tatuajelor, a organizat o expediție în Chukotka, în timpul căreia a fotografiat ultimii purtători ai tatuajului facial feminin. Au mai rămas doar patru dintre ei, au peste 90 de ani, nici măcar nu-și mai amintesc ce înseamnă sau de ce au fost tatuați, pentru că s-a întâmplat acum 70-80 de ani. Semnificația reală a acestor tatuaje poate fi explicată de antropologi - ele denotau un statut social destul de ridicat și apartenența la un anumit clan.

Tatuaje de Miklukho-Maklai

Mai multe exponate sunt asociate cu numele lui Nikolai Nikolaevici Miklukho-Maklai. Celebrul etnograf rus a studiat popoarele din Asia de Sud-Est și Oceania. A fost interesat în mod deosebit de papuașii care trăiesc în nord-estul Noii Guinee, iar o secțiune a coastei de nord-est a insulei, între Astrolabe Bay și Peninsula Huon, îi poartă numele.

Tatuaje desenate de N.N. Miklouho-Maclay pe coasta de sud a Noii Guinee © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Citește și: Cele mai cool modele de tatuaje pentru bărbați: idei originale și fotografii

În iarna anului 1880, Miklouho-Maclay a petrecut câteva zile în satul Karipuna, pe coasta de sud a Noii Guinee. El a explorat toate obiceiurile oamenilor, inclusiv tradiția tatuajelor care erau aplicate femeilor. De cele mai multe ori, tatuajele locale comunicau originea și statutul social și, de asemenea, îl protejau pe purtător. După ce a făcut multe schițe, a considerat că nu este suficient pentru a înțelege pe deplin ritualul și și-a aplicat câteva tatuaje. Miklouho-Maclay a descris procesul după cum urmează: mai întâi se aplica desenul pe piele cu un băț de pigment și apoi era înjunghiat.

Tatuajul a reprezentat o parte importantă a culturii de pe coasta de sud a Noii Guinee. Fetele au început să fie tatuate de la o vârstă foarte fragedă, mai întâi pe suprafețele exterioare ale palmelor și antebrațelor, apoi pe față, pe abdomenul inferior, iar la pubertate fetele erau acoperite de tatuaje din cap până în picioare. Uneori, trăsăturile distinctive ale întregii familii din care făcea parte o fată se reflectau în tatuaje, de exemplu, dacă rudele ei erau pescari sau războinici deosebit de norocoși, acest lucru se reflecta și în desenele de pe corpul ei. Fără tatuaje, o fată nu se putea aștepta să se căsătorească.

De la Nora Hildebrandt la Anna Gibbons

Istoricul Margot Mifflin a numit-o pe Nora Hildebrandt mama tuturor fetelor tatuate de la circ. Hildebrandt și-a început cariera în 1882, la Muzeul Bunnell din New York. Potrivit acesteia, ea și tatăl ei au fost capturați de indieni în Vestul Sălbatic. Ea a susținut că tatăl ei i-a tatuat 365 de imagini pe brațe, picioare și piept sub amenințarea morții. După o vreme, Nora Hildebrandt a fost eclipsată de Irene Woodward, în vârstă de 19 ani, care avea 400 de tatuaje. Până în anii 1940, artiștii tatuatori, precum și persoanele puternic tatuate au devenit o priveliște foarte frecventă la târgurile americane.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Din seria "Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Elveția, 2000. Pânză, acrilic. Colecția autorului, Elveția © Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Legendara Artoria (Anne Gibbons) i-a cerut soțului ei, Charles Gibbons, să își acopere corpul cu tatuaje pentru a promova mai bine măiestria creațiilor sale. Potrivit amintirilor fiicei lor, în momentul în care mama ei și-a făcut primul tatuaj, soții Gibbon erau deja căsătoriți de patru sau cinci ani. Artoria însăși susținea că a fugit de la fermă împreună cu tatuatorul ambulant Gibbons când era tânără pentru a-și începe cariera de femeie tatuată. După ce Charles și-a pierdut vederea într-un accident în 1946, soția sa a început să apară în emisiunea lui Dell Travers "Ten in One" ca femeie tatuată.

Rusia

În Rusia, tatuajul s-a dezvoltat mult timp și în cadrul comunităților închise, având cea mai mare răspândire în mediul infracțional. Până la sfârșitul secolului al XX-lea, prezența omniprezentă a tatuajelor criminale în rândul membrilor acestei lumi a dispărut treptat, tatuarea deținuților a devenit parte a stilului internațional, iar limitele semantice ale imaginilor au devenit mai fluide. Expoziția va cuprinde fotografii realizate de Sergey Vasilyev, care a vizitat locurile de detenție în anii 1970 și 1990, surprinzând tradiția tatuajului criminal rusesc în toată diversitatea sa.

La sfârșitul secolului al XX-lea, artiștii tatuatori au introdus termenul de "artist tatuator", transferându-și astfel munca de la o dimensiune artizanală la una artistică și respingând distincția dintre arta elitistă "înaltă" și arta de masă. Dezvoltându-și propriul limbaj vizual, tatuajul a depășit treptat sistemele închise și a devenit parte a culturii contemporane.

De asemenea, puteți face un tur virtual al expozițiilor pe site-ul revistei:

Hof van Busleiden: un ghid al unui palat burgund din orașul belgian Mechelen "Kalyazin. Frescele unei mănăstiri inundate": ghidul expoziției de la Muzeul de Arhitectură A.V. Șciusev "Cadouri" la Muzeul Rusiei: ghidul picturii sovietice din a doua jumătate a secolului XX "Prototip": ghidul viitorului Muzeu Serghei Kuryokhin "Cadouri" la Muzeul Rusiei: ghidul picturii sovietice din prima jumătate a secolului XXServiciul medical al Armatei Roșii: ghidul expoziției de la ROSPHOTO "Dress as History": moda în picturile artiștilor ruși din secolul XX, cu comentarii de la Muzeul de Modă "Cadouri" de la Muzeul Rusiei: ghidul curatorului la Corpul Benois "Moda pentru ruși: ghidul expoziției "Alexandru al III-lea. Împăratul și colecționarul" la Muzeul RusieiDe la Șișkin la Malevici: capodoperele Muzeului de Arte Frumoase din KrasnodarExcursie în Casa Muzeu a lui Peter Paul Rubens din AnversDe la Dürer la Matisse: ghid de expozițieTeatrul Alexandrin: tur în Muzeul Dramaturgiei Rusești "Romantism și zel. Arta contemporană din Coreea de Sud": ghidul expoziției de la Ermitaj "Van Eyck. Revoluția optică": ghidul expoziției de la Gent "Studio 44. Anfilade: un ghid al expoziției de la clădirea Statului Major GeneralLab of the Future. Kinetic Art in Russia": ghidul expoziției "100 de fotografii" de Anatoly Boldin la ROSPHOTOIranian Art la Muzeul de Artă Orientală "EXIT" de Igor Novikov la Muzeul de Artă Modernă din Moscova Karl Faberge Easter Eggs: Capodopere de la Muzeul Faberge

Tags: Muzeul de Stat Pușkin de Arte Frumoase Expoziție de tatuaje

Tatuaj în Rusia

În Rusia, tatuajul s-a dezvoltat mult timp în cadrul unor comunități închise și a fost cel mai răspândit în mediul infracțional. Până la sfârșitul secolului al XX-lea, tatuajul deținuților a devenit parte a stilului internațional, iar limitele semantice ale imaginii au devenit mai fluide.

Video la vernisajul expoziției TATU

Expoziția va prezenta fotografii realizate de Serghei Vasiliev, care a vizitat locurile de detenție în anii 1970 și 1990, documentând tradiția tatuajului criminal rusesc în toată diversitatea sa.

Ce fac convențiile de tatuaje și micile festivaluri tematice

Festivalul poate fi organizat de oricine, de la o companie mare, cu personal specializat în tatuaje sau produse de specialitate din industrie, până la un pasionat care a luat foc cu această idee. Singura întrebare va fi dacă un nou-venit în domeniu va reuși sau nu să atragă un juriu distins și un număr mare de artiști tatuatori să participe.

Nu există reglementări sau o adevărată breaslă a tatuatorilor. Prin urmare, organizarea acțiunii, estimarea lucrărilor și livrarea "regiei" se face exclusiv pe baza percepției subiective a liderului și a estimării judecătorilor invitați.

Festivalurile durează, de regulă, între una și trei zile. Este clar că toate petrecerile similare se învârt în jurul subiectelor de tatuaj, prin urmare, ele sunt angajate acolo tot ceea ce poate fi legat doar de un desen corporal:

au bătălii printre schițele lor;
Juriul nu știe ale cui sunt lucrările evaluate, pentru a asigura obiectivitatea, deoarece numele artiștilor sunt ținute secrete până la anunțarea rezultatelor și decernarea premiilor);
își vor demonstra abilitățile în fața unui public numeros, realizând o altă sesiune de tatuaje chiar în incinta festivalului;
"bizonii" tatuajului își împărtășesc abilitățile cu începătorii și artiștii interesați;
vânzarea și cumpărarea a tot felul de mărfuri legate direct sau indirect de arta tatuajului.

Festivalul bine organizat este un loc plin de suflet. Artiștii tatuatori se adună nu ca și concurenți, ci ca și camarazi de arme. Aceștia se întâlnesc cu vechi cunoștințe, împărtășesc experiențe, socializează și lucrează pentru a se promova. În multe cazuri, zumzetul mașinilor este însoțit de evenimente distractive cu muzicieni, magazine de îmbrăcăminte personalizată, autocolante, echipamente cool și alte gadgeturi de lucru manual.

Festivalurile anuale servesc ca un fel de punct de recapitulare. Acestea prezintă nu numai stiluri consacrate și populare, ci și o varietate de experimente ale unor pionieri îndrăzneți.

Tatuaj al timpului nostru

Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin va prezenta lucrările belgianului Wim Delvoie și ale italianului Fabio Viale.

La sfârșitul secolului al XX-lea, maeștrii tatuajului au introdus termenul de "artist tatuator", transferându-și astfel munca de la o dimensiune artizanală la una artistică și respingând distincția dintre arta elitistă "înaltă" și arta de masă. Dezvoltându-și propriul limbaj vizual, tatuajul a depășit treptat sistemele închise și a devenit parte a culturii contemporane.

Alegând tatuajul ca tehnică artistică, Delvoie și Vialet exploatează o gamă largă de semnificații și asociații socio-culturale integrate. și asociațiile pe care le evocă. Sculptorul italian Fabio Viale lucrează cu marmură nobilă de Carrara. Reproducând sculpturile antice, Viale acoperă suprafața lor albă ca zăpada cu desene de tatuaje rusești de criminali, precum și cu tatuaje în stil japonez.

Expoziția va cuprinde trei sculpturi de Fabio Viale și douăsprezece lucrări de Wim Delvoye.

Bună Tattoo Fest la Moscova

Am fost lăsat din nou la Festivalul de tatuaje de la Moscova.. Aceasta este a 17-a oară când se desfășoară în capitală, dar este doar a doua oară când vin aici.

În general, nu pot spune că a fost ceva neașteptat de nou față de festivalul de anul trecut. Cu excepția faptului că amploarea este mai modestă, mulțimea este mai mică, iar sentimentul este mai confortabil.

De ce merg oamenii la astfel de evenimente? Să se arate, să se uite la alții. În cea mai mare parte, desigur, prima variantă. De aceea, vizitatorii de aici, de regulă, au un aspect foarte luminos și creativ. Este ca un circ vechi: totul este colorat și atrăgător, o mulțime de corpuri goale și toată lumea zâmbește.

Acesta din urmă, de altfel, m-a mulțumit foarte mult. Industria tatuajelor are de mult timp o nouă rasă de reprezentanți, o nouă rasă de oameni: mai puțin sumbră, rezervată și snoabă, mai deschisă la comunicare și interacțiune cu lumea exterioară. Credeți-mă, am multe lucruri de comparat (mi-am făcut primul meu tatuaj cu mulți, mulți ani în urmă, la un festival de tatuaje). Lipsa de amabilitate față de "curioși", verbiajul și privirea încruntată - toate acestea nu favorizează o relație plăcută.

În loc să sufere la astfel de petreceri zgomotoase, tatuatorii singuratici, sociopații și mizantropii ar trebui să lucreze singuri în celula lor confortabilă. În cadrul festivalului, participanții au fost bucuroși să răspundă întrebărilor vizitatorilor despre activitățile lor, despre procesul de lucru și despre particularitățile și subtilitățile meseriei lor. La urma urmei, festivalul a atras și o mulțime de maeștri din regiunile țării și de nou-veniți, pentru a învăța de la colegii mai avansați în meserie.

Apropo, au fost alocate săli de conferință pentru un schimb de experiență în toată regula, unde specialiștii au putut discuta probleme urgente la o masă rotundă. Așadar, după cum puteți vedea, Festivalul Tattoo este un eveniment destul de solid. Și fără sacouri și cravate.

În afară de maeștrii înșiși, festivalul a prezentat echipamente tehnice pentru artiștii tatuatori, tot felul de vopsele și materiale pentru cei care învață această artă, precum și produse unice și elegante - de la jachete de motociclist la modă de stradă.

Nu am venit la festival ca să mă dau mare. Ceea ce m-a atras la festival a fost un eveniment caritabil organizat de echipa Grindcore tattoo - au ales una dintre cele trei zile pentru asta. De dimineața până seara, ei făceau mici tatuaje, pe baza unor schițe pre-proiectate, oricui, la un preț fix. Am aflat despre el în grupul Festivalului. Ei au donat toți banii obținuți în urma acestui eveniment unui fond pentru a ajuta copiii cu leziuni organice ale sistemului nervos central. Bineînțeles, nu puteam să trec pe lângă un astfel de eveniment și să nu iau parte. Mai ales că îi remarcasem la festivalul de anul trecut.

Mikhail Strogiy, care mi-a tatuat craniul pe picior, mi-a povestit despre alte evenimente similare organizate de diverse studiouri de tatuaje. Băieților le-a plăcut inițiativa și au decis să se implice. Deci, sper că acest fenomen începe să ia amploare în comunitatea tatuajelor. Și este foarte tare!

Studioul de tatuaje Grindcore este specializat în stilul realist thrash-polka. Am aflat despre ea la începuturile hobby-ului meu de tatuaj, pe vremea când corpul meu era curat. Și m-am îndrăgostit! Oh, combinația asta de roșu și negru... Nu-mi pot imagina de ce nu mi-au apărut tatuaje thrash cu buline pe piele înainte de acest craniu.

Acest stil a fost inventat, după cum puteți ghici... de germani! Pe lângă amestecul contrastant de culori, este caracterizat de un amestec contrastant de tehnici picturale, de la realism la abstracție și geometrie. Acest lucru se datorează faptului că stilul se baza pe colaje, decupaje din ziare și reviste. Apoi, la aceasta s-a adăugat expresia artistică.

Citește și: Tatuaj cu semnul zodiacului Cancer: exemple de lucrări finalizate, tipuri de schițe și semnificație

Și, deși thrash-polka realistă originală poartă o esență sumbră, impregnată de probleme sociale, provocări la adresa societății, murdărie și sânge, în țara noastră a suferit o schimbare ciudată și s-a transformat cumva într-un afiș patriotic (a se citi militarist), ceea ce nu-mi place.

Dar să revenim la Festivalul de tatuaje de la Moscova în sine. Pentru a nu se plictisi nici pe ei înșiși, nici pe participanți, nici pe vizitatori, organizatorii dezvoltă noi intrigi - adică vin cu noi nominalizări. Pe lângă premiile tradiționale pentru cele mai bune tatuaje realizate în cadrul festivalului în sine și selectarea câștigătorilor într-un anumit stil, la care oricine poate participa indiferent de momentul în care și-a făcut tatuajul, au existat nominalizări pentru "Best Sketch", precum și pentru "New Name". Iar acesta din urmă, după părerea mea, a fost câștigat în mod absolut meritat de Daria Baver.

Din nou am fost amuzați de nominalizarea "Partak of the Year" - sentimentul este că unii oameni își creează intenționat o groază de-a lungul anului, doar pentru a o prezenta la Festival și a concura pentru premiu - o eliminare gratuită. Da, apropo, la festival nu numai că puteai să-ți faci un tatuaj, dar și să scapi de el (sau cel puțin să începi). Și a fost o priveliște impresionantă: în doar câteva secunde, un tatuaj dispărea în spatele unei arsuri care semăna cu spuma unui stingător de incendii. Măsurați de două ori și tăiați o dată, dar câți dintre noi se gândesc la asta atunci când își fac primul tatuaj pe bani puțini? "Victima", care a fost lovită cu laserul sub ochii mei, a spus că nu a durut atât de mult pentru că a fost rapid.

A fost plăcut să mă întâlnesc cu vechi cunoștințe la festival. Alexey Platunov a aranjat un adevărat spectacol lângă colțul său! O mulțime de paparazzi s-au adunat acolo pentru a-l vedea pe artist lucrând în timp real pe o fată aproape complet goală, creând aici și acum o armonie grafică cu o mișcare a pensulei.

De altfel, în cutia sa decorată în mod epatant au înflorit și operele de caritate. Împreună cu studioul de tatuaje Good Work, aici s-au strâns donații pentru un adăpost de animale. Și asta e o treabă foarte bună.

Dar principalul motiv pentru care particip la aceste evenimente sunt fețele noi. Pentru că unde, dacă nu la Festival, ar trebui să se adune toate lucrurile cele mai avansate, vibrante și inovatoare? De data aceasta au fost prezenți un număr ireal de artiști tatuatori din diferite orașe (în zilele noastre este la modă să căutăm cuvinte feminine, așa că ar trebui să scriem "maeștrii tatuatori"?). Mi s-a părut că numărul lor era mai mare decât cel al bărbaților.

Fețele noi nu sunt doar experiențe noi și un cuvânt nou pentru tatuaje. Este un semn de carte pentru viitor. De exemplu, cineva, ca mine, merge la astfel de evenimente pentru a explora "gama". Dacă nu sunteți un Dj Vegan omniprezent, al cărui scop principal - să petreceți, atunci petreceți-vă timpul într-un mod util și găsiți printre participanții maestrului pentru noul dvs. tatuaj. Am găsit și de data asta una! Scărpinându-mi craniul vindecător, mă pregătesc pentru o nouă doză de durere.

Regi și nebuni

Primul rege tatuat a fost regele Johan al XIV-lea al Suediei, fostul mareșal Jean Bernadotte al lui Napoleon. Inscripția de pe corpul său scria: "Libertate, Egalitate, Fraternitate. Moarte regilor!" Nicolae al II-lea s-a întors dintr-o călătorie în Japonia cu un dragon tatuat, mai târziu pieptul său a fost decorat cu o sabie tatuată, iar brațul cu numele soției sale.

Tatuajele sunt încă la modă. În zilele noastre, este mai ușor să scapi de ele: au apărut pigmenții, care se estompează în câțiva ani, tatuajele sunt îndepărtate prin laser și chimie.

Oamenii sunt mândri de tatuaje, oamenii se rușinează de ele, s-au transformat într-o mică industrie și sunt ferm integrate în cultura noastră de zi cu zi - iar Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin are toate motivele să le considere ca parte a istoriei civilizației noastre.

Expoziția va fi deschisă până la 31 mai 2021.

Festivaluri populare din întreaga lume și evenimente de tatuaje din Rusia în 2021

Cele mai populare festivaluri de tatuaje din lume au loc în afara Rusiei:

SUA (Nou—York Tatuaj Convenția) - Cea mai cunoscută și cea mai veche convenție, care există de 17 ani.
Marea Britanie (London Tattoo Convention) - una dintre cele mai mari. Acesta există de 11 ani și oferă posibilitatea de a experimenta absolut toate stilurile reprezentate de maeștrii de astăzi, în cea mai bună execuție a acestora.
Țările de Jos (Amsterdam Tatuaj, Artă și Strada Artă Convenția) - este un festival care reunește oameni al căror stil de viață implică tatuaje. Picturile, sculpturile, graffiti și alte forme de artă sunt, de asemenea, reprezentate.

Toate sunt atractive și originale în felul lor. Dar festivalurile rusești încearcă să țină pasul cu ele în ceea ce privește amploarea și, la cel mai înalt nivel, să întruchipeze ideea de artă a tatuajului. Dacă sunteți interesat de subiect și doriți să vizitați viitoarea convenție din Rusia, iată o listă actuală a evenimentelor majore care vor avea loc în 2021 (Moscova și Sankt Petersburg):