Istorie
Ca definiție, cuvântul "steampunk" provine din literatură: a fost inventat de englezul Kevin Jeter pentru cartea sa "Night of the Morlocks", în 1979, prin simpla combinare a cuvintelor "steam" - abur și "punk" - rebel.
Cuvântul s-a dovedit a fi durabil și a crescut rapid pentru a se referi la o lume alternativă în care omenirea nu a dezvoltat electrificarea și extracția petrolului, ci a perfecționat motoarele cu aburi și mașinile.
Multe dintre lumile îndrăgite încă din copilărie în cărțile lui Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (secolul al XIX-lea) și Harry Harrison (secolul al XX-lea) se încadrează, de asemenea, retrospectiv, în definiția de steampunk. Acestea prezintă mașini fantastice și bizare: locomotive atomice, submarine, batiscafane, nave zburătoare pe cărbune cu aripi pliabile.
Tendința steampunk este menținută în benzi desenate, muzică, jocuri video și filme. Vă mai amintiți de "The Ninth" al lui Bekmambetov din 2009 sau, mai recent, de "The Chronicles of Cities of Prey", 2021?
Povestea originii
Stilul își datorează apariția în primul rând scriitorilor de science-fiction, celebrii Herbert Wells și Jules Verne.
Ideile lor au fost preluate de scriitori din secolul al XX-lea, precum Bruce Sterling și William Gibson, care a scris romanul "Mașina diferențelor", a cărui idee principală este dezvoltarea civilizației care ocolește electricitatea și internetul prin modernizarea mecanismelor bazate pe abur în epoca victoriană.
Complotul a devenit foarte popular, rezultatul fiind apariția în cultură a unui stil de angrenaje și șuruburi, supape și alte piese mecanice cu o notă interesantă de antichitate.
Steampunk-ul a devenit deosebit de popular după lansarea unor desene animate ale marelui animator japonez Hayao Miyazaki.
Steampunk s-a infiltrat în cinematografie, animație, pictură și sculptură - o întreagă expoziție de roboți steampunk a fost deschisă pe insula Nantes în 2007. Deloc surprinzător, stilul s-a reflectat în curând în arta tatuajului.
Estetică
La sfârșitul anilor 1990, steampunk a apărut ca o mișcare creativă și un mod de viață. Acesta critică tehnologia fără suflet și lucrurile ieftine de unică folosință din plastic. Adepții genului folosesc estetica steampunk în hainele de zi cu zi, în decor și în obiectele de uz casnic.
În 2013, pe baza unei analize a sute de mii de bloguri, a presei online și a rețelelor sociale, IBM a prezis că steampunk-ul va fi o tendință majoră în retail. În orice caz, tendința este încă relevantă acum, când te gândești să-ți faci un tatuaj steampunk.
Tatuaje Steam punk: de unde au apărut și cum arată?
Termenul "steam punk" a apărut în secolul XX datorită a doi scriitori americani, Kevin Jeter și James Blaylock, ca o parodie a "cyber punk". Ambii termeni implicau un mod alternativ de dezvoltare a societății și a individului în general și căutau să mecanizeze viața în toate manifestările sale. Astfel, s-a născut un fetiș pentru reprezentarea corpurilor mecanizate și nu numai: oamenii au început să confecționeze bijuterii cu mecanisme în exterior, precum și să își decoreze corpul cu tatuaje cu angrenaje.
Tatuaj de picior Stim punk
Tatuajele în acest stil arată tot romantismul secolului al XIX-lea, cu progresul său rapid și scopul său. Tatuajele Steam punk combină adesea elemente clasice cu mecanisme moderne, cum ar fi penița și pergamentul și șase pixuri, un mecanism capricios pe spatele unui stilou și multe altele. Cu toate acestea, steam punk-ul nu are nimic de-a face cu știința: mecanismele din imagini sunt cel mai adesea fantastice: monștrii Angliei victoriene sunt făcuți din mecanisme bizare, țevi de abur și inventatori ingenioși cu creațiile lor.
Atribute
Elemente vestimentare împrumutate de la fashionistele engleze din epoca victoriană (secolul al XIX-lea).
Femei: rochii lungi în stilul Mary Poppins, corsete, pălării cu voal, fuste bufante cu crinolină.
Bărbați: costume în mod deliberat de gentleman, smochinguri cu falseturi lungi, ghetre peste cizme.
Îmbrăcămintea clasei muncitoare: salopete acoperite de funingine, măști de piele, căști, măști de gaze.
Accesorii: ochelari de vedere (rame rotunde și groase), ceasuri de buzunar cu lanț de ceapă, bastoane, mănuși, pălării - cilindri și pălării bowler, pipe de fumat.
Pe de altă parte, obiectele modernității au un aspect "vintage", ca și cum ar fi mai degrabă mecanice decât electronice.
Cum să stilizezi un tatuaj într-un mod steampunk
Parcela modelului nu se limitează la limitele unui anumit stil. Adăugați la subiectul tatuajului caracteristicile steampunk-ului și obțineți un rezultat spectaculos:
- Mecanisme care funcționează pe principiul motorului cu aburi: mașini cu aburi, trenuri cu aburi, dirijabile, trăsuri trase de cai, mașini zburătoare cu aripi.
- Abundența de piese mici: angrenaje dințate, șuruburi și nituri, pârghii, o țesătură densă de țevi de diferite diametre, cadrane.
- Materialele folosite sunt: metal, piele, țesături naturale, rareori lemn. Fără plastic!
- Proteze autenticeMembrele personajelor sunt adesea înlocuite cu părți de motoare cu aburi.
- Aspect: Îmbrăcăminte și accesorii din secolul al XIX-lea (vezi mai sus).
- Tehnologia epocii victoriene: telefonul, telegraful, mașinile de scris, primele becuri cu incandescență și optica primilor ceasornicari.
- Primii roboți: metalici, burtoși și dezordonați, așa cum au fost descriși de primii scriitori de science-fiction.
Schițe Steampunk
- Schițele pot fi monocrome sau color. Rareori în alb-negru, pentru că este o combinație mișto. Steampunk este cald, așa că nuanțele metalice calde de cupru, bronz și alamă predomină.
- Stilul se caracterizează prin linii curate, proporții naturale, gradienți blânzi în umbră și lumini strălucitoare.
- Desenele au un aspect dur și brutal, dar există o estetică a lor.
- Schițele inițiale amintesc de desenele antice, care capătă grade diferite de realism pe măsură ce sunt elaborate.
- Nu ezitați să amestecați și să asortați atunci când faceți schițele: cu cât combinația de elemente este mai originală, cu atât mai multă atenție va primi noul dvs. tatuaj din partea celor din jur.
Caracteristici
Stilul este în concordanță cu cultura engleză a reginei Victoria - personajele din imagini poartă mănuși și cilindri, crinoline și turnichete, bastoane și trompete. Mijloacele tehnice sunt, de asemenea, descrise cu un aer de epocă: trăsuri cu aburi și vehicule zburătoare bazate pe mecanisme. Imaginile sunt sumbre și, în unele privințe, chiar gotice: peisajele sunt înnorate, terne și lipsite de nuanțe vii.
Mecanismele sunt o caracteristică centrală a stilului și se regăsesc în întreaga imagine. Reprezentarea protezelor bazate pe șuruburi și unelte ocupă un loc aparte.
Steampunk este un stil foarte frumos care necesită un meșter puternic și experimentat care să poată transmite atmosfera misterioasă și sumbră a epocii victoriene. Un începător poate cu greu să reușească să umbrească și să transmită culoarea naturală a imaginii. Liniile clare și proporțiile perfecte sunt importante.
Tatuaje la scară mare
Tatuajele Steampunk care acoperă întregul braț sau spatele sunt de obicei concepute cu motive biomecanice: ca și cum ar exista piese mecanice, cadrane, țevi, angrenaje sub piele. Adesea, aceasta este o imitație a absenței pielii sau a unor tăieturi și rupturi intenționat aspre.
Dacă un maestru experimentat într-un salon de tatuaje lucrează anatomia, realismul unui "cyborg victorian" este de nebănuit: din exterior se pare că o persoană are într-adevăr o proteză de epocă în loc de o parte a corpului. Chiar și într-o fotografie statică, fără să se miște, arată uimitor.
Poziții populare ale corpului
Nu există locații principale pentru acest stil, deoarece modelul biomecanic arată foarte bine peste tot.
O particularitate a steampunk-ului - dimensiunea imaginii nu afectează calitatea desenului, care poate arăta cu succes ca o cheie mică pe încheietura unei fecioare subțiri și ca un mecanism uriaș care acoperă întregul spate al unui om mare.
Dacă artistul se pricepe la anatomie și poate desena volumul figurilor, un manșon realizat în mod profesionist va arăta deosebit de natural atât static, cât și în mișcare.
Desigur, o imagine mare cu umbre atent trasate, contraste de lumină și umbră, linii și piele va arăta luxos și neobișnuit.
Cu toate acestea, elementele mici și delicate, cum ar fi câteva detalii implantate sau un ceas micuț, pot adăuga, de asemenea, un sentiment de mister și gust.
Munca unui maestru
Steampunk este un stil spectaculos: este o fantezie atât de convingătoare încât poate fi descrisă drept realism. Meșterul trebuie să fie capabil să transmită atmosfera și să aibă o înțelegere a biomecanicii.
O provocare deosebită este autenticitatea texturilor materialelor: strălucirea uleioasă a metalului lustruit, rugina sau murdăria deliberată. Numai un bun meșter poate face față unei sarcini atât de complexe.
Gradațiile corecte, proporțiile și naturalețea necesită un artist tatuator foarte priceput. Începătorii pot strica munca, așa că nu experimentați pe cont propriu; căutați un artist tatuator cu experiență.
