Tatuaje de cuplu pentru îndrăgostiți: 50 de idei grozave pentru a spune că sunteți împreună pentru totdeauna

Tatuaj coroana acuarelă coroană
Tatuajele de cuplu sunt un întreg univers cu propriile legi și reguli. Temele variază de la simbolism la umor. Desenele identice sunt desenate în dragoste ca semn al puterii unei relații.

Acestea sunt create ca un mesaj extins. Tehnicile sunt minimalism, linework, realism, old skool, chicano, dotwork, tradițional, blackwork și minimalism.

Ce-mi spune acest tablou? "Creația lui Adam" de Michelangelo Buonarroti

"Creația lui Adam" (Capela Sixtină, Vatican, Roma, 1508-1512) este a patra dintre cele nouă compoziții centrale ale unui ciclu de fresce pe tema creației lumii, comandate de Michelangelo Buonarroti pentru a decora tavanul Capelei Sixtină de către Papa Iulius al II-lea.

"Michelangelo l-a pictat pe Dumnezeu în spiritul antic: el este real în întruparea sa trupească și divină. Îmbrăcat într-o simplă tunică roz, Dumnezeu trece peste lumea creată, înconjurat de îngeri fără aripi. Figura feminină din dreapta sa este Eva, care așteaptă încă să fie creată, dar care a fost deja concepută de Dumnezeu. În timp ce ea zboară, Dumnezeu se întoarce, se grăbește spre Adam și îi întinde mâna.

Această mișcare spre creația sa întruchipează energia vieții pe care Creatorul intenționează să o transmită omului. Figura Creatorului se oglindește în poziția culcată a lui Adam, creat după chipul său. Dar, în același timp, postura lui Adam repetă și conturul stâncii: el este în continuare doar o parte a peisajului din jurul său. Nu există literalmente nici măcar o scânteie de forță vitală suficientă pentru a insufla un suflet în el.

Mâinile aproape că se întâlnesc. Michelangelo plasează acest gest chiar în centrul frescei și face o pauză pentru a intensifica impactul imaginilor. Practic, putem vedea cum se transmite energia prin peria lui Dumnezeu către mâna omului. Alegând acest moment special din povestea creației umane - nașterea sufletului - Michelangelo îl echivalează cu intuiția creatoare. În opinia sa, capacitatea de a crea și de a crea este cel mai prețios dar dat omului de sus.

Între cele două mâini întinse una spre cealaltă se află un miracol, inaccesibil vederii noastre. Leonardo da Vinci făcuse deja acest gest, dar, în timp ce îngerul din Madona din Grotă arăta doar miracolul, gestul lui Dumnezeu îl întruchipează aici. Acest gest va fi repetat mai târziu de mulți alți artiști - fiind de acord sau în dezacord cu credința lui Michelangelo în om și în puterea de a crea."

"Primul lucru pe care îl simt aici este un moment de întâlnire unic, plin de energie și putere. Dumnezeu se grăbește spre Adam pentru a-i insufla viață. Acum degetele lor se vor închide, iar trupul flasc se va naște, va căpăta putere și viață, iar focul se va aprinde în ochii lui Adam. Dar, în același timp, am sentimentul subtil că Dumnezeu și anturajul său se deplasează într-o altă direcție, zburând departe de Adam. Acest lucru este indicat de figurile femeii și ale copilului, ca și cum acestea s-ar îndepărta de el, punând astfel în mișcare inversă.

De ce? Presupun că, în mod inconștient, Michelangelo nu a pictat aici întâlnirea, ci momentul despărțirii care urmează. Dumnezeu reprezintă atât paternul, cât și maternul în același timp, iar unirea lor duce la nașterea copilului, pruncul Adam. Maternitatea lui Dumnezeu este transmisă prin vălul roșu, pe care eu îl asociez cu pântecele mamei, cu universul mamei, pântecul în care sunt concepute multe vieți viitoare, potențiale ființe umane. Mâinile lui Adam și ale lui Dumnezeu întinse unul spre celălalt sunt ca un cordon ombilical care a fost tăiat cu puțin timp în urmă, iar acest moment de separare este cel pe care îl văd în pictură.

Iar apoi, postura melancolică a lui Adam transmite nu absența vieții, ci tristețea despărțirii. El nu știe încă că numai prin această separare se poate naște ca ființă umană, ca sine separat. Degetele lui Dumnezeu și ale lui Adam din tablou sunt ca o pensulă de artist, iar acest lucru mi se pare foarte important. Michelangelo trăiește, fără să știe, povestea separării din două părți - atât ca Adam, cât și ca Creator.

Aici văd nu doar tristețea unui copil abandonat de părinte, ci și tristețea unui artist obligat să-și ia rămas bun de la urmașul său, de la pictura sa. Dar și determinarea artistului de a face acest pas. Pentru că doar atunci când găsește puterea de a se despărți de creația sa, tabloul va fi complet și va putea trăi o viață proprie.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a fost un sculptor, pictor și arhitect italian și un maestru remarcabil al Renașterii. În întreaga lume, numele Michelangelo este asociat cu frescele de pe plafonul Capelei Sixtine, cu statuile lui David și Moise și cu Catedrala Sfântul Petru din Roma. Arta lui Michelangelo a întruchipat cu o putere enormă atât idealurile profund umane ale Renașterii înalte, cât și sentimentul tragic de criză al viziunii umaniste asupra lumii, caracteristic epocii Renașterii târzii.

Tatuaje pentru cupluri în dragoste

Tatuajele pe două brațe pentru fete și băieți sunt o tendință a timpului nostruTatuajul cu două brațe pentru fete și băieți este o tendință a timpului nostru prin care oamenii își arată dragostea, devotamentul și comunitatea de interese. Este un simbol pentru 2 persoane, care rămâne pentru totdeauna. Acestea pot fi comandate de persoane de diferite vârste, statuturi sociale și profesii.

Tatuajele de cuplu sunt cele mai populare în cazul cuplurilor îndrăgostite, precum și al soților care trăiesc împreună de mulți ani. În acest caz, este mai dificil de găsit un design potrivit decât o schiță pentru o persoană. Atunci când se face selecția, trebuie să se țină cont de faptul că elementele brutale nu sunt potrivite pentru sexul frumos, iar modelele blânde nu sunt potrivite pentru bărbați.

Tatuajele în pereche pot fi elaborate sau simple, cum ar fi

• 2 verighete;
• Desene care sunt suprapuse ca un mozaic sau care capătă o semnificație specială atunci când sunt combinate. Oamenii din jurul lor pot vedea compoziția completă atunci când cuplul se îmbrățișează sau se țin de mână;
• cuvinte care, atunci când sunt combinate, devin o frază;
• o săgeată și o inimă;
• simboluri ale feminității și masculinității.

Un tatuaj asociat nu constă întotdeauna din 2 părți care se completează reciproc. Este posibil să se utilizeze 2 imagini separate, de exemplu, dacă:

• Tipul este pasionat de fotbal, fata alege un tatuaj al subiectului corespunzător - o imagine a unei mingi, un teren de fotbal, un jucător de fotbal;
• O fată cu o pasiune pentru muzică, un tip aplică o imagine a unui instrument muzical, o partitură, o cheie de sol.

Deoarece pânza în aplicarea tatuajului este corpul, iar procesul este dureros și costisitor, trebuie să abordăm alegerea simbolului cu mare responsabilitate.

Adesea, tatuajul cuplului de iubiți este reprezentat de:

• Data primei întâlniri sau a nașterii primului copil;
• Diferite desene care corespund în ceea ce privește semnificația, cum ar fi o cheie și o încuietoare, o piuliță și un șurub sau o priză și o fișă a unui aparat electric;
• desene identice, de exemplu o pereche de inimi sau personajele preferate din desene animate
• Un portret al unei persoane dragi sau o inscripție cu numele acesteia.

Inscripții în limba rusă și în limbi străine

Un tatuaj sub forma unui cuvânt sau a unei fraze este o oportunitate de a reflecta caracteristica principală a imaginilor împerecheate. Tot ce trebuie să faceți este să împărțiți o frază în două jumătăți, astfel încât să poată fi citită doar atunci când sunt unite.

De exemplu, "O singură iubire, o singură inimă" sau "Am trăit-o în fiecare zi... și fără regrete".

Tatuajele împerecheate care sunt inscripții și ca și alte imagini pot fi mari sau mici. Fontul inscripției poate, de asemenea, să varieze. Cineva preferă să poarte pe mână un cuvânt sau o frază în stilul minimalismului într-un font standard, în timp ce alții se decorează cu compoziții întregi.

Adesea, pe brațul unei fete se vede un tatuaj cu "Sister". Asta înseamnă că are o soră care poartă exact același tatuaj.

Simboluri

Cel mai bun semn de dragoste și fidelitate sunt inelele, tatuajele simbolizând încrederea și o uniune puternică. Tema regelui și a reginei este, de asemenea, populară. Puteți alege fie un design monocrom de șah sau de cărți, fie o schemă de culori de tip new-school.

Animale, păsări, insecte

Tatuajele pe două brațe pentru fete și băieți pot fi făcute folosind următoarele modele:

• Un lup și o lună. Un astfel de tatuaj denotă legătura și afecțiunea celor 2 îndrăgostiți;
• Siluete de căprioară și cerb. Ele vor simboliza fidelitatea;
• Tatuaj cu o imagine mică a unei păsări cu pene strălucitoare și ciocuri mari. Acestea sunt plasate pe încheieturile mâinilor. Unul dintre purtători are o pasăre, iar celălalt are o a doua pasăre. Când își unesc mâinile, formează o imagine completă a păsărilor care stau pe același perișor și se privesc una pe cealaltă;
• lupul și lupoaica. Aceste schițe sunt realizate în stilul Dotwork. La fel ca o pereche de căprioare, lupii sunt un simbol al loialității. De asemenea, ele simbolizează puterea;
• 2 lilieci cocoțați pe o creangă, ca simbol al uniunii familiale. Partea masculină neagră se aplică pe brațul masculin, iar partea feminină multicoloră pe brațul feminin.

Desene geometrice

Desenele geometrice, cum ar fi bătăile de puls, sunt foarte populare printre parteneri. O altă variantă a desenelor geometrice sunt săgețile. Ele sunt reprezentate astfel încât, dacă îndrăgostiții se țin de mână, săgețile vor fi îndreptate una spre cealaltă.

"Salvați și păstrați".

Inspirată de fraza biblică, fraza nu este doar o singură intrare, ci poate fi scrisă împreună cu o persoană dragă. De exemplu, "save" poate fi pe mâna unei femei și "save" pe mâna unui bărbat. Când sunt unite, mâinile formează o frază completă.

Inima

O modalitate bună de a arăta dragostea nesfârșită este de a plasa modele de inimi pe mâini. Există o mare varietate de opțiuni diferite:

• inimi mari;
• inimi mici;
• un tatuaj în acuarelă, cu un contur de inimă pe brațul unui bărbat și inima însăși pe brațul unei femei.

Modele abstracte

O opțiune interesantă - coduri de bare mici. În partea de jos a acestor imagini se află numere care reprezintă o dată importantă, cum ar fi ziua în care fata și băiatul s-au întâlnit pentru prima dată sau când cuplul s-a căsătorit.

Un alt simbol al iubirii nesfârșite, al fidelității și al unei uniuni puternice este tatuajul cu amprente, fiecare în formă de inimă. Tatuajele sunt mici și sunt de obicei plasate pe încheietura mâinii. Fiecare amprentă este inscripționată cu simbolul infinitului.

Povestea unei capodopere: Creația lui Adam de Michelangelo

Există foarte multe fresce pe tavanul Capelei Sixtine. Fiecare dintre ele merită ore întregi de atenție turistică, ani de muncă de istoric de artă și cuvintele extaziate "Mamma mia!". Dar există un exponat principal în această extravaganță - Creația lui Adam. Snezhana Petrova explică de ce această frescă este considerată a fi apogeul operei lui Michelangelo.

"Creația lui Adam", Michelangelo (1511)

Subiectul este "Și Dumnezeu a creat omul după chipul și asemănarea Sa". Aceasta este o singură propoziție pentru a descrie fresca. Sau, mai degrabă, a fost o frescă pictată pentru a face să apară în fața ochilor oamenilor evenimentele din spatele unei singure fraze. "Creația lui Adam" face parte dintr-o compoziție de pe tavanul Capelei Sixtine. Creatorul, arătând ca și cum ar fi abia după ce a vorbit cu Aristotel, tot antic, în veșminte fluturânde, se înalță cu îngerii în spațiul nesfârșit. În spatele umerilor lui Dumnezeu se află Eva, care se află încă în faza de planificare, dar care în curând îi va ține companie primului om. Adam însuși este un tânăr uimitor de frumos și perfect construit. Chiar și îngerii par să fie uimiți de cât de frumos l-a creat Dumnezeu. Figura Creatorului se oglindește în postura lui Adam culcat, amintindu-ne în ce chip a fost creat omul. Mâna dreaptă a lui Dumnezeu, întinsă spre Adam, aproape că atinge degetele lui Adam. Este clar că procesul de întoarcere a Creatorului către creația sa a început cu puțin timp înainte de evenimentele din frescă. Acest proces este motivul pentru care Adam, până atunci indiferent față de lume, se trezește treptat la viață atât în trup cât și în spirit. Atenția este fixată pe degete, care sunt pe cale să se unească. Aparent, Michelangelo a fost cel de la care regizorii au furat această mișcare. Vă amintiți toate acele scene în care un erou este pe punctul de a cădea și cere ajutor, celălalt încearcă să-l țină, mâinile lor se întind unul spre celălalt și... intrigă!

Deși, desigur, în secolul al XVI-lea această poveste avea alte conotații. Prin faptul că mâinile lor nu se ating, Michelangelo a subliniat imposibilitatea de a conecta divinul și umanul. De fapt, această frescă nu se referă la crearea omului ca specie, ci la crearea unei persoane. Căci Dumnezeu nu apare aici ca un crescător, ci ca o energie, din care o particulă urmează să fie dată și omului. Între cele două mâini întinse are loc o minune inaccesibilă ochilor noștri.

Michelangelo nu a pictat fresce înainte de a picta Capela Sixtină

Prospectorii caută simboluri ascunse pe care Michelangelo le-ar fi codificat în fresce. Și, după cum se știe, cel care caută va găsi. Vânătorii de sensuri arcane văd părți ale corpului uman - de la creier la falus.

Context

Inițiatorul picturii Capelei Sixtine a fost Papa Iulius al II-lea. Aici urmau să aibă loc evenimente importante, așa că decorul trebuia să fie adecvat.

Din lipsă de bani, tatăl l-a dat pe Michelangelo să fie crescut de țărani

Michelangelo nu a realizat niciodată fresce și este puțin probabil să fi plănuit acest lucru. Și cooperarea cu Iulius al II-lea în general a început pe un alt proiect - sculptorul a fost comandat la mormântul pentru papă. Dar apoi Bramante, rivalul gelos al lui Michelangelo, a intervenit în poveste. Bramante a fost cel care l-a convins pe Iulius că mormântul din timpul vieții sale nu era cel mai bun, iar Buonarroti și-a pierdut comisionul. Dar intrigile lui Bramante nu s-au terminat aici. L-a convins pe tatăl său să-i comande lui Michelangelo să picteze tavanul Capelei Sixtine, care avea nevoie de o reîmprospătare după restaurare.

Plafonul Capelei Sixtine (imaginea se mărește dând click)

Michelangelo a acceptat provocarea. El însuși a ales materialele și a proiectat schelele. Lucrările trebuiau să se desfășoare la limita capacității fizice. După pictarea capelei, Buonarroti nu a putut decât să citească mult timp, ținând textul deasupra capului. Plus artrită, scolioză și o infecție la ureche. Toate acestea sunt răsplata pentru o capodoperă. Ca să nu mai vorbim de stres. Tata pleacă la război și uită să plătească materialele, apoi, după o lungă perioadă de inactivitate, începe să forțeze termenul limită, apoi declară că trebuie adăugat albastru și auriu (pentru că arată prea sărac). În general, ce pot să spun - biserica nu este un client ușor. Dar Michelangelo a reușit să facă față la toate. Papa a fost mulțumit. Frescele în sine au uimit oamenii chiar înainte de a fi terminate. Cu toate acestea, Bramante l-a lăsat pe Rafael să intre în capelă pentru a studia frescele bolții până când Michelangelo le-a văzut. De fapt, nu cunoaștem adevărata soluție coloristică a frescelor din Capela Sixtină. Sute de ani de tot felul de probleme, funingine, murdărie și încercări eșuate de restaurare au dus la pierderea unora dintre lucrările realizate de Buonarroti.

Soarta artistului

Toscana. Martie. Un alt copil se naște în familia unui nobil florentin sărac. Michelangelo. Banii erau catastrofal de insuficienți pentru a-i hrăni pe toți copiii, așa că tatăl familiei a ieșit cum a putut. De exemplu, Michelangelo a fost trimis să fie crescut de oameni obișnuiți de la țară. Acolo copilul a învățat ce este lutul și cum să lucreze cu el. Nu știa încă să scrie sau să citească, dar își folosea deja dalta la maximum. Michelangelo a învățat să lucreze cu lut înainte de a ști să citească și să scrie.

Mai târziu, în timpul uceniciei sale la sculptori profesioniști, Michelangelo a fost remarcat de Lorenzo de Medici. Iar dacă Lorenzo de' Medici găsea pe cineva, acea persoană avea garantate comenzi, un venit, o viață fericită. După ce patronul său a murit în 1492, Michelangelo a fost nevoit să își croiască propriul drum. Principalul său client a fost biserica. A lucrat alternativ la Roma și la Florența. A lucrat în special în domeniul sculpturii.

Un portret al lui Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.

Michelangelo era un perfecționist teribil, chiar terifiant. Putea să abandoneze o lucrare pe jumătate făcută dacă observa că ceva nu era în deplină concordanță cu proiectul său. A ars multe dintre desenele sale cu puțin timp înainte de a muri. Aceeași soartă au avut și schițele sale - Michelangelo nu dorea ca nimeni să vadă chinurile creării artei.

La bătrânețe, Michelangelo a scris sonete pasionale pentru muza sa de 40 de ani

Buonarroti s-a orientat în primul rând spre sculptură, dar a fost și pictor și arhitect. Orice își dorește clientul. Un geniu generalist. A scris chiar și poezii. Acest talent s-a manifestat cu o putere deosebită în deceniul al șaptelea, când maestrul a început să scrie mesaje și sonete pentru Vittoria Colonna.

Michelangelo a murit liniștit și pașnic la vârsta de 88 de ani, dăruindu-și sufletul lui Dumnezeu, trupul pământului și bunurile familiei sale.

De unde să o obțineți și ce stil să folosiți

În reprezentarea unui astfel de tatuaj, se folosesc 1-2 culori și o tehnică realistă. În mod tradițional, una dintre culori este negrul. Desenul este completat și cu trandafiri, realizând un tatuaj în stil chicano.

Se întâmplă că în aceste tehnici, tatuajul unei mâini care se roagă cu o cruce arată cel mai bine. Acest simbol este la fel de potrivit pentru bărbați și femei, doar că fetele preferă să aplice o dimensiune mai mică a imaginii. Imaginea este completată cu mărgele de rozariu, cruciulițe, un lanț, nume de persoane dragi și fraze filozofice.

Timpul necesar pentru realizarea tatuajului în salon depinde de complexitatea lucrării și va fi de una sau două ședințe. Cu subiectul său simplu și paleta de două culori, pictura murală este dificil de realizat, așa că vă recomandăm să o faceți de către un artist de renume pentru a vă asigura că veți obține un tatuaj care este o plăcere de purtat și care se adaugă la imaginea dumneavoastră.

Pictura murală "Creația lui Adam

O descriere a frescei emblematice a marelui artist.

Analiza și interpretarea creației lui Adam

Faimoasa frescă se bazează pe povestea biblică din cartea Geneza și a fost comandată de Papa Iulius al II-lea, pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Această operă iconică este esențială atât pentru arta religioasă, cât și pentru Renaștere. Conceptul inițial al clădirii includea doar o reprezentare a celor doisprezece apostoli, dar când Michelangelo a început lucrările, a extins conceptul inițial și, până la finalizarea lucrărilor, a reușit să reprezinte peste 300 de figuri din mitologia clasică, Vechiul Testament și Cartea Genezei, în care Creația lui Adam este fresca centrală a acestei lucrări.

Creată în 1511, lucrarea ilustrează povestea modului în care Dumnezeu îl înzestrează cu viață pe Adam, primul om de pe pământ. Imaginile puternice arată scânteia vieții trecând de la un deget la altul, în timp ce grafica de neegalat infuzează compoziția cu energie spirituală și fizică.

Pictura este dispusă într-un dreptunghi de aproximativ 3 metri pe 6 metri. În stânga, figura musculoasă a lui Adam reunește toate trăsăturile frumuseții masculine, iar redarea culorilor demonstrează armonia proporțiilor umane. Își întinde încet și leneș mâna stângă languroasă spre Dumnezeu, un bărbat în vârstă cu barbă înconjurat de un grup de îngeri. Fața îi este plină de apatie și nici măcar nu are suficientă energie pentru a-și îndrepta complet brațul. Încărcătura de viață a Domnului este transmisă prin mâna dreaptă. Degetele personajelor sunt reprezentate la o distanță de câțiva milimetri, ceea ce este perfect vizibil pe fundalul neutru. Este demn de remarcat faptul că aceasta este prima dată în istoria artei când Dumnezeu este plasat orizontal într-o pictură.

Simbolism

O lucrare atât de populară a dat naștere la o multitudine de interpretări și interpretări. Unii istorici și istorici de artă susțin că figurile din jurul lui Dumnezeu reprezintă creierul uman cu precizie anatomică. Alții sugerează că pânza roșie care îl înconjoară pe Domnul reprezintă pântecele uman, în timp ce eșarfa verde de sub ea reprezintă cordonul ombilical proaspăt tăiat.

Cu toate acestea, nu toate întrebările legate de pictura murală au răspunsuri precise. O mulțime de teorii sunt consacrate inițializării femeii în stânga Celui Atotputernic. Este posibil ca ea să o reprezinte pe Eva care nu a fost încă creată, care, deși contrazice originalul, are totuși dreptul de a exista. Simbolismul enigmatic sugerează o serie de permisiuni, dar ridică și mai multe întrebări. Există o teorie conform căreia conturul lui Dumnezeu, în formă de oval uniform, este legat de elipsa incompletă care formează creația sa.

Influența asupra artei

Creația lui Adam demonstrează întreaga forță a gestului în artele vizuale, care a influențat multe lucrări moderne.

La un sfert de secol după ce a finalizat capodoperele de pe tavan, Michelangelo a fost chemat de Clement al VII-lea să realizeze fresca Judecata de Apoi pe peretele altarului. Împreună cu celelalte lucrări ale sale, aceasta face din maestru nu numai unul dintre cei mai influenți artiști ai timpului său, ci și unul dintre cei mai faimoși pictori din istoria artelor vizuale.

Idei creative de tatuaj

Opțiunile interesante pentru tatuajul asociat sunt următoarele:

• O fată și un balon zburător. O fată este reprezentată pe partea masculină a corpului, iar balonul pe partea feminină;
• Tatuaj cu piese de șah. Regele și regina sunt deosebit de relevante;
• peisaj nocturn. Cele două părți ale imaginii se contopesc într-una singură în timp ce îndrăgostiții se țin de mână;

  

• 2 pene aplicate la încheieturi. În mod obișnuit, una dintre aceste pene este albă, iar cealaltă este neagră. Un astfel de tatuaj este ales de prietene sau surori;
• O ceașcă de ceai și un pliculeț de ceai sugerează o legătură de nezdruncinat. Poate fi ales de prietene, surori, iubite. Nu este neobișnuit să o vedem pe brațele mamelor și fiicelor;
• Personajele de basm vor simboliza optimismul și o uniune tandră. Un tatuaj în acuarelă cu o zână și Peter Pan, de exemplu. Primul pe mâna unei femei, iar al doilea pe mâna unui bărbat;
• Un mic tatuaj de mâini cu degete mici încrucișate simbolizează o prietenie puternică și sprijin;
• Imagini cu tematică spațială. Nu numai că sunt frumoase, dar sunt și misterioase. De exemplu, prietenii și frații care vor să-și arate prietenia își împodobesc mâinile cu desene de constelații.

  

Alegerea unui tatuaj împerecheat pe două mâini nu este ușor de ales. Este important să se țină cont de preferințele personale, de natura relației dintre fată și băiat și de unicitatea imaginii. Tatuajele individuale de la alte persoane nu trebuie copiate în totalitate. Pentru ca tatuajul să reprezinte cu exactitate preferințele iubitorilor, trebuie creată o schiță unică.

Creația lui Adam - 1510 Frescă din 1510 din bolta Capelei Sixtine de Michelangelo

Fresca Creația lui Adam este, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Michelangelo. Pentru prima dată în istoria artei mondiale, Dumnezeul Creator și omul pe care l-a creat se află pe picior de egalitate.

Crearea lui Adam

1510; 280x570 cm; frescăCapela Sixtină, Vatican City

Accentele compoziționale și semantice din acest tablou sunt identice: mâinile întinse de Dumnezeu și de Adam sunt pe punctul de a se atinge cu vârful degetelor, ceea ce creează o așteptare tensionată și incitantă a "scânteii divine" din această atingere și dă privitorului sentimentul participării la marele sacrament al creării omului.

Adam zace în toată splendoarea goliciunii omului, dar nu este încă viu. El nu poate ridica decât un deget neputincios. Și Domnul Atotputernic se coboară spre el. În mantia sa uriașă, în curs de dezvoltare, se află întreaga lume. În centru se află un chip - Eva sau nu, este un chip uman, care se uită direct la Adam, provocându-l. Și degetul lui Dumnezeu atinge degetul omului.

În Luca și Matei, degetul lui Dumnezeu este identificat cu Duhul Sfânt, mediatorul dintre Creator și creaturile sale. Atingerea degetelor, un gest propus de artist ca o întruchipare simbolică a vieții însăși, dezvăluie esența relației dintre om și Dumnezeu, legătura lor indisolubilă.

În plus, prin plasarea figurii primului om pe o suprafață înclinată, artistul îi dă privitorului iluzia că Adam se află chiar la marginea pământului, în prăpastie. Poate de aceea ne impresionează atât de mult aceste două brațe întinse una spre cealaltă, simbolizând legătura dintre cele două lumi - cea pământească și cea divină. Iar mâna Domnului este încordată, privirea lui severă și hotărâtă.

Adam este încă slab, nu simte suflarea vieții, dar, ascultând de un impuls necunoscut, el, ca din ultimele forțe, întinde mâna - observați câtă speranță și așteptare în ochii lui îndreptați spre Dumnezeu! Iar artistul surprinde acel moment emoționant în care, ca răspuns la căutarea sa, nu încă pe deplin conștientizată, dar clară, a divinului, omul primește sufletul - recompensa supremă a Creatorului.

În această lucrare, Michelangelo își dovedește încă o dată abilitatea de a "modela" corpul uman în pictură. Ascanio Condivi, elevul și biograful lui Michelangelo, a subliniat că

admirația sa pentru frumusețea omului era una dintre manifestările admirației sale autentice pentru frumusețea în general - fie că era vorba de un bibelou frumos, de un munte maiestuos sau de o pădure fabuloasă: asemenea unei albine care culege mierea din flori, știa să găsească frumusețea în natură

Michelangelo (1475-1564)

Partajați pe rețelele sociale