Iubit în străinătate, urât acasă: arta tatuajului japonez

Tatuaj japonez

Pedigree-ul tatuajului japonez datează de aproape 5000 de ani. Există, de asemenea, câteva texte antice chinezești, dintre care primele datează din jurul anului 297 d.Hr. Ei se referă la tradiția japoneză a tatuajelor și menționează că bărbații de toate vârstele au desene pe toate părțile corpului, inclusiv pe față.

Dragoni cu nări răcnitoare înghițite de flăcări, flori de sakura roz deschis plutind în vânt, priviri zâmbitoare de hanni și zâmbete de gheișă... acestea sunt simboluri ale tatuajului japonez Iredzumi. O tradiție înrădăcinată în istoria omenirii, tatuajele japoneze sunt unele dintre cele mai venerate opere de artă din comunitatea tatuajelor.

În mod tradițional Tatuaje japoneze a început ca un un mijloc care transmiteau statutul social și serveau, de asemenea, ca simboluri spirituale, care erau adesea folosite ca un fel de talisman pentru a proteja împotriva naturii dure și simbolizau devotamentul, spre deosebire de religia modernă. tatuaje.

Tratarea prestigioasă a irezumi de către galeriile internaționale în ultimii ani - în contrast cu modul în care sunt percepute tatuajele acasă.În timp ce mulți oameni îl consideră sinonim cu huliganii. Persoanelor cu tatuaje, chiar și mici, li se poate interzice accesul la bazine de înot și băi publice. În ciuda faptului că tatuajul a trecut de modă în ultimele decenii în rândul Yakuza, această intoleranță față de cerneală în Japonia este mai puternică ca niciodată. În ianuarie, de exemplu, un profesor de gimnaziu din Osaka a fost concediat pentru că își făcuse tatuaje pe braț și pe gleznă.

Diferența de percepție dintre străini și japonezi în Irezumi a început acum peste 150 de ani, când străinii au văzut pentru prima dată tatuaje japoneze. De atunci, însă, artiștii japonezi de tatuaje au avut o influență semnificativă asupra omologilor lor străini. și, uneori, viceversa. În unele cazuri, se poate argumenta că influența internațională a ajutat la salvarea tatuajului japonez de la aproape dispariție.

Un ghid pentru cultura japoneză a tatuajelor

FURFUR continuă să își informeze cititorii cu privire la starea actuală a culturii tatuajelor. De data aceasta vorbim despre una dintre cele mai vechi tradiții - tatuajul japonez.

Istorie Tradiția japoneză a tatuajului este considerată una dintre cele mai vechi și mai influente. Istoria sa datează de mii de ani, iar influența sa poate fi văzută prin faptul că tatuajele realizate de meșteri japonezi au fost purtate de monarhi precum Frederic al IX-lea al Danemarcei, Edward al VII-lea al Angliei și, conform legendei, chiar Nicolae al II-lea. Frederick IX Rege al Danemarcei

Tatuatorul a avut întotdeauna o reverență specială în Japonia și a fost considerat un fel de artist. Potrivit unei versiuni, la început, tatuatorii lucrau alături de artiștii graficieni: unul făcea o schiță pe corp, în timp ce celălalt o aplica cu ciocanul. Potrivit altuia, artiștii tatuatori erau aceiași artiști graficieni care și-au schimbat profesia. În orice caz, procesul de învățare era destul de asemănător: timp de cinci ani, ucenicul a fost ucenic, frecând podele, amestecând cerneală și, cel mai important, învățând desenul clasic.

Scopul acestei ucenicii a fost de a stăpâni toate elementele de design tradițional, semnificația lor și regulile de combinare a acestora. În tatuajul tradițional japonez, unele elemente sunt adesea plasate împreună. De exemplu, bujorii se potrivesc în mod tradițional cu leul japonez. Toate aceste nuanțe reprezintă principala dificultate a tatuajului japonez: pentru a desena un dragon, trebuie să știi clar ce fel de dragon este, deoarece acest lucru va determina nu numai forma și culoarea, ci și locația sa pe spate. Japonezii cred că acest aspect este inaccesibil străinilor - este imposibil să înveți toate nuanțele și regulile doar din cărți. Iar cei mai ortodocși maeștri ai tatuajelor cred că nici astăzi nu există printre artiștii japonezi care să înțeleagă pe deplin această artă.

Mulți maeștri mai în vârstă continuă să folosească bețele de bambus tebori pentru tatuaje.

Tradițiile tatuajului japonez au fost păstrate nu numai în ceea ce privește regulile stricte de design, ci și în ceea ce privește tehnica. Mulți maeștri vechi continuă să folosească bastoane speciale de bambus Tebori în locul unei mașini și susțin că, cu o mașină, rezultatul este foarte diferit - mașina acoperă pielea mai dens, iar bastoanele permit atingerea unui alt nivel de gradație a tonurilor.

Pe de altă parte, aparatul permite economisirea unui timp foarte mare: tatuajele tradiționale thebori sunt impuse manual, iar forma clasică de tatuaj, un "costum" care acoperă întregul corp de la umeri până la șolduri, durează destul de mult timp, uneori în jur de 200 de ore. Cu toate că pentru unii există o specificitate în acest sens - legendarul maestru Horioshi III, de exemplu, spune că în Occident oamenii fac tatuaje prea repede și prea nechibzuit și continuă să se minuneze de faptul că poți începe și termina un tatuaj în aceeași zi.

Trebuie să ținem cont de faptul că canonul strict al tatuajului japonez se retrage încet: marii maeștri își trăiesc secolul. Același Horioshi a înlocuit bețele de bambus cu spițe de metal, iar admiratorii săi l-au urmat, iar din anii 1990 mulți au schimbat spițele cu mașini. Pregătirea tradițională cedează din ce în ce mai mult locul uceniciei în cele mai bune saloane de tatuaj din lume, în timp ce apariția postmodernismului permite anumite libertăți în interpretarea subiectelor clasice.

În Europa și în America se încearcă să se facă un fel propriu de oriental, care, în căutarea individualității, duce la curiozități precum gheișele cubice. Oliver Peck, specialist în tatuaje orientale, spune despre acest fenomen: "Înainte era altfel: America, Europa și Japonia aveau propriul lor stil. Acum este cam la fel peste tot, cu mai multe tatuaje în stil japonez făcute în America decât în Japonia."

Ce se întâmplă acum

O poveste despre tatuajul japonez ar fi incompletă fără a vorbi despre modul în care este tratat tatuajul în Japonia. Adevărul este că Japonia este una dintre puținele țări în care tatuajul este încă tabu. Motivele sunt, în general, de înțeles: tatuajul a fost mult timp asociat puternic cu mafia japoneză și, din păcate, continuă să fie considerat un simbol al mafiei, cel puțin de către autorități.

Majoritatea sălilor de sport și a piscinelor nu permit nici măcar persoanelor cu tatuaje mici pe interiorul antebrațului, iar în cazul tatuajelor mai mari, vizibile pe brațe și picioare, li se poate cere chiar să părăsească un bar sau un magazin. O poveste recentă și senzațională a fost cea a primarului din Osaka, Toru Hashimoto, care, sub amenințarea concedierii, i-a obligat pe toți funcționarii publici din oraș să își raporteze tatuajele, inclusiv locul unde sunt și ce reprezintă acestea.

Este greu de spus dacă situația se va schimba de la sine în timp. Pe de o parte, în fiecare an, tot mai multe persoane sunt acoperite de tatuaje; pe de altă parte, japonezii tatuați continuă să își ascundă tatuajele. Artistul tatuator John Mack crede că majoritatea japonezilor cred că vecinii lor nu au tatuaje, dar adevărul este că pur și simplu nu le arată.

John a venit în Japonia pentru a-și face un tatuaj de la Horiyoshi și îi plăcea să bea ceva la un pub local seara. Când venea vorba de tatuaje, se lăuda cu lucrările lui Horiyoshi - și de fiecare dată când era rugat să le arate. Dacă ocazia o cerea, John își scotea tricoul și se întâmpla un lucru surprinzător: ceilalți clienți, bărbați și femei, îl urmau pe culoar. Și s-a dovedit că toți erau tatuați.

Maeștrii tatuajului japonez

Horioshi III

Se zvonește că Horioshi a fost un adevărat gangster în trecut. Horioshi III face tatuaje de peste 40 de ani, iar la un moment dat a învățat de la maestrul Horioshi II, conform tuturor tradițiilor. Nu se mai poate face o programare la el pentru că nu începe tatuaje noi, ci doar le reface pe cele vechi.

La 65 de ani, el rămâne unul dintre cei mai importanți experți în materie de "costume" și una dintre figurile centrale ale unui curent care a influențat o întreagă cultură. Este autorul a 11 cărți și fondatorul muzeului de tatuaje din portul Yokohama.

Shige

Unul dintre cei mai buni tineri artiști tatuatori din Japonia. Shige este cunoscut pentru stilul său propriu. Desigur, el se bazează pe tradiția japoneză, dar îi dă propria interpretare, amestecând influențe occidentale precum Paul Rodgers, Ed Hardy și Sailor Jerry.

Multă vreme, Shige a fost autodidact în domeniul tatuajelor, până când, într-una din călătoriile sale, l-a întâlnit pe Philip Liew, de la care a decis să își facă un costum. În ciuda neo-tradiționalismului său deschis, munca lui Shige a fost lăudată de Horioshi, care a fost chiar de acord să scrie o introducere la cartea sa, menționând că munca lui Shige transcende tatuajul tradițional și a devenit artă.

Miyazo

Un alt tatuator japonez contemporan care este atent la tradiție, dar care are și un scris propriu și un stil foarte neobișnuit. Deși a fost instruit în mod clasic de maestrul Horitsune II din Osaka, Miyazo nu este străin de tehnicile progresive, de exemplu, a început să folosească o mașină în urmă cu un deceniu.

Miyazo este unul dintre cei mai influenți artiști japonezi de tatuaje din prezent, influențându-i, de exemplu, pe Chris Brand și Drew Flors. Importanța lui Miyazo este demonstrată fie și numai prin faptul că, împreună cu Shige, va reprezenta Japonia în seria de documentare Gipsy Gentleman, dedicată lumii tatuajelor.

Mike Rabendall Citește și:  Care sunt piercing-urile lui Monroe. Monroe piercinguri - consecințe, fotografii, recenzii

Un artist de tatuaje din New York pe care trebuie să îl rezervi cu un an înainte. Mike este renumit pentru respectul său pentru stilul japonez și pentru că face tatuaje pentru artiștii tatuatori. Odată a tatuat chiar și un cadavru (detalii pe care Mike nu le-a precizat). Mike a început cu realismul și cu picturile orientale, inclusiv tibetane și chinezești, dar a trecut la stilul tradițional japonez. Mike este, de asemenea, un mare moralizator: în toate interviurile sale, îi sfătuiește pe tatuatorii care se implică cu Oriental să citească mai multe cărți și să facă totul conform regulilor.

Philip Liew

Artist din a treia generație, Philip Liew iubește stilul japonez și are o rară libertate de gândire. Astfel, el consideră că folosirea unui anumit stil nu ar trebui să facă din tatuator un conformist.

Philip tatuează încă de când era copil. Tatăl său s-a născut în Japonia și a călătorit împreună cu soția sa (și mai târziu cu copiii) timp de aproape 30 de ani în jurul lumii - India, Africa, Polinezia, America - pentru a învăța stilurile naționale de tatuaj. Philip, pe de altă parte, este faimos pentru interpretarea sa a tatuajului japonez de costum - l-a dus la un alt nivel și este greu de imaginat ce ar fi fost neotradiționalismul fără el.

Comentariul expertului

Serghei Buslaev, maestru al tatuajului japonez: "Stilul japonez este, în primul rând, cel bazat pe munca făcută de japonezi. Înainte de a se face un astfel de tatuaj, acesta trebuie studiat. Cei mai mulți oameni nu se gândesc la asta - există, desigur, cei care vin cu un anumit lucru, dar este vorba de o persoană din 50. Restul îmi cer sfaturi despre ce să fac - apoi le dau cărți traduse în japoneză, ca să-și dea seama ce trebuie să facă. Japonia nu are doar un dragon, un tigru și un crap, ci și tot felul de creaturi, există demoni care sunt buni și răi, samurai, măști, flori.

În ceea ce privește stilul meu, am început cu realismul și apoi am ajuns la stilul japonez. Tatuajul oriental este foarte mare, costumul complet ocupă tot spatele și o parte din picioare, și totuși arată frumos dintr-o singură bucată - mă interesează să creez astfel de desene care devin parte din persoană și o completează. Astfel de tatuaje necesită multă răbdare și timp, pot dura luni sau uneori ani de zile pentru a fi finalizate.

Anul trecut, mulți oameni au venit pentru crap.

"Preiau tot simbolismul din cărțile scrise de maeștrii japonezi. De ce este dragonul de această culoare, de ce zboară în sus și ce înseamnă, încerc să fac tatuaje care să corespundă semnificației. Acum este foarte la modă să te faci un crap, să te faci un dragon, dar cum, cu ce să-l combini, unde să-l faci cel mai bine și cum să te gândești la faptul că în viitor vrei să continui tatuajul, și atunci nici aici, nici acolo, nimeni nu se gândește la asta.

În Orient avem maeștri foarte mișto, atât la Sankt Petersburg, cât și la Moscova. Îmi plac cei care înțeleg ce pictează și nu copiază tablourile lui Shige. De regulă, artizanii care se respectă nu fac copii și îmi pare rău pentru cei care vor umbla mereu cu așa ceva.

Povestea lui Irezumi

Colecție înfiorătoare de piele tatuată de Yakuza. 18+ Tokyo, foto.

În timpul perioadei Edo (1603-1867), Japonia a fost "întipărită". În Kyushu, minerii purtau tatuaje cu dragoni ca talismanepentru a se proteja de pericolele muncii lor, iar femeile Ainu din Hokkaido aveau tatuaje pe față pentru a se proteja de spiritele rele. Acestea erau realizate prin frecare cu cenușă de mesteacăn în mici incizii. Tatuajele erau rezervate femeilor Ainu și erau create de la o vârstă fragedă de mâinile preotesei. Aceste tatuaje nu erau văzute doar ca o modalitate de a distinge statutul social și vârsta adultă, ci erau și profund sacre și religioase.

Femeile din Okinawa purtau tatuaje ca semn de frumusețe și maturitate. Din nou, aceste tatuaje japoneze erau rezervate femeilor, erau de culoare indigo și erau făcute în principal pe brațe și erau aplicate pentru a simboliza începutul căsătoriei, feminitatea sau statutul social. De asemenea, se credea că acestea reflectă răul și oferă siguranță în această viață.

Edo - actualul Tokyo - a fost patria tatuajelor colorate pe tot corpul, populare în special printre pompieri, mesageri și jucători. Multe dintre desene se bazau pe tipărituri pe lemn, ukiyo-e, iar cele două meșteșuguri erau atât de interconectate încât artiștii pe lemn și artiștii tatuatori au adoptat numele comun hori (sculptură) - o tradiție care continuă și astăzi printre maeștrii Iredzumi.

Ukiyo-e, care se traduce prin "Imagini ale lumii înălțate", sunt xilogravuri care influențează și astăzi tatuajele japoneze în multe feluri.

Reprezentând scene frumoase din natură, viața de zi cu zi a curtezanelor și țăranilor, povești de război, fantome, animale și chiar episoade erotice. Stilul tipăriturilor ukiyo-e este foarte specific datorită faptului că sunt realizate dintr-un bloc de lemn, sau mai multe, în funcție de complexitatea desenului. Tipăriturile Ukiyo-e au fost accesibile datorită capacității de a le produce în masă. Acestea erau destinate în principal locuitorilor de la oraș care nu-și permiteau să cheltuiască bani pe tablouri.

Perspective surprinzător de colorate și aplatizate, linii grațioase de ilustrare și o utilizare unică a spațiului negativ, toate acestea au servit ca bază nu numai pentru artiști europeni precum Monet și Van Gogh, ci și pentru mișcări artizanale precum Art Nouveau.

Trăsăturile distinctive ale culturii Ainu.

Interdicțiile privind irezumi în perioada Meiji

Cu toate acestea, tatuajele nu s-au răspândit printre samurai, din cauza influenței crescânde a confucianismului, iar confucianismul nu susținea automutilarea. Mulți au fost, de asemenea, dezgustați de utilizarea sa din 1720 ca pedeapsă suplimentară - unii infractori aveau un tatuaj pe frunte sau pe braț. Tatuajul a fost în cele din urmă interzis de guvernul shogunal, dar fără prea mare efect, și a atins un vârf de popularitate la mijlocul secolului al XIX-lea.

Apoi, guvernul Meiji, deschizând țara străinilor, a încercat să facă din Japonia o țară civilizată, la fel ca Europa și America. Izolarea țării a luat sfârșit, iar oameni de toate felurile - oficiali, turiști și marinari - au început să vină în Japonia din străinătate. În descrierea șederii lor în Japonia, au remarcat obiceiul bărbaților și al femeilor de a face baie împreună și al bărbaților care se plimbau prin oraș doar în lozinci, cu corpul acoperit în întregime de tatuaje.

Poate că acesta este, în parte, motivul pentru care, începând cu 1872, au existat restricții legale asupra artiștilor tatuatori și a clienților lor. De la începutul secolului al XX-lea a devenit un obicei să se poarte haine în permanență, tatuajele erau ascunse sub ele, iar restricțiile aveau un impact mai mare asupra artiștilor tatuatori decât asupra clienților lor. În același timp, percepția frumuseții "spirituale" speciale a tatuajului, care se manifestă tocmai prin faptul că nu este vizibilă, probabil că s-a intensificat.

Restricțiile legale s-au aplicat, printre altele, la Okinawa și Ainu, iar tradiția tatuajelor feminine a fost anulată. Unele persoane au încercat să ascundă tatuajele, dar au fost prinse de poliție. Percepția irezumi ca fiind o relicvă barbară s-a răspândit și au fost adesea îndepărtate prin operație sau gravate - cu acid clorhidric, de exemplu. Șocul cultural cauzat de astfel de restricții încă se mai resimte până în ziua de azi, iar oamenii din zonele respective au uitat aproape complet aceste obiceiuri.

Yakuza și curieri.

Tatuajul tradițional japonez, sau iredzumi, a fost împletit cu yakuza încă de la începuturile sale. În timpul perioadei Edo (1603-1868), autoritățile tatuau infractorii printr-o practică cunoscută sub numele de bokkei, ceea ce le îngreuna reintegrarea în societate și găsirea unui loc de muncă. Cultura tatuajelor yakuza a devenit un semn de protest împotriva acestui brand.

Semnificația tatuajelor Yakuza este de obicei legată de imaginile și simbolistica artei, culturii și religiei japoneze. În special, tatuajul costumului pe tot corpul este un produs al culturii yakuza. În trecut, în multe clanuri yakuza era obligatoriu ca membrii să își facă tatuaje. În zilele noastre, această practică nu mai este la fel de frecventă. Dimpotrivă, tot mai multe persoane care nu sunt yakuza din Japonia își fac tatuaje. În ciuda acestor schimbări, tatuajul este considerat un ritual de trecere pentru yakuza.

Distribuirea deschisă a tatuajelor în perioada Edo a încetat la mijlocul anilor 1850, odată cu sosirea în Japonia a navelor internaționale. Timp de mai bine de 200 de ani, țara fusese închisă străinilor, dar acum acești vizitatori nepoftiți, printre care Comodorul Matthew Perry și infamele sale nave negre, au cerut ca Japonia să-și deschidă porțile pentru comerț - un proces care în alte țări a condus la până la colonizarea directă. Disperat să evite o astfel de soartă, noul guvern Meiji a încercat să îmbrace națiunea cu elementele de civilizație: a încurajat oamenii să poarte haine occidentale, a interzis coafurile și săbiile samurailor, iar în 1872 a interzis tatuajele.

Desigur, mulți oameni au continuat să practice tatuajul japonez în subteran. În cea mai mare parte, aceștia aparțineau claselor inferioare ale societății. Pompierii, muncitorii și membrii bandelor, cei care au luptat împotriva controlului și a legilor statului, cu toții au continuat să fie pasionați de tatuaje. Cerneala a fost un simbol al curajului și al vitejiei, nu numai din cauza ilegalității sale, ci și din cauza durerea intensă a procesului îndelungat.

Pentru pompieri și alte persoane implicate în fapte periculoase, acestea au și Erau un element de protecție. Poate că unul dintre principalele motive pentru care infractorii erau atât de pasionați de tatuaje a fost un roman chinezesc intitulat "An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits". Lungul pliant descria cum multe dintre personaje aveau tatuaje complicate care ilustrau legende și creaturi folclorice.

Banda a devenit gri: majoritatea celor din yakuza au peste 50 de ani.

Istoria stilului

Istoria tatuajelor japoneze datează de milenii. Este una dintre cele mai vechi forme de artă corporală. Până în prezent, meșterii japonezi pricepuți păstrează tradiția aplicării tatuajelor colorate și în alb și negru, preferând razele metalice și bețele de bambus aparatelor moderne.

Se crede că stilul japonez a fost format din imaginile polineziene. La început au fost compoziții abstracte, apoi pești și animale.

Motivele au variat în funcție de epocă. La începutul Evului Mediu, arta corporală era folosită pentru a identifica infractorii și profesiile. A existat un semn special de trădător - un tatuaj sub forma caracterului japonez "câine". După apariția samurailor, au devenit populare amuletele și picturile care demonstrau puterea și curajul. În timpul așa-numitei Epoci a Tranchilității, tatuajele au devenit semne de dragoste, iar picturile religioase și imaginile lui Buddha au devenit populare.

În perioada dictaturii (secolul al XVII-lea), tatuajele au fost interzise în Japonia. Deși oamenii încă le mai făceau și le ascundeau sub haine, popularitatea artei corporale a scăzut oarecum. O nouă înflorire a acestei forme de artă a avut loc datorită gheișelor care au realizat tatuaje sub forma unor kimono-uri festive.

Caracteristici ale stilului

Stilul clasic japonez este un tatuaj a cărui semnificație variază nu numai în funcție de simboluri, ci și de combinațiile acestora.

Fotografiile de tatuaje contemporane arată că New Skool Japan este acum popular în Japonia. Există o abatere clară de la combinațiile clasice de culori, iar modelele sunt complexe și pestrițe.

Cea mai importantă trăsătură distinctivă a fost și rămâne simbolismul. Caracteristica cea mai distinctivă a tatuajelor japoneze este simbolismul lor.

Parcele și semnificații ale tatuajelor japoneze

Schițele de tatuaje în stil japonez în studioul nostru sunt dezvoltate individual. Fiecare imagine, personaj sau model are o semnificație sacră, iar compoziția trebuie aleasă ținând cont de acest lucru. Modele populare:

• Sakura - fluxul rapid al vieții.
• Tigrul este putere și curaj.
• Dragon: noroc, putere masculină.
• Phoenix - loialitate, noroc.
• Crapul (peștele Koi) care înoată împotriva curentului - perseverență, tenacitate.
• Frunza de arțar - dragoste.
• Pasărea Hou-ou ("Hou-ou") - fericire, noroc, vitalitate.
• Animalul sacru "Baku", care se hrănește cu vise bune. Anterior, imaginea sa însemna protecție împotriva răului. Astăzi, în Japonia, oamenii prezic norocul pentru anul viitor visând în ajunul Anului Nou și, când se culcă, pun sub pernă o imagine a unei bărci cu bogăție și caracterul pentru "Baku".
• Vulpea cu nouă cozi este un animal divin, iar cele nouă cozi ale sale sunt un simbol al prosperității în viitor.
• Animalul Ki-rin este o creatură sacră care promite prosperitate și bunăstare.
• Ouryu - pește sacru, dragon înaripat, cea mai înaltă formă de dragon, care face fapte bune în beneficiul împăratului.
• Mukade - Un miriapod otrăvitor considerat a fi o fantomă. Sunt o creatură crudă, capabilă să muște pe oricine intră în contact cu ei. Potrivit japonezilor, se presupune că aceste insecte sunt capabile să găsească depozite de aur.
• Jinki, broasca țestoasă cu urechi lungi, este un simbol divin în multe religii și este venerată ca mesager al lui Dumnezeu. Are reputația de a fi capabilă să prezică viitorul. Imaginea ei simbolizează protecția.
• Iepurele Usagi, din cauza agresivității imprevizibile și a reproducerii rapide, este adesea considerat un simbol al desfrâului și al obscenității femeilor. În alianță cu tigrul demonstrează măreția naturii.
• Pasăre Taka sau șoim. Mândrie, putere, autosuficiență.
• Uchide-no-Kozuchi este un ciocan sacru a cărui mișcare depinde de ceea ce își dorește persoana care îl ține în mână.
• În Japonia, șarpele este un mesager al zeului, lăudat de popor. Reptilele albe sunt cele mai sacre.
• O broască cu trei picioare aduce bogăție și este de bun augur.

Cele mai comune tatuaje din Japonia sunt cele ascunse, numite Kakushibori, care se fac de obicei pe partea interioară a antebrațului. Cel mai important lucru este ca doar persoanele apropiate să le poată vedea. Subiectele pentru aceste tatuaje variază de la umoristic la erotic.

Hieroglife foarte populare, care sunt legate de moda unei frumoase legende. Potrivit acesteia, împăratul Jimmu a câștigat favoarea reginei cu tatuajele sale. Și când a făcut-o, și-a tatuat numele ei împreună cu caracterul pentru "viață". După aceea, cuplurile îndrăgostite au făcut același lucru, exprimându-și dragostea și devotamentul.

Atunci când alegeți un tatuaj în stil japonez, în special un tatuaj pe tot spatele, pe mânecă sau un alt desen de mari dimensiuni, trebuie să țineți cont de culori. De exemplu, în Orient, albul simbolizează moartea și durerea, iar rozul simbolizează fericirea.

Pentru cine este stilul potrivit?

În fotografiile din galeria noastră, puteți vedea că tatuajele în stil japonez sunt făcute de bărbați și femei. Această tendință este relevantă la orice vârstă și se potrivește tuturor celor care sunt interesați de cultura orientală și care dau un sens sacru artei corporale.

Sosirea europenilor

Dar această mișcare a avut consecințe neașteptate.

"Guvernul Meiji credea că tatuajele vor fi percepute de Occident ca un obicei barbar care ar trebui ascuns de ochii occidentalilor. Dar percepțiile occidentale nu corespundeau previziunilor culturale japoneze și, într-o oarecare măsură, la cel mai înalt nivel, tatuajele erau considerate unul dintre cele mai atractive aspecte ale culturii japoneze", a declarat Noboru Koyama, șeful departamentului de japoneză de la Biblioteca Universității Cambridge. The Japan Times.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, marinarii străini au inundat porturile japoneze și, de îndată ce au văzut Iredzumi purtate deși curieri și ricșe japoneze.mulți au vrut să o cumpere ca suvenir.. Pentru a le satisface cererile - și sfidând propria interdicție - guvernul Meiji a permis cu reticență artiștilor tatuatori japonezi să își deschidă un magazin în zonele rezervate străinilor, cum ar fi Yokohama, Kobe și Nagasaki.. Lucrând în spatele ușilor închise pentru japonezi, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, acești artiști tatuatori au realizat, conform unor relatări, o serie de tatuaje, trei sferturi din totalul vizitatorilor din Japonia.

O imagine din 1882 din Illustrated London News arată un străin care își face un tatuaj în Nagasaki.|

Mulți aristocrați europeni s-au numărat printre acești străini impresionați de talentul artiștilor tatuatori japonezi. Potrivit lui Koyama, care a scris o carte intitulată Nihon no Shisei pentru Eikoku Oshitsu (Tatuajul japonez și familia regală britanică) în 2010. În 1869, prințul Alfred, unul dintre fiii reginei Victoria, a fost primul dintre numeroșii membri ai familiei regale britanice care și-a făcut un tatuaj în Japonia. Doisprezece ani mai târziu, prințul George - viitorul George al V-lea - și-a tatuat un dragon albastru și roșu pe braț la Tokyo și apoi un al doilea dragon la Kyoto.

Printre alte personalități europene cu sânge albastru care s-au înnobilat în Japonia la sfârșitul secolului al XIX-lea s-au numărat cei care aveau să joace un rol decisiv în istoria lumii: arhiducele austriac Franz Ferdinand, al cărui asasinat în 1914 a declanșat Primul Război Mondial, și Nicolae al II-lea, ultimul țar al Rusiei, care a fost executat după revoluția bolșevică din 1917.

Nicolae al II-lea

În timpul călătoriei sale în Orient, în 1891, viitorul împărat rus avea tatuat un dragon negru, considerat un simbol al puterii, al forței și al înțelepciunii. În Orient, dragonul era asociat cu puterea divină și considerat protector și salvator. În această imagine, Nicolae al II-lea își arată cu mândrie tatuajul. Se știe că procesul de tatuare a acestei imagini a durat șapte ore.

În această perioadă, japonezii continuau să își facă tatuaje în secret - cel mai cunoscut fiind Matajiro Koizumi, bunicul lui a fostului prim-ministru Junichiro, al cărui iredzumi de mari dimensiuni i-a adus porecla de "ministrul tatuajelor". Cu toate acestea, practica a rămas ilegală și, potrivit lui Koyama, represiunea a continuat în 1880 și 1908.

Renaștere și renume mondial

Odată cu sfârșitul perioadei Provinciilor Războinice (1467-1573) și cu venirea unei lungi perioade de pace în perioada Edo (1603-1868), tatuajul a revenit. Există înregistrări despre curtezane și invitații lor care își jurau iubire eternă tăindu-și degetul mic sau desenându-și numele partenerului pe corp cu un tatuaj. Mai târziu, și yakuza a folosit astfel de metode pentru a-și exprima sentimentele.

Toyohara Kunichika. Flori de Tokyo - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Faimoasa tehnică japoneză de tatuaj (irezumi) și instrumentele sale au atins apogeul în perioada Edo. Iredzumi a devenit popular în rândul muncitorilor, care purtau adesea doar loincloths fundoshi. Era pictat pe corp de către muncitorii din construcții tobi, cei implicați în construcții, în pregătirile de sărbători și cei care păzeau străzile și care jucau rolul de pompieri, curieri hikyaku și muncitori din alte profesii. Aceștia erau oameni pentru care hainele îi încurcau în timpul muncii și fără ele se simțeau prea goi, așa că se decorau cu tatuaje. În cele din urmă, tatuajul a fost perceput ca făcând parte integrantă din Tobi, astfel încât uneori organizațiile de proprietari din oraș plăteau tatuaje pentru tinerii constructori care nu aveau încă unul. Tobies care se luptau cu focul în timpul frecventelor incendii au devenit un fel de simbol al șicului edonian, tatuajele lor fiind considerate mândria și decorul cartierelor în care trăiau.

Tobi purtau adesea tatuaje cu dragoni. Se credea că dragonii sunt capabili să provoace ploaia, iar aceasta era o modalitate de a se proteja în mod magic. Pe măsură ce cererea de tatuaje a crescut, arta tatuajului a evoluat de la simple reprezentări de semne și desene scrise la desene mai mari și mai elaborate, ceea ce a dus la apariția unei profesii distincte de artiști tatuatori care decorau în mod profesionist pielea unei persoane.

Utagawa Kuniyoshi. Personaje din romanul popular Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Cultura populară a dezvoltat o imagine romantică a yakuza-ului tatuat ca fiind o persoană care îi ajută pe cei slabi și îi învinge pe cei puternici, iar aceștia au fost portretizați în stampe ukiyo-e. Erau admirați, iar în prima jumătate a secolului al XIX-lea, artistul Utagawa Kuniyoshi, care a ilustrat romanul chinezesc "Riverwaters" (Shui hu zhuan), care descrie faptele unor "hoți nobili", i-a descris pe aceștia acoperiți în întregime de tatuaje, iar cartea a avut un mare succes. Ulterior, gravurile lui Utagawa Kunisada și ale altor artiști care îi înfățișează pe actorii Kabuki cu irezumi au devenit foarte la modă. Acest lucru a avut efect și asupra teatrului Kabuki din viața reală, rolurile principale din piese precum Cinci hoți (Shiranami gonin otoko, 1862) fiind interpretate de actori care purtau haine tatuate. Acest stimulent din partea ukiyo-e a ajutat irezumi să se răspândească și întregul corp a devenit tatuat.

Utagawa Kunisada. Scena Hamamatsuya din piesa de teatru Kabuki "Cei cinci hoți" (© Aflo)

Al Doilea Război Mondial

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, aceste interdicții au fost din nou înăsprite ca răspuns la aspirațiile tinerilor japonezi priedzumi în încercarea de a evita să fie recrutat în armată. Autoritățile imperiale îi percepeau pe cei cu tatuaje ca fiind nonconformiști și ca potențiale surse de probleme în cadrul forțelor armate.

În mod ironic, după capitularea japonezilor în 1945, ocupația aliată a deschis un nou capitol în istoria Iredzumi. Mulți yankei purtau deja tatuaje americane simple, pe care artiștii tatuatori japonezi numit cu dispreț "sushi" din cauza simplității lor și a poziționării necorespunzătoare pe corp - dar când acești americani au văzut tatuaje japoneze de mari dimensiuni, și-au dat seama că artiștii tatuatori americani nu făceau decât să zgârie suprafața a ceea ce se putea realiza cu acul și cerneala.

Pielea Yakuza, muzeu în Tokyo.

Unul dintre militarii americani cei mai impresionați de tatuajul japonez a fost un confident al generalului Douglas MacArthur, șeful forțelor de ocupație aliate. După ce l-a întâlnit pe faimosul maestru desenator Horiyoshi II, consilierul a devenit atât de convins că iredzumi este o artă demnă de intervenția SUA încât și-a convins șeful să legalizeze tatuajul.. În 1948, interdicția a fost ridicată, și, pentru prima dată după mai bine de 70 de ani, artiștilor japonezi yredzumi li s-a permis să își practice meseria fără teama de persecuție.

În anii care au urmat, au apărut numeroase schimburi între artiștii tatuatori japonezi și americani, care au inspirat și dezvoltat tatuajul pe ambele maluri ale Pacificului.

O bătaie a izbucnit între 50 de yakuza în Kabukicho

Una dintre cele mai faimoase a fost inițiată de Norman Keith Collins, mai bine cunoscut sub numele său comercial Sailor Jerry. Artist tatuator ziua și DJ ultra-conservator noaptea, Jerry a devenit prieten de corespondență cu doi dintre cei mai talentați artiști tatuatori din Japonia, cei menționați mai sus. Horiyoshi II și Horihide. După ce a schimbat pigmentul american - o marfă greu de procurat în Japonia postbelică - cu mostre japoneze, Jerry a devenit obsedat de Iredzumi și a încercat să îl stăpânească singur.

În documentarul din 2008, Hori Smoku, Sailor Jerry. Don Ed Hardy, probabil cel mai faimos artist tatuator în viață din Statele Unite și și prieten al lui Jerry.a explicat că fascinația asociatului său față de Iredzumi provenea în parte din pentru a răzbuna atacul japonez asupra Pearl Harbor. "Vom învăța și vom câștiga propriul lor meci", și-a amintit Hardy despre motivația lui Jerry.

Jerry Hardy

Datorită unei introduceri, Jerry Hardy însuși a vizitat Japonia în 1973 pentru a studia Iredzumi în persoană. Acum, când numele său este o marcă care împodobește orice, de la tricouri la uscătoare de păr și brichete de unică folosință, este ușor să uităm rolul de pionierat al lui Hardy la acea vreme. În autobiografia sa din 2013, Wear Your Dreams: My Life in Tattoos, Hardy scrie: "Niciun alb nu și-a făcut vreodată un tatuaj acolo. Am lucrat în spatele unui paravan shoji."

Cu toate acestea, lui Hardy nu i-a plăcut ceea ce a văzut în prima sa călătorie. O parte din problemă a fost sincronizarea: Hardy a sosit în Japonia în anii 1970, în perioada de maximă popularitate a tatuajelor în rândul clasei criminale din această țară. A devenit rapid dezamăgit atât de clientela sa (doar gangsteri și marinari), cât și de modul de abordare a clientelei sale față de Iredzumi, care era adesea la fel de formulaic, ca și tatuajele cu inimi și ancore din timpul Războiului Rece, care l-au determinat pe Hardy să fugă din SUA în primul rând. De exemplu, când un tânăr bandit i-a cerut lui Sensei Hardy un tatuaj cu un kappa, un demon al apei, acesta a refuzat pe motiv că era un obiect nepotrivit.

Un kappa este o creatură mitică de mici dimensiuni, cu pielea verde, umflată și cu o mică gaură în cap în formă de potir. Conform credinței populare, potirul este un simbol al forței vitale. Și atâta timp cât omul cu apă are măcar o picătură de apă în castronul său, este invincibil.

Deși Japonia l-a dezamăgit pe Hardy, călătoria din 1973 i-a întărit pasiunea pentru Iredzumi la scară mare, iar la întoarcerea în Statele Unite a deschis un studio dedicat exclusiv tatuajelor personalizate, combinând influențele occidentale și japoneze. În următorii câțiva ani, a tatuat nenumărate persoane, fiecare dintre ele devenind o reclamă ambulantă pentru irezumi în SUA.

Horiyoshi III

Tatuajul este încă ilegal în Japonia pentru cei care lucrează fără licență medicală. În 2015, Taiki Masuda, un artist tatuator din Osaka, a fost percheziționat de poliție în atelierul său și amendat cu 3.000 de dolari pentru că a tatuat fără licență medicală. Luptându-se în continuare cu acuzațiile care i se aduc, cazul său a rămas deschis în 2021.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) este unul dintre cei mai mari artiști tatuatori din Japonia.

Din cauza ilegalității tatuajului japonez, mulți artiști care practică în Japonia au intrat în clandestinitate, iar studiourile lor sunt adesea greu de găsit. Cu toate acestea, din fericire, tatuajul continuă, nu numai de către maeștrii tradiționali Iredzumi, precum Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi și Horitada, ci și de către artiști tatuatori nejaponezi care practică în Japonia și în alte părți ale lumii.

Potrivit lui Horiyoshi III - probabil cel mai faimos tatuator japonez licențiat în prezent - o întâlnire întâmplătoare cu Hardy în 1985 l-a schimbat ireversibil.

"Înainte de a-l cunoaște, eram un leneș. Dar când am văzut cât de multe știa Hardy despre cultura și istoria artei japoneze, m-am simțit atât de vinovată încât am început să studiez din greu. M-am dus la bibliotecă și am studiat tot ce am putut timp de 20 de ani. Fără Hardy nu aș fi fost ceea ce sunt astăzi", a declarat Horiyoshi III pentru Japan Times într-un interviu recent.

Astăzi, "fuziunea ciudată dintre Est și Vest" a irezumi-ului modern este cel mai evident la Muzeul Tatuajului din Yokohama, fondat de Horiyoshi III în 2000. Cele două etaje aglomerate ale sale oferă vizitatorilor un curs intensiv de istorie a tatuajelor, de la fotografiile din epoca Meiji la ordonanțele anti-tatuaj și o expoziție de stampe ukiyo-e care au inspirat primii artiști. Alături de aceste obiecte se găsesc foi de desene clasice americane cu flash-uri și mașini de tatuaj americane de epocă. Multe dintre aceste artefacte sunt incredibil de rare, dar muzeul este dărăpănat și, potrivit fondatorului său, funcționează în pierdere.. Rafturile sale prăfuite și lipsa de vizitatori, mai mult decât oriunde altundeva, exprimă lipsa de respect pentru Iredzumi în țara în care s-a născut.

Proprietarul unui alt muzeu, Kimura de la JANM, situat aproape de 9.000 km, consideră că expoziția Perseverance va contribui la reducerea diferențelor dintre atitudinea japoneză și cea internațională față de tatuaje.

Nu este vorba doar de păstrarea tradițiilor artistice, ci și de redefinirea și menținerea în viață a simbolurilor și mitologiilor literaturii și artei tradiționale japoneze. Iredzumi continuă să trăiască ... narațiuni vizuale care ar fi aproape pierdute pentru generațiile moderne. Japonezii și Nikkei (urmașii lor de peste mări) ar trebui să fie mândri de acest lucru și să-l accepte.

Kimura speră că într-o zi spectacolul va pleca în turneu în Japonia.

Indiferent de profunzimea semnificației, de calitatea artistică înaltă și de aspectele culturale și istorice importante ale tatuajului japonez, trebuie remarcată semnificația sa de protest. Având legături moderne cu membrii bandelor, cu yakuza și cu activitățile criminale, tatuajul este încă practicat din considerație față de oficialii guvernamentali și față de societatea obișnuită.

Realitatea

În 2012, The Economist a publicat un articol despre Iredzumi, în care se menționa că Toru Hashimoto, pe atunci primar al orașului Osaka, a declarat, "în misiunea de a-i obliga pe angajații guvernului său să recunoască orice tatuaj în locuri evidente. Dacă le au, ar trebui să le îndepărteze - sau să își găsească de lucru în altă parte." Acest punct de vedere este împărtășit de o mare parte a lumii profesionale din Japonia și, într-adevăr, de o mare parte a societății.

Tatuajul japonez este o formă de artă culturală incredibil de importantă, care trebuie păstrată, întreținută și cultivată cu înțelegere și respect. Frumusețea sa constă în imensele aspecte istorice și simbolice care fac din ea o sursă de inspirație pentru artiști. Kimonouri strălucitoare, nuferi din lumea plutitoare, zeități budiste și dragoni irezistibili și dinamici din folclorul antic - Iredzumi este unul dintre fundamentele tatuajului modern care merită toată reverența și admirația.

Vizualizări: 1,662

Partajați acest link:

• Tweet
• WhatsApp
• Partajați intrările pe Tumblr
• Telegrama
• Mai mult

• prin e-mail
• Buzunar
• Imprimare