Craniul mexican este un simbol foarte răspândit astăzi, care poate fi văzut în multe sfere diferite. Aceasta inspiră creatorii de modă de îmbrăcăminte, accesorii și produse pentru casă, artiștii de machiaj și artiștii de machiaj, artiștii de tatuaje și decoratorii, artiștii, sculptorii și designerii de toate felurile.
Ați putea crede că un craniu pictat multicolor este menit să transmită un mesaj amenințător sau o energie negativă. Dar odată ce veți afla mai multe despre simbol, veți începe să îl vedeți într-o altă lumină. Articolul nostru va răspunde la întrebările celor interesați de craniul neobișnuit. Și o mică selecție de ilustrații colorate confirmă doar că această imagine nu este teribilă.
Istoria simbolului
Există mai multe nume sub care este denumită această imagine. Cele mai comune sunt calavera, craniul mexican sau craniul de zahăr.
Istoria craniului este legată de Mexic. Acolo reprezintă Ziua Morților, o sărbătoare străveche care s-a născut din fuziunea culturii locale străvechi cu tradițiile conchistadorilor spanioli.
Misionarii au adus o nouă religie și noi obiceiuri pe continent. Una dintre acestea a fost Ziua Tuturor Sfinților. Celebranții trebuiau să doneze bani bisericii, care urmau să ajute rudele decedate în viața de apoi.
Dar tradițiile păgâne priveau moartea în mod diferit. Populația locală nu considera moartea cuiva o tragedie și nimeni nu știa despre suferința sufletelor din purgatoriu. Defuncții din Mexic erau comemorați în cadrul unor sărbători ale căror nume cu greu puteau fi pronunțate din prima încercare: Mikailuitontli și Socotuetztli. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste zile nu a fost jalnică. Dimpotrivă, populația s-a bucurat.
Nu era de așteptat ca păgânii împietriți să învețe instantaneu să fie triști la îndemnul străinilor din Vechea Europă. Acest lucru nu s-a întâmplat. Festivitățile au fost la fel de vesele ca întotdeauna. Iar băștinașii nu aduceau aur la bisericile locale, ci daruri: fructe luxuriante, flori delicate, cereale coapte. Iar darurile nu erau adresate bisericii, ci direct rudelor lor plecate.
Un amestec de obiceiuri a dus la o sărbătoare cunoscută sub numele de Dia de los Muertos. Unul dintre principalele atribute ale evenimentului a fost un personaj neobișnuit, Katrina Calavera. Era un schelet, dar nu unul simplu, decorat cu toate obiectele posibile și îmbrăcat într-o rochie magnifică. Ce-i cu ea? Este o sărbătoare, până la urmă!
În cinstea acestei doamne, mexicanii au început să pregătească un deliciu - cranii de zahăr decorate cu glazură colorată. Mai târziu, același craniu mexican a fost folosit și pentru alte accesorii: ghirlande, lampioane, costume, măști și multe altele. De-a lungul anilor, varietatea de utilizări a crescut, imaginea devenind un fel de simbol al țării. Dar craniul calavera a devenit atât de popular încât poate fi găsit aproape peste tot.
Jacob de Geijn al II-lea
Prima natură moartă olandeză cu un craniu, a cărei reproducere poate fi văzută mai sus, a fost, de asemenea, prima natură moartă pentru întreaga Olandă. Autorul său a fost pictorul Jacob de Gein al II-lea, care a pictat această Vanitas cu natură moartă în 1603. Acest tablou este extraordinar prin puterea de reprezentare și profunzimea culorilor, așa cum ar arăta aproape toate naturile statice ale unor maeștri olandezi eminenți, inclusiv Rubens și Rembrandt. Aici, craniul este încă plasat în mod tradițional în centrul compoziției și într-o anumită nișă.
Vaza din stânga prezintă o lalea, un simbol olandez clasic al risipei și iresponsabilității, în timp ce vaza din dreapta este ocupată de o singură tulpină ofilită. Este o aluzie la faptul că bogații și săracii, tinerii și bătrânii sunt egali în fața morții. Monedele de diferite valori împrăștiate în fața craniului fac, de asemenea, aluzie la risipă. Deasupra craniului, în deschidere, se află o imensă bilă de sticlă în care se reflectă camera - la fel ca oglinzile, în vanitas, astfel de bile denotă o imagine falsă a realității în care se transformă corpul uman după moarte. În mod curios, de Geyn a inscripționat în arc figuri decorative ale unui Democritus râzând și ale unui Heraclitus plângând, caracteristice atât Renașterii, cât și perioadei baroce. Pânza se află la Metropolitan Museum of Art din New York.
Fotografia principală a articolului prezintă și un tablou al acestui artist, intitulat Still Life Vanitas, creat în 1621. Aceasta este deja o natură moartă tipic barocă, plină de multe obiecte simbolice, inclusiv un număr mare de cărți care simbolizează învățătura, o coroană de lauri, o armură și o mantie care sugerează puterea și tăria, precum și instrumente muzicale și busturi - toate acestea nu pot fi luate cu ei în mormânt, așa că, din nou, craniul se află în centru. Artistul a vrut să spună că doar sufletul are valoare și că restul este deșertăciune și temporar, căci nici măcar propriul schelet nu rămâne unei persoane după moarte.
Machiaj și machiaj pentru craniul mexican
Astăzi, există fani ai craniilor colorate în întreaga lume. Această imagine inspiră make-up artiștii și make-up artiștii. În zilele noastre, machiajul "Mexican Skull" pentru Halloween, carnaval sau petrecere de costume este destul de comun.
Pentru a face față acestei sarcini nu este dificil, chiar și pentru cineva care nu are o educație specială. Tot ceea ce ai nevoie sunt cunoștințe de bază despre cum se aplică produsele cosmetice. Dacă sunteți gata pentru acest tip de experiment, micul nostru ghid vă poate ajuta.
- Tonul de bază al feței tale este de obicei deschis. Poate fi chiar alb sau argintiu, dar dacă o schimbare atât de radicală nu este pe placul tău, folosește un fond de ten cu câteva nuanțe mai deschis decât al tău.
- Puneți în valoare zona ochilor. De obicei, se face în negru, violet, verde închis. Se pot folosi și alte nuanțe, inclusiv auriu și argintiu.
- Buzele sunt de obicei vopsite în aceeași culoare cu tenul. De la colțurile gurii până la obraji, se trasează linii fine cu tușe perpendiculare pentru a da un aspect de craniu.
- Vârful nasului trebuie, de asemenea, să fie evidențiat în culori mai închise.
- Se pot și ar trebui să se folosească pietre și alte elemente decorative (acestea pot fi fixate cu lipici pentru gene false).
- Puteți folosi creioane de machiaj subțiri pentru a desena flori pe obraji, bărbie și frunte.
Vanitas alegorică natură moartă
Dar totuși, cum se numește natura moartă cu craniul? Răspunsul este conținut în subtitlu - vanitas, care se traduce literal din latină prin "vanitate" sau "vanitate". Astfel de picturi nu sunt doar un tip de natură moartă, ci și una dintre cele mai vechi, alături de reprezentările picturale ale vânatului și ale altor prăzi de vânătoare. Dar de ce primesc un astfel de nume? Adevărul este că cuvântul "vanitas" se repetă de mai multe ori într-o zicală preluată dintr-o traducere latină a Bibliei:
Vanitatea deșertăciunilor, spunea Eclesiastul, deșertăciunea deșertăciunilor - totul este deșertăciune!
"Vanitas vanitatum" înseamnă exact "deșertăciunea deșertăciunilor". Primele vanitas nu au fost deloc picturi independente - naturile statice monocrome cu un craniu și un sfeșnic erau pictate în mod tradițional pe spatele portretelor renascentiste. Aceasta simboliza fragilitatea existenței, făcând aluzie la mortalitatea persoanei reprezentate, la reversul vieții. Deși vanitas a cunoscut o înflorire semnificativă ca un subgen independent în perioada barocă, primele astfel de naturi statice au fost descoperite în secolul al XVI-lea, au continuat să apară în secolele al XIX-lea și al XX-lea și sunt folosite uneori și astăzi. Semnificația alegorică de care sunt pline naturile moarte ale craniului nu își va pierde niciodată relevanța.
Mască în stil De los Muertos
Ce carnaval poate face fără acest accesoriu? În timp ce o multitudine de măști gata făcute sunt la vânzare, puteți face această piesă elegantă chiar dumneavoastră. Vei avea nevoie de o mască albă, incoloră, care se găsește în orice magazin de articole de petrecere. Masca Mexican Skull (Femeie) poate fi pictată cu acrilice obișnuite în același mod ca și machiajul: zone întunecate în jurul ochilor și pe vârful nasului, flori pictate, ornamente cu pietre de ras. Vrei mai multe decorațiuni? Amintiți-vă cu ce obișnuiau indienii să decoreze Katrina Calaveras și folosiți aceleași materiale. Trandafirii din foamirin sau plastic, dantela, margele și arcuri se vor armoniza cu stilul general.
Principalele caracteristici ale imaginii
Imaginea Sfântului Morții este ceva între un schelet și un tânăr înflorit, așa că la crearea ei se folosesc următoarele detalii:
- fața craniului alb cu decor obligatoriu cu modele, este de dorit să se machieze nu numai fața, ci și alte părți ale corpului care nu sunt ascunse de haine sau să se facă o tranziție lină de la zonele machiate la cele libere;
- Hainele fetelor trebuie să fie strălucitoare; rochiile cu imprimeuri florale sunt suficiente. Asigură-te că porți bijuterii, de preferință de inspirație vintage și alte detalii ale look-ului "femme fatale", cum ar fi ciorapi și tocuri stiletto. Un șal din dantelă este un detaliu specific al acestui look. Bărbații ar trebui să aleagă un costum de seară cu o cravată strălucitoare;
- Flori - naturale sau artificiale - nu contează. Fetele pot folosi coronițe sau bentițe cu flori mari și strălucitoare. Bărbații împodobesc cu flori vârfurile pălăriilor și reverele jachetelor de dineu.
Cranii pe podium și în moda de zi cu zi
Pentru cei care urmăresc moda, probabil că vă amintiți de unul dintre cei mai faimoși și renumiți pasionați de cranii, Alexander McQueen. A folosit acest element pentru a crea genți, pantofi, haine, bijuterii și accesorii. Creațiile sale, care împletesc luxul și goticul sumbru, au cucerit de multe ori lumea modei cu farmecul lor deosebit.
Craniul în stil mexican poate fi văzut, de asemenea, pe haine casual. Și este la fel de populară pentru ambele sexe.
Ilustrația de mai sus este din recenta colecție ZARA. Craniile de zahăr sunt, de asemenea, prezentate în cataloagele Pull&Bear, un brand de modă tinerească.
Bartholomew Brain Senior
Reproducerea de mai sus prezintă o natură moartă din 1524 cu un craniu și un sfeșnic, intitulată "Vanitatea deșertăciunilor", realizată de artistul german Bartholomew (Bartolomeu) Brein cel Bătrân. Subiectele cheie caracteristice vanitas sunt reprezentate în această pictură renascentistă minimalistă. La fel ca în toate picturile ulterioare, centrul imaginii este craniul, dar în acest caz este curios maxilarul inferior, care se află separat. Lumânarea stinsă simbolizează un suflet plecat. De asemenea, foarte caracteristică pentru vanitas timpurii este o bucată de hârtie cu o morală în latină - în acest caz, fraza "Totul este distrus de moarte, moartea este frontiera finală a tuturor lucrurilor".
Trebuie remarcat faptul că această pictură este una dintre primele de acest gen, astfel încât Bartholomäus Brein poate fi numit în mod sigur unul dintre progenitorii picturii vanitas. În prezent, tabloul este păstrat la Muzeul Kreller-Mueller din Olanda.
Accesorii pentru casă
Ați observat probabil colecția de perne de canapea amuzante (foto mai jos) care sunt împodobite cu un craniu mexican. Acest accesoriu de casă, precum și multe altele în același spirit, au fost create de designeri chinezi. În Regatul Mijlociu, calaverii și-au găsit și ei o mulțime de admiratori. Astăzi este ușor să găsești perdele, lenjerie de pat, veselă și alte produse de uz casnic la reducere. Iar unul dintre cei mai renumiți producători de jucării, americanul , a lansat chiar și o păpușă numită Skelita, cu un machiaj bazat pe cele mai bune tradiții ale Zilei Morților.
Peter Klas
Peter Klass, un alt pictor olandez, era, de asemenea, un mare fan al naturilor moarte cu cranii. Are la activ mai mult de o sută de vanitas diferite, uneori redesenând aceeași compoziție de mai multe ori, schimbând un mic obiect sau un unghi de lumină din ea. Mai sus puteți vedea reproduceri ale următoarelor picturi:
- "Natură moartă cu craniu și pene", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas Still Life", 1630.
- "Natură statică Vanitas cu carte, craniu, lampă cu ulei, pahar de shot și stilou", 1630.
Naturile statice cu craniu ale lui Peter Claes au o serie de obiecte mereu prezente. Compoziția este aproape întotdeauna însoțită de o lampă cu ulei sau o lumânare, un stilou, un ceas de buzunar, nuci și un pahar cu vârf - de obicei cu o tijă cu țepi. După cum știm deja, lumânările și lămpile simbolizează o viață stinsă, iar stiloul, ca și cărțile, simbolizează învățătura. Prezența unui ceas face aluzie la efemeritatea timpului sau la viața oprită, nucile zdrobite vorbesc despre coaja spartă a corpului, iar sticla răsturnată - despre abuzul beției.
Cele mai multe dintre naturile statice vanitas ale acestui artist sunt păstrate la Metropolitan Museum of Art din New York.
Adrian van Utrecht
Mai sus puteți vedea o reproducere a tabloului lui Adrian van Utrecht, Vanitate a vanităților, pe care artistul belgian l-a pictat în jurul anului 1640. Un alt titlu al picturii este Natură moartă cu buchet și craniu. Toate simbolurile reprezentate în această vanitas sunt, într-un fel sau altul, legate de vanitate și risipă, cu preponderență feminină. Un buchet de lalele și trandafiri și o cochilie uriașă reprezintă frivolitatea și pofta, o cantitate uriașă de bijuterii, monede și două tipuri de pahare de șampanie reprezintă risipa, iar o pipă de fumat simbolizează voluptatea și dragostea pentru plăcerile trecătoare. Vanitatea vanităților se află în prezent într-o colecție privată.
