Creatorii de modă folosesc desenul ca parte de bază a procesului creativ, ca o lucrare inițială care ajută la clarificarea primelor sentimente și a anumitor gânduri.
Deși mulți lucrează direct cu un manechin, desenul este punctul de plecare și principalul ajutor al imaginației creatorului de modă. Cu cât desenează mai bine, cu atât mai mare este capacitatea sa de a-și comunica ideile, cu atât mai bine le poate face mai vizuale.
Moda este artă dacă este adusă la viață de un artist.
- Pierre Bergé
Pe lângă demonstrarea creativității, desenul ar trebui să cuprindă caracteristici tehnice care să reprezinte informații practice și să transforme imaginea descrisă într-un punct de plecare pentru procesul de confecționare industrială a hainelor.
Schițe ușoare și frumoase, pas cu pas, pentru începători
Pentru început, dacă abia vă încercați să faceți schițe, ar trebui să începeți cu o schiță pas cu pas. Există diagrame care arată pas cu pas cum se desenează un anumit obiect. Să luăm ca exemplu minionul din desene animate. El poate fi desenat după cum urmează:
Sau luați un desen foarte simplu, să zicem un pește.
Și iată cum poți desena un iepure din diferite unghiuri.
O vacă ar putea fi o opțiune bună.
Dacă ați prins deja deprinderea de a desena. Puteți trece la obiecte mai complicate, cum ar fi un cal.
Poți face un portret al acesteia în loc să desenezi totul.
Puteți desena nu numai animale, ci și flori.
Cum înveți să desenezi schițe?
Desigur, pentru a desena schițe de modele uimitor de frumoase, precise și realiste, trebuie să aveți un talent artistic. Nu toată lumea poate transpune pe hârtie ceea ce vede în imaginația sa. Pentru tine, poți face cel puțin o schiță aproximativă a ceea ce ai vrea să coși. Desenul tehnic, în ciuda aparentei sale complexități, va fi ceva mai ușor de stăpânit decât desenul artistic.
Să înveți să desenezi schițe artistice nu este un lucru ușor sau rapid de făcut. Începeți prin a exersa desenarea unei figuri în picioare, apoi învățați și parcurgeți pozițiile. Trebuie să știi care este echilibrul corpului, susținerea picioarelor și așa mai departe. Trebuie să vedeți tot felul de mișcări mici ale mâinilor, ale claviculelor; să înțelegeți unde va cădea umbra atunci când întoarceți trunchiul, unde va merge femurul atunci când pivotați pe picior și alte lucruri.
Capacitatea de a desena va veni cu experiența repetiției. Faceți mai multe schițe. Acestea pot fi schițe realizate de creatori de modă sau fotografii care prezintă fete în diferite ipostaze.
recomandați
Cel mai bine este să desenați cu un creion dur cu ștampilă în formă de T și să faceți tușe ușoare, de contur, care sunt ușor de șters. Nu se recomandă utilizarea unui stilou, deoarece este imposibil să se șteargă trăsăturile inutile. Veți avea nevoie, de asemenea, de hârtie groasă și de o radieră bună. Și pentru a picta modelul - markere colorate, cerneală sau vopsele.
Desen pentru schițe pas cu pas pentru fete de 12 ani.
Ce le poate interesa pe fete. Desigur, diferite prințese, păpuși, personaje de basm.
Pentru iubitorii de telefoane:
Și iată o întreagă selecție de desene frumoase.
Un desen destul de ușor de "Cele mai bune prietene".
Și aceasta este o imagine frumoasă a unei fete cu un câine. Ideea imaginii în sine este interesantă.
Acest desen este în stil anime.
Încă una în același stil.
Un desen simplu al unei pisicuțe.
Desen de portret.
Și un alt desen, destul de simplu din punct de vedere tehnic. Puteți exersa desenarea unui autoportret pe el.
Stiluri de ilustrare a modei
În desenul de ilustrație de modă, există diferite moduri și tendințe, în funcție în primul rând de intenția grafică a proiectului. De regulă, creatorii de modă nu urmează un singur stil, așa cum fac pictorii, sculptorii sau muzicienii. Stilul ilustrației corespunde proiectului și transmite inspirația designerului, pe care acesta a simțit-o atunci când lucra la realizarea ideilor sale de design. Proiectele designerului sunt fluide și pot fi modificate în funcție de nevoile clientului.
Stil natural
Ilustrațiile care aparțin acestui stil prezintă o linie strâns legată de o redare realistă sau academică a imaginii. În acest caz, gradul de deformare a modelelor este puțin perceptibil și echilibrat, iar modelele păstrează o relație proporțională. Stilul natural necesită un talent pentru desen și o cunoaștere aprofundată a anatomiei umane.
|
|
Stil generalizat
În acest stil, modelele sunt departe de a fi reale, mai mult stilizate, abstracte, iar în unele cazuri pot fi chiar caricaturizate. Acestea sunt modele create în mod creativ. În stilul generalizat, un element artistic se află în prim-plan în descrierea obiectului vestimentar. În imaginea de mai jos, gradul de stilizare este atât de ridicat încât este greu de imaginat rochia.
Stil sintetic
Modelul este lăsat doar conturat pentru a concentra toată atenția asupra hainei. Capul este reprezentat printr-un oval și abia trasat, iar brațele și picioarele prin simple tușe de pensulă sau o linie fină de creion. Această ilustrație se distanțează de reprezentarea formelor siluetelor, a volumelor create de umbre și a altor detalii anatomice.
|
|
Stil decorativ
Această ilustrație are scopuri pur estetice, întreaga esență a stilizării este îndreptată spre crearea unui anumit efect vizual de mare valoare decorativă. Aceasta poate include ilustrații publicitare cu un conținut estetic ridicat, în care originalitatea și talentul prevalează în detrimentul unui contur clar al hainei. Stilul decorativ poate include, de asemenea, tendința de a transforma modelul într-o "păpușă". Figurile stilizate, de obicei cu ochi și capete mari, amintesc atât de mult de această jucărie.
|
|
Desenarea schițelor pentru băieți
Pentru fete am găsit ce putem desena, acum să ne ocupăm de desenele pentru băieți. Ce poate fi mai bun decât mașinile? Doar o mulțime de mașini.
Va fi, de asemenea, potrivit și echipamente militare, cum ar fi tancuri.
Pentru fanii artelor marțiale vor face un astfel de desen cu ninja.
De asemenea, o astfel de mașină jeep. Poate că visele se vor împlini mai târziu.
Pe lângă vehiculele militare, puteți desena și armata însăși.
Așadar, există o mulțime de opțiuni.
Imagini ușoare și frumoase pentru o carte de schițe
Un caiet de schițe este un album pentru schițe și schițe. Orice artist care se respectă ar trebui să aibă un astfel de album. Dar chiar dacă sunteți doar pasionați de desen, acest album este, de asemenea, o necesitate.
În acest album puteți nu numai să schițați ceva ce vă place, ci și să faceți propriile schițe sub influența emoțiilor.
Portretele în astfel de albume sunt populare.
Un desen simplu, cum ar fi păpădiile.
Puteți exersa desenând diferite mascote.
În plus față de desene, puteți face și imagini de logo sau schițe cu text.
Acest lucru face ca un caiet de schițe să fie un fel de portofoliu.
Schițe de la artiști celebri
În acest articol ne vom uita la schițele unor artiști celebri de care cu siguranță ați auzit: Rafael, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh și Degas.
Rafael (1483-1520)
Unul dintre cei mai faimoși artiști ai Renașterii, Rafael este cunoscut și sub numele de "Il Divino" (Divinul). Este renumit pentru figurile sale geometrice din pictură, precum și pentru picturile Madona Sixtină (1512) și Transfigurarea (1516-1520). În Florența, Rafael a făcut cunoștință cu Leonardo da Vinci, al cărui stil i-a influențat puternic tehnica de pictură de mai târziu. Raphael schița adesea idei pe hârtie, unele de mână și destinate unor picturi specifice, altele poate doar pentru a surprinde un moment trecător.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Pictor, sculptor, arhitect și om de știință, Leonardo a fost unul dintre cei mai talentați oameni din toate timpurile. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără desenul Omul Vitruvian (1490-1492), portretul Monei Lisa "Gioconda" (1503-1505), fresca Cina cea de Taină (1495-1498) și altele. Din păcate, o mare parte din arta grafică a lui Leonardo s-a pierdut. Dar, din fericire, câteva dintre caietele sale de schițe au supraviețuit, majoritatea conținând exemple de diagrame științifice și desene de cercetare care rivalizează doar cu lucrările lui Michelangelo.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Născut la Florența în 1475, Michelangelo rămâne unul dintre cei mai mari desenatori din istoria artei. Întruchipând disegno (principiul/metoda care stă la baza sculpturii, precum și a artelor plastice ale picturii și arhitecturii), a creat schițe, desene, picturi și sculpturi impresionante. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără pictura bolții Capelei Sixtine din Vatican și statuile de marmură: Pieta (1500) și David (1501-1504).
Cele mai multe dintre schițele și mâzgălelile lui Michelangelo nu au fost niciodată destinate expunerii publice și, fără îndoială, ar fi fost îngrozit de mulțimile pe care le atrag atunci când sunt expuse astăzi în muzee. De fapt, el a distrus un număr mare de schițe înainte de moarte pentru a evita un astfel de eveniment. Poate că a vrut să ascundă cât de multă muncă de pregătire a fost necesară pentru realizarea operei sale de artă finale. Din punct de vedere istoric, artiștii au acordat o mare importanță doar produsului finit. Michelangelo, de exemplu, își împăturisea schițele și le folosea pe post de hârtie de notițe, unde își făcea liste de cumpărături și înregistra cheltuielile. În 2002, de exemplu, un desen rapid cu cretă a fost găsit abandonat și uitat într-o cutie într-un depozit din centrul orașului, la Muzeul Național de Design din New York. A fost creat în jurul anului 1530 și este evaluat la aproximativ 10 milioane de dolari.
"O lucrare atât de excelentă, nimeni altcineva nu a făcut-o și nici nu o va face, și este cu greu posibil, cu toată diligența, să se repete ceea ce s-a făcut". Giorgio Vasari
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Schițele preliminare au fost extrem de importante pentru marele pictor baroc Rubens, în special pentru a transfera o mare parte din pictură către asistenții săi. Atunci când pictează portrete, de obicei, realizează mai întâi o schiță rapidă, desenând și ștergând cu cerneală brună. Apoi realizează o schiță în ulei mai detaliată, pe care o prezintă clientului pentru aprobare sau comentarii. Acesta, celălalt detaliu anatomic, va fi apoi produs sub forma unui adaos. Abia după ce ambele mostre au fost finalizate, se concentrează asupra picturii în sine.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh a fost unul dintre cei mai influenți artiști din perioada post-impresionistă. Deși nu a reușit să vândă nici măcar un singur tablou în viața sa, astăzi lucrările sale aduc milioane de euro. Printre cele mai cunoscute creații ale sale se numără: "Mâncători de cartofi" (1885, Muzeul Van Gogh, Amsterdam), "Douăsprezece floarea-soarelui într-o vază" (1888, Neue Pinakothek, München), "Autoportret cu urechea bandajată" (1889, Galeriile Institutului Courtauld, Londra) și "Noapte înstelată" (1889, Muzeul de Artă Modernă, New York). De asemenea, a fost foarte cunoscut pentru schițele sale din scrisori (133 în total), scrisori pe care le scria prietenilor (inclusiv fratelui său Theo și colegului său Paul Gauguin), în care schița tablourile pe care intenționa să le creeze.
Edgar Degas (1834-1917)
Figură cheie a picturii franceze, Degas a fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai impresionismului, deși nu a acceptat niciodată cu adevărat această etichetă, preferând să fie considerat un realist pe baza educației sale academice. A fost impresionat în mod deosebit de lucrările maeștrilor italieni în timpul unei călătorii în Italia în 1850. În 1850, Degas a schițat multe dintre picturile și frescele acestora în caietele sale. A fost interesat în special de schițele dansatoarelor de balet, ale modistelor și ale spălătoreselor din Paris, iar mii de desene ale sale în creion și pastel sunt încă în viață. În timpul vieții sale, artistul a executat 38 de caiete de schițe, care oferă istoricilor de artă dovezi de primă mână despre metodele sale de lucru. El și-a păstrat cărțile pentru a înregistra operele de artă așa cum a văzut oamenii, observându-i pentru a vizualiza scene fictive sau pentru a experimenta noi concepte.
Unicorn desene pentru schițe
Pentru iubitorii de fantezie, poate fi sfătuit să deseneze cea mai tradițională creatură a acestui gen, unicornul.
De asemenea, puteți desena un unicorn în stil clasic.
Sau puteți desena în stil "desen animat".
Portret de unicorn.
Și un alt desen destul de artistic.
Desene frumoase despre toamnă
Toamna. Este o perioadă destul de romantică. Aici puteți desena o mulțime de compoziții minunate.
Frunze.
Un set de frunze și ghinde pentru un design de toamnă.
Și acesta este un desen pas cu pas al unui peisaj de toamnă
Și încă un portret frumos în frunze.
Desenarea unei bufnițe cu modele pas cu pas
Dacă vă place să desenați bufnițe, iată câteva opțiuni pentru schițe.
O bufniță cu modele de flori.
Portret de bufniță.
O bufniță în zbor.
Dar să desenezi o bufniță poate fi un pic mai ușor. Pentru a face acest lucru, uitați-vă la desenele pas cu pas și încercați să faceți același lucru.
Sau, de exemplu, acest desen.
Sau un mod foarte simplu de a o desena. Faceți un oval, în care desenați ochii și urechile.
Apoi terminăm de desenat ciocul, aripile și lăbuțele. Pictăm și obținem o bufniță.
Tipuri de schițe de haine
Atunci când concepe un articol de îmbrăcăminte, creatorul de modă creează mai multe variante ale imaginii sale:
- O schiță de formă - o schiță brută, spontană, fără dimensiuni sau proporții clare;
- Schiță de artă (schiță creativă) - un desen realizat în orice tehnică de desen, cu un desen detaliat al formei hainelor și al elementelor sale individuale.
- schiță tehnică (schiță de lucru) - reprezintă linii clare, trasate cu precizie și reproduc cu acuratețe silueta, proporțiile, soluția constructivă și detaliile modelului.
- ilustrație de modă (schiță publicitară-grafică) - exprimă starea de spirit, atitudinea, silueta, proporțiile, culoarea și modul în care modelul va arăta în imaginea finală.
Schița de formă-caracteristică este prima etapă a schiței, începutul unei idei, o schiță rapidă a imaginilor create, când autorul descrie ceea ce consideră necesar și ceea ce numai el poate înțelege.
Ulterior, schițele Forth Sketches sunt analizate și selectate pentru lucrări ulterioare - creând schițe de artăSchițele de proiectare arată forma modelului și materialul pe care designerul intenționează să îl folosească. Schițele artistice arată pe figura umană forma modelului și materialul pe care designerul intenționează să îl folosească. Această schiță oferă informații complete despre silueta modelului, plasticitatea acestuia, natura liniilor de formă, culoarea, decorarea și finisarea.
|
|
|
|
Crearea unei schițe artistice înseamnă adesea transformarea deliberată a unei figuri umane și stilizarea proporțiilor acesteia prin schimbarea dimensiunilor orizontale și verticale ale corpului. Figura reprezentată devine mai înaltă și mai subțire. De obicei, dimensiunea capului și lungimea picioarelor sunt foarte modificate. Uneori, pentru a transmite claritatea imaginii, picioarele și mâinile modelului reprezentat sunt puternic mărite. Acest lucru se face pentru a spori expresivitatea schiței.
|
|
Ilustrație de modă este utilizat în cataloage, reviste, broșuri, cărți și reclame. Publicitatea și designul grafic joacă un rol foarte important în marketing, deoarece scopul său este de a atrage cât mai mulți oameni și, astfel, de a promova marca, crescând coeficientul de vânzări.
|
|
Schițele de artă sunt apoi transpuse în tehnicSchițele tehnice sunt apoi transformate în schițe tehnice și folosite pentru a crea modele. Schița tehnică este creată folosind linii de bază - axa mediană, baza gâtului, pieptul, talia, șoldurile. Schița tehnică trebuie să fie complet exactă și schematică, arătând liniile de contur ale modelului și prezența cusăturilor decorative, a garniturilor, a buzunarelor și a altor detalii. Pentru a arăta caracteristicile de design ale modelului, acesta este prezentat din diferite unghiuri: din față, din spate și, uneori, din lateral. Dacă este necesar, se poate arăta partea greșită. În cazul în care anumite detalii sunt neobișnuite în ceea ce privește configurația, finisajul sau execuția, acestea sunt prezentate separat, cu zoom înainte și înapoi față de linia siluetei modelului. Desenele tehnice pot conține inserții de text explicativ prezentate sub formă de note de subsol.
|
|
|
|
Desenele tehnice sunt utilizate pe scară largă în industria confecțiilor, în revistele de modă cu modele și în marketing (în cataloage și în listele de prețuri).
recomandați
Cum de a desena personaje de desene animate pas cu pas
Un ultim lucru. Desene animate. Pentru copii, acestea vor fi deosebit de interesante. Poți începe cu Lunatic.
Un portret al iepurașului din "Well, wait a minute".
Celebrul Winnie the Pooh.
Lupul din Mowgli
Imagine din desenul animat Ștrumfi.
Preferatul copiilor, poneiul.
