As tatuagens com personagens de cinema estão a tornar-se cada vez mais populares a cada ano. Uma personagem favorita, realizador, enredo de filme torna-se para muitas pessoas símbolos, talismãs, heróis, que estão prontos a imitar.
Uma tatuagem da série de televisão "Volchok".
O protagonista do filme Derek tem um símbolo original de Alfa, Beta e Ómega entrelaçados. O significado da imagem reside na mutabilidade do ser, na ciclicidade, onde Alfa pode transformar-se em Beta e Omega pode tornar-se Alfa. Triskelion significa desenvolvimento e vitória, simboliza a água, a terra e o céu. A imagem no corpo de Derek com linhas sólidas claras pode ser interpretada como uma reencarnação.
A imagem do dragão na cultura chinesa e japonesa
Esta imagem apareceu na China e no Japão, e depois espalhou-se por todo o mundo. Hoje em dia, a imagem desta criatura tem a sua popularidade, pelo que é importante saber o que significa a tatuagem do dragão e quem e quando é aplicada. É importante notar que o simbolismo da imagem é preservado. Tal como antes, o Dragão simboliza o poder heróico e a individualidade. Há muitos anos, as pessoas da Ásia e do Oriente veneravam a criatura, tudo porque sabiam que o Dragão é imortal. Neste momento, a imagem da criatura não é invulgar, é popular tanto entre homens como entre mulheres. A imagem é utilizada por aqueles que estão confiantes em si próprios, que têm resistência física e força espiritual.
Mas não devemos esquecer o essencial:
- o dragão negro é um símbolo de respeito.
- um dragão vermelho é um sinal claro de paixão e amor;
- Um dragão dourado é um sinal inegável de sabedoria.
O Dragão é tatuado nos braços, pernas, ombros, coxas. Neste momento, a colocação da criatura é determinada pela preferência pessoal de uma pessoa.
Tatuagens da série de TV Vikings
O filme é baseado na saga escandinava de Lodbrok. O corpo do herói é coberto por imagens com temas nórdicos, que são populares no momento. As personagens da série aplicam tatuagens para fins rituais - para ganhar patrocínio em batalha, para intimidar o inimigo. Originalmente os vikings tinham tatuagens sob a forma de runas, ornamentos e padrões, que se tornaram cada vez mais numerosos com a idade.
Veredicto
O novo filme da Apatow regista uma importante mudança na comédia contemporânea em língua inglesa, que se está a tornar mais deprimente. Enquanto que o bromance e as piadas sexuais casuais eram populares nos anos de tosse, uma época de matança, a comédia está agora a tornar-se outra forma de falar sobre a principal doença da viragem das décadas, e não é MSD, mas todo o tipo de trauma psicológico. Os actuais comediantes de standup, cujos espectáculos se tornaram êxitos na Netflix, não têm medo de abordar os seus próprios traumas: abertamente lésbicas Hannah Gadsby brinca sobre homofobia e misoginia, Bo Burnham, que se tornou uma estrela quando adolescente, dedica a sua última corrida à crise criativa e ao esgotamento emocional. E os comediantes britânicos stand-up constroem tão frequentemente as suas actuações conceptuais em torno da morte de parentes próximos que o género foi mesmo apelidado de "espectáculo do pai morto".
Marisa Tomei e Pete Davidson
Mais ou menos na mesma linha são comédias tristes, uma das principais tendências das séries dos últimos anos. A série de animação de referência da Netflix BoJack the Horse lida com a depressão e o medo da intimidade emocional. Phoebe Waller-Bridge tornou-se uma estrela internacional, escrevendo os seus próprios complexos no semi-autobiográfico 'Crappy'. Neste contexto, o que se exige dos escritores e intérpretes de banda desenhada é, antes de mais, sinceridade e talento para contar histórias. Davidson, por exemplo, não é de modo algum um actor forte, mas fazer-se passar por ele próprio é quase impossível de falsificar. Assim, se estiver interessado no destino de um rapaz tatuado do caixote do lixo da vida, O Rei da Ilha de Staten é o seu filme (que deverá estrear nos cinemas russos a 17 de Setembro). E se não, espere até à próxima semana.
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A tatuagem de Wayne do espectáculo
O herói do filme tem uma âncora no exterior do seu braço, um símbolo de dever e responsabilidade. Esta é uma tatuagem clássica que significa força de espírito, força de carácter.
Uma selecção de tatuagens fotográficas de filmes e séries de televisão inclui imagens sobre a personagem de Brad Pitt em "O Grande Cush". O seu corpo está adornado com rosas, a Madonna no peito e A Última Ceia nas costas. O pugilista de rua tem um bulldog, o símbolo da Grã-Bretanha, e as rosas indicam amor puro.
Um dragão ardente no peito do filme 'Little Tokyo showdown'. O corpo da cabeça da Yakuza (Tagawa) está inteiramente coberto por uma tatuagem ao estilo japonês. Isto indica a pertença do herói ao clã. O dragão é um símbolo tradicional japonês.
Crítica de filme do Dragão Vermelho
Dragão Vermelho (2002) Dragão Vermelho drama, thriller Director: Brett Ratner Estrelado: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Estreia: 28 de Novembro de 2002 Veja em Okko para 1₽
É bastante óbvio para o espectador comum soviético que Thomas Harris não é nenhum Homer, nenhum dos directores da epopéia - Mann, Demme, Ridley Scott ou Ratner - são também Fellini, e Dino De Laurentiis viu-se claramente na imagem do "ogre bonito" desde o início.
"Red Dragon" é feito precisamente como mais um aditamento a "Silence of the Lambs" com um ponto de referência em Anthony Hopkins que testa o resto da comitiva para a santidade. Foi a simpatia do público pelo seu ogro particular que lhe trouxe o seu primeiro sucesso mundial, e que lhe deu tanta importância que emergiu um épico cinematográfico. Assim, o mais importante neste caso é sublinhar que o fornecimento de uma prequela ao comediógrafo Ratner ("Hora de Ponta", "Hora de Ponta 2") foi, em princípio, bem sucedido.
Um alambique do filme "Dragão Vermelho"
No primeiro tiro, o maestro da orquestra sinfónica acena com o seu bastão - pode ver Hopkins na audiência (graças a Deus não foi 'rejuvenescido' como prometido), de olhos postos no violoncelista gordo - após o concerto num jantar na villa de Hopkins, pergunta um dos violinistas: "De que é feito este incrível paté?" - "Não o comerias se eu te dissesse". Assim, "fora do morcego" tudo só é possível a partir da experiência acumulada de episódios anteriores. Imediatamente após, igualmente ritmicamente, o agente do FBI Edward Norton chega à mesma villa com um palpite que o maníaco, a quem ele e Hopkins como psiquiatra condecorado há muito que tentam apanhar, não está a matar por simples desmembramento, mas com inclinações gastronómicas: "Porque não me disse isso, Professor, podia tê-lo adivinhado?". O professor sai por um momento, Norton examina as figuras exóticas, entre elas um livro de cozinha com um marcador de livro, que quando aberto, Norton vê que sobre uma receita de patê de vitela a mão do professor marcou com interesse: "Carne doce! Neste momento, Hopkins apunhalou-o pelas costas com um estilete, e Norton, por sua vez, apunhalou Hopkins com um punhado de flechas exóticas ... A exposição ainda não terminou, mais vislumbres de jornais e opiniões, jornais e ressuscitação, mas a estetização do "canibal giro" foi levada aos seus limites. Hopkins é um snob intelectual em cada detalhe, vivo e auto-suficiente, mas um interlocutor igual não faria mal a ninguém, e Norton tem um talento para a empatia, e há esperança nisso. Claro que, tal como a igualdade emergiu, eles ajoelharam-se um ao outro. Isso acontece sempre, mas o Ratner forneceu o limite no primeiro quarto de hora de visualização.
Um alambique do Red Dragon
A seguir vem o "resto da comitiva", ou seja, a parcela real que se desdobra um casal ou três anos mais tarde. Aqui, tudo é bastante tradicional para um psicopatologista, mas há também algumas boas fortunas a serem feitas. Como em O Silêncio dos Cordeiros, surge um assassino em série, para cuja captura o Norton ressuscitado é forçado a encontrar-se novamente com um igualmente ressuscitado, mas condenado a prisão perpétua num hospital psiquiátrico especial, Hopkins. O hospital psiquiátrico especial com o seu médico chefe idiota, jantares de restaurante numa cave gótica, e uma referência final elegante ao mesmo Silêncio dos Cordeiros é feita de forma convincente na sua pictórica. Os episódios e os episódios em geral são aperfeiçoados internamente. Harvey Keitel (chefe do Norton) reage numa reunião sobre mais um crime terrível quando todos à sua volta estão horrorizados: "Bem? Pode preocupar-se, claro, mas pode continuar com o negócio". O contexto cultural na forma de William Blake é igualmente convincente. Blake está na moda, como já está na moda em thrillers (graças ao Homem Morto), além disso, foi um dos primeiros a tecer místicos Dragões Vermelhos, Tigres e outros exóticos no intemporal Boa-Vontade Cristã há mais de duzentos anos atrás, e fez tantas impressões com eles que novas estão ainda a ser descobertas. No meio dos jogos intelectuais, linhas espirituosas, pormenores de pintura e ritmo acelerado da investigação, o achado mais substancial só se torna mais aparente.
Graças a Deus Rafe Fiennes venceu Sean Penn e Nicolas Cage na curva de fundição para o papel de assassino em série. Fiennes, ao contrário deles, tem a imagem não de um neurótico sem esperança mas de um tratável ("Onegin"), e isso funciona até ao fim na história. Claro que a tatuagem luxuosa nas suas costas largas atrairá separadamente o público (na Penn e na Cage não teria causado surpresa). Mas para além disso, o caso do assassino com a cega Emily Watson é uma espécie de auto-contido. Ratner, graças a Viena, deu-lhe tanto fatalismo que, apesar do esquema inquebrável do thriller (a última medida para o mal absoluto), em lugares que ainda sente - e se, e se, e se... E quão convincente Fiennes leva ao facto de que, se entrarmos na quarta série de Gannibalolesterian, é apenas sobre o assunto, e como a infância de Hopkins o influenciou a tornar-se um ogre.
Infelizmente, todas as descobertas acima mencionadas têm o seu lado negativo no Dragão Vermelho. O enredo do thriller é demasiado apertado para um balanço sistemático do Ratner. O balanço poderia ter resultado, pois o director já é da geração da Internet, mas a Internet ao mesmo tempo tira-lhe a auto-suficiência, e no lugar do esquema de thriller do director não é o seu próprio esquema de vida, mas apenas algo de errado. Saiu uma especialização em banda desenhada estabelecida. Se a sequela Hannibal era demasiado pesada para a norma do género Silêncio dos Cordeiros, a prequela inclina-se para a leviandade. Mas enquanto uma comédia de acção Jackie Chan com sumo de arando em vez de sangue e um final feliz em vez do próprio filme ainda vai de algum modo, para este género tal abordagem é devastadora.
Um alambique do Red Dragon
Num thriller de assassinos em série, quase nenhum dos assassinatos em série propriamente ditos tem lugar. Estão presentes apenas no passado e como que reflectidos - através das provas físicas e das memórias visionárias de Norton. No presente, a própria acção é preparada, preparada, preparada e subitamente substituída por mais um final feliz (a captura do journo e a morte da colega Emily Watson estão completamente fora da mesa). Mas afinal, todo o "esquema de vida" só foi construído em torno do esquema do thriller, então onde é que ele está? Norton não é nenhum Jackie Chan, nenhuma garantia de acrobacias, e sem elas e apenas com "empatia" torna-se uma característica pura (juntamente com a família e o destino, e até um dueto com Hopkins), só dificultada pela sua presença constante para saborear episódios individuais não contenciosos. Uma vez que não se pretende outra auto-suficiência, o filme no seu todo desfaz-se em episódios. Há uma falta geral de motivação nas mudanças de humor - de farsa para detective, de detective para melodrama, de melodrama de novo para farsa, disso para a acção, o que é bastante decepcionante. No final, o Dragão Vermelho transforma-se num ficheiro como The Basket: informação valiosa, mas desnecessária à vida.
É claro que a decepção final não anula os encantos sincronizados - pelo contrário, é em grande parte a causa deles e não impede a própria observação do filme. A leviandade actual equilibra até algures o peso que o precedente Hannibal tentou transmitir à norma do Silêncio dos Cordeiros. Não é coincidência, porém, que imediatamente após o Dragão Vermelho, Brett Ratner tenha embarcado numa trêsquel para a Hora do Rush.
