Exposição de tatuagens da TATU no Museu Pushkin

A exposição "TATU" que descreve as fases de desenvolvimento da tatuagem em várias regiões do mundo está patente no Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin de 3 de Março a 27 de Setembro de 2021. O trabalho do mestre será exposto em modelos de silicone tridimensionais feitos em moldes de partes reais do corpo humano. pessoas reais. A exposição reflecte sobre o fenómeno das tatuagens no contexto mais vasto da história cultural civilizacional. A Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos XIX e XX irá apresentar tanto objectos de arte tradicional como obras de artistas contemporâneos aos residentes e convidados de Moscovo.

Foto: Galeria de Arte Europeia e Americana, Rua Volkhonka, 14 Volkhonka, Moscovo

A exposição tem a curadoria de Anne e Julien / HEY! Arte Moderna e Cultura Pop explora os fenómenos das culturas de massas, elitistas e marginalizadas e as suas influências mútuas, dedicando-lhes vários projectos.

A exposição incluirá cerca de 200 obras cobrindo uma vasta extensão cronológica e geográfica que revela a história da tatuagem.

Anteriormente, o projecto foi exposto com sucesso em vários museus do mundo (o Museu do Quai Branly de Jacques Chirac, o Museu Real do Ontário, o Museu dos Campos de História Natural, o Museu de História Natural de Los Angeles, e o Museu de Belas Artes de Haohsiung).

A exposição em Moscovo serão complementados com artefactos de arte decorativa aplicada e de arte fina de museus e colecções privadas russas.

História da tatuagem

Descobertas arqueológicas revelam que o costume da tatuagem pode ser rastreado até à antiguidade. Alguns dos primeiros exemplos são já representados pela antiga civilização egípcia.

Uma secção especial da exposição será dedicada a Uma secção especial da exposição será dedicada às tatuagens dos povos indígenas da Oceânia.Uma secção especial da exposição será dedicada à tatuagem dos povos indígenas da Oceânia, onde esta tradição existiu e se desenvolveu ao longo dos séculos até à chegada dos europeus em meados do século XIX, tendo alcançado uma incrível complexidade de conteúdo e de forma. O padrão ou ornamento da tatuagem, bem como a zona de aplicação no corpo foram escolhidos em função do sexo da pessoa, estatuto social, fase da vida. A página contemporânea do desenvolvimento da tatuagem nas Ilhas Marquesas será também apresentada na exposição TATU.

A tatuagem foi especialmente desenvolvida no Japão.. O povo Ainu de Hokkaido era caracterizado por tatuagens em forma de fita à volta dos lábios, nos antebraços e nas costas da mão. A tatuagem era um elemento de um rito de iniciação. A tatuagem fazia parte de um ritual de iniciação e atingiu o seu auge no Japão durante o período Edo (1603-1868). No século XVII, as tatuagens eram usadas principalmente por homens que normalmente trabalhavam com um tronco nu: trabalhadores da construção civil, pescadores, etc. No século XVII, as tatuagens eram principalmente usadas por homens que normalmente trabalhavam nus: trabalhadores da construção civil, pescadores, etc. Para a classe alta, como os guerreiros, a arte corporal era considerada indigna de decoração. Além disso, durante o período Edo, as tatuagens eram utilizadas para punir criminosos que tinham o rosto e as armas tatuadas, uma parte visível do corpo.

Embora a tatuagem no Japão fosse praticada apenas em certas classes sociais, tomou a forma única de grandes obras figurativas cobrindo grandes porções da pele. A exposição apresentará também gravuras da escola ukiyo-e, que foram utilizadas como inspiração para a tatuagem no início do século XIX.

Várias secções focam o fenómeno da tatuagem na Europa e América. Na Grécia e Roma antigas, as tatuagens eram usadas como uma forma de punição através da marca dos inimigos derrotados. O império romano marcou escravos, gladiadores e os primeiros cristãos. No entanto, o antigo oikumene era povoado por populações onde a tatuagem servia propósitos opostos: os pictos, os celtas e os britânicos marcavam-no como um distintivo de honra, um sinal de nascimento elevado.

Corpo como prova: Guia para a exposição Tatoo no Museu de Belas Artes Pushkin

Exposições

23 de Setembro de 2020

Alexander Savenkova

Pushkin State Museum of Fine Arts | Exposição aberta até 27 de Setembro

В Pushkin State Museum of Fine Arts é um projecto de exposição "Tatu".juntamente com o Museu parisiense do Quai Branly, com o nome de Jacques Chirac. A exposição, dedicada à arte da tatuagem, inclui cerca de 200 obras de grande alcance cronológico e geográfico, revelando a história deste fenómeno.

A exposição pode ser vista no Pushkin State Museum of Fine Arts até 27 de Setembro, e na rubrica "Excursão para a Leitura". revista de arte ARTE Tochka juntamente com Alexandra Savenkova, especialista líder em exposições e actividades expositivas, apresenta aos leitores as suas exposições mais interessantes.

A Vénus de Fabio Viale. Itália, 2021. Colecção do autor, Turim. © Pushkin State Museum of Fine Arts.

De uma prática corporal tradicional a uma parte integrante da cultura visual contemporânea, a tatuagem há muito que merece consideração museológica. Representando mais de 3.000 anos de história de uma das mais antigas práticas de modificação corporal, a exposição-estudo no Pushkin State Museum of Fine Arts é uma exposição e estudo. Pushkina fala sobre a diversidade das formas e funções das tatuagens, a sua transformação sob a influência de várias circunstâncias e o significado das tatuagens na cultura contemporânea.

A tatuagem é uma das tradições mais antigas, mesmo no Antigo Egipto as pessoas cobriam os seus corpos com desenhos. Em 2021, na colecção do Museu Britânico, os investigadores descobriram múmias que datavam do período pré-dinástico, com mais de 5.000 anos. Foram também encontradas tatuagens nestas múmias. Não eram visíveis a olho nu porque a pele das múmias tinha escurecido durante o embalsamamento e as tatuagens mostradas sob luz infravermelha. Alguns anos antes, em 2021, arqueólogos franceses descobriram uma múmia sacerdotisa numa necrópole de Nova Deli, também coberta de tatuagens e símbolos mágicos.

Uma obra-prima de uma antiga colecção egípcia

Uma das exposições mais antigas da exposição é a famosa colher de marfim e ébano na forma de uma menina flutuante com uma flor de lótus do período do Novo Reino (século XIV a.C.). Esta é uma das obras mais elaboradas e quase hipnotizantes deste tipo.

Colher de cosmética sob a forma de uma menina flutuante. Novo Reino, 18ª e 19ª dinastias, 1550-1185 AC. © Pushkin State Museum of Fine Arts

Durante muito tempo pensou-se que os nobres egípcios mantinham cosméticos em tais colheres, mas é possível que fossem usados no reino cúltico - durante rituais de sacrifício.

Na cintura da rapariga há papiro gravado em fila, de ambos os lados, provavelmente de antílope. Estas imagens são típicas das colheres do Novo Reino e eram símbolos de criação, fertilidade e vida eterna. Normalmente o ornamento na colher é interpretado como uma faixa, mas não continua no estômago da rapariga. Por conseguinte, é provável que a "faixa" na colher de Moscovo seja uma tatuagem. A familiar exposição russa é apresentada sob uma nova luz: poucas pessoas sabem que no exterior das coxas da menina há mais duas tatuagens sob a forma do deus Bas - o santo padroeiro do coração e do lar, que protege mulheres e crianças. As tatuagens também mostram uma anã de pernas de verga com uma cabeça grande, uma tiara de penas, uma juba de leão, ou uma pele de leão.

Oceânia

Havia uma incrível variedade de tipos e estilos de tatuagens na região da Oceânia. De particular interesse é a tatuagem da Nova Zelândia, o povo Maori.

Koruru máscara ou parata. Século XIX. Nova Zelândia. Talha e gravura em madeira; pigmento branco; concha de paua (Haliotis iris). Museu no Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

A exposição Tattoo apresenta duas máscaras de gesso feitas de homens e mulheres Maoris vivos. A tatuagem estava principalmente no rosto e era aplicada de uma forma interessante: os artesãos eram entalhadores de madeira e as ferramentas utilizadas para aplicar a tatuagem assemelhavam-se a cinzéis. O padrão foi primeiro incisado na pele e depois o pigmento foi esfregado nela. A tatuagem era tridimensional.

Para o Māori, uma tatuagem era um sinal visível do orgulho do utente na sua linhagem e posição social. O Māori tinha uma tradição de manter cabeças tatuadas de antepassados e pessoas significativas da comunidade. Estas cabeças foram preservadas por fumigação especial e mantidas na casa da comunidade. A exposição "Koruru ou Parata Mask" sugere que a tatuagem da Nova Zelândia estava relacionada com a escultura em madeira. Tais máscaras foram colocadas no cume da casa comunal e serviram como marcador de protecção.

Ilhas Marquesas

Os habitantes das Ilhas Marquesas tinham um estilo particular de tatuagem, patu tiki (que significa "colocar imagens ou figuras"). Historicamente, a tatuagem era aplicada através de perfuração da carne e servia como indicador visual do estado do utente.

Autor desconhecido "Tattooed Marquesas Islander". Ilhas Marquesas, Oceânia. Século XIX. Fragmento. Óleo sobre tela. Museu no Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

Para se tornar um artista de tatuagem, era necessário passar por um longo e árduo aprendizado. O mestre tatuador tinha os conhecimentos necessários para realizar os ritos, dominava a técnica da tatuagem e agiu em harmonia com os deuses. Em regra, a profissão era transmitida de pai para filho. Os tatuadores fizeram eles próprios as suas ferramentas, a sua aparência assemelha-se a um pequeno cinzel. O acto de tatuagem directa envolveu um ou por vezes vários assistentes. Era impossível fazer tatuagens sem a sua ajuda.

A importância do papel do tatuador reflectiu-se na natureza das recompensas: foram-lhes dados tecidos, tapetes, comida, objectos de prestígio e armas. A escolha do motivo foi sempre da responsabilidade do mestre e ele utilizou um repertório de iconografia tradicional herdada do seu antecessor, que podia variar. Cada tatuador tinha o seu próprio estilo e imagens distintas (por exemplo, um vale ou uma ilha).

Japão

A tatuagem foi especialmente desenvolvida no Japão. No Japão, as tatuagens sempre foram associadas ao Ainu com motivos em forma de fita nos lábios, antebraços e costas da mão. A tatuagem era um elemento de um rito de iniciação. O período Edo (1603-1868) assistiu ao florescimento da tradição no Japão. No século XVII, as tatuagens eram usadas principalmente por homens que normalmente trabalhavam com um tronco nu, tais como trabalhadores da construção civil e pescadores. Para a classe alta, tais como os guerreiros, a pintura corporal era considerada um adorno indigno.

Toyohara Kunichika "Actores Ichikawa Sadanji I como Goheiji, Ichikawa Danjuro IX como Danichi Kurobei e Ichikawa Sadanji I como Isshun Tokubei (em cartucho) na peça Natsumatsuri ("Festival de Verão"). Tríptico, 1877. Lenhador de cor. Museu no Quai Branly de Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts.

Durante o período Edo, a tatuagem era também utilizada para punir os criminosos através da tatuagem do rosto e das armas, as partes visíveis do corpo. Embora a tatuagem no Japão fosse praticada apenas dentro de certos estratos sociais, tomou a forma única de grandes obras figurativas cobrindo grandes porções da pele. No primeiro terço do século XIX, os tatuadores profissionais tinham surgido no Japão e as suas obras eram inspiradas pelas gravuras escolares ukiyo-e. A influência da ukiyo-e, cujas impressões também serão incluídas na exposição, influenciou as tatuagens que cobrem todo o corpo.

Tailândia

Na Tailândia, a tatuagem tem uma conotação complexa, mágica e religiosa. Cruza-se com as correntes do budismo, do hinduísmo e até do animismo. Os padrões são talismãs mágicos sobre o corpo humano que servem um propósito específico. A chegada de europeus ao Sudeste Asiático no início do século XVII desempenhou um papel significativo no desenvolvimento desta prática. Com o tempo, a influência dos costumes ocidentais levou a uma atitude menos benigna em relação à tatuagem.

Cedric Arnold. Sem título. Grande plano de uma tatuagem masculina nos braços e no peito / Muay Thai (boxeador tailandês). Banguecoque, Tailândia. 2008-2011. Olivier Waltman Gallery, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

No início do século XX, um decreto real aprovado em Chiang Mai ordenou: que as mulheres cobrissem os seus seios e que os homens fizessem tatuagens. Nos anos 60, a maioria dos tailandeses educados que viviam em áreas urbanas não conseguiam sequer pensar em fazer uma tatuagem. A tradição persistiu nas zonas rurais.

Europa e América

Várias secções são dedicadas ao fenómeno da tatuagem na Europa e na América. Na Grécia e Roma antigas, as tatuagens eram usadas como forma de punição: marcavam os inimigos derrotados. No Império Romano as tatuagens eram usadas para marcar escravos, gladiadores e primeiros cristãos. O antigo oikumene, porém, era povoado por povos com tatuagens com fins opostos - os pictos, celtas e britânicos tinham-nas como um distintivo de honra, um sinal de alta descendência.

Isabel Muñoz, "Portrait of a Mara gang member" da série Maras, 2006. Foto da colecção da autora, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

No processo de expansão das fronteiras geográficas e de exploração colonial de terras distantes ocorreram dois processos paralelos: os participantes directos das viagens marítimas, conhecendo as tatuagens dos nativos, aplicaram o mesmo que uma memória e os líderes das expedições estudaram desenhos corporais como curiosidade etnográfica, fizeram esboços e descrições.

Todas as tribos de índios norte-americanos desde as tribos Inuit aos Cree praticavam o costume da tatuagem, mas com a chegada dos colonos europeus a sua cultura foi-se fechando gradualmente dentro das fronteiras das reservas. Com o fim da colonização, a tatuagem nos Estados Unidos desenvolveu-se isoladamente das tradições da população indígena, inspirada pelos modelos europeus, e pelas características gráficas da primeira metade do século XX da tatuagem americana (cores vivas, contornos ousados).

A adopção da tatuagem nos EUA foi principalmente graças aos marinheiros e soldados. Já na década de 1870 os primeiros salões de tatuagem abriram em Nova Iorque. Em 1891 uma máquina de tatuagem eléctrica foi patenteada, proporcionando novas possibilidades técnicas e dando origem a um novo estilo.

O século XX, a arte corporal como parte da cultura europeia e russa. Na Europa e nos Estados Unidos as tatuagens "vieram" de marinheiros que tinham feito longas viagens © Pushkin State Museum of Fine Arts

Até meados do século XX, os marinheiros, soldados e artistas de circo continuaram a ser os principais portadores de tatuagens. Mas já nos anos 1960 há uma nova formação de tatuadores, tendo muitas vezes a educação artística e o posicionamento da tatuagem como arte, bem como um novo tipo de clientes - jovens rebeldes. Este é o início da era do renascimento da tatuagem e o seu aparecimento gradual a partir das margens da cultura marginal.

Tatuadores errantes

Nos países europeus, já nos finais do século XVII, os viajantes que regressavam das Índias Ocidentais e de outros países distantes trouxeram "selvagens" tatuados para serem mostrados ao público. Na sequência da onda de interesse pelas curiosidades vivas vindas do estrangeiro, homens e mulheres com grandes quantidades de tatuagens - muitas vezes de origem desconhecida - começaram a aparecer e a contar histórias incríveis sobre as suas tatuagens. Uma lenda comum era o conto de ser tatuado à força por nativos cativos. Estas personagens contribuíram para o aumento da popularidade dos circos e espectáculos de feira americanos, e alguns foram em digressões pela Europa, onde despertaram o interesse de cientistas, médicos e antropólogos.

Mala do Homem Tatuagem. Estados Unidos, século XX. Colecção de Henk Schiffmacher, Amesterdão © Pushkin State Museum of Fine Arts

Eventualmente os espectáculos de feira tornaram-se uma atracção tradicional, e entre as suas atracções incluíam necessariamente um espectáculo de homens e mulheres abundantemente cobertos de tatuagens. Na década de 1870, o homem tatuado mais famoso do mundo foi o Capitão Costentenus, um grego albanês descoberto por Phineas Barnum - uma figura importante no show business americano do século XIX. O Capitão Costentenus foi uma das "exposições" mais bizarras de Barnum. Alegou ter sido prisioneiro dos Tártaros chineses na Birmânia e foi sujeito a três meses de terríveis torturas enquanto estava tatuado. Barnum apresentou Costentenus como "uma maravilha entre os mortais", uma vítima e um herói que sobreviveu "a mais de sete milhões de injecções de sangue". O sucesso "costentenous" sem precedentes teve um grande impacto na folia de feira nos Estados Unidos. Corriam rumores de que Barnum lhe pagaria mil dólares por semana.

Expedição Billings-Sarychev

Para a maioria das pessoas, a tatuagem está associada às regiões do sul da terra, aos nativos seminus do Pacífico, e poucos sabem que também existia uma rica tradição de tatuagem entre os povos do norte. A exposição apresenta tatuagens de povos do norte de Chukotka ao Alasca e à Gronelândia.

"Mulher da Terra Chukchi". Gravura do atlas da expedição Billings-Sarychev © Pushkin State Museum of Fine Arts

A primeira exposição nesta secção é um atlas da expedição Billings-Sarychev que foi realizada de 1785 a 1793. Esta expedição foi organizada como resposta à terceira viagem do navegador inglês Cook, que alcançou as regiões do norte do Pacífico. A expedição Billings-Sarychev durou mais de oito anos, recolhendo uma riqueza de artefactos relacionados com a cultura e tradições dos povos do norte. Um dos membros da expedição foi um artista, Luka Voronin, um graduado da Academia de Belas Artes de São Petersburgo, que esboçou os nativos que se depararam com os marinheiros russos no caminho. Os desenhos foram posteriormente utilizados para criar gravuras que foram publicadas num atlas.

Uma das gravuras mostra uma "Mulher da Terra de Chukchi", tal como está assinada no atlas. No século XVIII não havia uma distinção clara entre os vários povos do Norte, todos eles eram convencionalmente chamados "Chukchi". Havia a Chukchi estabelecida e estabelecida. Os Chukchi sedentários viviam da pesca, enquanto os Chukchi sedentários eram Chukchi nómadas. Hoje em dia, os Chukchi sedentários ou marítimos são chamados esquimós.

Pelas tatuagens no corpo desta mulher, pode-se dizer que ela não é uma Chukchi, mas um esquimó. Tatuagens semelhantes que decoram o seu rosto - queixo, bochechas, bem como o seu braço - ainda hoje podem ser encontradas na ilha de St. Lawrence, situada entre Chukotka e o Alasca. As tatuagens da Ilha de St. Lawrence estão entre as mais elaboradas e ornamentais de toda a região norte, cobrindo grandes áreas do corpo. As tatuagens colocadas nas bochechas das mulheres destinavam-se a trazer fertilidade e a promover a continuação da sua linhagem.

Uma residente Chukchi com tatuagens na cara. Foto de Dmitry Babakhin © Pushkin State Museum of Fine Arts

Outra exposição interessante é uma fotografia de uma mulher Chukchi idosa, que ainda hoje está viva. É possível ver tatuagens tradicionais no rosto. A fotografia foi tirada pelo tatuador de São Petersburgo Dmitry Babakhin. Sendo não só um mestre praticante mas também um investigador da história da tatuagem, organizou uma expedição a Chukotka, durante a qual fotografou as últimas portadoras da tatuagem do rosto feminino. Só restam quatro deles, têm mais de 90 anos, nem sequer se lembram do que significam ou porque foram tatuados, porque isso aconteceu há 70-80 anos. O verdadeiro significado destas tatuagens pode ser explicado por antropólogos - eles denotavam um estatuto social bastante elevado e pertenciam a um certo clã.

Tatuagens de Miklukho-Maklai

Várias exposições estão associadas com o nome de Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. O famoso etnógrafo russo estudou os povos do sudeste asiático e da Oceânia. Estava particularmente interessado nos papuas que viviam no nordeste da Nova Guiné e uma secção da costa nordeste da ilha entre a Baía de Astrolabe e a Península de Huon tem o seu nome em homenagem a ele.

Tatuagens desenhadas por N.N. Miklouho-Maclay na costa sul da Nova Guiné © Pushkin State Museum of Fine Arts

No Inverno de 1880, Miklouho-Maclay passou vários dias na aldeia de Karipuna, na costa sul da Nova Guiné. Ele explorou todos os costumes do povo, incluindo a tradição das tatuagens que eram aplicadas às mulheres. Na maioria das vezes, as tatuagens locais comunicavam a origem e o estatuto social e também protegiam o utente. Tendo feito muitos esboços, sentiu que isto não era suficiente para compreender completamente o ritual e fez algumas tatuagens aplicadas a si próprio. Miklouho-Maclay descreveu o processo da seguinte forma: primeiro o desenho foi aplicado na pele com um bastão de pigmento e depois foi esfaqueado.

A tatuagem era uma parte importante da cultura da costa sul da Nova Guiné. As raparigas começaram a ser tatuadas ainda muito jovens, primeiro as superfícies exteriores das palmas das mãos, antebraços, depois passaram para o rosto, abdómen inferior e pela puberdade a rapariga ficou coberta de tatuagens da cabeça aos pés. Por vezes, as características distintivas de toda a família a que uma rapariga pertencia reflectiam-se nas tatuagens, por exemplo, se os seus parentes eram particularmente afortunados pescadores ou guerreiros, isso também se reflectia nos desenhos no seu corpo. Sem tatuagens, uma rapariga não poderia esperar casar.

De Nora Hildebrandt a Anna Gibbons

A historiadora Margot Mifflin chamou a Nora Hildebrandt a mãe de todas as raparigas de circo tatuadas. Hildebrandt começou a sua carreira em 1882 no Museu Bunnell em Nova Iorque. Segundo ela, ela e o seu pai foram capturados por índios no Oeste Selvagem. Ela alegou que o seu pai tatuou 365 imagens nos seus braços, pernas e peito sob ameaça de morte. Passado algum tempo, Nora Hildebrandt foi eclipsada por Irene Woodward, de dezanove anos, que tinha 400 tatuagens. Nos anos 40, os artistas de tatuagens, bem como as pessoas fortemente tatuadas, tornaram-se uma visão muito comum nas feiras americanas.

Titina K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Da série "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Suíça, 2000. Tela, acrílica. Colecção do autor, Suíça © Pushkin State Museum of Fine Arts

A lendária Artoria (Anna Gibbons) pediu ao seu marido Charles Gibbons para cobrir o seu corpo com tatuagens para melhor promover a arte das suas criações. De acordo com a memória da filha, quando a sua mãe fez a sua primeira tatuagem, os Gibbons já estavam casados há cerca de quatro ou cinco anos. A própria Artoria afirmou ter fugido da quinta com o tatuador itinerante Gibbons quando era jovem para iniciar a sua carreira como mulher tatuada. Depois de Charles ter perdido a visão num acidente em 1946, a sua esposa começou a aparecer no programa Dez em Um da Dell Travers como uma mulher tatuada.

Rússia

Na Rússia, a tatuagem também se desenvolveu durante muito tempo nas comunidades fechadas, ganhando a maior prevalência no ambiente criminoso. No final do século XX, a presença omnipresente de tatuagens criminosas entre os membros deste mundo tinha desaparecido gradualmente, a tatuagem de prisioneiros tinha-se tornado parte do estilo internacional e as fronteiras semânticas das imagens tinham-se tornado mais fluidas. A exposição apresentará fotografias de Sergey Vasilyev, que visitou locais de detenção nos anos 70 e 90, captando a tradição da tatuagem criminosa russa em toda a sua diversidade.

No final do século XX, os tatuadores introduziram o termo "tatuador-artista", transferindo assim o seu trabalho de uma dimensão artesanal para uma dimensão artística e rejeitando a distinção entre arte "alta" elitista e arte de massas. Tendo desenvolvido a sua própria linguagem visual, a tatuagem transcendeu gradualmente os sistemas fechados e tornou-se parte da cultura contemporânea.

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Etiquetas: Exposição Pushkin State Museum of Fine Arts Tattoo

Tatuagem na Rússia

Na Rússia, a tatuagem foi durante muito tempo desenvolvida no seio de comunidades fechadas e foi mais prevalecente no ambiente criminoso. No final do século XX, a tatuagem dos prisioneiros tinha-se tornado parte do estilo internacional e as fronteiras semânticas da imagem mais fluidas.

Vídeo na abertura da exposição TATU

A exposição mostrará fotografias de Sergey Vasilyev, que visitou locais de detenção nas décadas de 1970 e 1990, documentando a tradição da tatuagem criminosa russa em toda a sua diversidade.

O que fazem as convenções de tatuagem e os pequenos festivais temáticos

O festival pode ser organizado por qualquer pessoa, desde uma grande empresa com staf de tatuagem ou produtos especializados da indústria até um entusiasta que se tenha incendiado com a ideia. A única questão será se um recém-chegado ao campo será ou não capaz de atrair um distinto painel de juízes e um grande número de artistas de tatuagem para participar.

Não existe nenhum regulamento ou verdadeira Guild of Tattooists. Portanto, a organização da acção, uma estimativa das obras e entrega de "regalia" ocorre exclusivamente sobre a percepção subjectiva do cabecilha e uma estimativa dos juízes convidados.

Os festivais duram, em regra, de um a três dias. É evidente que todas as partes similares giram em torno de sujeitos tatuados, por isso estão aí envolvidos em tudo o que só pode ser ligado a um desenho corporal:

eles têm batalhas entre os seus esboços;
O júri não sabe de quem é a obra de arte que está a ser julgada por objectividade, porque os nomes dos artistas são mantidos em segredo até que os resultados sejam anunciados e os prémios sejam entregues);
demonstrar as suas capacidades a grandes audiências, realizando outra sessão de tatuagem mesmo no recinto do festival;
os "bisontes" da tatuagem partilham as suas capacidades com artistas principiantes e interessados;
venda e compra de todo o tipo de mercadoria relacionada directa ou indirectamente com a arte da tatuagem.

O festival bem organizado é um lugar muito cheio de alma. Os tatuadores reúnem-se não como concorrentes mas como camaradas de luta. Conhecem velhos conhecidos, partilham experiências, socializam e trabalham para se promoverem a si próprios. Em muitos casos, o burburinho das máquinas é acompanhado de eventos divertidos com músicos, lojas de roupa personalizadas, autocolantes, equipamento fixe e outras engenhocas para os faz-tudo.

Os festivais anuais servem como uma espécie de ponto de somatório. Não só mostram estilos estabelecidos e populares, mas também uma variedade de experiências realizadas por pioneiros ousados.

Tatuagem do nosso tempo

O Pushkin State Museum of Fine Arts apresentará as obras do belga Wim Delvoie e do italiano Fabio Viale.

No final do século XX, os mestres da tatuagem introduziram o termo "tatuador-artista", transferindo assim o seu trabalho de uma dimensão artesanal para uma dimensão artística e rejeitando a distinção entre elitista "elevado" e arte de massas. Tendo desenvolvido a sua própria linguagem visual, a tatuagem passou gradualmente para além dos sistemas fechados e passou a fazer parte da cultura contemporânea.

Ao escolher a tatuagem como técnica artística, Delvoie e Vialet exploram a sua vasta gama de significados sócio-culturais e associações incorporadas. e as associações que evoca. O escultor italiano Fabio Viale trabalha com o mármore nobre de Carrara. Reproduzindo as esculturas antigas, Viale cobre a sua superfície branca de neve com desenhos de tatuagens criminosas russas, bem como de tatuagens ao estilo japonês.

A exposição contará com três esculturas de Fabio Viale e doze obras de Wim Delvoie.

Festa da Boa Tatuagem em Moscovo

Fui deixado de novo no Festival da Tatuagem de Moscovo.. Esta é a 17ª vez que é realizada na capital, mas é apenas a minha segunda vez aqui.

No geral, não posso dizer que tenha havido nada de inesperadamente novo em comparação com o festival do ano passado. Excepto que a escala é mais modesta, as multidões são mais pequenas, a sensação é mais acolhedora.

Porque é que as pessoas vão a tais eventos? Para se exibirem, para olharem para os outros. Na sua maioria, é claro, os primeiros. É por isso que os visitantes aqui, em regra, têm uma aparência muito brilhante e criativa. É como um velho circo: tudo é colorido e atraente, muitos corpos nus, e todos sorriem.

Este último, a propósito, agradou-me muito. A indústria da tatuagem há muito que tem uma nova raça de representantes, uma nova raça de pessoas: menos sombria, reservada e snobe, mais aberta à comunicação e interacção com o mundo exterior. Acreditem, tenho muitas coisas a comparar (fiz a minha primeira tatuagem há muitos, muitos anos num festival de tatuagens). A falta de amizade para com os "espectadores", as reticências e a atitude foleira, tudo isto não é propício a uma conversa agradável.

Em vez de sofrerem em tais festas turbulentas, tatuadores solitários, sociopatas e misantropos deveriam trabalhar sozinhos na sua cela acolhedora. No festival, os participantes tiveram o prazer de responder às perguntas dos visitantes sobre o seu trabalho, o processo de trabalho e as peculiaridades e subtilezas do seu ofício. Afinal, o festival também atraiu muitos mestres das regiões do país e recém-chegados, para aprenderem com colegas mais avançados no ofício.

A propósito, foram atribuídas salas de conferência para uma verdadeira troca de experiências, onde os especialistas podiam discutir questões prementes numa mesa redonda. Portanto, como podem ver, o Festival da Tatuagem é um evento bastante sólido. E sem casacos e gravatas.

Para além dos próprios mestres, o festival apresentou equipamento técnico para tatuadores, todo o tipo de tintas e materiais para quem aprende a arte, bem como mercadorias únicas e com estilo - desde casacos de motociclista a moda de rua.

Eu não vim ao festival para me exibir. O que me atraiu para o festival foi um evento de caridade organizado pela equipa de tatuagem Grindcore - eles tinham escolhido um dos três dias para isso. De manhã à noite faziam pequenas tatuagens, baseadas em esboços pré-desenhados, a qualquer pessoa por um preço fixo. Descobri isso no grupo do Festival. Doaram todo o dinheiro que ganharam com este evento a um fundo para ajudar as crianças com lesões orgânicas do sistema nervoso central. É claro que não podia passar por tal evento e não participar. Especialmente porque já tinha reparado neles no festival do ano passado.

Mikhail Strogiy, que mandou tatuar o meu crânio na minha perna, falou-me de outros eventos semelhantes realizados por vários estúdios de tatuagem. A malta gostou da iniciativa e decidiu envolver-se. Portanto, este fenómeno, espero, está realmente a começar a ganhar força na comunidade das tatuagens. E é muito fixe!

O estúdio de tatuagem Grindcore é especializado no estilo realista thrash-polka. Soube disso no início do meu passatempo de tatuagem, no tempo em que o meu corpo estava imaculado. E eu apaixonei-me! Oh, esta combinação de vermelho e preto... Não consigo imaginar porque é que nenhuma tatuagem de pontos de polca thrashy polka jamais aconteceu na minha pele antes deste crânio.

Este estilo foi inventado pelos, como pode adivinhar... os Alemães! Para além da mistura contrastante de cores, caracteriza-se por uma mistura contrastante de técnicas pictóricas, do realismo à abstracção e à geometria. Isto porque o estilo foi baseado em colagens, recortes de jornais e revistas. E depois foi-lhe acrescentada a expressão artística.

E embora a tordo-polka realista original carregue uma essência sombria, imbuída de problemas sociais, desafios à sociedade, sujidade e sangue, no nosso país sofreu uma estranha mudança e de alguma forma transformou-se num cartaz patriótico (leia-se: militarista), do qual não gosto.

Mas de volta ao próprio Festival da Tatuagem de Moscovo. A fim de não se aborrecerem a si próprios, aos participantes ou aos visitantes, os organizadores desenvolvem novas intrigas - ou seja, surgem novas nomeações. Assim como os prémios tradicionais para as melhores tatuagens realizadas no próprio festival, e a selecção dos vencedores num estilo particular onde todos podem participar independentemente de quando a sua tatuagem foi feita, houve nomeações para o melhor esboço, assim como "Novo Nome". E esta última, na minha opinião, foi merecidamente conquistada pelo trabalho de Daria Baver.

Mais uma vez, divertimo-nos com a nomeação "Partak do Ano" - a sensação é que algumas pessoas criam de propósito algum horror ao longo do ano, para que o possam apresentar no Festival e competir pelo prémio - uma remoção gratuita. Sim, a propósito, no festival não só se podia fazer uma tatuagem, como também livrar-se dela (ou pelo menos começar). E foi uma visão impressionante de se ver: em apenas alguns segundos uma tatuagem desapareceu atrás de queimaduras com bolhas que se assemelhavam a espuma de extintor de incêndio. Medir duas vezes e cortar uma, mas quantos de nós pensamos nisso quando fazemos a nossa primeira tatuagem barata? "A 'vítima', que foi atacada a laser diante dos meus olhos, partilhou que não doeu assim tanto porque foi rápida.

Foi um prazer conhecer velhos conhecidos no festival. Alexey Platunov organizou um verdadeiro espectáculo perto do seu canto! Uma multidão de paparazzi reuniu-se ali para observar o Artista a trabalhar numa rapariga quase completamente nua em tempo real, aqui e agora criando harmonia gráfica com uma onda do seu pincel.

A propósito, a sua caixa epaticamente decorada também viu florescer a caridade. Em conjunto com o estúdio de tatuagem Good Work, doações para um abrigo de animais estavam a ser recolhidas aqui. E isso é um trabalho muito bom.

Mas a principal coisa para a qual assisto a estes eventos são caras novas. Porque onde, se não no Festival, devem ser reunidas todas as coisas mais avançadas, vibrantes e inovadoras? Desta vez havia um número irreal de tatuadores de diferentes cidades (hoje em dia está na moda procurar palavras femininas, por isso acho que devíamos escrever mestres de tatuagem?). Pareceu-me que o seu número era maior do que a parte masculina.

Novos rostos não são apenas novas experiências e uma nova palavra para tatuagem. É um marcador de livros para o futuro. Por exemplo, alguém, como eu, vai a eventos como este para explorar a 'gama'. Se não for um Dj Vegan omnipresente, cujo objectivo principal - festejar, então passe o seu tempo de uma forma útil e encontre entre os participantes do mestre para a sua nova tatuagem. Também encontrei um desta vez! Coçando o meu crânio curativo, preparo-me para outra dose de dor.

Reis e loucos

O primeiro rei tatuado foi o Rei Johan XIV da Suécia, antigo Marechal Jean Bernadotte de Napoleão. A inscrição no seu corpo dizia: "Liberty, Equality, Fraternity". Morte aos reis"! Nicholas II regressou de uma viagem ao Japão com uma tatuagem de um dragão, mais tarde o seu peito foi decorado com uma espada tatuada e o seu braço com o nome da sua esposa.

As tatuagens ainda estão na moda. Hoje em dia, são mais fáceis de eliminar: aparecem pigmentos, que desaparecem em poucos anos, as tatuagens são removidas por laser e pela química.

As pessoas têm orgulho nas tatuagens, as pessoas têm vergonha delas, transformaram-se numa pequena indústria e estão firmemente integradas na nossa cultura quotidiana - e o Pushkin State Museum of Fine Arts tem todos os motivos para as ver como parte da história da nossa civilização.

A exposição decorre até 31 de Maio de 2021.

Festivais populares em todo o mundo e eventos de tatuagem na Rússia em 2021

As festas de tatuagens mais populares do mundo têm lugar fora da Rússia:

EUA (Novo—York Tatuagem Convenção) - A convenção mais famosa e mais antiga, que já existe há 17 anos.
Reino Unido (Convenção de Tatuagem de Londres) - um dos maiores. Existe há 11 anos e oferece a oportunidade de experimentar absolutamente todos os estilos que os mestres hoje representam, na sua mais fina execução.
Os Países Baixos (Amsterdão Tatuagem, Arte e Rua Arte Convenção) - é um festival que reúne pessoas cujos estilos de vida envolvem tatuagens. Pinturas, esculturas, graffitis e outras formas de arte estão também representadas.

Todos eles são atraentes e originais à sua própria maneira. Mas os festivais russos estão a tentar acompanhá-los em escala e ao mais alto nível incorporam a ideia da arte da tatuagem. Se está interessado no assunto e gostaria de visitar a próxima convenção na Rússia, aqui está uma lista actual dos próximos grandes eventos em 2021 (Moscovo e São Petersburgo):