História
Como definição, a palavra "steampunk" vem da literatura: foi cunhada pelo inglês Kevin Jeter para o seu livro "Night of the Morlocks" em 1979, simplesmente combinando "vapor" - vapor e "punk" - rebelde.
A palavra provou ser duradoura e rapidamente cresceu para se referir a um mundo alternativo onde a humanidade não desenvolveu electrificação e extracção de petróleo, mas aperfeiçoou motores a vapor e maquinaria.
Muitos dos mundos amados desde a infância em livros de Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (século XIX) e Harry Harrison (século XX) também se enquadram na definição de steampunk retrospectivamente. Apresentam máquinas fantasticamente bizarras: locomotivas atómicas, submarinos, banheiras, navios voadores movidos a carvão com asas dobráveis.
A tendência steampunk é mantida em banda desenhada, música, jogos de vídeo e filmes. Lembra-se do "The Ninth" de Bekmambetov em 2009, ou mais recentemente "The Chronicles of Cities of Prey", 2021?
A história da origem
O estilo deve o seu aparecimento principalmente aos escritores de ficção científica, os famosos Herbert Wells e Jules Verne.
As suas ideias foram recolhidas por escritores do século XX, como Bruce Sterling e William Gibson, que escreveram o romance A Máquina da Diferença, cuja ideia principal é o desenvolvimento da civilização contornando a electricidade e a Internet através da modernização dos mecanismos baseados no vapor na era Vitoriana.
O enredo tornou-se muito popular, sendo o resultado o aparecimento de um estilo de engrenagens e parafusos, válvulas e outras peças mecânicas em cultura com um toque intrigante de antiguidade.
Steampunk tornou-se particularmente popular após o lançamento de alguns desenhos animados pelo grande animador japonês Hayao Miyazaki.
Steampunk infiltrou-se no cinema, animação, pintura e escultura - uma exposição inteira de robôs steampunk foi inaugurada na ilha de Nantes em 2007. Não surpreendentemente, o estilo logo se reflectiu na arte da tatuagem.
Estética
No final dos anos 90, o steampunk emergiu como um movimento e modo de vida criativo. Critica a tecnologia sem alma e o material plástico descartável barato. Os seguidores do género utilizam a estética steampunk na roupa diária, decoração e artigos domésticos.
Em 2013, com base numa análise de centenas de milhares de blogs, meios de comunicação em linha e redes sociais, a IBM previu que o steampunk seria uma grande tendência de retalho. Seja como for, a tendência ainda é relevante agora que se está a pensar em fazer uma tatuagem steampunk.
Tatuagens punk a vapor: de onde vieram e como é que são?
O termo "punk a vapor" teve origem no século XX graças a dois escritores americanos, Kevin Jeter e James Blaylock, como uma paródia do "punk cibernético". Ambos estes termos implicaram uma forma alternativa de desenvolver a sociedade e o indivíduo em geral, e procuraram mecanizar a vida em todas as suas manifestações. Assim, nasceu um fetiche pela representação de corpos mecanizados e não só: as pessoas começaram a fazer jóias com mecanismos para fora, bem como a decorar o corpo com tatuagens com engrenagens.
Tatuagem de perna de punk Stim
As tatuagens neste estilo mostram todo o romance do século XIX com o seu progresso rápido e a sua intencionalidade. As tatuagens punk a vapor combinam frequentemente elementos clássicos com a mecânica moderna, tais como a pena e o pergaminho e as seis penas, um mecanismo caprichoso na parte de trás de uma caneta-tinteiro e muito mais. No entanto, o punk a vapor nada tem a ver com ciência: os mecanismos nas imagens são mais frequentemente fantasiosos: monstros ingleses vitorianos feitos de mecanismos bizarros, tubos de vapor e inventores engenhosos com as suas criações.
Atributos
Elementos de vestuário emprestados aos fashionistas ingleses da época vitoriana (século XIX).
Mulheres: vestidos compridos estilo Mary Poppins, espartilhos, chapéus com véus, saias inchadas com crinolina.
Homens: fatos deliberadamente cavalheiros, smokings com longas falcatruas, polainas sobre botas.
Vestuário da classe trabalhadora: macacão coberto de fuligem, máscaras de couro, capacetes, máscaras de gás.
Acessórios: óculos de protecção (armações redondas grossas), relógios de bolso em cadeia de cebola, bengalas, luvas, chapéus - cilindros e chapéus de bowler, cachimbos para fumadores.
Os objectos de modernidade, por outro lado, são desenhados para parecerem 'vintage', como se fossem mecânicos e não electrónicos.
Como fazer uma tatuagem de uma forma steampunk
A trama do padrão não se limita aos limites de um determinado estilo. Acrescentar ao sujeito da tatuagem as características para o steampunk e obter um resultado espectacular:
- Mecanismos, trabalhando sobre o princípio de uma máquina a vapor: máquinas a vapor, comboios a vapor, dirigíveis, carruagens puxadas por cavalos, máquinas voadoras com asas
- Abundância de pequenas peças: engrenagens dentadas, parafusos e rebites, alavancas, uma densa trama de tubos de diferentes diâmetros, mostradores.
- Os materiais utilizados são: metal, couro, tecidos naturais, raramente madeira. Nada de plástico!
- Próteses autênticasOs membros dos personagens são frequentemente substituídos por peças de motores a vapor
- Aparência: Vestuário e acessórios do século XIX (ver acima).
- Tecnologia da era vitoriana: telefone, telégrafo, máquinas de escrever, as primeiras lâmpadas incandescentes, óptica de relojoeiro antigo
- Os primeiros robôs: metálicos, de barriga de panela e desordenados, como descrito pelos primeiros escritores de ficção científica.
Esboços de Steampunk
- Os esboços podem ser monocromáticos ou a cores. Raramente a p/b, pois é uma combinação fixe. O Steampunk é quente, por isso predominam os tons metálicos quentes de cobre, bronze e latão.
- O estilo caracteriza-se por linhas limpas, proporções naturais, gradientes suaves nas sombras e destaques luminosos.
- Os desenhos parecem ásperos e brutais, mas há uma estética para eles.
- Os esboços iniciais fazem lembrar desenhos antigos, com diferentes graus de realismo à medida que são elaborados.
- Sinta-se livre para misturar e combinar quando estiver a esboçar: quanto mais original for a combinação de elementos, mais atenção terá a sua nova tatuagem por parte daqueles que o rodeiam.
Características
O estilo está de acordo com a cultura inglesa da Rainha Vitória - as personagens nas imagens usam luvas e cilindros, crinolinas e torniquetes, bengalas e trombetas. As ajudas técnicas são também retratadas com um toque de tempo: carruagens movidas a vapor e veículos voadores baseados em mecanismos. As imagens são sombrias e de certa forma até góticas: as paisagens são nubladas, sem brilho e sem tonalidades vivas.
Os mecanismos são uma característica central do estilo e impregnam toda a imagem. O retrato de próteses com parafusos e engrenagens tem um lugar especial.
Steampunk é um estilo muito bonito que requer um artesão forte e experiente que possa transmitir a atmosfera misteriosa e sombria da época vitoriana. Um principiante dificilmente consegue gerir o sombreamento e transmitir a cor natural da imagem. Linhas claras e proporções perfeitas são importantes.
Tatuagens em grande escala
As tatuagens Steampunk que cobrem todo o braço ou costas são geralmente concebidas com motivos biomecânicos: como se houvesse peças mecânicas, mostradores, tubos, engrenagens sob a pele. Muitas vezes isto é uma imitação da ausência de pele ou de cortes e lágrimas deliberadamente ásperos.
Se um mestre experiente num salão de tatuagens trabalha a anatomia, o realismo de um "ciborgue vitoriano" está fora das tabelas: de fora parece que uma pessoa tem realmente uma prótese vintage em vez de uma parte do corpo. Mesmo na fotografia, sem se mover, tem um aspecto deslumbrante.
Posições corporais populares
Não existem localizações principais para este estilo, uma vez que o padrão biomecânico parece óptimo em todo o lado sozinho.
Uma peculiaridade do steampunk - o tamanho da imagem não afecta a qualidade do desenho, que pode parecer com sucesso uma pequena chave no pulso de uma donzela magra, e como um enorme mecanismo que cobre toda a parte de trás de um homem grande.
Se o artista é bom em anatomia e consegue desenhar o volume das figuras, uma manga feita profissionalmente parecerá particularmente estática natural e em movimento.
Naturalmente, uma imagem grande com sombras cuidadosamente traçadas, contrastes de luz e sombra, linhas e pele terão um aspecto luxuoso e invulgar.
No entanto, elementos pequenos e delicados, tais como alguns detalhes implantados ou um pequeno relógio, podem também acrescentar uma sensação de mistério e sabor.
O trabalho de um mestre
O Steampunk é um estilo espectacular: é uma fantasia tão convincente que pode ser descrita como realismo. O artesão deve ser capaz de transmitir atmosfera e ter uma compreensão da biomecânica.
Um desafio particular é a autenticidade das texturas dos materiais: o brilho oleoso do metal polido, a ferrugem ou a sujidade deliberada. Só um bom artesão pode fazer face a uma tarefa tão complexa.
Os gradientes, proporções e naturalidade certos exigem um tatuador altamente qualificado. Os principiantes podem estragar o trabalho, por isso não faça experiências consigo mesmo; procure um tatuador experiente.
