Hoje gostaria muito de vos familiarizar com a técnica de desenho de nus. Nus femininos.
A técnica que quero partilhar convosco (e que eu próprio aprendi) não se destina apenas ao corpo feminino. Pode ser aplicado tanto a homens como a crianças. Mas como as formas mais expressivas, e por conseguinte as linhas, têm apenas senhoras, então consideraremos hoje exclusivamente o seu exemplo.
Proporções humanas básicas
Um dos factores mais importantes no desenho e esboço da figura humana são as proporções. Já alguma vez viu crianças a desenhar pessoas? Muitas vezes o desenho parece "infantil" não por falta de detalhes ou sombras certas, mas porque as pernas são mais curtas do que os braços ou as mãos são maiores do que os pés.
Todos os corpos são diferentes e nenhum corpo é perfeito. Não confundir as proporções corporais correctas com as proporções corporais perfeitas. Mesmo que não seja o maior artista do mundo, desde que as proporções na sua figura sejam exactas, o realismo e a integridade serão mantidos.
Vemos corpos a toda a hora, e é por isso que é tão marcante quando as proporções não são correctas. O corpo humano é uma das formas mais complexas do planeta. Proporção é a primeira coisa que se precisa de aprender ao desenhar corpos, porque ensina a ser anatomicamente correcto. Isto pode ser conseguido desenhando um diagrama do corpo e determinando como as articulações se relacionam umas com as outras.
Linha de movimento
Nos desenhos utilizei a técnica de esboço com linhas para transmitir o movimento da figura, para sentir a flexibilidade da forma do corpo humano.
Faça este esboço primeiro, antes de desenhar a figura mais a fundo, guardando os esboços e colocando-os ao lado dos desenhos mais elaborados para se referir a eles. Desenhe as figuras da forma mais simples possível, descartando todos os detalhes e não permitindo mais de 10 minutos para o desenho.
Cria o teu próprio diagrama
Uma figura com proporções correctas, independentemente do sexo ou de qualquer outra coisa, é determinada pela disposição das juntas, que é invariável. Se a localização das juntas mudar, notamos imediatamente a captura, a figura parece-nos estranha. Esta é a nossa base para as proporções.
Desenhe o seu próprio diagrama. Será uma grande ajuda na aprendizagem do material.
Comece desenhando uma oval na parte superior da folha, apontada para baixo. Esta será a cabeça. E marcar para baixo oito segmentos do mesmo tamanho da cabeça, o último dos quais será o chão. Numerem-nos de um a oito.
Durante a Renascença, a altura "ideal" para um homem foi fixada em oito cabeças. Claramente, poucos homens têm realmente esta altura. Nem mesmo os europeus do norte que serviram de base a este modelo. Estavam mais perto de sete cabeças, mas este ainda é o melhor modelo para começar, uma vez que facilita a compreensão dos rácios.
Bebé com um cão
O desenho seguinte mostra um bebé com o seu amigo de quatro patas. O processo em si é simples e não leva muito tempo.
- Desenhar uma linha recta e uma linha central. Isto é necessário para indicar a direcção do corpo do bebé. Um pouco mais acima, desenhamos um círculo. Pequenas secções indicarão a posição das armas. Vamos definir a área da cabeça coberta de cabelo.
- O bebé será retratado em perfil, e as características faciais apontam para a direita. Um nariz e um queixo limpos devem ser delineados. Desenhar uma orelha ao lado do cabelo.
- Passando à frente. Lábios ligeiramente arrancados para fora, olhos esmagados com linhas finas. O cabelo na cabeça é disposto de forma solta num padrão caótico, de modo a ficar ligeiramente desarranjado. As sombras sob o cabelo são desenhadas e a face é realçada com um delineador arqueado.
- Em seguida, o corpo é rastreado e as costas e a barriga são retratadas. As mangas das camisetas são retratadas, das quais os braços são levantados.
- O contorno do corpo do cachorro é desenhado nas mãos do rapaz. Não colocar demasiada pressão sobre o lápis. Se estiver satisfeito com o resultado, então pode começar a desenhar o seu focinho, pêlo e outros detalhes.
Podemos chamar-lhe um desenho acabado, mas para um contraste pode acrescentar um sombreado mais escuro à roupa com um lápis macio. Para desenhar bem, é preciso concentrar-se num determinado assunto. O principal é seguir as directrizes e pensar sobre como as coisas ficarão na versão final. Ao utilizar diferentes técnicas, certamente encontrará o método mais confortável para si.
Pelvis
A seguir, adicionar a pélvis, a parte mais importante do corpo. Este é o nosso centro de gravidade e estabilidade.
Simplifique-o como um círculo plano entre as marcas três e quatro, as articulações da anca estarão na quarta marca - estes são os pequenos círculos que se vêem nos lados. A largura da pélvis é de cerca de uma cabeça e meia a duas cabeças. Pode agora desenhar a coluna vertebral que liga a cabeça à pélvis.
Como desenhar as pernas de uma mulher a lápis?
As pernas de uma mulher são também mais arredondadas do que as pernas de um homem. Para os desenhar:
- retratar as ancas como um triângulo deitado na base
- Nos cantos do triângulo, desenhar pontos que são uma representação esquemática das articulações da anca.
- A partir destes pontos traçar linhas rectas, eixos das pernas (não têm de ser paralelos, torná-los ligeiramente mais próximos no fundo).
- dividir as linhas aproximadamente ao meio e desenhar pontos para marcar as rótulas
- Desenha os contornos das pernas, lembrando que as ancas de uma mulher são mais densas que as suas canelas
- Desenha as rótulas
- Esboçar os pés em forma trapezoidal com grandes bases por baixo (se os pés estiverem virados na vertical)
- Detalhar os pés e traçar os dedos dos pés
Os pés das mulheres em lápis.
Pés e joelhos
Assumir que a nossa figura está de pé, pés erguidos ao nível das articulações da anca:
As articulações do joelho estão na sexta marca; esta linha passa directamente por baixo das rótulas. Quando a perna é estendida, as articulações do joelho estão em linha recta com a coxa e o tornozelo, como mostra a figura à esquerda na fotografia. Mas esta linha recta é condicional. Para completar a perna, unir a articulação da anca ao interior da rótula e depois o exterior do joelho ao interior do tornozelo, como na figura à direita.
Esta é uma representação muito simplificada mas precisa da verdadeira estrutura óssea, e ajuda a desenhar naturalmente a perna humana. Alargar-se-á da anca e cónica em direcção ao joelho, depois alargará novamente. Isto também ajudará a colocar os músculos mais tarde no seu desenho.
Desenhos a lápis de raparigas para esboçar são fáceis
Deve-se sempre começar pequeno - é por isso que estas imagens são tão fáceis de fazer quanto possível. Depois de aprender a desenhar cada um sem problemas, pode passar a rostos e imagens mais complicados de raparigas. Lembre-se de ser paciente e de se esforçar e conseguirá fazê-lo!
Siga o exemplo do esboço para obter um resultado de boa qualidade. Primeiro faça um esboço que reproduza o padrão acabado. Corrigi-lo com borracha e desenhar linhas. O último passo é a eclosão. É executado com um lápis de chumbo macio. O sombreamento é feito de lado, segurando o lápis num ângulo.
Fontes
- https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-devushku
- https://megamaster.info/kak-narisovat-devushku-pojetapno/
- https://handsmake.ru/kak-narisovat-devushku-karandashom.html
- https://megamaster.info/kak-narisovat-volosy-devushki-karandashom/
- https://bakemono.ru/lessons/pencil/792-osnovy-risovaniya-volos.html
- https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/pic1119_kartinki-dlya-srisovki-devushki
- https://ArtRecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-volosy
- https://srisovat.ru/risunki-devushek-dlya-srisovki-legkie/
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Peito e umbigo
O peito e os pulmões são a terceira forma corporal mais importante depois da cabeça e da pélvis:
De forma simplificada, é uma oval que começa exactamente entre um e dois e termina na terceira marca. Mas é melhor cortar a parte inferior da oval, como se mostra na imagem acima, para simular uma verdadeira caixa torácica.
A parte vazia entre a caixa torácica e a pélvis é muito importante. É mole e pode ser diferente: uma barriga gorda, uma barriga mole ou uma barriga lisa. E é também o local onde a coluna vertebral é mais móvel. Deve ter isto em mente e não juntar o tronco e a pélvis como dois grandes blocos, pois isto irá roubar a sua figura de plasticidade. A largura da oval para a caixa torácica é aproximadamente a mesma que a da pélvis, por enquanto.
Mais alguns detalhes. Os mamilos são posicionados na marca dos "dois". Para determinar a distância entre eles, desenhar duas linhas paralelas dos lados da cabeça para baixo, indo ligeiramente para dentro do contorno da cabeça. ). E o umbigo cai na terceira marca. Note os pontos azuis no lado direito da imagem.
Como desenhar uma figura feminina
Pode ser difícil desenhar mulheres, seja em estilo realista ou cartoon. Tecnicamente, este não deveria ser o caso porque as mulheres têm muito menos músculo visível em comparação com os homens. Têm curvas encantadoras e expressões faciais suaves - a maior parte das vezes! Então, porque é tão difícil para nós transferir isto para o papel? Vou responder a esta e outras perguntas sobre como desenhar uma figura feminina ao estilo dos desenhos animados.
O lado feminino... o homem!
O erro mais comum que os estudantes que querem retratar uma personagem feminina cometem é pensar nela como um homem de saltos altos e com cabelo comprido. Na maior parte das vezes, isto deve-se ao facto de haver muitos personagens masculinos fortes à nossa volta. Além disso, independentemente do estilo de desenho, as masculinidades são de grande interesse para os artistas. Todos querem aprender a desenhar braços musculados e todas aquelas veias enormes! Assim, corre até à livraria mais próxima e compra um livro de anatomia extravagante com 300 páginas dedicadas ao corpo masculino e apenas 20 páginas ao corpo feminino.
Nunca será capaz de desenhar correctamente a figura feminina se pensar na direcção errada!
1. desenhar o rosto de uma mulher.
Comecemos por desenhar a cara de uma mulher num estilo pin-up, utilizando um esquema geral.
Passo 1.
Vamos começar com uma base clássica redonda para o crânio da personagem
Os círculos são o ponto de partida para qualquer personagem de cartoon
Passo 2
Vamos delinear a forma do queixo do nosso personagem. Deve ser estreito e pontiagudo.
Etapa 3
Para delinear os olhos, vamos desenhar uma base oval clássica, que poderá ter visto no meu primeiro tutorial https://design.tutsplus.com/articles/cartoon-fundamentals-how-to-draw-a-cartoon-face-correctly-vector-15792.
Se tiver alguma dúvida sobre a distância entre os olhos, basta desenhar o olho no meio, isso ajudá-lo-á a medir a distância. Isto não é de modo algum uma regra, é apenas uma dica. Com o tempo poderá desenhar os olhos automaticamente, mas se é apenas um principiante (ou não pratica há algum tempo), esta dica ajudá-lo-á a não ficar confuso.
Passo 4
Desenhar uma íris e alunos para os fazer sobressair no rosto da heroína. Os olhos das mulheres são muito expressivos, por isso temos de nos esforçar um pouco mais para fazer a nossa heroína parecer bonita:
Notar a mancha de luz em cada olho. Fazemos isto para mostrar o brilho da luz sobre a íris. Esta técnica é amplamente utilizada na animação.
Isso torna o nosso carácter mais interessante! Passemos às sobrancelhas e pestanas.
Passo 5.
Vamos desenhar o nariz e a boca. Vou permitir-me um pouco de liberdade e escolher um estilo interessante.
Passo 6
Vamos brincar aos estilistas? Hora de escolher um penteado para a sua personagem! Tente esboços diferentes até obter uma forma bastante dinâmica.
Feito - uma personagem feminina com uma boa dose de sex appeal! Agora vamos ver como pode alterar as suas características faciais.
2.Mais sobre características faciais
Os olhos e a boca são centrais para o rosto de uma mulher. Isso não significa que tenha de os desenhar sempre de forma diferente, mas desenhe-os cuidadosamente!
Os olhos com pin-up têm duas emoções básicas: 'surpresa' e 'sexy'. A diferença reside no posicionamento das sobrancelhas e pálpebras.
Olhos com alfinetes: Para tornar os olhos mais sensuais, desenha-os como uma folha de árvore.
Uma ligeira modificação da linha da boca juntamente com os olhos altera completamente a expressão do rosto da personagem.
Note-se que apenas adicionei um ligeiro sorriso na segunda fotografia para lhe dar um olhar sedutor. Se eu não tivesse feito isso, ela teria parecido sonolenta!
As bocas também podem variar em forma, estilo, tamanho. Depende do carácter da sua personagem.
Observe quantas formas há de representar os lábios de uma mulher. Pode desenhá-los de forma caricatural ou realista, desde que não sejam masculinos!
Com o desenho que acabamos de terminar, é possível obter um efeito completamente diferente, bastando para isso mudar os olhos para um lado mais realista. Aqui está um exemplo:
Podemos fazer o contrário e mudar a boca da personagem, conseguindo um efeito mais "infantil".
No estilo mangá, os olhos são responsáveis pela expressão da emoção e o seu papel na animação japonesa é muito importante.
Vista lateral
Quando visto de lado, podem-se ver ligeiras diferenças na face feminina em comparação com a face masculina. Isto significa que as características que são utilizadas para enfatizar a masculinidade do personagem precisam de ser invertidas quando se trata de mulheres.
Aqui está um exemplo:
Nota: As características da face feminina são contrastadas com a face masculina. Notar também a linha que corre acima do lábio superior da mulher e debaixo do olho: esta é uma forma eficaz de manter correctas as proporções faciais.
Assim, concluímos que nas mulheres:
- um nariz pequeno, virado de pernas para o ar.
- Lábio inferior mais roliço que o superior, mas lábio superior ligeiramente à frente.
- sobrancelhas finas com uma curva graciosa.
- Uma testa arredondada, nunca plana.
- Menos queixo maciço.
3. corpo feminino
Anatomicamente, as mulheres têm o mesmo corpo que os homens, com ligeiras diferenças. Por exemplo, as ancas e a cintura, onde as proporções são normalmente diferentes. As pernas parecem mais compridas (graças à cintura) e muito mais graciosamente contornadas. A maioria das diferenças tornam-se óbvias quando se olha para a estrutura óssea.
Vamos explorar o processo de construção de um corpo feminino "típico" estilo cartoon.
Passo 1
Comecemos com o eixo central. Desenhar uma linha vertical recta usando uma régua:
Agora marque o tronco. Desenhar um triângulo invertido, como este:
Passo 2
Para definir a posição do peito, desenhar um triângulo apontando para cima dentro do tronco.
Óptimo! Agora desenhar dois círculos nos cantos, marcando os peitos.
Passo 3.
Usando um círculo simples, delinear as ancas.
Passo 4
Para representar as pernas, basta desenhar linhas curvas vindas do topo do círculo, como se mostra abaixo.
Passo 5.
Agora acrescente um novo triângulo no fundo do círculo, marcando a virilha.
Passo 6
Muito bem! Esta é a silhueta básica do corpo feminino. Agora vamos acrescentar os contornos e terminar a nossa bela figura feminina.
Agora que temos um modelo básico de corpo feminino, podemos alterar as proporções! É tudo uma questão de desenvolver o carácter de acordo com os seus objectivos.
Após definirmos as proporções básicas, podemos brincar com a estrutura do corpo.
A diferença entre um corpo masculino e feminino vai mais longe do que se pensa e não se limita ao tamanho muscular e ósseo. Dê uma vista de olhos à figura abaixo e lembre-se destas regras simples:
- As mulheres têm músculos trapézios inferiores e os seus pescoços parecem mais compridos
- Os ossos do colarinho incham nas extremidades dos ombros.
- O umbigo é mais baixo do que a cintura.
- As pélvis das mulheres são mais compridas, os seus ossos pélvicos são mais altos.
4.Flexibilidade e sexualidade
Desenhar uma figura sexy é mais fácil do que se pensa. Basta acrescentar flexibilidade às suas costas!
Mesmo em situações em que esta técnica lhe pareça inadequada, a sua utilização dá mais dinamismo aos seus desenhos e permite-lhe experimentar a figura estereotipada da "ampulheta".
Aqui está um exemplo de como utilizar a técnica. Note-se a analogia acima. Quanto mais flexível é a figura feminina, mais expressiva ela é.
Outra forma de utilizar esta técnica: posicionar a linha de ombros num ângulo em relação à anca. É como se o personagem estivesse sempre a dobrar-se!
Exemplo de posições diferentes. Quando o ombro direito está para cima, a anca esquerda está para baixo e vice-versa. Notar a curva S ao desenhar a coluna vertebral.
5.Continuar com o seu desenvolvimento
O trabalho de um artista não termina no momento em que ele compreende como funciona a anatomia feminina. É preciso saber como representar a sua personagem como um todo. O penteado deve ser adequado à idade, local de residência, o mesmo se aplica aos acessórios com vestuário - de acordo com a idade e posição social da pessoa. Este processo é chamado desenho de personagens.
Note-se as pernas longas da personagem, embora estejam escondidas. Esta decisão proporciona a elegância necessária. Nos desenhos animados, permitimo-nos a liberdade criativa para tornar as personagens atractivas.
Muito bem!
É importante aprender a retratar a realidade através da estilização porque isto não só assegura a simpatia do público, como também sai da sua zona de conforto, experimenta coisas novas e evolui constantemente.
Espero que tenha gostado desta aula. Até à próxima!
Ombros
A linha do ombro é aproximadamente a meio caminho entre uma e duas marcas, e a largura dos ombros é duas a três vezes a largura da sua cabeça:
Mas a sua posição visual pode variar muito. Para começar, a linha do ombro é ligeiramente curva para baixo, mas com a tensão do ombro a curva pode ir para cima e aparecer mais alta. Além disso, o músculo trapézio, que liga visualmente o ombro ao pescoço em plena face, varia muito de pessoa para pessoa.
Se uma pessoa for muito musculosa ou tiver muita gordura, a linha do ombro pode parecer tão alta que o pescoço não é visível. Em contrapartida, um músculo trapézio subdesenvolvido, frequentemente visto em mulheres muito jovens, dá a impressão de um pescoço comprido. É importante que não haja confusão entre a posição real da linha do ombro e a sua posição visível no corpo retratado.
Braços e mãos
Os pulsos estão no quarto ponto logo abaixo das ancas. Os dedos terminam cerca de meio da coxa, correspondendo à quinta marca.
As articulações do cotovelo são um pouco complicadas, mas veremos isso em pormenor mais tarde. Por agora, estão marcados como ovais alongadas na terceira marca.
Posicionamento
Depois da rapariga ter tomado a pose que desejamos, começamos por marcar o peso total da figura e determinar o centro de gravidade. Se a rapariga estiver de pé, é muito mais fácil desenhar esta linha vertical (um ponto de referência para a estabilidade corporal). Na posição sentada, a primeira atenção é prestada à inclinação da anca e do ombro, para além da massa da figura. A linha do meio é também marcada, mas após uma configuração esquemática de toda a silhueta. Para simplificar, a direcção do movimento dos braços e pernas pode ser marcada de uma só vez. Depois encontramos proporções gerais, ângulos de cintura do ombro e cabeça, volume da pélvis, ombros, costas. Marcar o volume com pontos, começando a delinear a moldura da figura.
Não acentuar nada, dê primeiro a silhueta (desenhando em formas emparelhadas), movendo-se por toda a figura. Traçar a tensão muscular marcando as partes que se destacam bem com um derrame (eventualmente uma sombra cairá ali). Depois de delinear a moldura, passar para as mãos, dos antebraços para os antebraços e articulações do cotovelo, transferir as características gerais do rosto. Passar ao contorno do arco púbico, rótulas, removendo ou amolecendo gradualmente as linhas de construção. A seguir, trabalhar através das ancas e da perna inferior, desenhando as sombras.
E finalmente voltamos à cabeça. Damos tom de penteado, claro, formando o rosto, acrescentando relação de luz e sombra, prestando atenção a pequenos detalhes: traçamos ocos de clavículas, marcamos extensões de dedos, colocamos acentos de sombra. Comparamo-lo com a natureza, embora a finalização do desenho (se todas as sombras tiverem sido delineadas antes) aconteça de forma bastante automática - não precisamos da rapariga para isso.
Figura em perfil
Comece de novo desenhando a cabeça - a mesma forma de ovo, mas com a extremidade estreita apontando diagonalmente para baixo. E deixar cair uma linha vertical do topo da cabeça para o chão.
Quando a figura está erguida, pode-se representar o osso pélvico quase como uma cabeça: a forma será a mesma, mas mais estreita. O ombro e o joelho são aproximadamente a mesma linha vertical. Estão ao mesmo nível que antes.
Desenhar o rosto
Comece a desenhar o retrato da rapariga com uma oval. Indicará a forma futura do rosto. Em seguida traçar uma linha vertical que divide o rosto em duas partes iguais. É o eixo vertical. Agora desenhar todas as partes do rosto: olhos, nariz, lábios e orelhas.
Por vezes são traçadas linhas auxiliares adicionais para definir a posição exacta deste ou daquele objecto. No final do trabalho as linhas auxiliares são apagadas com um apagador. Se o rosto for desenhado em perfil, o trabalho é iniciado com linhas auxiliares. Só depois são fundidas, os detalhes são traçados e as linhas originais são apagadas, deixando apenas uma bela imagem.
A coluna vertebral em perfil
A coluna vertebral tem a forma de um S comprimido de lado:
Da base do crânio, a linha corre para baixo e para trás até atingir o ponto mais distante ao nível do ombro. Note-se que as articulações do ombro sobressaem em frente à coluna vertebral. Isto porque a linha do ombro é na realidade um arco, como mostra a imagem quando vista de cima (no círculo azul).
A coluna vertebral sobressai então novamente e sobressai ligeiramente acima da pélvis. Isto ocorre a nível lombar e a profundidade da curvatura pode variar, o que pode fazer parecer que a personagem tem um dorso curvo. Finalmente, muda novamente de direcção e termina no osso da cauda.
Peito e pernas em perfil
A caixa torácica é apertada contra a coluna vertebral e, num corpo bastante esticado de pé direito, o peito estende-se naturalmente para a frente.
A articulação da anca estende-se ligeiramente para a frente a partir do nosso eixo vertical, e isto é equilibrado pelo facto de o tornozelo estar ligeiramente atrás dele. Portanto, a linha que vai da anca ao joelho e depois ao tornozelo é inclinada para trás e tem direcções curvas alternadas: da articulação da anca à frente da articulação do joelho, da parte de trás da articulação do joelho à articulação do tornozelo.
O efeito global desta pose é um arco visual da cabeça ao peito (mostrado a verde no lado direito da imagem). Quando este arco se endireita ou se desdobra na direcção oposta, experimentamos uma pose insegura ou desleixada.
Desenho do cabelo
Há cabelo na cabeça de uma pessoa. Um artista não tem de rastrear cada cabelo, fio ou mecha. Basta determinar a direcção do crescimento do cabelo e delinear o penteado. A imagem será mais realista se primeiro delinear os grandes cordões e depois os sombrear. Desenhe o contorno do penteado. Depois sombreá-lo com lápis.
Mãos no perfil
O braço desce bastante direito do ombro, pelo que o cotovelo pode estar alinhado com ele ou ligeiramente dobrado para trás.
O braço nunca está completamente endireitado em repouso, pelo que o antebraço não estará erecto. O braço está ligeiramente dobrado, com o pulso a cair para a frente logo acima do fémur. Quando o braço está relaxado, os dedos estão ligeiramente dobrados, como se mostra aqui.
Neste momento, já cobrimos as proporções humanas básicas. E este diagrama vai ajudar a reunir tudo o que foi mencionado anteriormente:
Proporções masculina e feminina
As proporções masculina e feminina diferem tanto uma da outra que até do esqueleto ou partes dele se pode identificar o sexo. No entanto, tenha em mente que não há diferença significativa no eixo vertical. O sexo não afecta a posição das articulações, elas não se moverão para cima ou para baixo. Mas o género desempenha um papel significativo na largura de certas partes do corpo, criando variações na figura.
Como pode a figura básica ser mais feminina ou masculina?
A nível estrutural, existe apenas um grande detalhe a dominar, e tudo o resto é apenas trivialidades úteis.
As ferramentas e técnicas necessárias
A figura humana pode ser desenhada com qualquer material, desde um simples lápis, até às tintas profissionais. Devido à sua versatilidade e facilidade de utilização, o lápis é o mais comum. É melhor comprar papel que seja suficientemente liso e espesso.
A técnica mista combina diferentes materiais. Um lápis duro pode ser usado para fazer um desenho leve, enquanto que um aumento da pressão acrescentará acentos. Por vezes uma tinta diluída com água pode ser utilizada para suavizar a intensidade, os contornos exactos são apagados com um apagador. A sépia pode ser aplicada a desenhos com caneta, seleccionando uma aguarela na cor certa. Os principiantes devem experimentar a todo o momento para encontrar o seu próprio estilo de pintura.
Coxas de puericultura
A principal diferença entre as proporções masculina e feminina é a relação entre a largura dos ombros e a largura da anca:
As mulheres têm um osso pélvico muito mais largo do que os homens, uma vez que têm de ser capazes de suportar e dar à luz um filho. Este é um detalhe chave que afecta a estrutura do resto do corpo.
Nas mulheres, as ancas são a parte mais larga do corpo e a cintura estreita contrasta com elas, enquanto que nos homens, a parte mais larga do corpo são os ombros e a cintura é quase indistinguível das ancas. Assim, a silhueta global feminina é uma ampulheta, enquanto a silhueta masculina é mais trapezoidal.
Desenho de uma rapariga com um vestido
Desenhar uma rapariga com um vestido começa por desenhar a figura sem roupa. Desenhe linhas auxiliares, marque os contornos da figura humana, só agora no corpo da rapariga pode "vestir" roupas, "calçar" sapatos ou botas.
Acredita-se ser mais fácil desenhar uma figura com roupa do que com um corpo nu. O vestuário ajuda a esconder as partes do corpo que o artista não consegue desenhar de forma realista. Preste especial atenção ao material do vestido do seu modelo.
Um tecido leve abraça o corpo enquanto um material denso deforma ligeiramente os contornos do corpo. Não esquecer as pregas. Devem ser marcados com pinceladas extra.
Linha da cintura e cotovelos.
Para as mulheres, a cintura está ao nível do umbigo e para os homens está ligeiramente mais baixa. Isto torna o tronco do homem visualmente mais longo.
É importante lembrar que os cotovelos dos homens não devem estar em linha com a sua cintura inferior. O umbigo continua a ser o ponto de referência para a articulação do cotovelo. Ao contrário da figura feminina, se a cintura de um homem é visualmente onde as suas calças começam, os seus cotovelos serão muito mais altos.
Desenhos de um homem de uma mulher em roupa para as crianças esboçarem: foto
Pode desenhar uma mulher com roupa a partir de um destes quadros.
Mulher com roupa para esboçar: exemplo 1.
Mulher vestindo roupas para esboçar: exemplo 2.
Mulher vestindo roupas para esboçar: exemplo 3.
Mulher vestindo roupas para esboçar: exemplo 4.
Mulher vestindo roupas para esboçar: exemplo 5.
Uma mulher a usar roupa para esboçar: exemplo 6.
Uma mulher a usar roupa a ser desenhada: exemplo 7.
Formas arredondadas vs. formas angulares
É útil para esboçar mulheres com formas mais arredondadas e homens com formas mais angulares, uma vez que isto reflecte a impressão geral de cada tipo de corpo.
O corpo de uma mulher é constituído por formas arredondadas e suaves. Se não for tonificado e atlético, acumula mais gordura sob a pele. Os corpos dos homens são mais angulares. Se forem musculados, têm linhas mais afiadas. Claro que nem sempre é este o caso: pode usar formas angulares, por exemplo, para uma mulher magra e formas suaves para um homem cheio.
No entanto, note-se que um corpo feminino bastante esguio tem um abdómen ligeiramente curvado e nádegas arredondadas, enquanto que o abdómen e as nádegas dos homens tendem a ser mais achatados.
Penteado romântico
Agora, com base na lição anterior, propomo-nos a retratar um belo penteado romântico. O cabelo será recolhido num penteado grego e também será acrescentada uma trança. Esta é a imagem que mais frequentemente constitui um problema para os artistas principiantes. Vamos utilizar lápis de cor.
Como desenhar o cabelo de uma rapariga:
- Tal como na lição anterior, a primeira coisa a fazer é desenhar um esboço.
- Começamos com os contornos arredondados da cabeça e do pescoço. Ombros das gavetas. A sua parte inferior é reduzida.
- No nosso desenho veremos uma pequena parte do rosto. No lado direito, desenhar o contorno do rosto. Adicionar um triângulo fino para os cílios. Indentar para a esquerda do olho e desenhar uma orelha.
- Determinar a direcção do cabelo com uma linha. Começar a mostrar a forma do cabelo. Na parte de trás desenhamos uma oval. E destacar a localização das tranças. O nosso penteado será uma margarida. Colocá-lo no fundo e desenhar um círculo grande e um círculo pequeno dentro dele. Pode adicionar pétalas.
- Passando aos pormenores. Dividir a forma para a trança ao meio. Desenhe os seus pormenores. Como já foi dito, são semelhantes a pétalas. Através de linhas limpas traçam os fios numa ondulação atrás e na própria cabeça, eles devem ser posicionados de modo a indicar a direcção do crescimento. Por baixo do penteado, traços limpos acrescentam alguns pêlos soltos.
- Esboço pronto. Agora retire todas as linhas auxiliares com um apagador e comece a pintar.
- O corpo da rapariga vai pintar um rosa claro. Castanho escuro para as partes mais escuras do cabelo. Determinar onde cairá a luz e destacar estas áreas. Usando um lápis preto, detalha o cabelo, e escurece as áreas onde as mechas vão para a sombra. Usar castanho claro para sombrear as áreas onde a luz cai.
- Restam alguns detalhes. Sombrear a margarida em amarelo e azul. O vestido pode ser sombreado de azul, mas depende de si.
Porquê incomodar?
Quão importante é tudo isto, porque precisamos desta informação? Vejamo-lo visualmente: a imagem abaixo mostra o que acontece quando um homem é desenhado com proporções femininas, e vice-versa:
Mesmo com a adição de estereótipos de género relativos ao cabelo e afins, devido à relação entre ombros e ancas, os corpos têm um aspecto muito diferente do que normalmente têm. Por conseguinte, é muito importante ter em mente as proporções ao criar uma personagem.
Proporção e idade
Dêem uma vista de olhos a estas quatro figuras:
As proporções das duas primeiras figuras aqui correspondem ao seu tamanho. A terceira figura demonstra o que se obtém se se desenha uma criança com proporções de adulto. Isto funciona se estiver a desenhar uma fada ou um Homem-Formiga, mas definitivamente não se parece com uma criança.
Também funciona ao contrário. O quarto desenho mostra um macho adulto desenhado com proporções de criança, e um adulto com esta forma parece estranho, mais parecido com uma criança gigante.
Como desenhar um homem vestido de mulher de lado a lápis?
Se aprendeu a desenhar uma mulher de corpo inteiro com a roupa vestida em posição de pé ou em movimento, não terá qualquer problema em desenhá-la de lado. Estão disponíveis instruções para o ajudar.
Mulher com roupa de lado: desenho passo-a-passo.
Mulher com roupa de lado: passos 1-2.
Mulher com roupa do seu lado: passos 3-4.
Mulher com roupa de lado: passos 5-6.
Mulher a usar roupa de lado: desenho a lápis.
Prática!
Vamos pôr algumas destas teorias em prática. Primeiro, é preciso ser observador, olhar para as pessoas à nossa volta. Preste atenção ao que na sua estrutura os distingue uns dos outros. Olhe para crianças e pessoas de diferentes nacionalidades para ver como são diferentes na sua estrutura.
Em segundo lugar, pode desenterrar algumas fotografias de si como criança em diferentes fases e esboçar uma figura básica. Veja como as suas proporções se alteraram ao longo do tempo.
Finalmente, atrair uma multidão de pessoas com proporções diferentes sem utilizar referências. Se alguma das pessoas que desenhou parecer desproporcionada, tente identificar o que está errado com a figura. Estes exercícios ajudá-lo-ão a trabalhar nas suas proporções e a varrer os seus olhos.
Bonito
As meninas bonitas para esboços podem ser desenhadas numa variedade de estilos, desde imagens esquemáticas a anime, desde esboços a detalhes do rosto e do corpo. Pode ser uma fotografia de uma rapariga sozinha (sentada, deitada, etc.) bem como uma fotografia de grupo, onde a heroína desenhada principal está entre os seus amigos. Os desenhos de raparigas para esboçar podem representar raparigas fixes com diferentes acessórios: usar auscultadores, falar ao telefone, carregar livros ou mesmo armas.
