Wystawa tatuaży TATU w Muzeum Puszkina

Wystawa "TATU", opisująca etapy rozwoju tatuażu w różnych regionach świata, będzie prezentowana w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych w Puszkinie od 3 marca do 27 września 2021 r. Prace mistrza będą prezentowane na trójwymiarowych modelach silikonowych wykonanych w odlewach prawdziwych części ciała ludzkiego. prawdziwi ludzie. Wystawa jest refleksją nad zjawiskiem tatuaży w szerszym kontekście cywilizacyjnej historii kultury. Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku zaprezentuje mieszkańcom Moskwy i gościom zarówno obiekty sztuki tradycyjnej, jak i dzieła współczesnych artystów.

Zdjęcie: Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej, ul. Wołchonka 14, Moskwa

Kuratorami wystawy są Anne i Julien / HEY! Modern Art and Pop Culture bada zjawiska związane z kulturą masową, elitarną i zmarginalizowaną oraz ich wzajemne wpływy, poświęcając im różne projekty.

Na wystawie znajdzie się około 200 prac obejmujący rozległy obszar chronologiczny i geograficzny, który ukazuje historię tatuażu.

Przeczytaj także: Tatuaż z kluczem - znaczenie dla mężczyzn i dziewczyn, lokalizacje (na palcu, nadgarstku, dłoni), ciekawe pomysły na zdjęcia

Wcześniej projekt był z powodzeniem prezentowany w różnych muzeach na świecie (Muzeum Jacques'a Chiraca w Quai Branly, Królewskie Muzeum Ontario, Muzeum Historii Naturalnej w Fields, Muzeum Historii Naturalnej w Los Angeles, Muzeum Sztuk Pięknych w Haohsiung).

Wystawa w Moskwie Uzupełnieniem będą eksponaty sztuki dekoracyjno-użytkowej i pięknej z rosyjskich muzeów i kolekcji prywatnych.

Historia tatuażu

Znaleziska archeologiczne dowodzą, że zwyczaj tatuowania się sięga starożytności. Jedne z najwcześniejszych przykładów są już reprezentowane przez starożytną cywilizację egipską.

Specjalna część wystawy będzie poświęcona Specjalna część wystawy będzie poświęcona tatuażom rdzennych mieszkańców Oceanii.Specjalna część wystawy będzie poświęcona tatuażowi rdzennych mieszkańców Oceanii, gdzie tradycja ta istniała i rozwijała się przez wieki aż do przybycia Europejczyków w połowie XIX wieku, osiągając niezwykłą złożoność treści i formy. Wzór lub ornament tatuażu, a także strefę jego aplikacji na ciele wybierano w zależności od płci osoby, statusu społecznego, etapu życia. Na wystawie TATU zostanie również przedstawiona współczesna strona rozwoju tatuażu na Markizach.

Tatuaż został specjalnie opracowany w Japonii.. Charakterystyczne dla ludu Ainu z Hokkaido były tatuaże w kształcie wstążek wokół ust, na przedramionach i grzbietach dłoni. Tatuaż był elementem obrzędu inicjacji. Tatuaż był częścią rytuału inicjacyjnego i osiągnął szczyt popularności w Japonii w okresie Edo (1603-1868). W XVII wieku tatuaże nosili głównie mężczyźni, którzy zazwyczaj pracowali z gołym torsem: robotnicy budowlani, rybacy itp. W XVII wieku tatuaże nosili głównie mężczyźni, którzy zazwyczaj pracowali nago: robotnicy budowlani, rybacy itp. Dla klasy wyższej, np. wojowników, ozdoby na ciele były uważane za niegodne. Ponadto w okresie Edo tatuaże były wykorzystywane do karania przestępców, którzy mieli wytatuowaną twarz i ramiona, czyli widoczną część ciała.

Chociaż tatuaż w Japonii był praktykowany tylko w niektórych klasach społecznych, przybierał wyjątkową formę dużych figuratywnych dzieł pokrywających duże fragmenty skóry. Na wystawie będzie można również zobaczyć ryciny szkoły ukiyo-e, które na początku XIX wieku były inspiracją dla tatuażu.

W kilku rozdziałach skupiono się na zjawisku tatuażu w Europie i Ameryce. W starożytnej Grecji i Rzymie tatuaże były stosowane jako forma kary, polegająca na piętnowaniu pokonanych wrogów. Imperium Rzymskie piętnowało niewolników, gladiatorów i pierwszych chrześcijan. Jednak starożytna oikumene była zamieszkiwana przez ludy, którym tatuaż służył do przeciwnych celów: Piktowie, Celtowie i Brytyjczycy wykorzystywali go jako odznakę honoru, znak wysokiego urodzenia.

Ciało jako dowód: przewodnik po wystawie Tatoo w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Wystawy

23 września 2020 r.

Alexander Savenkova

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina | Wystawa czynna do 27 września

В Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina to projekt wystawienniczy "Tatu".wspólnie z paryskim Muzeum na Quai Branly imienia Jacques'a Chiraca. Wystawa, poświęcona sztuce tatuażu, obejmuje około 200 prac o szerokim zakresie chronologicznym i geograficznym, ukazujących historię tego zjawiska.

Wystawę można oglądać w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina do 27 września, a w rubryce "Wycieczka na czytanie". magazyn sztuki Tochka ART wraz z Alexandrą Savenkovą, czołową specjalistką w dziedzinie wystawiennictwa i działalności wystawienniczej, przybliża czytelnikom najciekawsze eksponaty.

Przeczytaj także: 10+ chłopcy-idole, którzy nie boją się pokazywać swoich tatuaży

Fabio Viale's Venus. Włochy, 2021 r. Kolekcja autora, Turyn. © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

Od tradycyjnej praktyki cielesnej po integralną część współczesnej kultury wizualnej, tatuaż od dawna zasługuje na interpretację muzealną. Wystawa-studium w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina przedstawiająca ponad 3000 lat historii jednej z najbardziej starożytnych praktyk modyfikacji ciała. Pushkina opowiada o różnorodności form i funkcji tatuaży, ich przemianach pod wpływem różnych okoliczności oraz o znaczeniu tatuaży we współczesnej kulturze.

Tatuaż jest jedną z najstarszych tradycji, już w starożytnym Egipcie ludzie pokrywali swoje ciała rysunkami. W 2021 r. w zbiorach British Museum badacze odkryli mumie z okresu przeddynastycznego, które miały ponad 5000 lat. Na tych mumiach znaleziono również tatuaże. Nie były one widoczne gołym okiem, ponieważ skóra mumii pociemniała podczas balsamowania, a tatuaże prześwitywały w świetle podczerwonym. Kilka lat wcześniej, w 2021 r., francuscy archeolodzy odkryli na nekropolii w New Delhi mumię kapłanki, również pokrytą tatuażami i magicznymi symbolami.

Arcydzieło z kolekcji starożytnego Egiptu

Jednym z najstarszych eksponatów na wystawie jest słynna łyżka z kości słoniowej i hebanu w kształcie pływającej dziewczyny z kwiatem lotosu z okresu Nowego Państwa (XIV w. p.n.e.). Jest to jedno z najbardziej misternych i niemal hipnotyzujących dzieł tego typu.

Łyżeczka kosmetyczna w kształcie pływającej dziewczynki. Nowe Królestwo, XVIII i XIX dynastia, 1550-1185 p.n.e. © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Przez długi czas sądzono, że w takich łyżkach szlachetni Egipcjanie przechowywali kosmetyki, ale możliwe, że były one używane w sferze kultu - podczas rytuałów składania ofiar.

Na pasie dziewczynki w rzędzie wyryte są papirusy, po obu stronach których znajdują się wizerunki, prawdopodobnie antylop. Wizerunki te są typowe dla łyżek Nowego Królestwa i były symbolami stworzenia, płodności i życia wiecznego. Zazwyczaj ornament na łyżce interpretuje się jako szarfę, ale nie jest on kontynuowany na brzuchu dziewczynki. Dlatego jest prawdopodobne, że "szarfa" na moskiewskiej łyżce to tatuaż. Znany rosyjski eksponat został przedstawiony w nowym świetle: niewiele osób wie, że po zewnętrznej stronie ud dziewczyny znajdują się jeszcze dwa tatuaże w postaci boga Basa - patrona domu i ogniska domowego, który chroni kobiety i dzieci. Tatuaże przedstawiają również krasnoludka z wielką głową, tiarą z piór, lwią grzywą lub lwią skórą.

Oceania

W regionie Oceanii występowała niezwykła różnorodność typów i stylów tatuaży. Szczególnie interesujący jest tatuaż Maorysów z Nowej Zelandii.

Maska koruru lub parata. XIX wiek. Nowa Zelandia. Rzeźba i grawerunek w drewnie; biały pigment; muszla paua (Haliotis iris). Muzeum na Quai Branly Jacques'a Chiraca, Paryż © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Na wystawie tatuaży można zobaczyć dwie gipsowe maski wykonane z żywych maoryskich mężczyzn i kobiet. Tatuaż znajdował się głównie na twarzy i był wykonywany w ciekawy sposób: rzemieślnicy byli rzeźbiarzami w drewnie, a narzędzia używane do wykonania tatuażu przypominały dłuta. Wzór był najpierw nacinany na skórze, a następnie wcierany był w niego pigment. Tatuaż był trójwymiarowy.

Dla Māori tatuaż był widocznym znakiem dumy z pochodzenia i pozycji społecznej osoby go noszącej. Māori mieli tradycję utrzymywania tatuaży na głowach przodków i ważnych osób w społeczności. Głowy te były konserwowane przez specjalne dymienie i przechowywane w domu wspólnoty. Eksponat "Koruru lub maska Parata" sugeruje, że tatuaż nowozelandzki był związany z rzeźbieniem w drewnie. Takie maski były umieszczane na kalenicy domu komunalnego i pełniły funkcję ochronną.

Wyspy Markizy

Mieszkańcy Wysp Markizów mieli szczególny styl tatuażu - patu tiki (co oznacza "umieszczanie obrazów lub figur"). Dawniej tatuaż był wykonywany przez przekłuwanie ciała i służył jako wizualny wskaźnik statusu osoby noszącej.

Nieznany autor "Wytatuowany mieszkaniec wysp Markizy". Wyspy Markizy, Oceania. XIX wiek. Fragment. Olej na płótnie. Muzeum na Quai Branly Jacques'a Chiraca, Paryż © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Aby zostać tatuażystą, trzeba było przejść długą i żmudną praktykę. Mistrz tatuażu posiadał wiedzę niezbędną do odprawiania rytuałów, opanował technikę tatuażu i działał w harmonii z bogami. Z reguły zawód ten był przekazywany z ojca na syna. Tatuażyści sami wykonywali swoje narzędzia, wyglądem przypominające małe dłuto. Czynność bezpośredniego tatuowania wykonywał jeden, a czasem kilku asystentów. Bez ich pomocy nie można było wykonywać tatuaży.

Znaczenie roli tatuażysty znajdowało odzwierciedlenie w charakterze nagród: otrzymywał on tkaniny, maty, jedzenie, prestiżowe przedmioty i broń. Wybór motywu zawsze należał do mistrza, który posługiwał się repertuarem tradycyjnej ikonografii odziedziczonej po poprzedniku, która mogła się zmieniać. Każdy tatuażysta miał swój własny styl i charakterystyczne obrazy (np. dolinę lub wyspę).

Przeczytaj także: Symbol i znaczenie tatuażu nożycowego, odmiany

Japonia

Tatuaż został specjalnie opracowany w Japonii. W Japonii tatuaże zawsze kojarzyły się z Ainu - na ustach, przedramionach i grzbietach dłoni widniały motywy przypominające wstążkę. Tatuaż był elementem obrzędu inicjacji. W okresie Edo (1603-1868) nastąpił rozkwit tej tradycji w Japonii. W XVII wieku tatuaże były noszone głównie przez mężczyzn, którzy zazwyczaj pracowali z gołym torsem, takich jak robotnicy budowlani i rybacy. Jednak dla klasy wyższej, na przykład wojowników, malowanie ciała było uważane za niegodną ozdobę.

Toyohara Kunichika "Aktorzy Ichikawa Sadanji I jako Goheiji, Ichikawa Danjuro IX jako Danichi Kurobei i Ichikawa Sadanji I jako Isshun Tokubei (w kartuszu) w sztuce Natsumatsuri ("Letni festiwal"). Tryptyk, 1877. Drzeworyt kolorowy. Muzeum na Quai Branly Jacques'a Chiraca, Paryż © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

W okresie Edo tatuaż był również wykorzystywany do karania przestępców poprzez tatuowanie twarzy i ramion, czyli widocznych części ciała. Chociaż tatuaż w Japonii był praktykowany tylko w pewnych warstwach społecznych, przybierał wyjątkową formę dużych figuratywnych dzieł pokrywających duże fragmenty skóry. W pierwszej połowie XIX wieku w Japonii pojawili się profesjonalni tatuażyści, których prace były inspirowane rycinami ukiyo-e. Wpływ ukiyo-e, którego grafiki również znajdą się na wystawie, wpłynął na powstawanie tatuaży pokrywających całe ciało.

Tajlandia

W Tajlandii tatuaż ma złożone, magiczne i religijne konotacje. Przenika się z nurtami buddyzmu, hinduizmu, a nawet animizmu. Wzory te są magicznymi talizmanami na ciele człowieka, które służą konkretnym celom. Przybycie Europejczyków do Azji Południowo-Wschodniej na początku XVII wieku odegrało znaczącą rolę w rozwoju tej praktyki. Z czasem wpływ zachodnich obyczajów doprowadził do mniej łagodnego podejścia do tatuażu.

Cedric Arnold. Bez tytułu. Zbliżenie na tatuaż mężczyzny na ramionach i klatce piersiowej / Muay Thai (tajski bokser). Bangkok, Tajlandia. 2008-2011. Galeria Oliviera Waltmana, Paryż © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Na początku XX wieku dekret królewski wydany w Chiang Mai nakazywał: kobietom zakrywanie piersi, a mężczyznom tatuaże. W latach 60. większość wykształconych Tajów mieszkających w miastach nie mogła nawet myśleć o zrobieniu sobie tatuażu. Tradycja ta utrzymała się na terenach wiejskich.

Europa i Ameryka

Kilka rozdziałów poświęcono zjawisku tatuażu w Europie i Ameryce. W starożytnej Grecji i Rzymie tatuaże były stosowane jako forma kary: piętnowano nimi pokonanych wrogów. W Imperium Rzymskim tatuaże były używane do znakowania niewolników, gladiatorów i pierwszych chrześcijan. Starożytny oikumene był jednak zamieszkiwany przez ludy, którym tatuaże służyły do przeciwnych celów - Piktowie, Celtowie i Brytyjczycy mieli je jako odznakę honoru, znak wysokiego pochodzenia.

Isabel Muñoz, "Portret członka gangu Mara" z serii Maras, 2006. Zdjęcie z kolekcji autorki, Madryt © Isabel Muñoz, 2020

W procesie poszerzania granic geograficznych i kolonialnej eksploracji odległych lądów zachodziły dwa równoległe procesy: bezpośredni uczestnicy podróży morskich, zapoznając się z tatuażami tubylców, stosowali je jako pamiątkę, a kierownicy wypraw studiowali rysunki na ciele jako ciekawostkę etnograficzną, sporządzali szkice i opisy.

Wszystkie plemiona Indian Ameryki Północnej, od Eskimosów po Cree, praktykowały zwyczaj tatuowania się, ale wraz z przybyciem europejskich kolonistów ich kultura stopniowo zamknęła się w granicach rezerwatów. Wraz z końcem kolonizacji tatuaż w Stanach Zjednoczonych rozwijał się w oderwaniu od tradycji ludności tubylczej, inspirowany wzorcami europejskimi, a w pierwszej połowie XX wieku ukształtowały się cechy graficzne tatuażu amerykańskiego (jaskrawe kolory, odważne kontury).

Tatuaż w USA rozpowszechnił się głównie dzięki marynarzom i żołnierzom. Już w latach 70. XIX wieku w Nowym Jorku otwarto pierwsze salony tatuażu. W 1891 roku opatentowano elektryczną maszynkę do tatuażu, co dało nowe możliwości techniczne i zapoczątkowało nowy styl.

Wiek XX, sztuka ciała jako część kultury europejskiej i rosyjskiej. W Europie i Stanach Zjednoczonych tatuaże "przywędrowały" od marynarzy, którzy odbywali długie podróże © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Aż do połowy XX wieku głównymi wykonawcami tatuaży byli marynarze, żołnierze i cyrkowcy. Ale już w latach 60. pojawia się nowa formacja tatuatorów, często z wykształceniem artystycznym, pozycjonująca tatuaż jako sztukę, a także nowy typ klientów - zbuntowana młodzież. To początek ery renesansu tatuażu i jego stopniowego wyłaniania się z marginesów kultury marginalnej.

Wędrowni tatuażyści

W krajach europejskich już pod koniec XVII wieku podróżnicy powracający z Indii Zachodnich i innych odległych krajów przywozili wytatuowanych "dzikusów", aby pokazać ich publiczności. Na fali zainteresowania żywymi osobliwościami z zagranicy zaczęli pojawiać się mężczyźni i kobiety z dużą ilością tatuaży - często nieznanego pochodzenia - i opowiadać niesamowite historie o swoich tatuażach. Powszechną legendą była opowieść o przymusowym tatuowaniu przez zniewolonych tubylców. Postacie te przyczyniły się do wzrostu popularności amerykańskich cyrków i wesołych miasteczek, a niektóre z nich wyruszyły w podróż po Europie, gdzie wzbudziły zainteresowanie naukowców, lekarzy i antropologów.

Walizka człowieka tatuażu. Stany Zjednoczone, XX wiek. Kolekcja Henka Schiffmachera, Amsterdam © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

W końcu tradycyjną atrakcją stały się pokazy w wesołym miasteczku, a wśród ich atrakcji nie mogło zabraknąć pokazu mężczyzn i kobiet obficie pokrytych tatuażami. W latach 70. XIX wieku najsłynniejszym wytatuowanym człowiekiem na świecie był kapitan Costentenus, albański Grek odkryty przez Phineasa Barnuma - jedną z głównych postaci XIX-wiecznego amerykańskiego show-biznesu. Kapitan Costentenus był jednym z najbardziej dziwacznych "eksponatów" Barnuma. Twierdził, że był więźniem chińskich Tatarów w Birmie i został poddany trzem miesiącom straszliwych tortur podczas robienia tatuażu. Barnum przedstawił Costentenusa jako "cud wśród śmiertelników", ofiarę i bohatera, który przeżył "ponad siedem milionów zastrzyków upuszczających krew". Bezprecedensowy sukces Costentenousa wywarł duży wpływ na zabawę w wesołym miasteczku w Stanach Zjednoczonych. Podobno Barnum miał mu płacić tysiąc dolarów tygodniowo.

Wyprawa Billings-Sarychev

Dla większości ludzi tatuaż kojarzy się z południowymi regionami Ziemi, z półnagimi tubylcami znad Pacyfiku, a niewielu wie, że bogata tradycja tatuażu istniała także wśród ludów północy. Na wystawie można zobaczyć tatuaże ludów północnych od Czukotki po Alaskę i Grenlandię.

"Kobieta z krainy Czukczów". Rycina z atlasu wyprawy Billingsa-Saryczewa © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Najwcześniejszym eksponatem w tej sekcji jest atlas ekspedycji Billings-Sarychev, która odbyła się w latach 1785-1793. Wyprawa ta została zorganizowana w odpowiedzi na trzecią podróż angielskiego nawigatora Cooka, który dotarł do północnych rejonów Pacyfiku. Ekspedycja Billingsa i Sarychewa trwała ponad osiem lat i zgromadziła wiele eksponatów związanych z kulturą i tradycjami ludów północy. Jednym z członków wyprawy był artysta plastyk Luka Voronin, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, który szkicował tubylców napotkanych po drodze przez rosyjskich żeglarzy. Rysunki te posłużyły później do stworzenia rycin, które zostały opublikowane w atlasie.

Jedna z rycin przedstawia "Kobietę z krainy Czukczów", tak jak jest ona podpisana w atlasie. W XVIII wieku nie istniało wyraźne rozróżnienie między różnymi ludami Północy, wszystkie one były umownie nazywane "Czukczami". Byli tam osiadli i osiedleni Czukcze. Osiadli Czukczowie żyli z rybołówstwa, a osiadli Czukczowie byli Czukczami koczowniczymi. Dziś osiadłych lub morskich Czukczów nazywa się Eskimosami.

Z tatuaży na ciele tej kobiety można wywnioskować, że nie jest ona Czukczką, lecz Eskimoską. Podobne tatuaże zdobiące jej twarz - podbródek, policzki, a także ramię - można do dziś znaleźć na Wyspie Świętego Wawrzyńca, położonej między Czukotką a Alaską. Tatuaże z Wyspy Świętego Wawrzyńca należą do najbardziej wyszukanych i ozdobnych w całym regionie północnym, pokrywając duże powierzchnie ciała. Tatuaże umieszczane na policzkach kobiet miały zapewnić płodność i kontynuację rodu.

Mieszkanka Czukczi z tatuażami na twarzy. Zdjęcie Dmitry Babakhin © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Innym ciekawym eksponatem jest zdjęcie starszej kobiety z Czukczi, która żyje do dziś. Na jej twarzy można dostrzec tradycyjne tatuaże. Zdjęcie wykonał petersburski tatuażysta Dmitry Babakhin. Będąc nie tylko praktykującym mistrzem, ale i badaczem historii tatuażu, zorganizował ekspedycję na Czukotkę, podczas której sfotografował ostatnie posiadaczki tatuażu kobiecej twarzy. Zostało ich tylko czterech, mają ponad 90 lat, nie pamiętają nawet, co oznaczają i dlaczego zostali wytatuowani, bo to było 70-80 lat temu. Prawdziwe znaczenie tych tatuaży mogą wyjaśnić antropolodzy - oznaczały one raczej wysoki status społeczny i przynależność do określonego klanu.

Tatuaże autorstwa Miklukho-Maklai

Z nazwiskiem Nikołaja Nikołajewicza Mikuły-Maklaja związanych jest kilka eksponatów. Ten słynny rosyjski etnograf badał ludy Azji Południowo-Wschodniej i Oceanii. Szczególnie interesował się Papuasami żyjącymi w północno-wschodniej części Nowej Gwinei, a jego imieniem nazwano część północno-wschodniego wybrzeża wyspy między Zatoką Astrolabe a Półwyspem Huon.

Tatuaże wykonane przez N.N. Miklouho-Maclay na południowym wybrzeżu Nowej Gwinei © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Przeczytaj także: Najfajniejsze wzory tatuaży dla mężczyzn: oryginalne pomysły i zdjęcia

Zimą 1880 r. Miklouho-Maclay spędził kilka dni w wiosce Karipuna na południowym wybrzeżu Nowej Gwinei. Zgłębiał wszystkie zwyczaje ludu, w tym tradycję tatuaży, które wykonywano kobietom. W większości przypadków lokalne tatuaże informowały o pochodzeniu i statusie społecznym, a także chroniły noszącego je człowieka. Wykonawszy wiele szkiców, uznał, że to za mało, by w pełni zrozumieć rytuał, i zrobił sobie kilka tatuaży. Miklouho-Maclay opisał ten proces w następujący sposób: najpierw rysunek był nanoszony na skórę za pomocą sztyftu z pigmentem, a następnie był nakłuwany.

Tatuaż stanowił ważną część kultury południowego wybrzeża Nowej Gwinei. Dziewczęta zaczęły być tatuowane w bardzo młodym wieku, najpierw na zewnętrznych powierzchniach dłoni i przedramion, potem na twarzy, podbrzuszu, a w okresie dojrzewania były już pokryte tatuażami od stóp do głów. Czasami w tatuażach odzwierciedlano charakterystyczne cechy całej rodziny, do której należała dziewczyna, np. jeśli jej krewni byli szczególnie szczęśliwymi rybakami lub wojownikami, odzwierciedlało się to również w rysunkach na jej ciele. Bez tatuaży dziewczyna nie mogła liczyć na zamążpójście.

Od Nory Hildebrandt do Anny Gibbons

Historyk Margot Mifflin nazwała Norę Hildebrandt matką wszystkich wytatuowanych cyrkowców. Hildebrandt rozpoczęła swoją karierę w 1882 roku w Bunnell Museum w Nowym Jorku. Według niej, ona i jej ojciec zostali schwytani przez Indian na Dzikim Zachodzie. Twierdziła, że ojciec pod groźbą śmierci wytatuował jej na rękach, nogach i klatce piersiowej 365 wizerunków. Po pewnym czasie Nora Hildebrandt została przyćmiona przez dziewiętnastoletnią Irene Woodward, która miała 400 tatuaży. W latach 40. tatuażyści i osoby obficie wytatuowane stały się bardzo częstym zjawiskiem na amerykańskich targach.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Z serii "Omen dla wielkich postaci świata tatuażu". Szwajcaria, 2000 r. Płótno, akryl. Kolekcja autora, Szwajcaria © Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Legendarna Artoria (Anna Gibbons) poprosiła swojego męża Charlesa Gibbonsa, by pokrył jej ciało tatuażami, aby lepiej promować kunszt jego dzieł. Zgodnie ze wspomnieniami córki, kiedy jej matka zrobiła sobie pierwszy tatuaż, Gibbonowie byli już małżeństwem od około czterech czy pięciu lat. Sama Artoria twierdziła, że w młodości uciekła z farmy wraz z wędrownym tatuażystą Gibbonsem, aby rozpocząć karierę tatuatorki. Po tym, jak Charles stracił wzrok w wypadku w 1946 roku, jego żona zaczęła pojawiać się w programie Della Traversa Ten in One jako wytatuowana kobieta.

Rosja

W Rosji tatuaż również przez długi czas rozwijał się w zamkniętych społecznościach, zyskując największe rozpowszechnienie w środowisku przestępczym. Do końca XX wieku wszechobecność tatuażu kryminalnego wśród członków tego świata stopniowo zanikała, tatuaż więźniów stał się częścią stylu międzynarodowego, a granice semantyczne wizerunków stały się bardziej płynne. Na wystawie zaprezentowane zostaną fotografie Siergieja Wasiljewa, który w latach 70. i 90. odwiedzał miejsca odosobnienia, utrwalając tradycję rosyjskiego tatuażu kryminalnego w całej jego różnorodności.

Pod koniec XX wieku artyści tatuażu wprowadzili termin "tatuażysta-artysta", przenosząc w ten sposób swoją pracę z wymiaru rzemieślniczego na artystyczny i odrzucając podział na "wysoką" sztukę elitarną i masową. Rozwinąwszy własny język wizualny, tatuaż stopniowo wykraczał poza zamknięte systemy i stał się częścią współczesnej kultury.

Na stronie internetowej czasopisma można również odbyć wirtualną wycieczkę po wystawach:

Hof van Busleiden: przewodnik po burgundzkim pałacu w belgijskim mieście Mechelen "Kalyazin. Freski z zalanego klasztoru": przewodnik po wystawie w Muzeum Architektury im. Szchusiew "Prezenty" w Muzeum Rosyjskim: przewodnik po malarstwie radzieckim drugiej połowy XX wieku "Prototyp": przewodnik po przyszłym Muzeum Siergieja Kuryochina "Prezenty" w Muzeum Rosyjskim: przewodnik po malarstwie radzieckim pierwszej połowy XX wiekuSłużba medyczna Armii Czerwonej: Przewodnik po wystawie w ROSPHOTO "Dress as History": moda w malarstwie rosyjskich artystów XX wieku z komentarzem Muzeum Mody "Prezenty" w Muzeum Rosyjskim: przewodnik kuratora po Korpusie Benois "Moda dla Rosjan": przewodnik po wystawie "Aleksander III. Cesarz i kolekcjoner" w Muzeum RosyjskimOd Sziszkina do Malewicza: arcydzieła Muzeum Sztuk Pięknych w KrasnodarzeWycieczka do Muzeum Domu Petera Paula Rubensa w AntwerpiiOd Dürera do Matisse'a: przewodnik po wystawieTeatr Aleksandryjski: zwiedzanie Muzeum Dramatu Rosyjskiego "Romantyzm i zapał. Contemporary Art of South Korea": przewodnik po wystawie Ermitażu "Van Eyck. Rewolucja optyczna": przewodnik po wystawie w Gandawie "Studio 44. Anfilada: przewodnik po wystawie w Gmachu Sztabu GeneralnegoLab przyszłości. Sztuka kinetyczna w Rosji": przewodnik po wystawie "100 fotografii" Anatolija Boldina w ROSPHOTO Sztuka orientalna w Muzeum Sztuki Orientalnej "EXIT" Igora Nowikowa w Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie Jajka wielkanocne Karla Faberge: arcydzieła z Muzeum Faberge

Tags: Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina Wystawa tatuażu

Tatuaż w Rosji

W Rosji tatuaż przez długi czas rozwijał się w zamkniętych społecznościach i był najbardziej rozpowszechniony w środowisku przestępczym. Pod koniec XX wieku tatuaż więźniów stał się częścią międzynarodowego stylu, a granice semantyczne obrazu były bardziej płynne.

Wideo z otwarcia wystawy TATU

Na wystawie zostaną zaprezentowane fotografie Siergieja Wasiljewa, który w latach 70. i 90. odwiedzał miejsca odosobnienia, dokumentując tradycję rosyjskiego tatuażu kryminalnego w całej jego różnorodności.

Co robią konwencje tatuażu i małe festiwale tematyczne

Festiwal może zorganizować każdy - od dużej firmy z tatuażami lub specjalistycznymi produktami z branży po entuzjastę, który zapalił się do tego pomysłu. Jedynym pytaniem będzie, czy nowicjuszowi w tej dziedzinie uda się przyciągnąć do udziału w konkursie znakomite jury i dużą liczbę tatuatorów.

Nie ma żadnych przepisów ani prawdziwego Cechu Tatuażystów. Dlatego organizacja akcji, wycena prac i wręczenie "regaliów" odbywa się wyłącznie na podstawie subiektywnego odczucia wodzireja i oceny zaproszonych sędziów.

Festyny trwają z reguły od jednego do trzech dni. Oczywiste jest, że wszystkie podobne imprezy obracają się wokół tematów tatuażu, dlatego zajmują się wszystkim, co tylko może być związane z rysunkiem ciała:

wśród swoich szkiców mają bitwy;
Jury nie wie, czyje prace są oceniane, co zapewnia obiektywizm, ponieważ nazwiska artystów są utrzymywane w tajemnicy do czasu ogłoszenia wyników i wręczenia nagród);
zaprezentują swoje umiejętności szerokiej publiczności, wykonując kolejną sesję tatuażu bezpośrednio na terenie festiwalu;
żubry" tatuażu dzielą się swoimi umiejętnościami z początkującymi i zainteresowanymi artystami;
sprzedaż i kupno wszelkiego rodzaju towarów związanych bezpośrednio lub pośrednio ze sztuką tatuażu.

Dobrze zorganizowany festiwal jest bardzo uduchowionym miejscem. Artyści tatuażu spotykają się nie jako zawodnicy, ale jako towarzysze broni. Spotykają się ze starymi znajomymi, wymieniają doświadczenia, nawiązują kontakty towarzyskie i pracują nad swoją promocją. W wielu przypadkach szumowi maszyn towarzyszą imprezy z muzykami, sklepami z odzieżą na zamówienie, naklejkami, fajnym sprzętem i innymi podręcznymi gadżetami.

Coroczne festiwale służą jako swego rodzaju punkt podsumowujący. Prezentują one nie tylko uznane i popularne style, ale także różnorodne eksperymenty śmiałych pionierów.

Tatuaż naszych czasów

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych w Puszkinie zaprezentuje prace Belga Wima Delvoie i Włocha Fabia Viale.

Pod koniec XX wieku mistrzowie tatuażu wprowadzili termin "tatuażysta-artysta", przenosząc w ten sposób swoją pracę z wymiaru rzemieślniczego na artystyczny i odrzucając podział na "wysoką" sztukę elitarną i masową. Rozwinąwszy swój własny język wizualny, tatuaż stopniowo wykraczał poza zamknięte systemy i stał się częścią współczesnej kultury.

Wybierając tatuaż jako technikę artystyczną, Delvoie i Vialet wykorzystują szeroki zakres jego społeczno-kulturowych znaczeń i skojarzeń. i skojarzenia, jakie wywołuje. Włoski rzeźbiarz Fabio Viale pracuje ze szlachetnym marmurem karraryjskim. Odtwarzając starożytne rzeźby, Viale pokrywa ich śnieżnobiałą powierzchnię rysunkami rosyjskich tatuaży kryminalnych oraz tatuaży w stylu japońskim.

Na wystawie zostaną zaprezentowane trzy rzeźby Fabia Viale i dwanaście prac Wima Delvoye'a.

Dobry festiwal tatuażu w Moskwie

Znowu zostałem podrzucony do Moskiewski Festiwal Tatuażu.. W stolicy odbywa się on już po raz 17, ale ja jestem tu dopiero drugi.

Ogólnie rzecz biorąc, nie mogę powiedzieć, że w porównaniu z zeszłorocznym festiwalem było coś niespodziewanie nowego. Z tym, że skala jest skromniejsza, tłumy mniejsze, a atmosfera bardziej kameralna.

Dlaczego ludzie przychodzą na takie imprezy? Żeby się pokazać, żeby popatrzeć na innych. Najczęściej, oczywiście, to pierwsze. Dlatego też goście tutaj z reguły mają bardzo jasny i kreatywny wygląd. Jest jak w starym cyrku: wszystko jest kolorowe i atrakcyjne, dużo nagich ciał, a wszyscy się uśmiechają.

To ostatnie, nawiasem mówiąc, bardzo mnie ucieszyło. Branża tatuażu od dawna ma nową rasę przedstawicieli, nową rasę ludzi: mniej ponurych, powściągliwych i snobistycznych, bardziej otwartych na komunikację i interakcję ze światem zewnętrznym. Uwierzcie mi, mam wiele rzeczy do porównania (swój pierwszy tatuaż zrobiłem wiele, wiele lat temu na festiwalu tatuażu). Nieżyczliwość wobec "gapiów", powściągliwość i tandetne podejście - wszystko to nie sprzyja miłej rozmowie.

Zamiast cierpieć na takich hucznych imprezach, tatuażyści-samotnicy, socjopaci i mizantropi powinni pracować w samotności w swojej przytulnej celi. Podczas festiwalu uczestnicy chętnie odpowiadali na pytania zwiedzających dotyczące ich pracy, procesu pracy oraz osobliwości i subtelności ich rzemiosła. W końcu festiwal przyciągnął także wielu mistrzów z różnych regionów kraju oraz nowicjuszy, którzy chcieli się uczyć od bardziej zaawansowanych kolegów po fachu.

Na potrzeby pełnowartościowej wymiany doświadczeń przeznaczono sale konferencyjne, gdzie przy okrągłym stole specjaliści mogli przedyskutować palące kwestie. Jak więc widać, Festiwal Tatuażu to całkiem solidna impreza. I to bez marynarek i krawatów.

Oprócz samych mistrzów na festiwalu można było znaleźć sprzęt techniczny dla tatuatorów, wszelkiego rodzaju farby i materiały dla uczących się tej sztuki, a także unikalny i stylowy towar - od kurtek motocyklowych po modę uliczną.

Nie przyjechałem na festiwal, żeby się popisywać. Tym, co przyciągnęło mnie na festiwal, była impreza charytatywna organizowana przez ekipę Grindcore Tattoo - wybrali na to jeden z trzech dni. Od rana do wieczora wykonywali drobne tatuaże, na podstawie wcześniej zaprojektowanych szkiców, każdemu za ustaloną cenę. Dowiedziałam się o tym w grupie festiwalowej. Wszystkie pieniądze uzyskane z tej imprezy przekazali na fundusz pomocy dzieciom z organicznymi zmianami ośrodkowego układu nerwowego. Oczywiście nie mogłem przejść obojętnie obok takiego wydarzenia i nie wziąć w nim udziału. Zwłaszcza, że zauważyłem ich już na zeszłorocznym festiwalu.

Mikhail Strogiy, który wytatuował mi czaszkę na nodze, opowiedział mi o innych podobnych imprezach organizowanych przez różne studia tatuażu. Chłopakom spodobała się ta inicjatywa i postanowili się w nią zaangażować. Mam więc nadzieję, że to zjawisko zaczyna nabierać rozpędu w społeczności tatuatorów. I to jest bardzo fajne!

Studio tatuażu Grindcore specjalizuje się w realistycznym stylu thrash-polka. Dowiedziałem się o tym na początku mojej przygody z tatuażem, kiedy moje ciało było jeszcze nieskazitelnie czyste. I zakochałam się! Och, to połączenie czerwieni i czerni... Nie mogę sobie wyobrazić, dlaczego przed tą czaszką na mojej skórze nie pojawił się żaden tatuaż w kropki w stylu thrashy.

Styl ten został wymyślony przez, jak można się domyślić, Niemców! Oprócz kontrastowej mieszanki kolorów charakteryzuje się ona kontrastową mieszanką technik malarskich, od realizmu po abstrakcję i geometrię. Wynika to z faktu, że styl ten opierał się na kolażu, wycinkach z gazet i czasopism. Potem doszła do tego jeszcze ekspresja artystyczna.

Przeczytaj także: Tatuaż ze znakiem zodiaku Rak: przykłady gotowych prac, rodzaje szkiców i znaczenie

I choć oryginalna realistyczna thrash-polka niesie ze sobą ponurą esencję, przesiąkniętą problemami społecznymi, wyzwaniami rzucanymi społeczeństwu, brudem i krwią, w naszym kraju uległa dziwnej przemianie i w jakiś sposób zmieniła się w patriotyczny (czytaj: militarystyczny) plakat, co mi się nie podoba.

Wracając jednak do samego Festiwalu Tatuażu w Moskwie. Aby nie zanudzić ani siebie, ani uczestników, ani zwiedzających, organizatorzy tworzą nowe intrygi - czyli wymyślają nowe nominacje. Oprócz tradycyjnych nagród za najlepsze tatuaże wykonane na samym festiwalu i wyłaniania zwycięzców w danym stylu, w którym może wziąć udział każdy, niezależnie od tego, kiedy wykonał swój tatuaż, przyznano także nominacje w kategorii "Najlepszy szkic" oraz "Nowe nazwisko". Tę ostatnią nagrodę, moim zdaniem, całkowicie zasłużenie zdobyła Daria Baver.

Ponownie rozbawiła nas nominacja "Partak Roku" - można odnieść wrażenie, że niektórzy ludzie celowo tworzą sobie przez cały rok jakiś jawny horror, by móc go zaprezentować na Festiwalu i powalczyć o nagrodę - darmową przeprowadzkę. Tak, nawiasem mówiąc, na festiwalu można było nie tylko zrobić tatuaż, ale też się go pozbyć (albo przynajmniej zacząć). I był to imponujący widok: w ciągu kilku sekund tatuaż znikał za bąblami przypominającymi pianę z gaśnicy. Mierz dwa razy i tnij raz, ale ilu z nas o tym myśli, gdy robi sobie pierwszy tatuaż po taniości? Ofiara", która została poddana laserowaniu na moich oczach, przyznała, że nie bolało tak bardzo, ponieważ było to szybkie.

Miło było spotkać się na festiwalu ze starymi znajomymi. Alexey Platunov urządził prawdziwe show w pobliżu swojego narożnika! Tłum paparazzi zebrał się tam, by obserwować, jak Artysta w czasie rzeczywistym pracuje nad niemal całkowicie nagą dziewczyną, tu i teraz tworząc graficzną harmonię machnięciem pędzla.

Nawiasem mówiąc, w jego epatującej wystrojem loży również kwitła działalność charytatywna. We współpracy ze studiem tatuażu Good Work zbierano tu datki na schronisko dla zwierząt. I to jest naprawdę dobra robota.

Jednak najważniejszą rzeczą, dla której uczestniczę w tych wydarzeniach, są nowe twarze. Bo gdzie, jeśli nie na Festiwalu, powinny się zebrać wszystkie najbardziej zaawansowane, żywe i innowacyjne rzeczy? Tym razem na miejscu była nierealna liczba tatuażystów z różnych miast (teraz modne jest szukanie kobiecych słów, więc chyba powinniśmy napisać mistrzów tatuażu?). Wydawało mi się, że ich liczba przeważała nad częścią męską.

Nowe twarze to nie tylko nowe doświadczenia i nowe słowo związane z tatuażem. Jest to zakładka na przyszłość. Na przykład ktoś, tak jak ja, chodzi na takie imprezy, aby poznać "ofertę". Jeśli nie jesteś wszędobylskim Vegan Dj-em, którego głównym celem jest zabawa, to spędź swój czas w pożyteczny sposób i znajdź wśród uczestników mistrza dla swojego nowego tatuażu. Tym razem też go znalazłem! Drapiąc się po gojącej się czaszce, przygotowuję się na kolejną dawkę bólu.

Królowie i szaleńcy

Pierwszym wytatuowanym królem był król Szwecji Johan XIV, a wcześniej marszałek napoleoński Jean Bernadotte. Napis na jego ciele brzmiał: "Wolność, równość, braterstwo". Śmierć królom!" Mikołaj II wrócił z podróży do Japonii z tatuażem przedstawiającym smoka, później jego klatkę piersiową ozdobił tatuaż z mieczem, a ramię - imię żony.

Tatuaże są nadal w modzie. Obecnie łatwiej jest się ich pozbyć: pojawiły się pigmenty, które blakną po kilku latach, tatuaże usuwa się laserem i chemią.

Ludzie są dumni z tatuaży, ludzie się ich wstydzą, stały się one małym przemysłem i na stałe wpisały się w naszą codzienną kulturę - a Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina ma wszelkie powody, aby postrzegać je jako część historii naszej cywilizacji.

Wystawa potrwa do 31 maja 2021 r.

Popularne festiwale na całym świecie i wydarzenia związane z tatuażami w Rosji w 2021 roku

Najpopularniejsze festiwale tatuażu na świecie odbywają się poza Rosją:

USA (Nowy—York Tatuaż Konwencja) - Najbardziej znany i najstarszy konwent, który istnieje już od 17 lat.
Wielka Brytania (London Tattoo Convention) - jedną z największych. Istnieje od 11 lat i daje możliwość poznania absolutnie wszystkich stylów, które są dziś reprezentowane przez mistrzów, w ich najlepszym wykonaniu.
Niderlandy (Amsterdam Tatuaż, Sztuka oraz Ulica Sztuka Konwencja) - to festiwal, na którym spotykają się ludzie, których styl życia wiąże się z tatuażami. Prezentowane są również obrazy, rzeźby, graffiti i inne formy sztuki.

Wszystkie są na swój sposób atrakcyjne i oryginalne. Jednak rosyjskie festiwale starają się im dorównać pod względem skali i na najwyższym poziomie wcielają w życie ideę sztuki tatuażu. Jeśli interesuje Cię ten temat i chciałbyś odwiedzić zbliżający się zjazd w Rosji, poniżej znajdziesz aktualną listę najważniejszych wydarzeń w 2021 roku (Moskwa i Sankt Petersburg):