Historia
Jako definicja, słowo "steampunk" pochodzi z literatury: zostało ukute przez Anglika Kevina Jetera dla jego książki "Night of the Morlocks" w 1979 roku, po prostu przez połączenie "steam" - pary i "punk" - buntownika.
Słowo to okazało się trwałe i szybko zaczęło odnosić się do alternatywnego świata, w którym ludzkość nie rozwinęła elektryfikacji i wydobycia ropy naftowej, lecz udoskonaliła maszyny i silniki parowe.
Wiele światów ukochanych od dzieciństwa w książkach Juliusza Verne'a, Herberta Wellsa, Marka Twaina (XIX w.) i Harry'ego Harrisona (XX w.) również retrospektywnie mieści się w definicji steampunku. Pojawiają się w nich fantastycznie dziwaczne maszyny: lokomotywy atomowe, łodzie podwodne, batyskafy, napędzane węglem statki latające ze składanymi skrzydłami.
Nurt steampunkowy utrzymuje się w komiksach, muzyce, grach wideo i filmach. Pamiętacie "Dziewiątego" Bekmambetova z 2009 roku czy ostatnio "Kroniki miast drapieżnych" z 2021 roku?
Historia powstania
Styl ten zawdzięcza swoje powstanie przede wszystkim pisarzom science-fiction, słynnym Herbertowi Wellsowi i Julesowi Verne'owi.
Ich idee podchwycili dwudziestowieczni pisarze, tacy jak Bruce Sterling i William Gibson, który napisał powieść Maszyna różnicowa, której główną ideą jest rozwój cywilizacji omijający elektryczność i Internet poprzez modernizację mechanizmów opartych na parze w epoce wiktoriańskiej.
Fabuła stała się bardzo popularna, a w rezultacie w kulturze pojawił się styl kół zębatych i śrub, zaworów i innych części mechanicznych z intrygującą nutą starożytności.
Steampunk stał się szczególnie popularny po ukazaniu się kilku kreskówek wielkiego japońskiego animatora Hayao Miyazakiego.
Steampunk przeniknął do kina, animacji, malarstwa i rzeźby - w 2007 roku na wyspie Nantes otwarto całą wystawę steampunkowych robotów. Nic dziwnego, że styl ten szybko znalazł odzwierciedlenie w sztuce tatuażu.
Estetyka
Pod koniec lat 90. XX wieku steampunk stał się ruchem twórczym i sposobem na życie. Krytykuje bezduszną technologię i plastikowe, tanie rzeczy jednorazowego użytku. Zwolennicy tego gatunku wykorzystują estetykę steampunkową w codziennych ubraniach, dekoracjach i przedmiotach codziennego użytku.
W 2013 r., na podstawie analizy setek tysięcy blogów, mediów internetowych i sieci społecznościowych, IBM przewidział, że steampunk stanie się głównym trendem w handlu detalicznym. Tak czy inaczej, trend ten jest nadal aktualny, jeśli myślisz o zrobieniu sobie tatuażu w stylu steampunk.
Tatuaże w stylu steam punk: skąd się wzięły i jak wyglądają?
Termin "steam punk" powstał w XX wieku dzięki dwóm amerykańskim pisarzom, Kevinowi Jeterowi i Jamesowi Blaylockowi, jako parodia "cyberpunku". Oba te pojęcia oznaczały alternatywny sposób rozwoju społeczeństwa i jednostki w ogóle, a ich celem była mechanizacja życia we wszystkich jego przejawach. W ten sposób narodził się fetysz przedstawiania zmechanizowanych ciał i nie tylko: ludzie zaczęli robić biżuterię z mechanizmami na zewnątrz, a także ozdabiać ciało tatuażami z kołami zębatymi.
Stim punk tatuaż na nodze
Tatuaże w tym stylu ukazują cały romantyzm XIX wieku z jego szybkim postępem i celowością. Tatuaże w stylu steam punk często łączą klasyczne elementy z nowoczesną mechaniką, takie jak pióro, pergamin, sześciopensówka, kapryśny mechanizm na grzbiecie pióra wiecznego i inne. Jednak steam punk nie ma nic wspólnego z nauką: mechanizmy na obrazach są najczęściej fantastyczne: potwory wiktoriańskiej Anglii zbudowane z dziwacznych mechanizmów, rur parowych i pomysłowych wynalazców ze swoimi dziełami.
Atrybuty
Elementy ubioru zapożyczone od angielskich modystek epoki wiktoriańskiej (XIX wiek).
Kobiety: długie suknie w stylu Mary Poppins, gorsety, kapelusze z welonami, puchate spódnice z krynoliną.
Mężczyźni: celowo dżentelmeńskie garnitury, smokingi z długimi falsetami, getry na buty.
Ubrania klasy robotniczej: kombinezony pokryte sadzą, skórzane maski, hełmy, maski przeciwgazowe.
Dodatki: okulary (grube, okrągłe oprawki), zegarki kieszonkowe na łańcuszku z cebulką, laski, rękawiczki, kapelusze - cylindry i meloniki, fajki do palenia.
Z drugiej strony, przedmioty nowoczesności są stylizowane na "zabytkowe", tak jakby były mechaniczne, a nie elektroniczne.
Jak zrobić tatuaż w stylu steampunkowym
Fabuła wzoru nie jest ograniczona do granic danego stylu. Dodaj do tematu tatuażu cechy charakterystyczne dla steampunku i uzyskaj spektakularny efekt:
- Mechanizmy działające na zasadzie silnika parowego: maszyny parowe, pociągi parowe, sterowce, powozy konne, skrzydlate maszyny latające
- Mnóstwo małych części: koła zębate, śruby i nity, dźwignie, gęsty splot rur o różnych średnicach, tarcze zegarowe.
- Stosowane materiały to: metal, skóra, tkaniny naturalne, rzadko drewno. Nie ma plastiku!
- Autentyczna protetykaKończyny bohaterów są często zastępowane częściami maszyn parowych
- Wygląd: Ubrania i akcesoria z XIX wieku (patrz wyżej).
- Technologia epoki wiktoriańskiej: telefon, telegraf, maszyny do pisania, pierwsze żarówki, optyka zegarmistrzowska
- Pierwsze roboty: metalowe, z brzuszkiem i nieuporządkowane, jak opisywali je pisarze wczesnego science-fiction.
Szkice w stylu steampunkowym
- Szkice mogą być monochromatyczne lub kolorowe. Rzadko b/w, bo to fajna kombinacja. Steampunk jest ciepły, dlatego dominują w nim ciepłe, metaliczne odcienie miedzi, brązu i mosiądzu.
- Styl ten charakteryzują czyste linie, naturalne proporcje, miękkie gradienty w cieniach i jasne refleksy.
- Rysunki są szorstkie i brutalne, ale jest w nich jakaś estetyka.
- Początkowe szkice przypominają starożytne rysunki, a w miarę ich opracowywania nabierają różnego stopnia realizmu.
- Nie krępuj się mieszać i dopasowywać elementów podczas szkicowania: im bardziej oryginalne połączenie elementów, tym większą uwagę otoczenie zwróci na Twój nowy tatuaż.
Cechy
Styl jest zgodny z angielską kulturą królowej Wiktorii - postacie na obrazach noszą rękawiczki i cylindry, krynoliny i opaski, laski i trąbki. Z nutą czasu przedstawione są również pomoce techniczne: powozy napędzane parą i pojazdy latające oparte na mechanizmach. Obrazy są ponure, a w pewnym sensie nawet gotyckie: krajobrazy są pochmurne, nieciekawe i pozbawione żywych barw.
Mechanizmy są centralną cechą tego stylu i przenikają cały obraz. Szczególne miejsce zajmują portrety protez śrubowych i zębatych.
Steampunk to bardzo piękny styl, wymagający silnego i doświadczonego rzemieślnika, który potrafi oddać tajemniczą i ponurą atmosferę epoki wiktoriańskiej. Początkujący użytkownik z trudem radzi sobie z cieniowaniem i oddawaniem naturalnego koloru obrazu. Ważne są wyraźne linie i doskonałe proporcje.
Tatuaże wielkogabarytowe
Tatuaże steampunkowe, które pokrywają całe ramię lub plecy, są zwykle zaprojektowane z motywami biomechanicznymi: tak jakby pod skórą znajdowały się części mechaniczne, pokrętła, rury, przekładnie. Często jest to imitacja braku skóry lub celowo szorstkie cięcia i rozdarcia.
Jeśli doświadczony mistrz w salonie tatuażu opracuje anatomię, realizm "wiktoriańskiego cyborga" jest nie do podrobienia: z zewnątrz wygląda to tak, jakby dana osoba naprawdę miała zabytkową protezę zamiast części ciała. Nawet na zdjęciu, bez ruchu, wygląda olśniewająco.
Popularne pozycje ciała
Nie ma zasadniczych lokalizacji dla tego stylu, ponieważ wzór biomechaniczny wszędzie wygląda dobrze sam w sobie.
Osobliwością steampunku jest to, że wielkość obrazu nie wpływa na jakość rysunku, który z powodzeniem może wyglądać jak mały kluczyk na nadgarstku szczupłej panny, a także jak ogromny mechanizm pokrywający całe plecy wielkiego mężczyzny.
Jeśli artysta jest dobry w anatomii i potrafi narysować objętość postaci, profesjonalnie wykonany rękaw będzie wyglądał wyjątkowo naturalnie zarówno w ruchu, jak i w statyce.
Oczywiście duży obraz ze starannie rozrysowanymi cieniami, kontrastami światła i cienia, liniami i skórą będzie wyglądał luksusowo i niezwykle.
Jednak małe, delikatne elementy, takie jak kilka wszczepionych detali lub malutki zegar, również mogą dodać poczucia tajemniczości i smaku.
Praca mistrza
Steampunk to spektakularny styl: to fantastyka tak przekonująca, że można ją określić mianem realizmu. Rzemieślnik musi umieć przekazać atmosferę i rozumieć biomechanikę.
Szczególnym wyzwaniem jest autentyczność faktur materiałów: oleisty połysk polerowanego metalu, rdza lub celowe zabrudzenia. Tylko dobry rzemieślnik może poradzić sobie z tak złożonym zadaniem.
Odpowiednie gradienty, proporcje i naturalność wymagają wysoko wykwalifikowanego tatuażysty. Początkujący tatuatorzy mogą spieprzyć pracę, więc nie eksperymentuj na sobie; poszukaj doświadczonego tatuatora.
