Tatuaże mocno wkroczyły w życie wielu ludzi, dla jednych jest to sposób wyrażania siebie, dla innych ozdoba ciała, a ktoś robi tatuaże jako talizman. Jednym z najbardziej popularnych i modnych stylów jest grafika. Wyraźne, proste linie są przenoszone na ciało z niesamowitych szkiców. Przyjrzyjmy się bliżej niezrównanemu i pięknemu stylowi grafiki tatuażu.
Główne cechy grafiki
Styl ten ma wiele niuansów, z których nie wszyscy zdają sobie sprawę. Najważniejsze z nich to:
- Wyraźne kontury, pewne, płynne linie i bogata kolorystyka.
- Monochromatyczność jest jedną z najważniejszych cech stylu graficznego. Najczęstszym kolorem stosowanym w tatuażu jest czarny, bardzo rzadko tatuaże są kolorowe.
- W projekcie nie ma przejść ani cieni. Cień we wzorze jest zaznaczony za pomocą kresek, które również są wykonane w kolorze głębokiej czerni.
Tatuaży graficznych najlepiej nie uzupełniać elementami z innego kierunku. Jednak bardzo nietypowy i ciekawy rezultat można uzyskać, łącząc grafikę z Dotvokiem. Wariant ten jest częściej stosowany przez mężczyzn. Kobieca wersja grafiki tatuażu będzie uzupełnieniem w postaci wzorów kwiatowych. Raczej odważne i nietuzinkowe osoby eksperymentują i stosują elementy blackworku w tatuażach graficznych. Przy odpowiednim i starannym wykonaniu można uzyskać oszałamiający efekt.
Historia pojawienia się i rozwoju grafiki
Graficzny styl tatuażu zyskał popularność w XXI wieku. Pełnowartościowe szkice pojawiły się w 2000 roku, a inspiracją dla artystów były stare ryciny artystów powstałe w średniowieczu.
Główne cechy były już wtedy widoczne. Ponieważ ryciny były tworzone na twardej powierzchni za pomocą specjalnych ostrych przedmiotów i grawerowania, nie było możliwe tworzenie miękkich i rozmytych przejść. Zachowało się to również we współczesnej stylizacji.
W ówczesnym malarstwie można znaleźć wiele obrazów o tematyce mitycznej i religijnej. Grawerzy (rytownicy) trzymali się klasycznych tematów, które były aktualne w tamtym czasie.
Pierwszym tatuażystą, który wpłynął na rozwój tego stylu, był Duke Riley. Był właścicielem East River Tattoo w Ameryce.
W przeciwieństwie do twórców tego nurtu, artyści współcześni nie stosują się do żadnego kanonu, dlatego ich tematyka poszerzyła się, a technika uległa zmianie. Z tego powodu styl ten stał się wyjątkowy i charakterystyczny.
Graficzne motywy tatuaży
Bardzo często tatuaże w stylu graficznym są mylone z grawerowaniem. Z pewnością podczas tworzenia tatuażu w stylu graficznym główne pomysły są zaczerpnięte z malarstwa grawerskiego, ale mimo to są to dwa różne style i mają różne tematy. Tatuaże graficzne mają motywy średniowieczne. Bardzo często na tych rysunkach pojawiają się pojedynki rycerskie lub pojedyncze detale, takie jak sztylety, tarcze, hełmy czy miecze. W dzisiejszych czasach każdy rysunek może z łatwością stać się grafiką. Nie ma ścisłych ram dotyczących treści tatuażu w tym stylu. Dlatego ten obrazek może bezpiecznie zdobić ciało, zarówno dziewcząt, jak i mężczyzn.
Czarno-białe grafiki znanych artystów
Grafika jest moją miłością i chcę się nią dzielić z Tobą 
Grafika to miejsce, gdzie wszystko się zaczyna: szkic ołówkiem poprzedza każdy pomysł. Grafika jest bardzo atrakcyjna, chce się na nią patrzeć, zawsze jest coś do przemyślenia: światło i cień, noc i dzień, biel i czerń, linia, plama, kreska, kropka.
Niektóre obrazy są tak dobrze znane, że poświęcono im artykuły w Wikipedii. Właśnie takim zagadnieniom zamierzamy się przyjrzeć:
Melancholia" Albrechta Dürera (ok. 1514) Najbardziej enigmatyczny - istnieje wiele opinii na temat znaczenia symboli na tym obrazie. Jedno jest pewne: emocjonalne oddziaływanie na widza!
Nosorożec" Albrechta Dürera (1515 r.).
Leonardo da Vinci "Człowiek witruwiański" 1487
Hans Holbein Młodszy Taniec śmierci seria drzeworytów 1538 Stary człowiek i stara kobieta
Hans Holbein Młodszy, rysunek srebrnym ołówkiem Jacoba Meyera zum Hasen, 1516, Bazylea, biuro grawerskie
Rembrandt według Harmensa van Rijn. Trzy Ukrzyżowania, 1653 r. suchy igłoryt, dłuto, pergamin, 38x42. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652, rycina, 21x16. Rijks Museum, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Autoportret z szeroko otwartymi oczami, 1630 r. Grawerunek na miedzi, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt według Harmensa van Rijn. Starszy mężczyzna z falującą brodą, 1631 r. Rycina. Obecne miejsce pobytu nieznane.
William Blake "Elizeusz w komnacie na ścianie" 1820 r. 243 x 210 mm. Tate Gallery, Londyn
William Blake Hiob i jego córki. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, Londyn
William Blake Hecate. 1795. Tate Gallery, Londyn.
Francisco José de Goya, El sueno de la razon produce monstruos (Sen umysłu rodzi potwory) z serii Caprichos. 179. Z serii Los Caprichos, tablica 43. Akwaforta i akwatinta. 1798 akwaforta
Ilustracja Gustave'a Doré przedstawiająca "Kruka" Edgara Poe.
Gustave Doré, ilustracja do "Niegrzecznych opowieści" Honoré de Balzaca
Elżbieta Merkuriewna Böhm, Sławne sylwetki, litografia
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele malujący akt przed lustrem", 1910 r. ołówek Graphische Sammlung Albertina, Wiedeń
Pablo Picasso Portret Igora Strawińskiego. 1920. Grafit i węgiel drzewny. Muzeum Picassa, Paryż.
Henri Matisse
Felix Vallotton "Piękne zmartwychwstanie" 1895
Felix Vallotton "Manifestacje". 1893
Felix Valloton "Lenistwo".
Walentin Aleksandrowicz Sierow Portret A.P. Ostroumowej-Lebedewej, 1899 litografia na papierze
Walentin Aleksandrowicz Sierow Portret kompozytora I. K. Głazunowa 1899
Iwan Jakowlewicz Bilibin. "Końcówki dla świata sztuki". 1899
И. Я. Bilibin. Strona tytułowa do artykułu "Sztuka ludowa rosyjskiej Północy". Magazyn "Mir Iskusstva" (Świat Sztuki). 1904
I.Ya. Bilibin Ilustracja książkowa
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cyprysy 1902 r. Papier, drzeworyt. 310x240 (200x105). Kolekcja V.S. Gevorkyana
Anna Ostroumowa-Lebedewa Newa wczesnym rankiem, z albumu Sankt Petersburg, 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Z albumu St. Petersburg, 1922. ROSYJSKA BIBLIOTEKA PAŃSTWOWA
Ostroumova-Lebedeva Anna w parku. Topole, 1902. papier, drzeworyt
Anna Ostroumowa-Lebedewa, aleja lipowa i pomnik cesarza Pawła I. Z albumu Pejzaże Pawłowska 1923 papier, drzeworyt
Marc Chagall
Ilustracja N. Gogola "Martwe dusze". 1927
Gonczarowa Natalia
"Lew angielski" z serii "Mistyczne obrazy wojny", 1914 r. Papier litograficzny
Z serii "Mistyczne obrazy wojny". 1914. Papier, litografia. 320х243. Kolekcja V.S. Gevorkyana.
Gonczarowa Natalia Siergiejewna Grób brata Z cyklu "Mistyczne obrazy wojny" 1914 r. Papier, litografia. 250х322. Kolekcja V. Gevorkyana
Gonczarowa Natalia Siergiejewna. Drzewa. Ilustracja do wiersza A. Kruczenki "Opuszczony". Wędrowiec" 1913. Papier, litografia. 182х143. Kolekcja V.S. Gevorkyana.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Bez tytułu". Ilustracja, 1932. papier, drzeworyt.
Władimir Andriejewicz Ulubiony B. Pilyniak. Ilustracja, 1932. papier, drzeworyt
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "Opowieść o zatraceniu". Scenariusz filmowy, 1932 r. Papier, drzeworyt.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Bukiet w wazonie. 1934. papier, drzeworyt.
Dmitry Mitrokhin, Leningrad. Zima 1937 r. Papier, akwaforta rzeźbiona
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Kwiaty irysów. 1939. papier, miedzioryt.
Georgy Semyonovich Vereisky Cityscape 1950s.
Na tym na razie poprzestanę. Mam nadzieję, że Cię to zainteresowało! Planowanie drugiej części 1 nowoczesna grafika, nie przegap
Grafika tatuażu dla kobiet
Dziewczęta wybierają zazwyczaj małe, piękne tatuaże o głębokim znaczeniu. Na ich liście znajdują się:
- Kwiaty. Z reguły dziewczęta wykonują orchidee, róże, lotosy, koniczyny. Takie tatuaże są symbolem kobiecości, piękna i wdzięku.
- Ptaki symbolizują lojalność wobec domu i wierność w związkach.
- Zwierzęta. Na liście znajdują się m.in. koty, lwy, sowy, pandy czy delfiny. Wszystkie te zwierzęta mają różne znaczenia, ale za najważniejsze uważa się przyjaźń, siłę, dumę, inteligencję, szczęście i szlachetność.
- Napisy. Niektóre dziewczyny robią sobie tatuaż w stylu graficznym z imieniem swojego partnera lub dziecka. Powszechnie stosowane są również różne powiedzenia motywacyjne.
- Owady. Dziewczynki często wybierają ważkę, która jest symbolem samorealizacji, ciekawości, odwagi i delikatnej natury. A motyle są symbolem lekkości, delikatności i beztroski.
OPIS
- Realizm
- Orientalny
- Chicano
- Biomechanika
- Old skool
- Tribal
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polinezja
- Nowy skool
- Tradycyjne
- Blackwork
- Neotradycja
- Ozdobne
- Ethnica
- Styl szkicu
- Akwarela
- Grafika
- Czerń i biel
- Japońska
- Handpoke
Graficzne tatuaże męskie
Tatuaże graficzne przyciągają wzrok mężczyzn i dlatego są często spotykane na ich ciałach. Często chłopcy wybierają następujące rysunki:
- Wilk wskazuje na silny męski charakter noszącego go mężczyzny i pragnienie osiągnięcia tego, co niepoznawalne. Wilcze oczy wykonane osobno oznaczają ból, zdradę przez innych i samotność.
- Kompas. Tatuaż ten wskazuje na pragnienie pozostania wiernym swoim zasadom w życiu, pomimo wielu pokus.
- Kotwica. Taki tatuaż ma znaczenie bezwarunkowej postawy mężczyzny wobec życia.
- Leo. Ten wzór będzie wskazywał, że jego użytkownik czuje się odważnym i walecznym obrońcą. Pilnie strzeże swoich zasad w życiu i broni ich przed innymi. Osoba ta potrafi radzić sobie ze swoimi trudnościami i nie jest przyzwyczajona do proszenia innych o pomoc.
- Smok w stylu graficznym niesie ze sobą znaczenie lojalności, siły, odwagi i realistycznego postrzegania tego, co się dzieje.
- Róża wskazuje na zdolność mężczyzny do pozostania wiernym swojej wybrance.
- Grafika niedźwiedzia przedstawia wewnętrzną siłę i energię jego właściciela, a także niewiarygodną wytrzymałość.
- Serce. Jeśli symbol jest przebity sztyletem lub nożem, wówczas znaczenie tatuażu oznacza ból spowodowany zerwaniem związku.
Kto nadaje się do stylu graficznego?
Główną zaletą tego stylu jest jego uniwersalność. Ten trend jest odpowiedni zarówno dla mężczyzn, jak i dla kobiet. Znaczenia przyszłych tatuaży są określane przez samych klientów, ale często są one zbieżne z ogólnym znaczeniem przedstawionego obiektu. Powstała w ten sposób seria skojarzeń jest ważna, ponieważ to od klienta zależy, czy będzie chodził z wybranym wzorem.
Grafika jest odpowiednia dla osób bezpośrednich i ambitnych. Miłośnikom jasnych i kolorowych obrazów styl ten raczej nie przypadnie do gustu, ponieważ jest on z natury monochromatyczny.
Tatuaż jest częścią swojego właściciela, dlatego warto wziąć pod uwagę, że grafikę trudno jest uzupełnić inną - wielobarwną kompozycją.
Styl ten można jednak łączyć z następującymi trendami w modzie:
- Czerń i szarość - łagodzi naturalną wyrazistość i kontrast grafiki;
- Geometria - kształty o różnych kształtach są korzystne dla projektowania graficznego;
- Dotwork - obecność dużej liczby kropek, nadających objętość, bardzo harmonijnie współgrających z grafiką;
- Tatuaże abstrakcyjne - dla tych, którzy pragną eksperymentować;
- Minimalizm - małe miniaturowe tatuaże z wyraźnym wzorem również mają swoich fanów;
- Blackwork - w niektórych miejscach przestrzeń jest w całości pomalowana na czarno, a w pozostałych zastosowano grafikę.
W niektórych przypadkach klienci nadal są skłonni tworzyć tatuaże graficzne w połączeniu z kolorowymi elementami. W ten sposób powstają różne złudzenia optyczne i abstrakcyjne, kolorowe komiksy na skórze.
Miejsca na tatuaże graficzne
Styl graficzny można śmiało nazwać uniwersalnym. Tatuaż można wykonać na dowolnej części ciała i będzie on wyglądał pięknie i stylowo. Przy wyborze powierzchni pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest skala projektu. Drugą rzeczą, na którą należy zwrócić szczególną uwagę, są krzywizny ciała. Nie wszystkie obszary szkicu będą wyglądać płasko i pięknie jak na rysunku. W rozwiązaniu tego problemu może pomóc mistrz. Najlepiej jest wybrać profesjonalistę w swojej dziedzinie, aby nie żałować wykonania tatuażu. Dziewczęta często umieszczają wzory graficzne na udach, szyi lub nadgarstkach. Mężczyźni wolą plecy, klatkę piersiową, ramię lub przedramię.
Graficzny tatuaż wygląda dość pięknie i nietypowo. Wykonana w takiej technice może być całkowicie dowolna kompozycja. Najważniejsza rzecz - wstępnie opracuj szkic graficzny i skonsultuj się z profesjonalnym tatuażystą.
Popularne style i motywy tatuażu
Kwiaty drukowane na grafikach tatuaży są najczęściej czarno-białe. Wraz z rozwojem kultury tatuażu pojawiły się prace w kolorze. Popularne są wzory w kontrastujących kolorach ognia lub niebiesko-zielonych.
Motywy zwierzęce wiodą prym. Zwierzęta odgrywają główną rolę w grafice tatuażu, ponieważ są uważane za alegorię cech ludzkich. Zwierzęta są przedstawiane zarówno w wersji realistycznej, jak i celowo graficznej.
Od 2014 r. obserwuje się wzrost popularności odizolowanych panoramicznych krajobrazów. Obrazy przedstawiają małe miniaturowe widoki natury. Jest on wpisany w ramę kryształu lub zakończony u dołu wizerunkiem kawałka litej skały z fasetami.
Ten wzór jest preferowany przez osoby w wieku poniżej 35 lat. Są one symbolem chęci podróżowania, poznawania nowych i niezwykłych rzeczy. Zakodowane są w nich pojęcia pokoju, akceptacji siebie i harmonii.
Wskazówki dotyczące szkiców
Aby tatuaż pozostał piękny przez długi czas, nie należy korzystać z pomocy początkujących. Używają tanich farb, których pigment szybko szarzeje.
Niedoświadczonym tatuażystom zalecamy od razu używać markowych tuszy i igieł. Rynek tatuaży umożliwia znalezienie odpowiedniego przedmiotu w przystępnej cenie.
Szkice tatuaży wykonywane są indywidualnie. Można inspirować się dziełami sztuki w Internecie, to nie jest sprzeczne z ideą.
Jednak styl graficzny opiera się na wyrażaniu konkretnych myśli za pomocą obrazów. Jeśli chcesz tylko udekorować swoje ciało, wybierz kompozycje z kwiatów. Rośliny są uniwersalne i nie tracą na znaczeniu po wielu latach.
Polecamy lekturę: Czarno-białe tatuaże
Wybór miejsca na tatuaż
Powyżej w materiale wspomnieliśmy o pewnej specyfice takiej techniki, od której w dużej mierze zależy wybór miejsca wykonania tatuażu. Ostre linie używane w rysunkach należy umieszczać na tych częściach ciała, na których nie będą one załamywane lub zaginane. Z tego wynika, że najbardziej odpowiednie jest zastosowanie grafiki tatuażu na ramieniu, przedramieniu, biodrze, plecach lub w innym miejscu, w którym część ciała objęta szkicem nie będzie w ruchu. Kompozycje schematyczne i rysunki wolumetryczne należy umieszczać odpowiednio na większych powierzchniach, takich jak tors lub plecy. W przypadku portretów i mniejszych zdjęć idealne są ramiona, przedramiona, łopatki, klatka piersiowa lub uda. Zgrabne szkice dobrze wyglądają na ramionach. Mini tatuaże mogą zdobić dowolną część ciała i mogą być umieszczane na przykład na palcach, za uchem, na szyi, na dłoni lub na stopie.
Grafika tatuażu może być jaskrawa, przyciągająca wzrok i pełna dzieł sztuki lub może zdobić ciało za pomocą starannych szkiców. Tak czy inaczej, technika ta potrafi zachwycić, ponieważ profesjonalnie wykonany tatuaż to prawdziwe dzieło sztuki.
