Kiedy słyszymy słowo "anime", pierwsze, co nam się z nim kojarzy, to kolorowe i jaskrawe japońskie kreskówki z niezwykłymi postaciami i oryginalną fabułą. Liczba fanów anime stale rośnie, podobnie jak popularność tatuaży z anime. Zanim zdecydujesz się na wybór kierunku tatuażu, szczegółowo zapoznaj się ze wszystkimi jego wariantami. W międzyczasie doradzimy Ci, gdzie umieścić obraz, opowiemy o jego znaczeniu i znajdziemy odpowiedni styl dla Twojego tatuażu.
Cechy tatuaży
Tatuaże w tym stylu nawiązują do techniki orientalnej. Postacie z japońskich kreskówek charakteryzują się dużymi, nieproporcjonalnymi oczami, w których widać silne emocje. Kiedy patrzy się na te postacie, nie sposób nie zgodzić się z tym powiedzeniem: "Oczy są zwierciadłem duszy". To właśnie poprzez oczy wyrażają swoje emocje. Serca zamiast źrenic, strugi łez spływające po policzkach, powiększające i tak już duże źrenice zdziwienia - a to tylko część emocji, jakie możemy zobaczyć na twarzach postaci z japońskich anime.
Wyniki
Postacie - 8.0. Żywi, wysokiej jakości i realistyczni bohaterowie. Niezbyt oryginalne postacie drugoplanowe. Batya jest wspaniały.
Działka - 7,0. Wartki początek opowieści, harmonijne połączenie gatunków. W drugiej połowie seria się wyczerpuje i porusza się bezwładnie.
Rysowanie - 8.0. Nawet za dobre jak na szkolny romans. Firma CloverWorks utrzymuje swoją pozycję.
Muzyka - 7.0. Jest prosty, ale gustowny. Nie jest to bynajmniej najbardziej pamiętna ścieżka dźwiękowa. Początek jest fajny, zakończenie jest passé.
Znaczenie tatuaży anime
Zanim zajmiemy się znaczeniem neutralnych rysunków anime, musimy najpierw zrozumieć znaczenie wyboru. Dla niektórych tatuaż anime to po prostu sposób na ozdobienie ciała jaskrawymi i kolorowymi postaciami z japońskich kreskówek. Dla innych obraz działa jak talizman, ponieważ każdy z bohaterów anime jest obdarzony takimi cechami jak wytrzymałość, siła i odwaga. Jest to symbol siły, odwagi i męstwa. Często, odgrywając jedną z postaci, człowiek chce pokazać swój stosunek do otoczenia lub do życia w ogóle.
Manga
Anime jest zwykle poprzedzone mangą, czyli japońskim komiksem z obrazkami, najczęściej czarno-białymi. Jeśli manga odniesie sukces, powstaje na jej podstawie anime, które sprawia, że postacie ożywają, stają się barwne, a historie jeszcze bardziej fascynujące.
Rzadko, ale to rzadko, zdarza się coś odwrotnego: manga oparta na popularnym anime jest rysowana z zachowaniem fabuły i postaci.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki to utalentowany reżyser animacji, który ma na swoim koncie wiele filmów animowanych. Jego kolorowe i przykuwające uwagę obrazy są chętnie wykorzystywane do tatuaży. Do najpopularniejszych wzorów należą postacie z kreskówki "Wędrujący zamek Howla" - silna duchem Sophie, Lucyfer Piorun czy Howl Czarodziej. Bardzo popularni są również bohaterowie kreskówki "Przeminęło z duchami", Haku i Chihiro. Najczęściej są one wykonywane razem. Haku pojawia się jako fikcyjne stworzenie, smok, co robi szczególne wrażenie na miłośnikach tatuaży. Czasami jako wariację na temat tatuażu wykorzystuje się pomniejsze postacie, takie jak Yubaba czy Beztwarzowy. W kreskówce "Mój sąsiad Totoro" widzowie poznali masywnego i sympatycznego stworka - Strażnika Lasu. To właśnie na niego jest największe zapotrzebowanie, jeśli chodzi o tatuaż w stylu anime.
Działka
Oprócz problemów z postaciami, wiele romansów ma problemy z fabułą. Możliwość wyboru spośród wielu szablonów prowadzi do tego, że produkcja romcomów zamieniła się w taśmę produkcyjną, do której uciekają się drugorzędne studia, aby zarobić trochę pieniędzy. Wrzucasz do maszyny pięć lub sześć najpopularniejszych typów, kradniesz zestaw standardowych sytuacji z setek innych podobnych tytułów, dodajesz seriale o letnim festiwalu, szkolnym festynie, egzaminach i plaży - i voila, sezon gotowy, a widownia na takie towary zawsze się znajdzie. I tak okazuje się, że co miesiąc pojawia się kilka podobnych komedii romantycznych o uczniach, które zbierają mierne recenzje, ale i tak okazują się dochodowe ze względu na taniość produkcji i bezpretensjonalność widowni. Dlatego prawie nie oglądam współczesnych romcomów, a jeśli już, to tylko te najwyższej jakości, produkowane przez uznane i doświadczone studia, które starają się wnieść coś nowego do tego pogrążonego w stagnacji gatunku. Na szczęście, Horimiya jest jednym z nich.
Serię można śmiało podzielić na dwie równe części. Pierwsza część opowiada o rozwoju związku Hori i Miyamury, który jest logiczny, spójny i płynny. W tej pierwszej części główni bohaterowie nie stoją w miejscu przez kilka sezonów, lecz od razu przystępują do działania. Horimiya w moich oczach przewyższa 90% innych romcomów. Co więcej, wydaje się, że jego rozwój jest logiczny i konsekwentny, a nie wymuszony. Romans jest zdecydowanie mocną stroną tej historii. Druga część opowiadania koncentruje się na relacjach innych pomniejszych bohaterów i rozwoju ich charakterów. Z jednej strony pozwala to widzowi odpocząć od Hori i Miyamury, gdyż w pewnym momencie nawet najbardziej sympatyczni bohaterowie mogą stać się irytujący. Z drugiej strony, Najmniej podobały mi się odcinki i sceny poświęcone postaciom drugoplanowym.. Dzieje się tak z kilku powodów. Po pierwsze, same postacie wyglądają dość szablonowo, ale o tym już mówiliśmy. Tak naprawdę nie lubię ich, nie potrafię się z nimi emocjonalnie związać i nie chcę wczuwać się w ich problemy. W miarę jak seria zbliża się do końca, ilość czasu spędzanego na ekranie przez postacie drugoplanowe zaczyna przewyższać czas spędzany przez Horiego i Miyamurę, a ja zaczynam się nudzić, oglądając je. Wydawało się, że pod koniec seria straciła trochę paliwa i tak w kółko, aż w końcu się kończy.
Jeśli chodzi o format serialu, to - jak większość romansów - składa się on z zestawu codziennych scen, w których przewija się wątek fabularny, ale ogólnie rzecz biorąc, są one często niezależne od siebie. Zasadniczo ogląda się go łatwo i bez wysiłku, a do tego jest rozcieńczony różnymi podkładami emocjonalnymi. Myślę, że jeśli chodzi o procenty, to 50%. Horimiya - to komedia (prosta); 30% to romans (świetny, zwłaszcza w porównaniu z innymi romansami); 20% to filozofia świata i dramat (przewidywalny, ale niezły). Dla mnie brzmi to jak świetna formuła, której skuteczność została wielokrotnie udowodniona, a w Horimiya to się przydało. Komedia, romans i dramat harmonijnie łączą się ze sobą, zapewniając serialowi zróżnicowane tło emocjonalne, które zapewni widzom rozrywkę. Nie dziwi więc fakt, że fabuła jest bardzo podatna na przemoc i nadużycia. Horimiya byłoby głupotą żądać więcej.
Tatuaż Sailor Moon
Tatuaże wykonane z Sailor Moon można śmiało nazwać klasykami gatunku japońskiej anime. Urocze, odważne i waleczne wojowniczki w marynarskich spódniczkach podbiły serca wielu osób. Obrazy te są często umieszczane na ciałach kobiet. Wiele osób preferuje rysunki fabularne o szczególnym znaczeniu. Największą popularnością cieszy się słynna bohaterka Usagi Tsukino i jej najlepsza przyjaciółka.
Tatuaże z Pokémonami
Ta kreskówka jest znana więcej niż jednemu pokoleniu. Ponieważ wielu z nas miało na nią zawiązane oczy, nic dziwnego, że tatuaże Pokémon to jeden z najlepszych wyborów dla zdesperowanych fanów małych kieszonkowych potworków. Jaskrawe i kolorowe wzory można wykonać w dowolnym rozmiarze, od minimalistycznych amuletów po duże wzory z książek. Lista postaci w tej kreskówce jest tak różnorodna, jak tylko chcesz.
Techniki wykonywania tatuażu anime
Aby zachować jasność i piękno obrazu, należy wybrać odpowiednią technikę nakładania tatuażu w stylu anime. Najlepszym rozwiązaniem jest zastosowanie techniki new-sculpting. Pozwoli to zachować niesamowity i czarujący wygląd tatuażu oraz nadać mu indywidualny charakter. Połączenie jasnych kolorów, charakterystycznych dla tego stylu, i wyraźnych konturów pozwala na wykonanie tatuażu z najbardziej realistycznymi emocjami.
Tatuaż anime w technice akwareli w bardzo niezwykły sposób oddaje magiczną i baśniową scenerię nierealnego świata.
Miłośnikom ciemnych i ponurych rysunków z negatywnymi znakami do wykonywania tatuaży proponuje się zwrócenie uwagi na popularną technikę blackwork. Ciemne odcienie nadadzą tatuażowi surowości i uczynią go bardziej interesującym.
Ciekawe przykłady
Różnorodność tematów w gatunku anime pozwala tatuażystom dostosować swoje prace do preferencji klientów. Różnorodność motywów anime umożliwia artystom stylizowanie własnych prac zgodnie z upodobaniami klientów.
- Tatuaż Naruto i kwiat na tylnej części goleni wygląda nowocześnie i modnie.
- Postacie z anime Tokyo Gul - Ken Kaneki i Rize Kamishiro - wyglądają bardzo harmonijnie na dłoni, nawet przy minimalistycznym szkicu kolorystycznym. Wspaniały pomysł na tatuaż dla par lub stworzenie wizerunku pewnego siebie romantyka.
- Jeż Sonic ze słynnej gry wideo jest również popularną postacią z kreskówek. Takie tatuaże najchętniej wybierają zapaleni gracze i ci, którzy nie chcą dorosnąć.
- Tatuaż anime z pokemonem zawsze ma jasny kolor. Lekko rozmyte tło nadaje zdjęciu jeszcze bardziej oryginalny wygląd.
- "Przeminęło z duchami" zainspirowało niejedno pokolenie marzycieli do stworzenia oryginalnych tatuaży.
- Klasyczna estetyka mangi w akcji. Czarno-biała grafika umieszczona w kwadracie przypadnie do gustu najbardziej brutalnym fanom gatunku.
- Dla prawdziwych koneserów nie ma żadnych barier. Tatuaż wolumetryczny zajmuje nie tylko całe plecy, ale także powierzchnię ramion, szyi.
- Tatuaże z Naruto w stylu thrash polki są szczególnie brutalne. Na taką dekorację nie każdy może sobie pozwolić, ale wygląda ona bardzo efektownie.
- Klasyka jest wieczna. Sailor Moon i po kilkudziesięciu latach nadal cieszy się popularnością wśród miłośników tatuaży.
Miejsca składania wniosków
Tatuaże w stylu anime mogą bezpiecznie zdobić dowolną część ciała. Wszystko zależy od wybranego rozmiaru. Za najpopularniejsze miejsce wykonania tatuażu w tym stylu uważa się ramię, plecy, przedramię, nogi lub brzuch. Kompozycje wolumetryczne z dodatkiem różnych elementów najlepiej umieszczać na plecach lub na ramieniu w technice nakładania rękawa. Noga, przedramię lub ramię to najlepsze miejsce na tatuaż średniej wielkości. Popularne są schludne, małe tatuaże na dłoni, obojczyku lub szyi. Takie kompozycje wyglądają skromnie, a jednocześnie atrakcyjnie.
Tatuaże w jasnym i odważnym stylu anime to wspaniała okazja, aby przyjąć cechy, które chciałbyś mieć u swojego ulubionego bohatera kreskówki, ponieważ wszyscy bohaterowie anime są obdarzeni determinacją, siłą, odwagą i męstwem. Najważniejsze jest, aby dokładnie przemyśleć tatuaż i zdecydować, co chcesz przekazać osobom z Twojego otoczenia.
Postacie
Zróbmy małą dygresję i porozmawiajmy o romansach w ogóle, a w szczególności o powodach mojej niechęci do tego gatunku. Jednym z największych problemów z większością romansów licealnych jest to, że ich bohaterowie są albo tak schematyczni, jak to tylko możliwe, albo brakuje im rozwoju. Zacznijmy od formuły. Aby uprościć sobie życie, niektórzy pozbawieni skrupułów scenarzyści po prostu wybierają losową cechę charakteru, absolutyzuje ją, a następnie buduje wokół niej dowcipy i interakcje. W takich sytuacjach nie ma mowy o jakimkolwiek niuansowaniu postaci czy tworzeniu warstw. Do wyboru masz po prostu szeroką listę manekinów z kolorowymi włosami i wyrazistymi podstawowymi cechami osobowości. Wasia ma rude włosy, jest zły i agresywny. Pietia ma zielone włosy, jest cicha i spokojna. Masza jest blondynką, popularną i głupiutką. Niech Wasia wejdzie w interakcję z Pietią w pierwszym odcinku, Pietia z Maszą w drugim, a w trzecim wszyscy będą współistnieć razem. Można oglądać tego typu rzeczy przez pięć czy dziesięć minut, ale szybko nudzi nas taka niewyszukana rozrywka i po kilku odcinkach mamy ochotę wyrzucić program do kosza. Drugim standardowym problemem romansów jest brak rozwoju postaci. Charakterystyczne dla ludzi i ich charakterów jest to, że się zmieniają, zwłaszcza gdy wchodzą ze sobą w aktywne interakcje. Zwłaszcza gdy mówimy o szkole średniej, z jej zauroczeniami, hormonami i młodzieńczym maksymalizmem. Jeśli więc bohater w ostatnim odcinku romansu nie różni się od siebie w pierwszym (a fabuła mogłaby trwać miesiącami, jeśli nie latami), to coś poszło nie tak przy pisaniu scenariusza.
Na szczęście ani pierwsze, ani drugie rozwiązanie nie jest wadliwe. Horimiya nie są osobliwe. Przyjrzyjmy się głównym bohaterom. Jakże przemyślanie i ciekawie wyglądają na tle standardowych bohaterów romansów! Ileż w nich jest drobnych szczegółów! Weźmy na przykład, Kyouko Hori. Jest pozornie zwyczajną, popularną dziewczyną, o której marzy każdy chłopak. Od razu przychodzą na myśl szablony idealnych uczennic, które we wszystkim się sprawdzają. Ale nie! Już w pierwszym odcinku widz dowiaduje się, że mimo wielu pozytywnych cech, które można pokochać, Hori ma również małe słabości i wady, które również mogą się podobać! Przy ojcu czuje się swobodnie. Lubi, gdy facet jest dla niej niemiły. Uwielbia horrory. Jest umiarkowanie samolubny. I jak żywe i realistyczne są te drobne akcenty, które nadają jej wygląd! Jest to prawdziwie opanowana i wielowymiarowa natura osoby, która popełnia błędy, złości się, jest szczęśliwa, smutna i ma różne głupie myśli. Nie może być idealny i jednostronny - musi być żywy!
Izumi Miyamura okazała się również ciekawa. Jego przykład najlepiej ukazuje harmonijny rozwój postaci. W kilku pierwszych odcinkach Miyamura jest typowym chłopcem w wieku szkolnym, który postanowił wycofać się z życia publicznego. Następnie widzowi ukazuje się nawet ukryte w jego przeszłości powody powściągliwości i młodzieńczego buntu (ile osób złamałeś, liceum...). Zazwyczaj takie postacie są irytujące w swojej słabości, ale w przypadku Miyamury rozumiesz powody takiego zachowania i zaczynasz mu współczuć. Nie jest przecież narzekaczem na swój los, co też do niego przemawia. Następnie, powoli i stopniowo, Pod wpływem Hori staje się coraz bardziej otwarty. Zdobywa przyjaciół. Nie boi się już mówić tego, co myśli. W zamian za to inni ludzie zaczynają zwracać na niego uwagę i wyciągać do niego rękę, nawet ci, którzy kiedyś go dręczyli. W ten sposób stopniowo odsłaniają się kolejne warstwy charakteru Miyamury. Widz, wraz z Keko, zagłębia się w nich coraz bardziej, odkrywając nowe cechy i słabości, co sprawia, że Miyamura, podobnie jak Keko, wydaje się żywy i realistyczny.
Nie mogę powiedzieć tak ciepłych rzeczy o bohaterach drugoplanowych. Owszem, większość z nich wygląda dość żywo i realistycznie, ale ich głębia i dopracowanie pozostawiają wiele do życzenia. Można odnieść wrażenie, że scenarzyści włożyli cały wysiłek w stworzenie głównych bohaterów, a drugorzędni zostali stworzeni w formie tych samych notorycznych manekinów z hiperbolizowanymi cechami głównego bohatera. Na przykład, przyjaciel Hori'ego o nazwisku Yuki Yoshikawa stara się sprawiać wrażenie lekkiej i wesołej, mimo że nie jest pewna swoich umiejętności. I przyjaciel Miyamury Tooru Ishikawa - jest aktywnym sportowcem, który zna swoją wartość. Główni bohaterowie są tego samego kalibru, ale powraca poczucie deja vu, jak w prawie każdym anime o licealistach. Jeśli miałbym kogoś wyróżnić w pozytywny sposób, byłby to ojciec. Kyousuke Hori z twarzą bohatera hentai i zabawną postacią, która sama wnosi do anime pewien rodzaj komediowego twistu. Inną wyróżniającą się postacią jest kohai Hori i Miyamury o imieniu Honoka Sawada.Sawada, który ma dobrą komediową arkę. Pozostałe postacie, takie jak członkowie samorządu szkolnego czy krewni bohaterów, zostały przeze mnie źle zapamiętane ze względu na brak oryginalności.
