Szkicowanie rysunków, łatwe i piękne obrazki dla początkujących

Projektanci mody wykorzystują rysunek jako podstawową część procesu twórczego, jako wstępną pracę, która pomaga wyjaśnić pierwsze odczucia i pewne myśli.

Choć wielu pracuje bezpośrednio z manekinem, to rysunek jest punktem wyjścia i głównym pomocnikiem wyobraźni projektanta mody. Im lepiej rysuje, tym lepiej potrafi przekazać swoje pomysły, tym lepiej potrafi je zobrazować.

Moda jest sztuką, jeśli jest powołana do życia przez artystę.
- Pierre Bergé

Oprócz wykazania się kreatywnością, rysunek powinien zawierać elementy techniczne, które przedstawiają informacje praktyczne i sprawiają, że przedstawiony obraz staje się punktem wyjścia dla procesu przemysłowego wytwarzania odzieży.

Łatwe i piękne szkice krok po kroku dla początkujących

Na początek, jeśli dopiero próbujesz swoich sił w szkicowaniu, powinieneś zacząć od szkicu krok po kroku. Istnieją diagramy, które pokazują krok po kroku, jak narysować dany obiekt. Przykładem może być minionek z kreskówki. Można go narysować w następujący sposób:

Przeczytaj także: Znaczenie tatuażu tygrysa: szkice i zdjęcia na wszystkich częściach ciała

Albo weźmy bardzo prosty rysunek, na przykład rybę.

A oto, jak można narysować zająca pod różnymi kątami.

Dobrym rozwiązaniem może być krowa.

Jeśli masz już wprawę w rysowaniu. Można przejść do bardziej skomplikowanych obiektów, takich jak koń.

Zamiast rysować całość, można zrobić jej portret.

Możesz rysować nie tylko zwierzęta, ale także kwiaty.

Jak nauczyć się rysować szkice?

Oczywiście, aby rysować piękne, dokładne i realistyczne szkice modelek, trzeba mieć talent artystyczny. Nie każdy potrafi zrealizować na papierze to, co widzi w swojej wyobraźni. Dla siebie możesz zrobić przynajmniej wstępny szkic tego, co chciałbyś uszyć. Rysunek techniczny, pomimo swojej pozornej złożoności, jest nieco łatwiejszy do opanowania niż rysunek artystyczny.

Nauka rysowania szkiców artystycznych nie jest rzeczą łatwą ani szybką. Zacznij od ćwiczenia rysowania postaci stojącej w pozycji wyprostowanej, a następnie ucz się i pracuj nad kolejnymi pozami. Trzeba wiedzieć, co to jest równowaga ciała, podparcie nóg itp. Trzeba zobaczyć wszystkie drobne ruchy rąk, obojczyków, zrozumieć, gdzie padnie cień podczas obrotu tułowia, gdzie pójdzie kość udowa podczas obrotu nogi itd.

Przeczytaj także: Tatuaż w stylu blackwork: pomysły na ozdobienie ciała w nietypowym stylu

Umiejętność rysowania przyjdzie wraz z doświadczeniem i powtarzaniem. Rób więcej szkiców. Mogą to być szkice projektantów mody lub fotografie przedstawiające dziewczynki w różnych pozach.

zalecamy

Najlepiej jest rysować twardym ołówkiem z literą T i wykonywać lekkie, konturowe pociągnięcia, które można łatwo wymazać. Nie zaleca się używania długopisu, ponieważ nie można wymazać niepotrzebnych pociągnięć. Potrzebny będzie także gruby papier i dobra gumka do mazania. A do malowania modelu - kolorowe mazaki, tusze lub farby.

Rysunek do szkicowania krok po kroku dla dziewczynek w wieku 12 lat.

Co może zainteresować dziewczęta. Oczywiście różne księżniczki, lalki, postacie z bajek.

Dla miłośników telefonów:

A oto cały wybór pięknych rysunków.

Dość łatwe losowanie "Najlepszych dziewczyn".

A to jest ładny obrazek dziewczynki z pieskiem. Sama idea obrazu jest interesująca.

Ten rysunek jest w stylu anime.

Przeczytaj także: Bierzemy na klatę: jak zarabiać na komunikatach od ciała

Kolejny w tym samym stylu.

Prosty rysunek kotka.

Rysunek portretowy.

I jeszcze jeden rysunek, dość prosty technicznie. Możesz na nim ćwiczyć rysowanie autoportretu.

Style ilustracji mody

W rysunku ilustracyjnym mody istnieją różne sposoby i tendencje, zależne przede wszystkim od graficznej intencji projektu. Z reguły projektanci mody nie stosują jednego stylu, tak jak malarze, rzeźbiarze czy muzycy. Styl ilustracji odpowiada projektowi i oddaje inspirację projektanta, którą czuł podczas pracy nad realizacją swoich pomysłów projektowych. Projekty projektantów są płynne i zmienne w zależności od potrzeb klienta.

Styl naturalny

Ilustracje należące do tego stylu prezentują linię, która jest ściśle związana z realistycznym lub akademickim oddaniem obrazu. W tym przypadku stopień deformacji modeli jest mało odczuwalny i zrównoważony, a modele zachowują proporcje. Styl naturalny wymaga zdolności rysunkowych i rozległej wiedzy na temat anatomii człowieka.

Styl uogólniony

W tym stylu modelki są dalekie od rzeczywistości, bardziej stylizowane, abstrakcyjne, a w niektórych przypadkach mogą być nawet karykaturalne. Są to modele stworzone w sposób twórczy. W stylu uogólnionym na pierwszy plan wysuwa się element artystyczny w przedstawianiu przedmiotu ubioru. Na poniższym zdjęciu stopień stylizacji jest tak wysoki, że trudno sobie wyobrazić sukienkę.

Styl syntetyczny

Modelce pozostawiono jedynie zarys, aby skupić całą uwagę na ubraniu. Głowa jest przedstawiona w formie owalu i ledwie zarysowana, ręce i nogi to proste pociągnięcia pędzla lub delikatne pociągnięcia ołówka. Ilustracja ta jest daleka od przedstawiania form sylwetkowych, objętości tworzonych przez cienie i innych szczegółów anatomicznych.

Styl dekoracyjny

Ilustracja ta ma cele czysto estetyczne, cała istota stylizacji jest ukierunkowana na stworzenie pewnego efektu wizualnego o dużej wartości dekoracyjnej. Może to być ilustracja reklamowa o wysokiej zawartości estetycznej, gdzie oryginalność i talent przeważają kosztem wyraźnego zarysu odzieży. Styl dekoracyjny może również obejmować tendencję do przekształcania modelu w "lalkę". Stylizowane figurki, zwykle z dużymi oczami i głowami, tak bardzo przypominają tę zabawkę.

Rysowanie szkiców dla chłopców

Dla dziewczynek znaleźliśmy już, co można narysować, teraz zajmijmy się rysunkami dla chłopców. Co może być lepsze od samochodów? Po prostu dużo samochodów.

Będzie również odpowiedni i sprzęt wojskowy, taki jak czołgi.

Fani sztuk walki wykonają taki rysunek z ninją.

Przeczytaj także: Wzory tatuaży dla dziewczyn: zdjęcia, projekty tatuaży, pomysły na rysunki

Również taki samochód jeep. Może marzenia spełnią się później.

Oprócz pojazdów wojskowych można również narysować samo wojsko.

Jest więc w czym wybierać.

Lekkie i piękne zdjęcia do szkicownika

Szkicownik to album na szkice i szkicowanie. Każdy szanujący się artysta powinien mieć taki album. Ale nawet jeśli lubisz tylko rysować, ten album jest również obowiązkowy.

W tym albumie można nie tylko naszkicować coś, co nam się podoba, ale także wykonać własne szkice pod wpływem emocji.

Popularne są portrety w takich albumach.

Prosty rysunek, na przykład mniszek lekarski.

Możesz ćwiczyć, rysując różne maskotki.

Oprócz rysunków można również tworzyć rysunki logo lub szkice z tekstem.

W ten sposób szkicownik staje się swego rodzaju portfolio.

Szkice znanych artystów

W tym artykule przyjrzymy się szkicom słynnych artystów, o których na pewno słyszeliście: Rafaela, Da Vinci, Michała Anioła, Rubensa, Van Gogha i Degasa.

Raphael (1483-1520)

Raphael, jeden z najsłynniejszych artystów renesansu, znany jest również jako "Il Divino" (Boski). Zasłynął jako twórca figur geometrycznych w malarstwie, a także obrazów Madonny Sykstyńskiej (1512) i Przemienienia Pańskiego (1516-1520). Podczas pobytu we Florencji Rafael zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci, którego styl wywarł duży wpływ na jego późniejszą technikę malarską. Raphael często szkicował pomysły na papierze, niektóre odręcznie i z myślą o konkretnych obrazach, inne po prostu w celu uchwycenia ulotnej chwili.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Malarz, rzeźbiarz, architekt i naukowiec - Leonardo był jednym z najbardziej utalentowanych ludzi wszech czasów. Do jego najsłynniejszych dzieł należą rysunek Człowieka Witruwiańskiego (1490-1492), portret Mony Lisy "Gioconda" (1503-1505), fresk Ostatnia wieczerza (1495-1498) i inne. Niestety, wiele z grafik Leonarda zaginęło. Ale na szczęście zachowało się kilka jego szkicowników, z których większość zawiera przykłady naukowych diagramów i rysunków badawczych, z którymi mogą się równać jedynie prace Michała Anioła.

Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)

Urodzony we Florencji w 1475 r. Michał Anioł pozostaje jednym z największych rysowników w historii sztuki. Uosabiając disegno (zasadę/metodę, na której opiera się rzeźba, a także sztuki piękne, takie jak malarstwo i architektura), tworzył budzące podziw szkice, rysunki, obrazy i rzeźby. Do jego najsłynniejszych dzieł należy malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie oraz marmurowe posągi: Pieta (1500) i Dawid (1501-1504).

Większość szkiców i bazgrołów Michała Anioła nigdy nie była przeznaczona do wystawienia na widok publiczny i bez wątpienia byłby on przerażony tłumami, jakie przyciągają one w dzisiejszych muzeach. W rzeczywistości przed śmiercią zniszczył wiele szkiców, aby uniknąć takiej sytuacji. Być może chciał ukryć, jak wiele pracy przygotowawczej kosztowało go stworzenie ostatecznego dzieła sztuki. Historycznie rzecz biorąc, artyści przywiązywali dużą wagę wyłącznie do gotowego produktu. Na przykład Michał Anioł składał swoje szkice i używał ich jako papieru do notatek, na którym sporządzał listy zakupów i zapisywał wydatki. Na przykład w 2002 r. w nowojorskim National Design Museum znaleziono porzucony i zapomniany rysunek kredą w pudełku w magazynie w centrum miasta. Powstał on około 1530 roku i jest wyceniany na około 10 milionów dolarów.

"Dzieło tak znakomite, jakiego nikt inny nie dokonał ani nie dokona, a powtórzenie tego, co zostało dokonane, jest prawie niemożliwe przy zachowaniu wszelkiej staranności". Giorgio Vasari

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Szkice wstępne były niezwykle ważne dla wielkiego malarza barokowego Rubensa, zwłaszcza przy przekazywaniu dużej części obrazu swoim asystentom. Malując portrety, zwykle najpierw wykonuje szybki szkic, zazwyczaj rysując i wymazując brązowym tuszem. Następnie wykonuje bardziej szczegółowy szkic olejny, który przedstawia klientowi do zatwierdzenia lub skomentowania. Ten, drugi szczegół anatomiczny, zostanie następnie opracowany w formie dodatku. Dopiero po wykonaniu obu próbek skupia się na samym obrazie.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh był jednym z najbardziej wpływowych artystów epoki postimpresjonizmu. Choć w swoim życiu nie udało mu się sprzedać ani jednego obrazu, dziś jego dzieła przynoszą miliony. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: "Zjadacze ziemniaków" (1885, Muzeum Van Gogha, Amsterdam), "Dwanaście słoneczników w wazonie" (1888, Neue Pinakothek, Monachium), "Autoportret z zabandażowanym uchem" (1889, Courtauld Institute Galleries, Londyn) i "Gwiaździsta noc" (1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork). Był również znany ze swoich szkiców listowych (w sumie 133) - były to listy pisane do przyjaciół (m.in. do brata Theo i kolegi po fachu Paula Gauguina), w których szkicował obrazy, które planował stworzyć.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas, kluczowa postać malarstwa francuskiego, był jednym z czołowych przedstawicieli impresjonizmu, choć tak naprawdę nigdy nie zaakceptował tej etykiety, wolał być uważany za realistę, co wynikało z jego akademickiego wykształcenia. Szczególne wrażenie wywarła na nim twórczość włoskich mistrzów podczas podróży do Włoch w 1850 r. W 1850 r. Degas szkicował w swoich notatnikach wiele z ich obrazów i fresków. Szczególnie interesowały go szkice baletnic, modystek i praczek paryskich, a tysiące jego rysunków ołówkiem i pastelami żyją do dziś. W ciągu swojego życia artysta wykonał 38 szkicowników, które dostarczają historykom sztuki dowodów z pierwszej ręki na temat jego metod pracy. W swoich książkach zapisywał dzieła sztuki, obserwując je w celu wizualizacji fikcyjnych scen lub eksperymentując z nowymi koncepcjami.

Rysunki jednorożców do szkicowania

Miłośnikom fantastyki można polecić narysowanie najbardziej tradycyjnego stworzenia tego gatunku - jednorożca.

Można również narysować jednorożca w stylu klasycznym.

Można też rysować w stylu "kreskówkowym".

Portret jednorożca.

Przeczytaj także: Tatuaże celtyckie: techniki, znaczenia, wybór wzoru, ciekawe pomysły

I jeszcze jeden dość artystyczny rysunek.

Piękne rysunki o jesieni

Jesień. To dość romantyczny czas. Można tu narysować wiele wspaniałych kompozycji.

Ulistnienie.

Zestaw liści i żołędzi na jesienny wystrój wnętrza.

A to jest rysunek krok po kroku przedstawiający jesienny krajobraz

I jeszcze jeden piękny portret w liściach.

Rysowanie sowy za pomocą szablonów krok po kroku

Jeśli lubisz rysować sowy, oto kilka możliwości ich szkicowania.

Sowa z wzorami kwiatowymi.

Portret sowy.

Sowa w locie.

Ale narysowanie sowy może być nieco łatwiejsze. W tym celu należy obejrzeć rysunki krok po kroku i spróbować zrobić to samo samodzielnie.

Albo na przykład ten rysunek.

Albo bardzo prosty sposób jego narysowania. Wykonaj owal, w którym narysuj oczy i uszy.

Następnie kończymy rysować dziób, skrzydła i łapy. Malujemy i dostajemy sowę.

Rodzaje szkiców ubrań

Projektując ubiór, projektant mody tworzy kilka wariantów jego wizerunku:

Szkic formy - zgrubny, spontaniczny szkic bez wyraźnych wymiarów i proporcji;
Szkic artystyczny (szkic twórczy) - rysunek wykonany w dowolnej technice rysunkowej, zawierający szczegółowy rysunek formy ubrania i jego poszczególnych elementów.
szkic techniczny (szkic roboczy) - przedstawiający wyraźne, dokładnie narysowane linie oraz dokładnie odwzorowujący sylwetkę, proporcje, rozwiązanie konstrukcyjne i szczegóły modelu.
ilustracja mody (szkic reklamowo-graficzny) - wyraża nastrój, postawę, sylwetkę, proporcje, kolor oraz to, jak model będzie wyglądał na gotowym obrazie.

Szkic formy i cechy to pierwszy etap szkicowania, początek pomysłu, szybki szkic tworzonych obrazów, kiedy autor przedstawia to, co uważa za konieczne i co tylko on sam rozumie.

Następnie szkice z Forth są analizowane i wybierane do dalszej pracy - tworząc szkice artystyczneSzkice projektowe przedstawiają kształt modelu i materiał, który projektant planuje zastosować. Szkice artystyczne przedstawiają na sylwetce ludzkiej kształt modelu i materiał, który projektant planuje wykorzystać. Szkic ten dostarcza pełnych informacji o sylwetce modelu, jego plastyczności, charakterze linii formy, kolorze, dekoracji i wykończeniu.

Tworzenie szkicu artystycznego często oznacza celowe przekształcanie postaci ludzkiej i stylizowanie jej proporcji poprzez zmianę wymiarów poziomych i pionowych ciała. Przedstawiona sylwetka staje się wyższa i szczuplejsza. Zazwyczaj wielkość głowy i długość nóg są znacznie zmienione. Czasami, aby oddać ostrość obrazu, stopy i dłonie przedstawionego modela są mocno powiększone. Ma to na celu zwiększenie ekspresyjności szkicu.

Ilustracja mody jest stosowany w katalogach, czasopismach, broszurach, książkach i reklamach. Reklama i projektowanie graficzne odgrywają ogromną rolę w marketingu, ponieważ ich celem jest przyciągnięcie jak największej liczby osób, a tym samym wypromowanie marki i zwiększenie sprzedaży.

Szkice artystyczne są następnie przekładane na technicznaSzkice techniczne są następnie przekształcane w szkice techniczne i wykorzystywane do tworzenia modeli. Szkic techniczny jest tworzony z wykorzystaniem linii bazowych - oś środkowa, podstawa szyi, klatka piersiowa, talia, biodra. Szkic techniczny musi być całkowicie dokładny i schematyczny, z zaznaczeniem linii konturowych wzoru oraz obecności ozdobnych szwów, wykończeń, kieszeni i innych detali. Aby pokazać cechy konstrukcyjne modelu, jest on pokazywany pod różnymi kątami: z przodu, z tyłu, a czasem z boku. W razie potrzeby można pokazać niewłaściwą stronę. Jeśli pewne szczegóły są nietypowe pod względem konfiguracji, wykończenia lub wykonania, są one pokazywane oddzielnie, w powiększeniu i poza linią sylwetki modelu. Rysunki techniczne mogą zawierać objaśniające wstawki tekstowe, przedstawione w formie przypisów.