Aimé à l'étranger, détesté à la maison : l'art du tatouage japonais

Tatouage japonais

Le pedigree du tatouage japonais remonte à près de 5000 ans. Il existe également des textes chinois anciens, dont les premiers remontent à environ 297 après J.-C.. Ils font référence à la tradition japonaise du tatouage et mentionnent que les hommes de tous âges ont des motifs sur toutes les parties du corps, y compris le visage.

Dragons aux naseaux hargneux engloutis dans les flammes, fleurs de sakura rose pâle flottant au vent, regards hanni narquois et sourires de geisha... tels sont les symboles du tatouage japonais Iredzumi. Une tradition ancrée dans l'histoire de l'humanité, les tatouages japonais sont parmi les œuvres d'art les plus vénérées de la communauté des tatoueurs.

Traditionnellement Tatouages japonais a commencé comme un un moyen qui véhiculaient un statut social, mais servaient également de symboles spirituels, souvent utilisés comme une sorte de talisman pour se protéger des rigueurs de la nature, et symbolisaient la dévotion, contrairement aux religions modernes. tatouages.

Le traitement prestigieux de l'irezumi par les galeries internationales au cours de ces dernières années - en contraste frappant avec comment les tatouages sont perçus à la maison.Là où beaucoup de gens le voient comme synonyme de voyous. Les personnes ayant des tatouages, même minimes, peuvent être interdites d'accès. piscines et bains publics. Bien que le tatouage soit tombé en désuétude chez les Yakuzas au cours des dernières décennies, cette intolérance à l'égard de l'encre au Japon est plus forte que jamais. En janvier, par exemple, un professeur de collège d'Osaka a été licencié pour s'être fait tatouer le bras et la cheville.

L'écart de perception entre les étrangers et les Japonais à Irezumi a commencé il y a plus de 150 ans, lorsque les étrangers ont vu pour la première fois des tatouages japonais. Depuis lors, cependant, les tatoueurs japonais ont exercé une influence considérable sur leurs homologues étrangers. et parfois vice versa. Dans certains cas, on peut faire valoir que L'influence internationale a contribué à sauver le tatouage japonais de la quasi extinction.

Un guide de la culture du tatouage japonais

FURFUR continue d'informer ses lecteurs sur l'état actuel de la culture du tatouage. Cette fois, nous parlons de l'une des traditions les plus anciennes : le tatouage japonais.

Histoire

La tradition japonaise du tatouage est considérée comme l'une des plus anciennes et des plus influentes. Son histoire remonte à des milliers d'années et son influence se manifeste par le fait que des tatouages réalisés par des artisans japonais ont été portés par des monarques tels que Frédéric IX du Danemark, Édouard VII d'Angleterre et, selon la légende, même Nicolas II.

Frederick IX

Roi du Danemark

Le tatoueur a toujours eu une vénération particulière au Japon et était considéré comme une sorte d'artiste. Selon une version, les tatoueurs ont d'abord travaillé aux côtés des graveurs : l'un faisait un croquis sur le corps tandis que l'autre le martelait. Selon un autre, les tatoueurs sont les mêmes artistes graveurs qui ont changé de profession. Quoi qu'il en soit, le processus d'apprentissage était assez similaire : pendant cinq ans, l'apprenti était en apprentissage, frottant les sols, mélangeant l'encre et, surtout, apprenant le dessin classique.

Le but de cet apprentissage était de maîtriser tous les éléments du design traditionnel, leur signification et les règles de leur combinaison. Dans le tatouage traditionnel japonais, certains éléments sont souvent placés ensemble. Par exemple, les pivoines vont traditionnellement de pair avec le lion japonais. Toutes ces nuances constituent la principale difficulté du tatouage japonais : pour dessiner un dragon, il faut savoir clairement de quel type de dragon il s'agit, car cela déterminera non seulement sa forme et sa couleur, mais aussi son emplacement sur le dos. Les Japonais estiment que cet aspect est inaccessible aux étrangers - il est impossible d'apprendre toutes les nuances et les règles uniquement dans les livres. Et les maîtres tatoueurs les plus orthodoxes estiment qu'aujourd'hui encore, il n'y a personne parmi les tatoueurs japonais qui comprenne parfaitement cet art.

De nombreux maîtres plus âgés continuent d'utiliser des bâtons de bambou tebori pour le tatouage.

Les traditions du tatouage japonais ont été préservées non seulement dans les règles strictes de conception, mais aussi en matière de technique. De nombreux maîtres anciens continuent d'utiliser des bâtons Tebori en bambou spécial au lieu d'une machine et affirment qu'avec une machine le résultat est très différent - la machine couvre la peau de manière plus dense et les bâtons permettent d'atteindre un autre niveau de gradation des tons.

D'autre part, la machine permet de gagner beaucoup de temps : les tatouages traditionnels du thebori sont imposés manuellement, et la forme classique du tatouage, une "combinaison" qui couvre tout le corps des épaules aux hanches, prend beaucoup de temps, parfois environ 200 heures. Bien que pour certains il y ait une spécificité dans ce domaine - le légendaire maître Horioshi III, par exemple, dit qu'en Occident les gens font des tatouages trop rapidement et sans réfléchir, et continue à s'émerveiller du fait que l'on puisse commencer et terminer un tatouage dans la même journée.

Il faut admettre que le canon strict du tatouage japonais recule lentement : les grands artisans vivent leur siècle. Le même Horioshi a remplacé les bâtons de bambou par des rayons métalliques, et ses admirateurs ont suivi, et depuis les années 1990, beaucoup ont troqué les rayons pour des machines. La formation traditionnelle cède de plus en plus la place à des apprentissages dans les meilleurs salons de tatouage du monde, tandis que l'avènement du post-modernisme autorise certaines libertés dans l'interprétation des sujets classiques.

En Europe et en Amérique, ils essaient de créer leur propre type d'oriental, ce qui, en quête d'individualité, les amène à des curiosités comme la geisha cubique. Le tatoueur orientaliste Oliver Peck déclare à propos de ce phénomène : "Avant, c'était différent : l'Amérique, l'Europe et le Japon avaient leur propre style. Maintenant, c'est à peu près la même chose partout, avec plus de tatouages de style japonais réalisés en Amérique qu'au Japon même."

Ce qui se passe maintenant

Une histoire sur le tatouage japonais serait incomplète sans parler de la façon dont le tatouage est traité au Japon. Le fait est que le Japon est aujourd'hui l'un des rares pays où le tatouage est encore tabou. Les raisons en sont généralement compréhensibles : pendant longtemps, le tatouage a été fortement associé à la mafia japonaise et, malheureusement, il continue d'être considéré comme un symbole de la mafia, du moins par les autorités.

La plupart des gymnases et des piscines n'autorisent même pas les personnes ayant de minuscules tatouages à l'intérieur de l'avant-bras, et pour les tatouages plus larges visibles sur les bras et les jambes, on peut même leur demander de quitter un bar ou un magasin. Une récente histoire sensationnelle est celle du maire d'Osaka, Toru Hashimoto, qui, sous la menace d'un licenciement, a demandé à tous les fonctionnaires de la ville de signaler leurs tatouages, en précisant leur emplacement et ce qu'ils représentent.

Il est difficile de dire si la situation évoluera d'elle-même au fil du temps. D'une part, il y a de plus en plus de personnes couvertes de tatouages chaque année ; d'autre part, les Japonais tatoués continuent de cacher leurs tatouages. Le tatoueur John Mack pense que la plupart des Japonais pensent que leurs voisins n'ont pas de tatouages, mais la vérité est qu'ils ne les montrent tout simplement pas.

John est venu au Japon pour se faire tatouer par Horioshi et aimait prendre un verre au pub local le soir. En ce qui concerne les tatouages, il se vantait de son travail auprès d'Horiyoshi - et à chaque fois, on lui demandait de montrer son travail. Lorsque l'occasion l'exigeait, John enlevait son T-shirt et une chose surprenante se produisait : d'autres clients, hommes et femmes, le suivaient dans l'allée. Et il s'est avéré qu'ils étaient tous tatoués.

Les maîtres du tatouage japonais

Horioshi III

La rumeur dit qu'Horioshi était un vrai gangster dans le passé. Horioshi III fait des tatouages depuis plus de 40 ans, et a appris à une époque de Maître Horioshi II selon toutes les traditions. Il n'est plus possible de prendre rendez-vous avec lui car il ne commence pas de nouveaux tatouages, il ne fait que retoucher les anciens.

À 65 ans, il reste l'un des plus grands spécialistes du "costume" et l'une des figures centrales d'une tendance qui a influencé toute une culture. Il est l'auteur de 11 livres et le fondateur du musée du tatouage du port de Yokohama.

Shige

L'un des meilleurs jeunes tatoueurs du Japon. Shige est connu pour son propre style. Il s'inspire bien sûr de la tradition japonaise, mais lui donne sa propre interprétation, en y mêlant des influences occidentales comme Paul Rodgers, Ed Hardy et Sailor Jerry.

Pendant longtemps, Shige a été autodidacte en matière de tatouage jusqu'à ce qu'il rencontre Philip Liew lors d'un de ses voyages, dont il a décidé de faire un costume. Malgré son néo-traditionnalisme affiché, le travail de Shige a été salué par Horioshi, qui a même accepté d'écrire une introduction à son livre, notant que le travail de Shige transcende le tatouage traditionnel et est devenu un art.

Miyazo

Un autre tatoueur japonais contemporain qui est attentif à la tradition mais qui a aussi sa propre écriture et un style très inhabituel. Bien qu'ayant reçu une formation classique du maître Horitsune II d'Osaka, Miyazo n'est pas étranger aux techniques progressives, ayant par exemple commencé à utiliser une machine il y a dix ans.

Miyazo est l'un des tatoueurs japonais les plus influents du moment, ayant notamment influencé Chris Brand et Drew Flors. L'importance de Miyazo est démontrée ne serait-ce que par le fait qu'avec Shige, il représentera le Japon dans la série documentaire Gipsy Gentleman, consacrée au monde du tatouage.

Mike Rabendall

Un tatoueur de New York qu'il faut réserver un an à l'avance. Mike est réputé pour son respect du style japonais et pour avoir réalisé des tatouages pour des tatoueurs. Il a même déjà tatoué un cadavre (dont Mike n'a pas précisé les détails). Mike a commencé par le réalisme et l'oriental, notamment le tibétain et le chinois, mais il est passé au style japonais traditionnel. Mike est également un grand moralisateur : dans toutes ses interviews, il conseille aux tatoueurs qui s'engagent dans l'Oriental de lire plus de livres et de tout faire dans les règles.

Philip Liew

Artiste de troisième génération, Philip Liew a un amour du style japonais et une rare liberté de pensée. Ainsi, il estime que l'utilisation d'un style particulier ne doit pas faire d'un tatoueur un conformiste.

Philip se fait tatouer depuis qu'il est enfant. Son père est né au Japon et a voyagé avec sa femme (et plus tard ses enfants) pendant près de 30 ans autour du monde - Inde, Afrique, Polynésie, Amérique - pour apprendre les styles de tatouage nationaux. Philip, quant à lui, est célèbre pour son interprétation du tatouage japonais traditionnel - il l'a porté à un autre niveau, et il est difficile d'imaginer ce que serait le néotraditionalisme sans lui.

Commentaire de l'expert

Sergey Buslaev, maître du tatouage japonais : "Le style japonais est d'abord celui qui se base sur le travail réalisé par les Japonais. Avant de réaliser un tel tatouage, il faut l'étudier. La plupart des gens n'y pensent pas - il y a bien sûr ceux qui viennent avec une chose précise, mais c'est une personne sur 50. Les autres demandent des conseils sur ce qu'il faut faire - alors je leur donne des livres traduits en japonais pour qu'ils puissent comprendre ce qu'il faut faire. Le Japon n'a pas seulement un dragon, un tigre et une carpe, il a toutes sortes de créatures, il y a des démons qui sont bons et mauvais, des samouraïs, des masques, des fleurs.

Quant à mon style, j'ai commencé par le réalisme, puis je suis arrivé au style japonais. Le tatouage oriental est très grand, le costume complet occupe le dos et une partie des jambes, et pourtant il est beau en une seule pièce - je suis intéressé par la création de tels dessins qui font partie de la personne et la complètent. Ces tatouages demandent beaucoup de patience et de temps, ils peuvent prendre des mois, voire des années, pour être réalisés.

L'année dernière, beaucoup de gens sont venus pour la carpe.

"Je tire tout le symbolisme de livres écrits par des maîtres japonais. Pourquoi le dragon est de cette couleur, pourquoi il vole vers le haut et ce que cela signifie, j'essaie de faire des tatouages qui correspondent à cette signification. Maintenant c'est très à la mode de se faire une carpe, de se faire un dragon, mais comment, avec quoi le combiner, où le faire le mieux et comment penser au fait que dans le futur on veut continuer à tatouer, et puis ni ici ni là, personne n'y pense.

En Orient, nous avons des maîtres très cool, tant à Saint-Pétersbourg qu'à Moscou. J'aime ceux qui comprennent ce qu'ils peignent et ne copient pas les tableaux de Shige. En règle générale, les maîtres qui se respectent ne font pas de copies et je plains les personnes qui se promèneront toujours avec cela.

L'histoire d'Irezumi

Collection effrayante de peau de Yakuza tatouée. 18+ Tokyo, photo.

Pendant la période Edo (1603-1867), le Japon était "encré". À Kyushu, les mineurs portaient des tatouages de dragon comme talismans.pour se protéger des dangers de leur travail, et les femmes Ainu d'Hokkaido se faisaient tatouer le visage pour se protéger des mauvais esprits. Ils étaient fabriqués en frottant de la cendre de bouleau dans de petites incisions. Les tatouages étaient réservés aux femmes ainu et étaient réalisés dès le plus jeune âge par les mains des prêtresses. Ces tatouages n'étaient pas seulement considérés comme un moyen de distinguer le statut social et l'âge adulte, ils étaient aussi profondément sacrés et religieux.

Les femmes d'Okinawa portaient des tatouages comme un signe de beauté et de maturité. Là encore, ces tatouages japonais étaient réservés aux femmes, ils étaient de couleur indigo et se faisaient principalement sur les bras et étaient appliqués pour symboliser le début du mariage, la féminité ou le statut social. On pensait également qu'ils reflétaient le mal et apportaient la sécurité dans cette vie.

Edo - l'actuelle Tokyo - était le berceau des tatouages colorés sur tout le corps, particulièrement populaires auprès des pompiers, des messagers et des joueurs. De nombreux dessins étaient basés sur des impressions en bois, les ukiyo-e, et les deux métiers étaient tellement liés que les artistes du bois et les tatoueurs ont adopté le nom commun de "tatoueurs". hori (sculpture) - une tradition qui se perpétue aujourd'hui chez les maîtres de l'Iredzumi.

Les Ukiyo-e, qui se traduisent par "images du monde en expansion", sont des gravures sur bois qui influencent encore aujourd'hui le tatouage japonais à bien des égards.

Elle dépeint de belles scènes de nature, la vie quotidienne des courtisanes et des paysans, des histoires de guerre, des fantômes, des animaux et même des épisodes érotiques. Le style des estampes ukiyo-e est très spécifique du fait qu'elles sont réalisées à partir d'un bloc de bois, ou de plusieurs selon la complexité du dessin. Les tirages Ukiyo-e étaient abordables grâce à la possibilité de les produire en masse. Ils étaient principalement destinés aux citadins qui ne pouvaient pas se permettre de dépenser de l'argent pour des peintures.

Des couleurs surprenantes, des perspectives aplaties, des lignes graphiques gracieuses et une utilisation unique de l'espace négatif ont servi de base non seulement à des artistes européens tels que Monet et Van Gogh, mais aussi à des mouvements artisanaux tels que l'Art nouveau.

Caractéristiques distinctives de la culture ainu.

Interdictions de l'irezumi pendant la période Meiji

Cependant, le tatouage ne s'est pas répandu parmi les samouraïs en raison de l'influence croissante du confucianisme, qui n'était pas favorable à l'automutilation. Beaucoup étaient également rebutés par son utilisation depuis 1720 comme peine supplémentaire - certains criminels avaient un tatouage sur le front ou le bras. Le tatouage a finalement été interdit par le gouvernement du Shogunat, mais sans grand effet, et a atteint un pic de popularité au milieu du 19e siècle.

Puis le gouvernement Meiji, ouvrant le pays aux étrangers, a entrepris de faire du Japon un pays civilisé au même titre que l'Europe et l'Amérique. L'isolement du pays prend fin, et des personnes de toutes sortes - fonctionnaires, touristes et marins - commencent à venir au Japon depuis l'étranger. Dans leurs descriptions de leur séjour au Japon, ils ont noté la coutume qui veut que les hommes et les femmes se baignent ensemble et que les hommes se pavanent dans la ville en pagne, le corps entièrement couvert de tatouages.

C'est peut-être en partie pour cette raison qu'à partir de 1872, des restrictions légales ont été imposées aux tatoueurs et à leurs clients. Dès le début du 20e siècle, il est devenu habituel de porter des vêtements en permanence, les tatouages étaient cachés sous ceux-ci et les restrictions avaient un impact plus important sur les tatoueurs que sur leurs clients. En même temps, la perception de la beauté "spirituelle" particulière du tatouage, rendue manifeste précisément par le fait qu'il n'est pas visible, a probablement été intensifiée.

Les restrictions légales s'appliquant, entre autres, à Okinawa et aux Ainu, la tradition des tatouages féminins est tombée à l'eau. Certaines personnes ont essayé de cacher les tatouages, mais ont été arrêtées par la police. La perception de l'irezumi comme un vestige barbare s'est répandue et ils ont souvent été retirés par chirurgie ou gravés - avec de l'acide chlorhydrique, par exemple. Le choc culturel provoqué par ces restrictions se répercute encore aujourd'hui, et les habitants de ces régions ont pratiquement oublié ces coutumes.

Yakuza et coursiers.

Le tatouage traditionnel japonais, ou iredzumi, est lié aux yakuzas depuis leur création. Au cours de la période Edo (1603-1868), les autorités tatouaient les criminels dans le cadre d'une pratique connue sous le nom de bokkei, ce qui rendait difficile leur réinsertion dans la société et la recherche d'un emploi. La culture du tatouage yakuza est devenue une marque de protestation contre cette marque.

La signification des tatouages de Yakuza est généralement liée à l'imagerie et au symbolisme de l'art, de la culture et de la religion japonais. En particulier, le tatouage en costume intégral est un produit de la culture yakuza. Dans le passé, dans de nombreux clans de yakuzas, il était obligatoire pour les membres de se faire tatouer. De nos jours, cette pratique n'est plus aussi courante. À l'inverse, de plus en plus de personnes non yakuza au Japon se font tatouer. Malgré ces changements, le tatouage est considéré comme un rite de passage pour les yakuzas.

La distribution ouverte des tatouages pendant la période Edo a cessé au milieu des années 1850 avec l'arrivée des navires internationaux au Japon. Pendant plus de 200 ans, le pays a été fermé aux étrangers, mais ces visiteurs indésirables, dont le commodore Matthew Perry et ses tristement célèbres navires noirs, ont exigé que le Japon ouvre ses portes au commerce - un processus qui, dans d'autres pays, a abouti à la mise en place d'un système d'approvisionnement en eau potable. à la colonisation pure et simple. Désespérant d'éviter un tel sort, le nouveau gouvernement Meiji a tenté de revêtir la nation des atours de la civilisation : il a encouragé les gens à porter des vêtements occidentaux, a interdit les coiffures et les épées des samouraïs et, en 1872, les tatouages.

Bien sûr, de nombreuses personnes ont continué à pratiquer le tatouage japonais dans la clandestinité. Pour la plupart, ils appartenaient aux classes inférieures de la société. Les pompiers, les ouvriers et les membres de gangs, ceux qui ont lutté contre le contrôle et les lois de l'État, ont tous continué à aimer les tatouages. L'encre était un symbole de bravoure et de courage, non seulement en raison de son illégalité, mais aussi en raison de la la douleur intense de ce long processus.

Pour les pompiers et les autres personnes impliquées dans des exploits dangereux, ils ont également Étaient un élément de protection. L'une des principales raisons pour lesquelles les criminels étaient si friands de tatouages est sans doute un roman chinois intitulé An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits. Le long folio décrivait comment de nombreux personnages avaient des tatouages complexes illustrant des légendes et des créatures folkloriques.

La bande est devenue grise : la plupart des yakuzas ont plus de 50 ans.

Histoire du style

L'histoire du tatouage japonais remonte à des millénaires. C'est l'une des plus anciennes formes d'art corporel. Aujourd'hui encore, les artisans japonais conservent la tradition de l'application de tatouages en couleur et en noir et blanc, préférant les rayons métalliques et les bâtons de bambou aux machines modernes.

On pense que le style japonais a été formé à partir de l'imagerie polynésienne. Au début, il s'agissait de compositions abstraites, puis de poissons et d'animaux.

Les motifs varient en fonction de l'époque. Au début du Moyen Âge, l'art corporel était utilisé pour identifier les criminels et les professions. Il y avait une marque de traître spéciale - un tatouage sous la forme du caractère japonais "chien". Après l'avènement des samouraïs, les amulettes et les peintures démontrant la force et le courage sont devenues populaires. Pendant l'ère dite de la tranquillité, les tatouages sont devenus des signes d'amour, et les peintures religieuses et les images de Bouddha sont devenues populaires.

Pendant la période de la dictature (XVIIe siècle), les tatouages étaient interdits au Japon. Bien que les gens en fabriquent encore et les cachent sous les vêtements, la popularité de l'art corporel a quelque peu décliné. Une nouvelle floraison de cette forme d'art a eu lieu, grâce aux geishas qui ont réalisé des tatouages en forme de kimonos de fête.

Caractéristiques du style

Le style japonais classique est un tatouage dont la signification varie non seulement en fonction des symboles, mais aussi de leurs combinaisons.

Des photos de tatouages contemporains montrent que le New Skool Japan est désormais populaire au Japon. On s'éloigne clairement des combinaisons de couleurs classiques, et les motifs sont complexes et hétéroclites.

Le trait distinctif le plus important était et reste le symbolisme. Le trait le plus distinctif des tatouages japonais est leur symbolisme.

Emplacements et significations des tatouages japonais

Les esquisses de tatouages en style japonais réalisées dans notre studio sont développées individuellement. Chaque image, hiéroglyphe ou motif a une signification sacrée et la composition doit être choisie dans cet esprit. Modèles populaires :

Sakura - flux rapide de la vie.
Le tigre est la force et le courage.
Dragon : chance, puissance masculine.
Phoenix - loyauté, chance.
Carpe (poisson Koi) nageant à contre-courant - persistance, ténacité.
Feuille d'érable - amour.
Oiseau Hou-ou ("Hou-ou") - bonheur, bonne chance, vitalité.
Animal sacré "Baku", qui se nourrit de bons rêves. Auparavant, son image signifiait la protection contre le mal. Aujourd'hui, au Japon, les gens prédisent la bonne chance pour l'année en rêvant la veille du Nouvel An, et en allant se coucher, ils mettent sous l'oreiller l'image d'un bateau avec la richesse et le caractère pour "Baku".
Le renard à neuf queues est un animal divin et ses neuf queues sont un symbole de prospérité pour l'avenir.
L'animal Ki-rin est une créature sacrée qui promet prospérité et bien-être.
Ouryu - poisson sacré, dragon ailé, la plus haute forme de dragon, qui accomplit de bonnes actions au profit de l'empereur.
Mukade - Un mille-pattes venimeux que l'on prend pour un fantôme. C'est une créature cruelle, capable de mordre toute personne qui entre en contact avec elle. Les Japonais pensent que ces insectes peuvent rechercher des gisements d'or.
Jinki, la tortue aux longues oreilles, est un symbole divin dans de nombreuses religions, et est vénérée comme un messager de Dieu. Elle a la réputation de pouvoir prédire l'avenir. Son image symbolise la protection.
Le lapin Usagi, en raison de son agressivité imprévisible et de sa reproduction rapide, est souvent considéré comme un symbole de débauche et d'obscénité des femmes. L'alliance avec le tigre démontre la grandeur de la nature.
Oiseau Taka, ou faucon. Fierté, force, autosuffisance.
Uchide-no-Kozuchi est un marteau sacré dont le mouvement dépend de ce que désire la personne qui le tient.
Au Japon, le serpent est un messager du dieu, loué par le peuple. Les reptiles blancs sont les plus sacrés.
Une grenouille à trois pattes apporte la richesse et est de bon augure.

Les tatouages les plus courants au Japon sont les tatouages cachés appelés Kakushibori, qui sont généralement réalisés à l'intérieur de l'avant-bras. Le plus important est que seules les personnes les plus proches de vous puissent les voir. Les sujets de ces tatouages vont de l'humour à l'érotisme.

Des hiéroglyphes très populaires, qui sont liés à la mode d'une belle légende. Selon la légende, l'empereur Jimmu a gagné les faveurs de la reine grâce à ses tatouages. Et quand il l'a fait, il a tatoué son nom avec le caractère pour "vie". Ensuite, les couples amoureux ont fait de même, exprimant leur amour et leur dévotion.

Lorsque vous choisissez un tatouage de style japonais, en particulier un tatouage sur le dos, sur une manche ou un autre motif de grande taille, vous devez tenir compte des couleurs. Par exemple, en Orient, le blanc symbolise la mort et le deuil, tandis que le rose symbolise le bonheur.

À qui s'adresse le bon style ?

Sur les photos de notre galerie, vous pouvez voir que les tatouages de style japonais sont réalisés par des hommes et des femmes. Cette tendance est pertinente à tout âge et convient à tous ceux qui s'intéressent à la culture orientale et qui donnent un sens sacré à l'art corporel.

L'arrivée des Européens

Mais ce déménagement a eu des conséquences inattendues.

"Le gouvernement Meiji pensait que les tatouages seraient perçus par l'Occident comme une coutume barbare qu'il fallait cacher aux yeux des Occidentaux. Mais les perceptions occidentales ne correspondaient pas aux prévisions de la culture japonaise. Dans une certaine mesure, au plus haut niveau, les tatouages étaient considérés comme l'un des aspects les plus attrayants de la culture japonaise", a déclaré Noboru Koyama, chef du département japonais de la bibliothèque de l'université de Cambridge. Le Japan Times.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les marins étrangers ont inondé les ports japonais, et dès qu'ils ont vu l'Iredzumi porté par les femmes de l'armée japonaise, ils se sont rendus compte qu'il n'y avait pas de place pour eux.et des coursiers et pousse-pousse japonais.beaucoup voulaient l'acheter comme un souvenir.. Pour répondre à leurs demandes - et au mépris de sa propre interdiction - le gouvernement Meiji a autorisé à contrecœur les tatoueurs japonais à s'installer dans des zones réservées aux étrangers, comme Yokohama, Kobe et Nagasaki.. Travaillant derrière des portes fermées aux Japonais, à la fin du XVIIIe siècle, ces tatoueurs avaient, selon certains témoignages, réalisé.., trois quarts de tous les visiteurs au Japon.

Une image de 1882 de l'Illustrated London News montre un étranger se faisant tatouer à Nagasaki.

De nombreux aristocrates européens faisaient partie de ces étrangers impressionnés par les talents des tatoueurs japonais. Selon Koyama, qui a écrit un livre intitulé Nihon no Shisei pour Eikoku Oshitsu (le tatouage japonais et la famille royale britannique) en 2010. En 1869, le prince Alfred, l'un des fils de la reine Victoria, a été le premier de plusieurs membres de la famille royale britannique à se faire tatouer au Japon. Douze ans plus tard, le prince George - le futur George V - se fait tatouer un dragon bleu et rouge sur le bras à Tokyo, puis un second dragon à Kyoto.

Parmi les autres sangs bleus européens encrés au Japon à la fin du XIXe siècle figurent ceux qui étaient destinés à jouer un rôle décisif dans l'histoire mondiale : l'archiduc autrichien Franz Ferdinand, dont l'assassinat en 1914 a déclenché la Première Guerre mondiale, et Nicolas II, le dernier tsar de Russie, qui a été exécuté après la révolution bolchevique de 1917.

Nicolas II

Lors de son voyage en Orient en 1891, le futur empereur russe s'était fait tatouer un dragon noir, considéré comme un symbole de puissance, de force et de sagesse. En Orient, le dragon était associé à la puissance divine et considéré comme son protecteur et son sauveur. Sur cette photo, Nicolas II est fier de montrer son tatouage. On sait que le processus de tatouage de cette image a pris sept heures.

À cette époque, les Japonais continuaient également à se faire tatouer en secret - le plus célèbre d'entre eux étant Matajiro Koizumi, le grand-père de de l'ancien Premier ministre Junichiro, dont les grands iredzumi lui ont valu le surnom de "ministre des tatouages". La pratique reste cependant illégale et, selon Koyama, la répression se poursuit en 1880 et 1908.

Renaissance et renommée mondiale

Avec la fin de la période des Provinces Combattantes (1467-1573) et l'arrivée de la longue paix de la période Edo (1603-1868), le tatouage est revenu. On trouve des traces de courtisanes et de leurs invités se jurant un amour éternel en se coupant le petit doigt ou en se tatouant le nom de leur partenaire sur le corps. Plus tard, les yakuzas ont également utilisé ces moyens pour exprimer leurs sentiments.

La célèbre technique japonaise de tatouage (irezumi) et ses outils ont connu leur apogée durant la période Edo. L'Iredzumi est devenu populaire parmi les ouvriers, qui ne portaient souvent que des pagnes fundoshi. Il était peint sur le corps par les ouvriers de la construction tobi, ceux qui s'occupaient de la construction, des préparatifs des fêtes, et ceux qui gardaient les rues et jouaient le rôle de pompiers, de coursiers hikyaku, et de travailleurs d'autres professions. Il s'agissait de personnes pour qui les vêtements gênaient pendant le travail et qui, sans eux, se sentaient trop nues, et qui se décoraient donc de tatouages. Le tatouage a fini par être perçu comme faisant tellement partie intégrante du Tobi que, parfois, des organisations de propriétaires de la ville payaient les tatouages des jeunes bâtisseurs qui n'en avaient pas encore. Les Tobies qui combattaient les incendies fréquents sont devenus une sorte de symbole du chic edonien, leurs tatouages étant considérés comme une fierté et une décoration des quartiers dans lesquels ils vivaient.

Les Tobi portent souvent des tatouages avec des dragons. Les dragons étaient censés être capables de provoquer la pluie, et c'était une façon de se protéger magiquement. Au fur et à mesure que la demande de tatouages augmentait, l'art du tatouage a évolué, passant de simples représentations de signes et de dessins écrits à des motifs plus grands et plus élaborés, ce qui a conduit à l'émergence d'une profession distincte, celle des tatoueurs, qui décoraient la peau d'une personne de manière professionnelle.

La culture populaire a développé une image romantique du yakuza tatoué comme quelqu'un qui aide les faibles et domine les forts, et ils ont été représentés dans des estampes ukiyo-e. Ils étaient admirés et dans la première moitié du 19e siècle, l'artiste Utagawa Kuniyoshi qui a illustré le roman chinois "Riverwaters" (Shui hu zhuan) qui décrit les exploits de "nobles voleurs" les a représentés entièrement couverts de tatouages et le livre a connu un grand succès. Par la suite, les gravures d'Utagawa Kunisada et d'autres artistes représentant des acteurs de Kabuki avec des irezumi sont devenues très à la mode. Cela a également eu un effet sur le théâtre Kabuki réel, les rôles principaux de pièces telles que Cinq voleurs (Shiranami gonin otoko, 1862) étant interprétés par des acteurs portant des vêtements tatoués. Ce stimulus de l'ukiyo-e a permis à l'irezumi de se répandre et le corps entier est devenu tatoué.

La deuxième guerre mondiale

Pendant la Seconde Guerre mondiale, ces interdictions ont été à nouveau renforcées en réponse aux aspirations des jeunes Japonais.riedzumi dans le but d'éviter d'être enrôlé dans l'armée.. Les autorités impériales percevaient les personnes tatouées comme des non-conformistes et des sources potentielles de problèmes dans les forces armées.

Ironiquement, après la capitulation du Japon en 1945, l'occupation alliée a ouvert un nouveau chapitre de l'histoire de l'Iredzumi. De nombreux Yankees portaient déjà de simples tatouages américains, que les tatoueurs japonais appelé dédaigneusement "sushi" Mais lorsque ces Américains ont vu de grands tatouages japonais, ils ont réalisé que les tatoueurs américains ne faisaient qu'effleurer la surface de ce qui pouvait être réalisé avec une aiguille et de l'encre.

Peau de yakuza, musée à Tokyo.

L'un des militaires américains les plus impressionnés par le tatouage japonais était un confident du général Douglas MacArthur, chef des forces d'occupation alliées. Après avoir rencontré le célèbre maître dessinateur Horiyoshi II, le conseiller était tellement convaincu que l'iredzumi était un art digne de l'intervention des États-Unis qu'il a convaincu son patron de légaliser le tatouage.. En 1948, l'interdiction a été levée, et pour la première fois depuis plus de 70 ans, les artistes japonais du yredzumi ont été autorisés à pratiquer leur art sans crainte de persécution.

Dans les années qui ont suivi, de nombreux échanges entre tatoueurs japonais et américains ont vu le jour, ce qui a inspiré et développé le tatouage des deux côtés du Pacifique.

Une bagarre a éclaté entre 50 yakuzas à Kabukicho.

L'un des plus célèbres d'entre eux a été lancé par Norman Keith Collins, plus connu sous le nom de Sailor Jerry. Tatoueur le jour et DJ ultra-conservateur la nuit, Jerry est devenu le correspondant de deux des tatoueurs les plus talentueux du Japon, les susmentionnés. Horiyoshi II et Horihide. Après avoir échangé du pigment américain - une denrée difficile à trouver dans le Japon d'après-guerre - contre des échantillons japonais, Jerry est devenu obsédé par l'Iredzumi et a essayé de le maîtriser lui-même.

Dans le documentaire de 2008, Hori Smoku, Sailor Jerry. Don Ed Hardy, peut-être le tatoueur vivant le plus célèbre des États-Unis et du monde. et ami de Jerry.a expliqué que la fascination de son associé pour l'Iredzumi venait en partie du fait que pour venger l'attaque japonaise sur Pearl Harbor. "Nous allons l'apprendre, et nous allons gagner leur propre match", se souvient Hardy à propos de la motivation de Jerry.

Jerry Hardy

Grâce à une introduction, Jerry Hardy s'est rendu lui-même au Japon en 1973 pour étudier l'Iredzumi en personne. Maintenant que son nom est une marque qui orne tout, des t-shirts aux sèche-cheveux en passant par les briquets jetables, il est facile d'oublier le rôle de pionnier joué par Hardy à l'époque. Dans son autobiographie de 2013, Wear Your Dreams : My Life in Tattoos, Hardy écrit : "Aucun blanc ne s'est jamais fait tatouer là-bas. Je travaillais derrière un écran shoji."

Cependant, Hardy n'a pas aimé ce qu'il a vu lors de son premier voyage. Une partie du problème était le timing : Hardy est arrivé au Japon dans les années 1970, à l'apogée de la popularité des tatouages parmi la classe criminelle du pays. Il a rapidement été désillusionné à la fois par sa clientèle (uniquement des gangsters et des marins) et par l'approche de sa clientèle envers l'Iredzumi, qui était souvent tout aussi formelle, comme les tatouages de cœurs et d'ancres datant de la guerre froide qui ont poussé Hardy à fuir les États-Unis en premier lieu. Par exemple, lorsqu'un jeune bandit a demandé à Sensei Hardy de se faire tatouer un kappa, un démon de l'eau, il a refusé en arguant que c'était un objet inapproprié.

Un kappa, c'est une petite créature mythique avec un pelage vert et pétillant, et un petit trou dans sa tête en forme de calice. Selon la croyance populaire, le calice est un symbole de la force vitale. Et tant que le porteur d'eau a ne serait-ce qu'une goutte d'eau dans son bol, il est invincible.

Bien que le Japon ait déçu Hardy, son voyage de 1973 a renforcé sa passion pour l'Iredzumi à grande échelle, et à son retour aux États-Unis, il a ouvert un studio consacré exclusivement aux tatouages sur mesure, combinant les influences occidentales et japonaises. Au cours des années suivantes, il a tatoué d'innombrables personnes, chacune d'entre elles devenant une publicité ambulante pour l'irezumi aux États-Unis.

Horiyoshi III

Le tatouage est toujours illégal au Japon pour ceux qui travaillent sans licence médicale. En 2015, Taiki Masuda, un tatoueur d'Osaka, a été perquisitionné par la police dans son studio et s'est vu infliger une amende de 3 000 dollars pour avoir tatoué sans licence médicale. Toujours aux prises avec les accusations portées contre lui, son dossier est resté ouvert en 2021.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) est l'un des plus grands tatoueurs du Japon.

En raison de l'illégalité du tatouage japonais, de nombreux artistes pratiquant au Japon sont devenus clandestins et leurs studios sont souvent difficiles à trouver. Néanmoins, le tatouage continue heureusement, non seulement par les maîtres traditionnels de l'Iredzumi comme Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi et Horitada, mais aussi par des tatoueurs non japonais qui pratiquent au Japon et dans d'autres parties du globe.

Selon Horiyoshi III - peut-être le tatoueur japonais agréé le plus connu actuellement - une rencontre fortuite avec Hardy en 1985 l'a irréversiblement changé.

"Avant de le rencontrer, j'étais un fainéant. Mais quand j'ai vu à quel point Hardy connaissait la culture et l'histoire de l'art japonais, je me suis sentie tellement coupable que j'ai commencé à étudier sérieusement. Je suis allé à la bibliothèque et j'ai étudié tout ce que je pouvais pendant 20 ans. Sans Hardy, je ne serais pas ce que je suis aujourd'hui", a déclaré Horiyoshi III au Japan Times dans une récente interview.

Aujourd'hui, l'"étrange fusion de l'Orient et de l'Occident" de l'irezumi moderne est surtout visible au Musée du tatouage de Yokohama, fondé par Horiyoshi III en 2000. Ses deux étages bondés offrent aux visiteurs un cours accéléré sur l'histoire du tatouage, des photographies de l'ère Meiji aux ordonnances anti-tatouage, en passant par une exposition d'estampes ukiyo-e qui ont inspiré les premiers artistes. À côté de ces articles, on trouve des feuilles de dessins de flashs américains classiques et des machines à tatouer américaines vintage. Nombre de ces objets sont incroyablement rares, mais le musée est délabré et, d'après son fondateur, il n'est pas en état de fonctionner, fonctionne à perte.. Ses étagères poussiéreuses et son manque de visiteurs résument plus que tout autre chose le manque de respect pour l'Iredzumi dans le pays où il est né.

Le propriétaire d'un autre musée, Kimura du JANM, situé près de 9 000 kmL'exposition Persévérance contribuera à combler le fossé entre les attitudes japonaises et internationales à l'égard des tatouages.

Il s'agit non seulement de préserver les traditions artistiques, mais aussi de redéfinir et de maintenir en vie les symboles et les mythologies de la littérature et de l'art traditionnels japonais. L'Iredzumi continue de vivre ... des récits visuels qui seraient presque perdus pour les générations modernes. C'est une chose dont les Japonais et les Nikkei (leurs descendants à l'étranger) devraient être fiers et qu'ils devraient adopter.

Kimura espère qu'un jour, le spectacle partira même en tournée au Japon.

Indépendamment de la profondeur de la signification, de la grande qualité artistique et des aspects culturels et historiques importants du tatouage japonais, il convient de noter sa signification protestataire. Avec des liens modernes avec les membres de gangs, les yakuzas et les activités criminelles, le tatouage est toujours pratiqué par égard pour les fonctionnaires et la société en général.

Réalité

En 2012, The Economist a publié un article sur l'Iredzumi, qui mentionne que Toru Hashimoto, alors maire d'Osaka, a déclaré , "en mission pour forcer les employés de son gouvernement à admettre la présence de tatouages dans des endroits évidents. S'ils en ont, ils devraient les retirer - ou trouver du travail ailleurs." Cette opinion est partagée par une grande partie du monde professionnel au Japon, et même par une grande partie de la société.

Le tatouage japonais est une forme d'art culturel incroyablement importante qui doit être préservée, entretenue et cultivée avec compréhension et respect. Sa beauté réside dans les immenses aspects historiques et symboliques qui en font une source d'inspiration pour les artistes. Des kimonos lumineux, des nénuphars du monde flottant, des divinités bouddhistes et des dragons irrésistibles et dynamiques du folklore ancien - l'Iredzumi est l'un des fondements du tatouage moderne qui mérite toute la vénération et l'admiration.

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