TATU tattoo tentoonstelling in het Pushkin Museum

De tentoonstelling "TATU", die de ontwikkelingsstadia van het tatoeëren in verschillende delen van de wereld beschrijft, is van 3 maart tot 27 september 2021 te zien in het Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Poesjkin. Het werk van de meester zal te zien zijn op driedimensionale siliconenmodellen, gemaakt in afgietsels van echte menselijke lichaamsdelen. echte mensen. De tentoonstelling reflecteert over het fenomeen van tatoeages in de ruimere context van de culturele geschiedenis van de beschaving. De Galerij van Europese en Amerikaanse Kunst van de 19e-20e eeuw zal zowel traditionele kunstvoorwerpen als werken van hedendaagse kunstenaars aan inwoners en gasten van Moskou tonen.

Foto: Galerij van Europese en Amerikaanse Kunst, 14 Volkhonka Straat, Moskou

De tentoonstelling is samengesteld door Anne en Julien / HEY! Moderne kunst en popcultuur verkent de fenomenen van massaculturen, elitaire culturen en gemarginaliseerde culturen en hun wederzijdse invloeden, en wijdt er verschillende projecten aan.

De tentoonstelling omvat ongeveer 200 werken over een groot chronologisch en geografisch gebied dat de geschiedenis van het tatoeëren verkent.

Lees ook: Sleutel tattoo - betekenis voor mannen en meisjes, locaties (op vinger, pols, hand), interessante foto-ideeën

Eerder werd het project met succes tentoongesteld in verschillende musea in de wereld (het Quai Branly Museum van Jacques Chirac, het Royal Ontario Museum, het Fields Museum of Natural History, het Natural History Museum in Los Angeles, en het Haohsiung Museum of Fine Arts).

De tentoonstelling in Moskou zal worden aangevuld met kunstvoorwerpen van decoratief-toepaste en fijne kunst uit Russische musea en particuliere collecties.

Geschiedenis van het tatoeëren

Archeologische vondsten tonen aan dat de gewoonte om tatoeages te zetten tot in de oudheid teruggaat. Enkele van de vroegste voorbeelden zijn reeds vertegenwoordigd door de oude Egyptische beschaving.

Een speciale afdeling van de tentoonstelling zal gewijd zijn aan Een speciale afdeling van de tentoonstelling zal gewijd zijn aan tatoeages van inheemse volkeren van Oceanië.Een speciaal deel van de tentoonstelling zal gewijd zijn aan de tatoeage van de inheemse volkeren van Oceanië, waar deze traditie in de loop der eeuwen tot aan de komst van de Europeanen in het midden van de 19e eeuw heeft bestaan en zich heeft ontwikkeld, en een ongelooflijke complexiteit van inhoud en vorm heeft bereikt. Het patroon of ornament van de tatoeage evenals de plaats van toepassing op het lichaam werden gekozen afhankelijk van het geslacht van de persoon, de sociale status, de levensfase. De moderne pagina van de ontwikkeling van het tatoeëren op de Marquesas-eilanden zal ook op de TATU-tentoonstelling worden gepresenteerd.

De tatoeage werd vooral in Japan ontwikkeld.. Het Ainu-volk van Hokkaido werd gekenmerkt door lintvormige tatoeages rond de lippen, op de onderarmen en op de rug van de hand. De tatoeage was een onderdeel van een inwijdingsritueel. De tatoeage was een onderdeel van een inwijdingsritueel en bereikte zijn hoogtepunt in Japan tijdens de Edo-periode (1603-1868). In de 17e eeuw werden tatoeages vooral gedragen door mannen die gewoonlijk met een ontbloot bovenlichaam werkten: bouwvakkers, vissers, enz. In de zeventiende eeuw werden tatoeages vooral gedragen door mannen die gewoonlijk naakt werkten: bouwvakkers, vissers, enz. Voor de hogere klasse, zoals krijgers, werd lichaamskunst onwaardig geacht om te versieren. Bovendien werden tatoeages tijdens de Edo-periode gebruikt om misdadigers te straffen die hun gezicht en armen lieten tatoeëren, een zichtbaar deel van het lichaam.

Hoewel het tatoeëren in Japan alleen in bepaalde sociale klassen werd beoefend, nam het de unieke vorm aan van grote figuratieve werken die grote delen van de huid bedekten. Op de tentoonstelling zullen ook gravures van de ukiyo-e school te zien zijn, die als inspiratie dienden voor het tatoeëren in het begin van de 19e eeuw.

Verscheidene hoofdstukken gaan over het tatoeageverschijnsel in Europa en Amerika. In het oude Griekenland en Rome werden tatoeages gebruikt als een vorm van straf door verslagen vijanden te brandmerken. Het Romeinse Rijk brandmerkte slaven, gladiatoren en vroege christenen. De oude oikumene werd echter bevolkt door bevolkingsgroepen waar het tatoeëren een tegengesteld doel diende: de Picten, Kelten en Britten brandmerkten het als een ereteken, een teken van hoge geboorte.

Lichaam als bewijs: Gids bij de Tatoo-tentoonstelling in het Pushkin Museum voor Schone Kunsten

Tentoonstellingen

23 september 2020

Alexander Savenkova

Poesjkin Staatsmuseum van Schone Kunsten | Tentoonstelling open tot 27 september

В Pushkin Staatsmuseum van Schone Kunsten is een tentoonstellingsproject "Tatu".samen met het Parijse museum aan de Quai Branly genoemd naar Jacques Chirac. De tentoonstelling, die gewijd is aan de tatoeagekunst, omvat ongeveer 200 werken met een brede chronologische en geografische reikwijdte, die de geschiedenis van dit verschijnsel onthullen.

De tentoonstelling is tot 27 september te bezichtigen in het Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Poesjkin, en in de rubriek "Excursie voor Reading". kunsttijdschrift Tochka ART laat samen met Alexandra Savenkova, een vooraanstaand specialist op het gebied van tentoonstellingen en tentoonstellingsactiviteiten, de lezers kennismaken met de interessantste tentoonstellingen.

Lees ook: 10+ man-idolen die niet bang zijn om met hun tatoeages te pronken

Fabio Viale's Venus. Italië, 2021. Collectie van de auteur, Turijn. © Pushkin Staatsmuseum van Schone Kunsten.

Van een traditionele lichamelijke praktijk tot een integraal onderdeel van de hedendaagse beeldcultuur, de tatoeage verdient al lang een museale interpretatie. De tentoonstelling-studie in het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten vertegenwoordigt meer dan 3000 jaar geschiedenis van een van de oudste praktijken van lichaamsverandering. Pushkina spreekt over de diversiteit van tatoeagevormen en -functies, hun transformatie onder invloed van verschillende omstandigheden en de betekenis van tatoeages in de hedendaagse cultuur.

Tatoeëren is een van de oudste tradities, zelfs in het Oude Egypte bedekten de mensen hun lichaam met tekeningen. In 2021 ontdekten onderzoekers in de collectie van het British Museum mummies uit de pre-dynastieke periode, die meer dan 5.000 jaar oud waren. Er werden ook tatoeages gevonden op deze mummies. Ze waren niet met het blote oog zichtbaar omdat de huid van de mummies tijdens het balsemen donkerder was geworden en de tatoeages door infrarood licht te zien waren. Enkele jaren eerder, in 2021, ontdekten Franse archeologen in een necropolis in New Delhi een mummie van een priesteres, eveneens bedekt met tatoeages en magische symbolen.

Een meesterwerk uit een oude Egyptische collectie

Een van de oudste tentoongestelde stukken is de beroemde ivoren en ebbenhouten lepel in de vorm van een zwevend meisje met een lotusbloem uit de periode van het Nieuwe Rijk (14e eeuw v. Chr.). Dit is een van de meest uitgewerkte en bijna betoverende werken van dit soort.

Cosmetische lepel in de vorm van een zwevend meisje. Nieuwe Rijk, 18e en 19e dynastie, 1550-1185 v. Chr. © Pushkin Staatsmuseum van Schone Kunsten

Lange tijd werd gedacht dat de adellijke Egyptenaren cosmetica in dergelijke lepels bewaarden, maar het is mogelijk dat zij in het cultische rijk werden gebruikt - tijdens offerrituelen.

Op het middel van het meisje zijn in een rij papyrus gegraveerd, aan weerszijden waarvan afbeeldingen staan, waarschijnlijk van antilopen. Deze afbeeldingen zijn typerend voor lepels uit het Nieuwe Rijk en waren symbolen van schepping, vruchtbaarheid en eeuwig leven. Gewoonlijk wordt het ornament op de lepel geïnterpreteerd als een sjerp, maar die loopt niet door op de buik van het meisje. Daarom is het waarschijnlijk dat de "sjerp" op de Moskouse lepel een tatoeage is. De bekende Russische expositie wordt in een nieuw licht gepresenteerd: niet veel mensen weten dat aan de buitenkant van de dijen van het meisje nog twee tatoeages zitten in de vorm van de god Bas - de beschermheilige van huis en haard, die vrouwen en kinderen beschermt. De tatoeages tonen ook een kronkelende dwerg met een groot hoofd, een tiara van veren, de manen van een leeuw, of de huid van een leeuw.

Oceanië

Er was een ongelooflijke variëteit aan tatoeëertypes en -stijlen in de regio Oceanië. Van bijzonder belang is de tatoeage van Nieuw Zeeland, het Maori volk.

Koruru masker of parata. XIX eeuw. Nieuw Zeeland. Houtsnijwerk en gravure; wit pigment; pauaschelp (Haliotis iris). Museum aan de Quai Branly van Jacques Chirac, Parijs © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

In de Tattoo-tentoonstelling zijn twee gipsen maskers te zien van levende Maori-mannen en -vrouwen. De tatoeage zat hoofdzakelijk op het gezicht en werd op een interessante manier aangebracht: de ambachtslieden waren houtsnijders en de gereedschappen die werden gebruikt om de tatoeage aan te brengen leken op beitels. Het patroon werd eerst in de huid gekerfd en vervolgens werd er pigment in gewreven. De tatoeage was driedimensionaal.

Voor de Māori was een tatoeage een zichtbaar teken van de trots van de drager op zijn of haar afkomst en sociale status. De Māori hadden een traditie van getatoeëerde hoofden van voorouders en belangrijke personen van de gemeenschap. Deze hoofden werden geconserveerd door speciale begassing en bewaard in het gemeenschapshuis. De tentoonstelling "Koruru of Parata Mask" suggereert dat Nieuw-Zeelandse tatoeage verwant was met houtsnijwerk. Dergelijke maskers werden op de nok van het gemeenschappelijke huis geplaatst en dienden als beschermend merkteken.

Marquesas Eilanden

De bewoners van de Markiezen-eilanden hadden een bijzondere tatoeagestijl, patu tiki (wat "afbeeldingen of figuren aanbrengen" betekent). Historisch gezien werd de tatoeage aangebracht door middel van een piercing in het vlees en diende als een visuele indicator van de status van de drager.

Onbekende auteur "getatoeëerde Marquesas Eilandbewoner". Marquesas Eilanden, Oceanië. 19e eeuw. Fragment. Olieverf op doek. Museum aan de Quai Branly van Jacques Chirac, Parijs © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Om tatoeëerder te worden, moest men een lange en zware leertijd doorlopen. De meester-tatoeëerder beschikte over de nodige kennis om de riten uit te voeren, beheerste de techniek van het tatoeëren en handelde in harmonie met de goden. In de regel werd het beroep van vader op zoon doorgegeven. De tatoeëerders maakten hun gereedschap zelf, het leek op een kleine beitel. Bij het rechtstreeks tatoeëren waren één of soms meerdere assistenten betrokken. Het was onmogelijk om tatoeages te zetten zonder hun hulp.

Het belang van de rol van de tatoeëerder kwam tot uiting in de aard van de beloningen: zij kregen stoffen, matten, voedsel, prestigieuze voorwerpen en wapens. De keuze van het motief viel steeds onder de verantwoordelijkheid van de meester en hij maakte gebruik van een repertoire van traditionele iconografie dat hij van zijn voorganger had geërfd en dat kon variëren. Elke tatoeëerder had zijn eigen stijl en kenmerkende afbeeldingen (b.v. een vallei of een eiland).

Lees ook: Schaar tatoeage symbool en betekenis, variaties

Japan

De tatoeage werd vooral in Japan ontwikkeld. In Japan zijn tatoeages altijd in verband gebracht met de Ainu, met lintvormige motieven op de lippen, de onderarmen en de rug van de hand. De tatoeage was een onderdeel van een inwijdingsritueel. De Edo-periode (1603-1868) was de bloeiperiode van de traditie in Japan. In de 17e eeuw werden tatoeages vooral gedragen door mannen die gewoonlijk met een ontbloot bovenlichaam werkten, zoals bouwvakkers of vissers. Voor de hogere klasse, zoals krijgers, werd het beschilderen van het lichaam echter als onwaardig beschouwd.

Toyohara Kunichika "Acteurs Ichikawa Sadanji I als Goheiji, Ichikawa Danjuro IX als Danichi Kurobei en Ichikawa Sadanji I als Isshun Tokubei (in cartouche) in het toneelstuk Natsumatsuri ("Zomerfeest"). Drieluik, 1877. Houtsnede in kleur. Museum aan de Quai Branly van Jacques Chirac, Parijs © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten.

Tijdens de Edo-periode werd de tatoeage ook gebruikt om misdadigers te straffen door het tatoeëren van het gezicht en de armen, de zichtbare delen van het lichaam. Hoewel tatoeëren in Japan alleen binnen bepaalde sociale lagen werd beoefend, nam het de unieke vorm aan van grote figuratieve werken die grote delen van de huid bedekten. In het eerste derde deel van de 19e eeuw waren in Japan professionele tatoeëerders opgekomen die zich bij hun werk lieten inspireren door de ukiyo-e gravures. De invloed van ukiyo-e, waarvan de prenten ook in de tentoonstelling te zien zullen zijn, beïnvloedde tatoeages die het hele lichaam bedekken.

Thailand

In Thailand heeft tatoeëren een complexe, magische en religieuze connotatie. Het kruist met stromingen van het boeddhisme, het hindoeïsme en zelfs het animisme. De patronen zijn magische talismannen op het menselijk lichaam die een specifiek doel dienen. De komst van de Europeanen naar Zuidoost-Azië in het begin van de zeventiende eeuw heeft een belangrijke rol gespeeld bij de ontwikkeling van deze praktijk. Na verloop van tijd leidde de invloed van de westerse zeden tot een minder welwillende houding ten opzichte van tatoeëren.

Cedric Arnold. Zonder titel. Close-up van een tatoeage van een man op zijn armen en borst. / Muay Thai (Thaibokser). Bangkok, Thailand. 2008-2011. Galerie Olivier Waltman, Parijs © Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Poesjkin

In het begin van de 20e eeuw werd in Chiang Mai een koninklijk decreet uitgevaardigd, waarin werd bepaald dat vrouwen hun borsten moesten bedekken en mannen tatoeages moesten hebben. In de jaren zestig konden de meeste goed opgeleide Thais die in stedelijke gebieden woonden er niet eens aan denken om een tatoeage te laten zetten. De traditie bleef bestaan op het platteland.

Europa en Amerika

Verschillende hoofdstukken zijn gewijd aan het tatoeage-fenomeen in Europa en Amerika. In het oude Griekenland en Rome werden tatoeages gebruikt als een vorm van straf: ze brandmerkten verslagen vijanden. In het Romeinse Rijk werden tatoeages gebruikt om slaven, gladiatoren en vroege christenen te brandmerken. De oude oikumene werd echter bevolkt door volkeren met tatoeages die tegengestelde doelen dienden - de Picten, Kelten en Britten hadden ze als ereteken, een teken van hoge afkomst.

Isabel Muñoz, "Portret van een Mara bendelid" uit de Maras-serie, 2006. Foto uit de collectie van de auteur, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

In het proces van uitbreiding van geografische grenzen en koloniale verkenning van verre landen vonden twee parallelle processen plaats: directe deelnemers aan zeereizen, die kennis maakten met de tatoeages van inboorlingen, pasten die toe als herinnering en de leiders van expedities bestudeerden de lichaamstekeningen als etnografische curiositeit, maakten schetsen en beschrijvingen.

Alle Noordamerikaanse Indianenstammen, van de Inuit tot de Cree, hadden de gewoonte om tatoeages te zetten, maar met de komst van de Europese kolonisten sloot hun cultuur zich geleidelijk af binnen de grenzen van de reservaten. Met het einde van de kolonisatie ontwikkelde de tatoeage in de Verenigde Staten zich geïsoleerd van de tradities van de inheemse bevolking, geïnspireerd door Europese modellen, en tegen de eerste helft van de XX eeuw hadden zich grafische kenmerken van de Amerikaanse tatoeage gevormd (felle kleuren, gewaagde contouren).

De adoptie van tatoeëren in de VS was vooral te danken aan zeelieden en soldaten. Reeds in de jaren 1870 werden in New York de eerste tatoeagesalons geopend. In 1891 werd octrooi verleend op een elektrische tatoeëermachine, die nieuwe technische mogelijkheden bood en aanleiding gaf tot een nieuwe stijl.

De twintigste eeuw, lichaamskunst als onderdeel van de Europese en Russische cultuur. In Europa en de Verenigde Staten "kwamen" tatoeages van zeelieden die lange reizen hadden gemaakt © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Tot het midden van de 20e eeuw bleven zeelui, soldaten en circusartiesten de belangrijkste tatoeëerders. Maar reeds in de jaren 1960 is er een nieuwe formatie van tatoeëerders, die vaak een kunstopleiding hebben genoten en tatoeage als kunst positioneren, alsook een nieuw soort klanten - rebelse jongeren. Dit is het begin van het tijdperk van de tatoeage renaissance en de geleidelijke opkomst ervan uit de marge van de marginale cultuur.

Zwervende tatoeëerders

In Europese landen brachten reizigers die terugkeerden uit West-Indië en andere verre landen reeds aan het einde van de 17e eeuw getatoeëerde "wilden" mee om aan het publiek te tonen. In het kielzog van de golf van belangstelling voor de levende curiosa uit het buitenland, begonnen mannen en vrouwen met grote aantallen tatoeages, vaak van onbekende oorsprong, op te duiken en vertelden ongelooflijke verhalen over hun tatoeages. Een veel voorkomende legende was het verhaal van de gedwongen verwerving van tatoeages door gevangen inboorlingen. Deze personages droegen bij tot de stijging van de populariteit van de Amerikaanse circussen en kermisvoorstellingen, en sommigen gingen op tournee door Europa, waar zij de belangstelling wekten van wetenschappers, artsen en antropologen.

Tattoo Man's Koffer. Verenigde Staten, 20e eeuw. Verzameling van Henk Schiffmacher, Amsterdam © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Uiteindelijk werden kermisshows een traditionele attractie, en tot hun attracties behoorden noodzakelijkerwijs een show van mannen en vrouwen die overvloedig bedekt waren met tatoeages. In de jaren 1870 was 's werelds beroemdste getatoeëerde man Kapitein Costentenus, een Albanese Griek die ontdekt was door Phineas Barnum - een belangrijk figuur in de 19e eeuwse Amerikaanse showbusiness. Kapitein Costentenus was een van Barnums meest bizarre "exposities". Hij beweerde gevangene te zijn geweest van de Chinese Tartaren in Birma en drie maanden lang aan verschrikkelijke martelingen te zijn onderworpen terwijl hij werd getatoeëerd. Barnum presenteerde Costentenus als 'een wonder onder stervelingen', een slachtoffer en held die 'meer dan zeven miljoen aderlatende injecties' overleefde. Het ongekende succes van Costentenous had een grote invloed op de kermisfestiviteiten in de Verenigde Staten. Het gerucht ging dat Barnum hem duizend dollar per week betaalde.

Billings-Sarychev Expeditie

Voor de meeste mensen wordt tatoeëren geassocieerd met de zuidelijke streken van de aarde, met de halfnaakte inboorlingen van de Stille Oceaan, en weinigen weten dat er ook onder de volkeren van het noorden een rijke traditie van tatoeëren bestond. De tentoonstelling toont tatoeages van noordelijke volkeren van Tsjoekotka tot Alaska en Groenland.

"Vrouw van het Tsjoektsjenland". Gravure uit de atlas van de Billings-Sarychev expeditie © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Het vroegste tentoongestelde stuk in deze afdeling is een atlas van de Billings-Sarychev expeditie die van 1785 tot 1793 werd uitgevoerd. Deze expeditie werd georganiseerd als antwoord op de derde reis van de Engelse zeevaarder Cook, die de noordelijke gebieden van de Stille Oceaan bereikte. De Billings-Sarychev-expeditie duurde meer dan acht jaar en verzamelde een grote hoeveelheid artefacten met betrekking tot de cultuur en tradities van de noordelijke volkeren. Een van de leden van de expeditie was een kunstenaar, Luka Voronin, afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten in St. Petersburg, die de inboorlingen schetste die de Russische zeelieden onderweg tegenkwamen. De tekeningen werden later gebruikt om gravures te maken die in een atlas werden gepubliceerd.

Een van de gravures toont de "Vrouw van het Tsjoektsjenland", zoals zij in de atlas is gesigneerd. In de 18e eeuw was er geen duidelijk onderscheid tussen de verschillende volkeren van het Noorden; zij werden allen conventioneel "Tsjoektsjen" genoemd. Er waren gevestigde en gevestigde Chukchi. De sedentaire Tsjoektsj leefden van de visvangst, terwijl de gesettelde Tsjoektsj nomadisch waren. Tegenwoordig worden de sedentaire of maritieme Chukchi Eskimo's genoemd.

Aan de tatoeages op het lichaam van deze vrouw kan men zien dat zij geen Chukchi is, maar een Eskimo. Gelijkaardige tatoeages op haar gezicht - kin, wangen en arm - zijn vandaag nog te vinden op het eiland St. Lawrence, dat tussen Tsjoekotka en Alaska ligt. De tatoeages van de St. Lawrence-eilanden behoren tot de meest uitgebreide en versierde in de hele noordelijke regio en beslaan grote delen van het lichaam. Tatoeages op de wangen van vrouwen waren bedoeld om vruchtbaarheid te brengen en de voortzetting van haar geslacht te bevorderen.

Een inwoonster van Chukchi met tatoeages op haar gezicht. Foto door Dmitry Babakhin © Pushkin Staatsmuseum van Schone Kunsten

Een andere interessante tentoonstelling is een foto van een bejaarde Tsjoektsji-vrouw, zij leeft nog steeds. Men kan traditionele tatoeages op haar gezicht zien. De foto is genomen door de St. Petersburgse tatoeëerder Dmitry Babakhin. Als praktiserend meester, maar ook als onderzoeker van de tatoeagegeschiedenis, organiseerde hij een expeditie naar Tsjoekotka, waarbij hij de laatste dragers van de tatoeage van het vrouwelijke gezicht fotografeerde. Er zijn er nog maar vier van hen over, ze zijn meer dan 90 jaar oud, ze weten niet eens meer wat ze betekenen of waarom ze getatoeëerd zijn, want het gebeurde 70-80 jaar geleden. De werkelijke betekenis van deze tatoeages kan door antropologen worden verklaard - zij duidden op een tamelijk hoge sociale status en het behoren tot een bepaalde clan.

Tatoeages door Miklukho-Maklai

Aan de naam Nikolai Nikolajevitsj Miklukho-Maklai zijn verschillende voorwerpen verbonden. De beroemde Russische etnograaf bestudeerde de volkeren van Zuidoost-Azië en Oceanië. Hij was bijzonder geïnteresseerd in de Papoea's die in het noordoosten van Nieuw-Guinea wonen en een gedeelte van de noordoostkust van het eiland tussen Astrolabe Bay en het Huon Peninsula is naar hem genoemd.

Tatoeages getekend door N.N. Miklouho-Maclay op de zuidkust van Nieuw-Guinea © Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Lees ook: Coolste tattoo ontwerpen voor mannen: originele ideeën en foto's

In de winter van 1880 verbleef Miklouho-Maclay enkele dagen in het dorp Karipuna aan de zuidkust van Nieuw-Guinea. Hij onderzocht alle gebruiken van het volk, waaronder de traditie van tatoeages die bij vrouwen werden aangebracht. Meestal communiceerden de lokale tatoeages herkomst en sociale status en beschermden zij ook de drager. Na vele schetsen te hebben gemaakt, vond hij dit niet voldoende om het ritueel volledig te begrijpen en liet hij een paar tatoeages op zichzelf aanbrengen. Miklouho-Maclay beschreef het proces als volgt: eerst werd de tekening met een staafje pigment op de huid aangebracht en daarna werd er in gestoken.

Tatoeëren was een belangrijk onderdeel van de cultuur van de zuidkust van Nieuw-Guinea. Meisjes werden al op zeer jonge leeftijd getatoeëerd, eerst werden de buitenkant van de handpalmen en onderarmen met tekeningen bedekt, daarna kwamen het gezicht en de onderbuik aan de beurt en tegen de puberteit was het meisje van top tot teen met tatoeages bedekt. Soms werden de onderscheidende kenmerken van de familie waartoe een meisje behoorde, weerspiegeld in de tatoeages, bijvoorbeeld als haar verwanten bijzonder fortuinlijke vissers of krijgers waren, werd dit ook weerspiegeld in de tekeningen op haar lichaam. Zonder tatoeages, kon een meisje niet verwachten om te trouwen.

Van Nora Hildebrandt tot Anna Gibbons

Historicus Margot Mifflin heeft Nora Hildebrandt de moeder van alle getatoeëerde circusmeisjes genoemd. Hildebrandt begon haar carrière in 1882 in het Bunnell Museum in New York. Volgens haar werden zij en haar vader gevangen genomen door Indianen in het Wilde Westen. Zij beweerde dat haar vader 365 afbeeldingen op haar armen, benen en borst had getatoeëerd onder bedreiging met de dood. Na een tijdje werd Nora Hildebrandt overschaduwd door de negentienjarige Irene Woodward, die 400 tatoeages had. Tegen de jaren 1940 werden tatoeëerders en overvloedig getatoeëerden een heel gewoon verschijnsel op Amerikaanse kermissen.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Uit de serie "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Zwitserland, 2000. Canvas, acryl. Collectie van de auteur, Zwitserland © Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

De legendarische Artoria (Anna Gibbons) vroeg haar echtgenoot Charles Gibbons haar lichaam met tatoeages te bedekken om de kunstzinnigheid van zijn creaties beter te promoten. Volgens hun dochter waren de Gibbonses al zo'n vier of vijf jaar getrouwd toen haar moeder haar eerste tatoeage kreeg. Artoria zelf beweerde dat ze van de boerderij was weggelopen met de rondtrekkende tatoeëerder Gibbons toen ze jong was om haar carrière als getatoeëerde vrouw te beginnen. Nadat Charles in 1946 bij een ongeluk zijn gezichtsvermogen verloor, begon zijn vrouw als getatoeëerde vrouw op te treden in Dell Travers' show Ten in One.

Rusland

Ook in Rusland ontwikkelde het tatoeëren zich lange tijd binnen gesloten gemeenschappen, waarbij het tatoeëren het meest gangbaar werd in het criminele milieu. Tegen het einde van de 20e eeuw was de alomtegenwoordigheid van criminele tatoeages onder de leden van deze wereld geleidelijk aan vervaagd, was het tatoeëren van gevangenen deel gaan uitmaken van de internationale stijl en waren de semantische grenzen van de afbeeldingen vloeiender geworden. Op de tentoonstelling zijn foto's te zien van Sergej Vasiljev, die in de jaren zeventig en negentig detentiecentra bezocht en de traditie van Russische criminele tatoeage in al haar diversiteit vastlegde.

Aan het eind van de twintigste eeuw introduceerden tatoeëerders de term "tatoeëerder-kunstenaar", waarmee zij hun werk van een ambachtelijke dimensie naar een artistieke verplaatsten en het onderscheid tussen "hoge" elitaire en massakunst verwierpen. Het tatoeëren, dat een eigen beeldtaal heeft ontwikkeld, heeft zich geleidelijk aan ontworsteld aan gesloten systemen en is deel gaan uitmaken van de hedendaagse cultuur.

U kunt ook een virtueel bezoek brengen aan de tentoonstellingen op de website van het tijdschrift:

Hof van Busleiden: een gids voor een Bourgondisch paleis in de Belgische stad Mechelen "Kalyazin. Fresco's van een overstroomd klooster": een gids bij de tentoonstelling in het A.V. Museum van Bouwkunst. Shchusev "Geschenken" in het Russisch Museum: gids voor de Sovjet-schilderkunst van de tweede helft van de 20e eeuw "Prototype": gids voor het toekomstige Sergej Kuryokhin Museum "Geschenken" in het Russisch Museum: gids voor de Sovjet-schilderkunst van de eerste helft van de 20e eeuwMedische Dienst van het Rode Leger: gids bij de tentoonstelling in ROSPHOTO "Jurk als geschiedenis": mode in de schilderijen van Russische kunstenaars van de 20e eeuw met commentaar van het Mode Museum "Geschenken" in het Russisch Museum: gids van de conservator bij het Benois Korps "Mode voor de Rus: gids bij de tentoonstelling "Alexander III. De keizer en de verzamelaar" in het Russisch MuseumVan Sjisjkin tot Malevitsj: meesterwerken van het Museum voor Schone Kunsten van KrasnodarExcursie in het Huismuseum van Peter Paul Rubens in AntwerpenVan Dürer tot Matisse: tentoonstellingsgidsAlexandrijn Theater: rondleiding in het Museum voor Russisch Drama "Romantiek en ijver. Hedendaagse kunst van Zuid-Korea": gids bij de Hermitage tentoonstelling "Van Eyck. Optische Revolutie": tentoonstellingsgids in Gent "Studio 44. Anfilade: een gids voor de tentoonstelling in het gebouw van de Generale StafLab van de toekomst. Kinetische kunst in Rusland": gids bij de tentoonstelling "100 foto's" van Anatoly Boldin in ROSPHOTOIraanse kunst in het Museum van Oosterse Kunst "EXIT" van Igor Novikov in het Moskouse Museum voor Moderne Kunst Karl Faberge Easter Eggs: Meesterwerken uit het Faberge Museum

Tags: Taptoe tentoonstelling van het Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Tatoeage in Rusland

In Rusland was tatoeëren lange tijd ontwikkeld binnen gesloten gemeenschappen en kwam het vooral voor in het criminele milieu. Tegen het einde van de twintigste eeuw was de tatoeage van gevangenen onderdeel geworden van de internationale stijl en waren de semantische grenzen van het beeld vloeiender geworden.

Video bij de opening van de TATU-tentoonstelling

De tentoonstelling toont foto's van Sergej Vasiljev, die in de jaren 1970 en 1990 gevangenissen bezocht en de traditie van Russische criminele tatoeage in al haar verscheidenheid documenteerde.

Wat tattoo conventies en kleine thema festivals doen

Het festival kan door iedereen worden georganiseerd, van een groot bedrijf met tatoeagepersoneel of gespecialiseerde producten uit de sector tot een liefhebber die door het idee in vuur en vlam is geraakt. De enige vraag zal zijn of een nieuwkomer op dit gebied al dan niet in staat zal zijn een jury van topjuryleden en een groot aantal tatoeëerders te overtuigen om deel te nemen.

Er is geen reglement of echte gilde van tatoeëerders. De organisatie van de actie, de raming van de werken en de uitreiking van de "regalia" geschieden dus uitsluitend op grond van de subjectieve waarneming van de aanvoerder en de raming van de uitgenodigde rechters.

Festiviteiten duren in de regel één tot drie dagen. Het is duidelijk, dat alle soortgelijke partijen draaien om de onderwerpen tatoeage, daarom houden zij zich daar bezig met alles wat maar met een lichaamstekening te maken kan hebben:

ze hebben gevechten onder hun schetsen;
De jury weet niet wiens kunstwerken worden beoordeeld, omdat de namen van de kunstenaars geheim worden gehouden totdat de resultaten bekend worden gemaakt en de prijzen worden uitgereikt);
hun vaardigheden tonen aan een groot publiek door het uitvoeren van een andere tatoeagesessie op het festivalterrein;
de "bizons" van het tatoeëren delen hun vaardigheden met beginners en geïnteresseerde artiesten;
het verkopen en kopen van allerlei koopwaar die direct of indirect verband houdt met de tatoeagekunst.

Het is een goed georganiseerd festival met veel ziel. Tatoeëerders komen niet samen als concurrenten maar als strijdmakkers. Zij ontmoeten oude bekenden, wisselen ervaringen uit, gaan met elkaar om en werken aan hun eigen promotie. In veel gevallen gaat het geroezemoes van de machines gepaard met leuke evenementen met muzikanten, aangepaste kledingwinkels, stickers, coole apparatuur en andere handige hebbedingetjes.

De jaarlijkse festivals dienen als een soort samenvatting. Zij laten niet alleen gevestigde en populaire stijlen zien, maar ook een verscheidenheid aan experimenten van gedurfde pioniers.

Tatoeage van onze tijd

Het Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Poesjkin presenteert het werk van de Belg Wim Delvoie en de Italiaan Fabio Viale.

Aan het einde van de 20e eeuw introduceerden de tatoeagemeesters de term "tatoeëerder", waarmee zij hun werk van een ambachtelijke dimensie naar een artistieke dimensie verplaatsten en het onderscheid tussen "hoge" elitaire en massakunst verwierpen. Na een eigen beeldtaal te hebben ontwikkeld, is de tatoeage geleidelijk aan uit de gesloten systemen getreden en deel gaan uitmaken van de hedendaagse cultuur.

Door het tatoeëren als artistieke techniek te kiezen, maken Delvoie en Vialet gebruik van de brede waaier van ingebedde sociaal-culturele betekenissen en associaties. en de associaties die het oproept. De Italiaanse beeldhouwer Fabio Viale werkt met edele Carrara marmer. Viale heeft de oude sculpturen nagebouwd en hun sneeuwwitte oppervlak bedekt met tekeningen van Russische criminele tatoeages en tatoeages in Japanse stijl.

De tentoonstelling omvat drie beeldhouwwerken van Fabio Viale en twaalf werken van Wim Delvoye.

Goed Tattoo Feest in Moskou

Ik ben weer afgezet bij de Moskou Tattoo Festival.. Dit is de 17e keer dat het in de hoofdstad wordt gehouden, maar het is pas mijn tweede keer hier.

Over het geheel genomen kan ik niet zeggen dat er iets onverwacht nieuws was in vergelijking met het festival van vorig jaar. Behalve dat de schaal bescheidener is, de menigte kleiner, het gevoel gezelliger.

Waarom gaan mensen naar zulke evenementen? Om zichzelf te laten zien, om naar anderen te kijken. Meestal, natuurlijk, het eerste. Daarom hebben de bezoekers hier in de regel een zeer heldere en creatieve uitstraling. Het is net een oud circus: alles is kleurrijk en aantrekkelijk, er zijn massa's naakte lichamen en iedereen lacht.

Dat laatste beviel me trouwens goed. De tatoeage-industrie heeft al lang een nieuw ras van vertegenwoordigers, een nieuw ras van mensen: minder somber, gereserveerd en snobistisch, meer open voor communicatie en interactie met de buitenwereld. Geloof me, ik heb veel dingen om te vergelijken (ik kreeg mijn eerste tatoeage vele, vele jaren geleden op een tatoeagefestival). De onvriendelijkheid tegenover "toeschouwers", de terughoudendheid en de goedkope houding, dat alles is niet bevorderlijk voor een prettig gesprek.

In plaats van te lijden op zulke luidruchtige feestjes, zouden eenzame tatoeëerders, sociopaten en misantropen alleen moeten werken in hun knusse cel. Op het festival beantwoordden de deelnemers graag vragen van bezoekers over hun werk, het werkproces en de eigenaardigheden en subtiliteiten van hun ambacht. Het festival trok immers ook veel meesters uit de regio's van het land en nieuwkomers, om te leren van meer gevorderde collega's in het vak.

Er waren trouwens conferentiezalen voorzien voor een volwaardige uitwisseling van ervaringen, waar specialisten aan een ronde tafel dringende kwesties konden bespreken. Zoals u ziet, is het Tattoo Festival een solide evenement. En zonder jasjes en dassen.

Naast de meesters zelf waren er op het festival technische uitrustingen voor tatoeëerders, allerlei soorten verf en materialen voor wie de kunst wil leren, alsook unieke en stijlvolle koopwaar - van bikerjacks tot straatmode.

Ik ben niet naar het festival gekomen om op te scheppen. Wat me naar het festival lokte was een liefdadigheidsevenement georganiseerd door het Grindcore tattoo team - zij hadden daarvoor een van de drie dagen uitgekozen. Van 's morgens tot 's avonds gaven zij kleine tatoeages, gebaseerd op vooraf ontworpen schetsen, aan iedereen voor een vaste prijs. Ik heb het ontdekt in de Festival groep. Zij doneerden al het geld dat zij met dit evenement verdienden aan een fonds om kinderen met organische laesies van het centrale zenuwstelsel te helpen. Natuurlijk kon ik niet aan zo'n evenement voorbijgaan en er niet aan meedoen. Vooral omdat ik ze vorig jaar op het festival al had opgemerkt.

Mikhail Strogiy, die mijn schedel op mijn been heeft laten tatoeëren, vertelde me over andere soortgelijke evenementen die door verschillende tatoeagestudio's werden georganiseerd. De jongens vonden het een goed initiatief en besloten mee te doen. Dus dit fenomeen, hoop ik, begint echt aan momentum te winnen in de tatoeage gemeenschap. En het is erg cool!

Grindcore tattoo studio is gespecialiseerd in de realistische thrash-polka stijl. Ik leerde erover aan het begin van mijn tatoeage hobby, toen mijn lichaam nog ongerept was. En ik werd verliefd! Oh deze combinatie van rood en zwart... Ik kan me niet voorstellen waarom er nog nooit een thrashy polka dot tattoo op mijn huid is gekomen voor deze schedel.

Deze stijl is uitgevonden door, zoals je kunt raden... de Duitsers! Naast de contrasterende mengeling van kleuren wordt zij gekenmerkt door een contrasterende mengeling van schildertechnieken, van realisme tot abstractie en geometrie. Dit komt omdat de stijl gebaseerd was op collage, knipsels uit kranten en tijdschriften. En toen werd er artistieke expressie aan toegevoegd.

Lees ook: Tatoeage met het teken van de dierenriem Kreeft: voorbeelden van voltooide werken, soorten schetsen en betekenis

En hoewel de oorspronkelijke realistische thrash-polka een grimmige essentie draagt, doordrenkt van sociale problemen, uitdagingen voor de maatschappij, vuil en bloed, heeft het in ons land een vreemde verandering ondergaan en is het op de een of andere manier veranderd in een patriottisch (lees: militaristisch) affiche, wat mij niet bevalt.

Maar terug naar het Moscow Tattoo Festival zelf. Om zichzelf, de deelnemers en de bezoekers niet te vervelen, ontwikkelen de organisatoren nieuwe intriges - dat wil zeggen dat zij nieuwe nominaties bedenken. Naast de traditionele prijzen voor de beste tatoeages die op het festival zelf werden gezet, en de selectie van winnaars in een bepaalde stijl waaraan iedereen kan deelnemen ongeacht wanneer hun tatoeage werd gezet, waren er ook nominaties voor de beste schets en voor "Nieuwe Naam". En die laatste werd, naar mijn mening, volkomen verdiend gewonnen door het werk van Daria Baver.

Opnieuw waren we geamuseerd door de nominatie "Partak van het Jaar" - het gevoel bestaat dat sommige mensen zich het hele jaar door met opzet een of andere regelrechte gruwel creëren, om die vervolgens op het Festival uit te voeren en mee te dingen naar de prijs - een gratis verhuizing. Ja, trouwens, op het festival kon je niet alleen een tatoeage laten zetten, maar er ook vanaf komen (of er tenminste aan beginnen). En het was een indrukwekkend gezicht om te zien: in slechts een paar seconden verdween een tatoeage achter een brandende vlam die leek op het schuim van een brandblusser. Twee keer meten en één keer knippen, maar hoeveel van ons denken daaraan als we onze eerste goedkope tatoeage laten zetten? "Het 'slachtoffer', dat voor mijn ogen werd gelaserd, deelde mee dat het niet zo'n pijn deed omdat het snel ging.

Het was leuk om oude bekenden te ontmoeten op het festival. Alexey Platunov regelde een echte show bij zijn hoek! Een menigte paparazzi verzamelde zich om te zien hoe de kunstenaar een bijna volledig naakt meisje in real time aan het bewerken was, hier en nu grafische harmonie creërend met een zwaai van zijn penseel.

Trouwens, zijn epathetisch versierde doos zag ook liefdadigheid opbloeien. In samenwerking met tattoo studio Good Work werden hier donaties ingezameld voor een dierenasiel. En dat is een hele goede baan.

Maar het belangrijkste waarvoor ik naar deze evenementen ga, is voor nieuwe gezichten. Want waar anders dan op het Festival moeten al die meest geavanceerde, bruisende en vernieuwende dingen samenkomen? Deze keer waren er een onwerkelijk aantal tatoeëerders uit verschillende steden (tegenwoordig is het mode om naar vrouwelijke woorden te zoeken, dus ik denk dat we tatoeëerders moeten schrijven?). Het leek mij dat hun aantal groter was dan het mannelijke deel.

Nieuwe gezichten zijn niet alleen nieuwe ervaringen en een nieuw woord voor tatoeëren. Het is een bladwijzer voor de toekomst. Iemand, zoals ik, gaat bijvoorbeeld naar evenementen als deze om het 'assortiment' te verkennen. Als je geen alomtegenwoordige Vegan Dj bent, wiens hoofddoel - feesten - is, besteed je tijd dan nuttig en vind onder de deelnemers van de meester voor je nieuwe tatoeage. Ik heb er deze keer ook een gevonden! Krabbend aan mijn genezende schedel, bereid ik me voor op een nieuwe dosis pijn.

Koningen en gekken

De eerste getatoeëerde koning was koning Johan XIV van Zweden, voorheen maarschalk Jean Bernadotte van Napoleon. De inscriptie op zijn lichaam luidde: "Vrijheid, Gelijkheid, Broederschap. Dood aan koningen!" Nicolaas II keerde terug van een reis naar Japan met een tatoeage van een draak, later werd zijn borst versierd met een getatoeëerd zwaard en zijn arm met de naam van zijn vrouw.

Tatoeages zijn nog steeds in de mode. Tegenwoordig zijn ze gemakkelijker kwijt te raken: er verschenen pigmenten, die in een paar jaar vervagen, tatoeages worden verwijderd met laser en chemie.

Mensen zijn trots op tatoeages, mensen schamen zich ervoor, ze zijn uitgegroeid tot een kleine industrie en zijn stevig geïntegreerd in onze dagelijkse cultuur - en het Pushkin State Museum of Fine Arts heeft alle reden om ze te zien als een deel van de geschiedenis van onze beschaving.

De tentoonstelling loopt tot 31 mei 2021.

Populaire festivals over de hele wereld en tatoeage-evenementen in Rusland in 2021

De populairste tatoeagefestivals ter wereld vinden buiten Rusland plaats:

USA (Nieuw—York Tatoeage Conventie) - De beroemdste en oudste conventie, die al 17 jaar bestaat.
UK (Londen Tattoo Conventie) - een van de grootste. Het bestaat reeds 11 jaar en biedt de gelegenheid om absoluut alle stijlen die vandaag door de meesters worden vertegenwoordigd, in hun mooiste uitvoering te ervaren.
Nederland (Amsterdam Tatoeage, Art en Straat Art Conventie) - is een festival dat mensen samenbrengt wiens levensstijl tatoeages met zich meebrengt. Schilderijen, beeldhouwwerken, graffiti en andere kunstvormen zijn ook vertegenwoordigd.

Ze zijn allemaal aantrekkelijk en origineel op hun eigen manier. Maar de Russische festivals proberen hen qua schaal bij te benen en belichamen op het hoogste niveau het idee van tatoeagekunst. Als u geïnteresseerd bent in het onderwerp en de komende conventie in Rusland wilt bezoeken, vindt u hier een actuele lijst van de komende grote evenementen in 2021 (Moskou en St. Petersburg):