Paar tatoeages voor geliefden: 50 geweldige ideeën om te zeggen dat jullie voor altijd samen zijn

Tatoeage kroon aquarel
Paar tatoeages zijn een heel universum met zijn eigen wetten en regels. De thema's variëren van symboliek tot humor. Identieke tekeningen worden in de liefde getekend als teken van de sterkte van een relatie.

Deze worden aangemaakt als een uitgebreid bericht. De technieken zijn minimalisme, lijnwerk, realisme, old skool, chicano, dotwork, traditioneel, zwartwerk en minimalisme.

Wat zegt dit schilderij me? "De Schepping van Adam" door Michelangelo Buonarroti

"De Schepping van Adam" (Sixtijnse Kapel, Vaticaanstad, Rome, 1508-1512) is de vierde van negen centrale composities in een cyclus fresco's over het thema van de schepping van de wereld, die Michelangelo Buonarroti in opdracht van paus Julius II liet maken om het plafond van de Sixtijnse Kapel te versieren.

"Michelangelo schilderde God in de antieke geest: hij is echt in zijn lichamelijke en goddelijke incarnatie. Gekleed in een eenvoudige roze tuniek, zweeft God over de geschapen wereld, omringd door engelen zonder vleugels. De vrouwelijke figuur rechts van hem is Eva, nog in afwachting van haar schepping, maar reeds verwekt door God. Terwijl zij vliegt, draait God zich om, snelt naar Adam en strekt zijn hand naar hem uit.

Deze beweging naar zijn schepping belichaamt de levensenergie die de Schepper aan de mens wil geven. De gestalte van de Schepper wordt weerspiegeld in de liggende pose van Adam, die naar zijn beeld werd geschapen. Maar tegelijk herhaalt Adams houding ook de omtrek van de rots: hij is nog altijd slechts een deel van het landschap om hem heen. Er is letterlijk niet genoeg levenskracht om hem een ziel in te blazen.

Handen bijna tegen elkaar. Michelangelo plaatst dit gebaar in het centrum van het fresco en pauzeert om de impact van de beelden te versterken. Wij kunnen praktisch zien hoe de energie door het penseel van God wordt overgebracht op de hand van de mens. De keuze van dit specifieke moment in het verhaal van de menselijke schepping - de geboorte van de ziel - stelt Michelangelo gelijk met een creatief inzicht. Volgens hem is het vermogen om te scheppen en te creëren het kostbaarste geschenk dat de mens van boven heeft gekregen.

Tussen de twee handen die naar elkaar uitgestrekt zijn, ligt een wonder, onbereikbaar voor ons zicht. Leonardo da Vinci had het gebaar al gemaakt, maar terwijl de engel in zijn Madonna in de grot alleen maar op het wonder wees, belichaamt Gods gebaar hier het. Dit gebaar zal later door vele andere kunstenaars worden herhaald - waarbij zij het eens of oneens zijn met Michelangelo's geloof in de mens en in de kracht van de schepping".

"Het eerste wat ik hier voel is een moment van unieke ontmoeting die vol energie en kracht zit. God snelt naar Adam om hem leven in te blazen. Nu zullen hun vingers zich sluiten, en het slappe lichaam zal geboren worden, zal kracht en leven krijgen, en het vuur zal oplichten in Adams ogen. Maar tegelijkertijd heb ik het subtiele gevoel dat God en zijn gevolg de andere kant op gaan, weg van Adam. Dit wordt aangegeven door de figuren van de vrouw en de baby, het is alsof zij zich van hem afduwen, en zo de omgekeerde beweging inzetten.

Waarom? Ik neem aan dat Michelangelo hier, onbewust, niet de ontmoeting schilderde, maar het moment van afscheid dat daarop volgt. God vertegenwoordigt tegelijkertijd het vaderlijke en het moederlijke, en hun vereniging leidt tot de geboorte van het kind, de zuigeling Adam. Het moederschap van God wordt overgebracht door de rode sluier, die ik associeer met de moederschoot, met het universum van de moeder, de baarmoeder waarin vele toekomstige levens, potentiële menselijke "ikken", worden geboren. De handen van Adam en God die naar elkaar zijn uitgestrekt, zijn als een navelstreng die een ogenblik geleden werd doorgesneden, en het is dit moment van scheiding dat ik in het schilderij zie.

En dan Adams melancholieke houding die niet de afwezigheid van leven uitdrukt, maar de droefheid van de scheiding. Hij weet nog niet dat hij alleen door deze scheiding geboren kan worden als mens, als een afgescheiden zelf. De vingers van God en Adam op het schilderij zijn als het penseel van een kunstenaar, en dit lijkt mij zeer belangrijk. Michelangelo beleeft onbewust het verhaal van de scheiding van twee kanten - zowel als Adam en als de Schepper.

Ik zie hier niet alleen het verdriet van een kind dat door zijn ouders verlaten is, maar ook het verdriet van een kunstenaar die gedwongen is afscheid te nemen van zijn kroost, zijn schilderij. Maar ook de vastberadenheid van de kunstenaar om deze stap te zetten. Want pas als hij de kracht vindt om afscheid te nemen van zijn schepping, is het schilderij compleet en kan het een eigen leven gaan leiden.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) was een Italiaanse beeldhouwer, schilder, architect en een vooraanstaand meester van de Renaissance. Overal ter wereld wordt de naam Michelangelo geassocieerd met de fresco's op het plafond van de Sixtijnse Kapel, de beelden van David en Mozes en de Sint-Pieterskathedraal in Rome. Michelangelo's kunst belichaamde met enorme kracht zowel de diep menselijke idealen van de Hoog-Renaissance als het tragische crisisbesef van het humanistische wereldbeeld dat kenmerkend was voor de late Renaissance.

Tatoeages voor verliefde koppels

Tatoeages op twee armen voor meisjes en jongens is een trend van deze tijdDe twee-armige tatoeage voor meisjes en jongens is een trend van onze tijd waarmee mensen liefde, toewijding en gemeenschap van belang tonen. Het is een symbool voor 2 mensen, dat voor altijd blijft. Zij kunnen worden besteld door mensen van verschillende leeftijd, sociale status en beroep.

Paar tatoeages zijn het populairst bij verliefde paren, evenals bij echtgenoten die al vele jaren samenwonen. In dit geval is het moeilijker een geschikt ontwerp te vinden dan een schets voor 1 persoon. Bij de keuze moet in gedachten worden gehouden dat brutale elementen niet geschikt zijn voor het schone geslacht en zachte ontwerpen niet geschikt zijn voor mannen.

Gekoppelde tatoeages kunnen uitgebreid of eenvoudig zijn, zoals

• 2 trouwringen;
• Tekeningen die als een mozaïek op elkaar gestapeld zijn of die een speciale betekenis krijgen wanneer ze gecombineerd worden. De mensen om hen heen kunnen de volledige compositie zien wanneer het paar elkaar omhelst of elkaars handen vasthoudt;
• woorden die, wanneer gecombineerd, een zin worden;
• een pijl en een hart;
• symbolen van vrouwelijkheid en mannelijkheid.

Een gepaarde tattoo bestaat niet altijd uit 2 delen die elkaar aanvullen. Het is mogelijk om 2 aparte afbeeldingen te gebruiken, bijvoorbeeld, als:

• De man houdt van voetbal, het meisje kiest een tatoeage van het overeenkomstige onderwerp - een afbeelding van een bal, een voetbalveld, een voetbalspeler;
• Een meisje met een passie voor muziek, een man met een afbeelding van een muziekinstrument, bladmuziek, een dreg.

Aangezien het lichaam het canvas voor de tatoeage is en het proces pijnlijk en duur is, moet men de keuze van het symbool met grote verantwoordelijkheid benaderen.

Vaak wordt de gepaarde tatoeage van geliefden voorgesteld door:

• De datum van de eerste ontmoeting of de geboorte van het eerste kind;
• Verschillende tekeningen die overeenkomen in betekenis, zoals een sleutel en een slot, een moer en een bout, of een contactdoos en een stekker van een elektrisch apparaat;
• identieke ontwerpen, bijvoorbeeld een paar harten of favoriete tekenfilmfiguren
• Een portret van een geliefde of een inscriptie met hun naam.

Opschriften in het Russisch en vreemde talen

Een tatoeage in de vorm van een woord of een zin is een gelegenheid om het belangrijkste kenmerk van gepaarde foto's weer te geven. Het enige wat je hoeft te doen is een zin in twee helften te verdelen, zodat hij alleen gelezen kan worden als hij samengevoegd wordt.

Bijvoorbeeld: 'Eén liefde, één hart' of 'Ik heb het elke dag beleefd... en geen spijt'.

Gekoppelde tatoeages die inscripties zijn en zoals andere afbeeldingen kunnen groot of klein zijn. Ook het lettertype van de inscriptie kan variëren. De een draagt op de hand liever een woord of een zin in de stijl van het minimalisme in een standaardlettertype, terwijl de ander zich tooit met hele composities.

Vaak wordt een tatoeage van 'Zus' gezien op de arm van een meisje. Dat betekent dat ze een zus heeft die precies dezelfde tatoeage draagt.

Symbolen

Het beste teken van liefde en trouw zijn ringen, met tatoeages als symbool van vertrouwen en een sterke verbintenis. Het koning en koningin thema is ook populair. U kunt kiezen voor een monochroom schaak- of kaartontwerp of voor een new-school kleurenschema.

Dieren, vogels, insecten

Tatoeages op twee armen voor meisjes en jongens kunnen worden gemaakt met behulp van de volgende ontwerpen:

• Een wolf en een maan. Zo'n tatoeage duidt op de band en genegenheid van de 2 geliefden;
• Silhouetten van een hert en een ree. Zij zullen trouw symboliseren;
• Tattoo met een kleine afbeelding van een vogel met heldere veren en grote snavels. Deze worden op de polsen geplaatst. De ene drager heeft een vogel en de andere een tweede vogel. Wanneer zij de handen ineen slaan, vormen zij een volledig beeld van de vogels die op dezelfde zitstok zitten en elkaar aankijken;
• de wolf en de she-wolf. Deze schetsen zijn gemaakt in Dotwork stijl. Net als een paar herten, zijn wolven een symbool van loyaliteit. Ze symboliseren ook kracht;
• 2 vleermuizen op een tak, als symbool van een familieband. De zwarte man wordt aangebracht op de mannelijke arm en de veelkleurige vrouw op de vrouwelijke arm.

Geometrische ontwerpen

Geometrische motieven, zoals pulse beats, zijn erg populair bij partners. Een andere variatie op de geometrische ontwerpen zijn pijlen. Ze zijn zo afgebeeld dat als de geliefden elkaars hand vasthouden, de pijlen naar elkaar wijzen.

"Save and Preserve".

Geïnspireerd door de bijbelse uitdrukking, 'Save & Preserve' is niet alleen een eenmalige inzending, maar kan ook samen met een geliefde worden geschreven. Zo kan "save" op de hand van een vrouw staan en "save" op de hand van een man. Wanneer ze samengevoegd worden, vormen de handen een volledige zin.

Hart

Een goede manier om eindeloze liefde te tonen is het plaatsen van ontwerpen van harten op de handen. Er zijn een groot aantal verschillende opties:

• grote harten;
• kleine hartjes;
• aquarel gepaarde tatoeage met een omtrek van een hart op de arm van een man en het hart zelf op de arm van een vrouw.

Abstracte patronen

Een interessante optie - kleine streepjescodes. Onderaan deze afbeeldingen staan getallen die een belangrijke datum voorstellen, zoals de dag waarop het meisje en de jongen elkaar voor het eerst ontmoetten of wanneer het paar trouwde.

Een ander symbool van eindeloze liefde, trouw en een sterke verbintenis is de tatoeage van vingerafdrukken, elk in de vorm van een hart. De tatoeages zijn klein en worden meestal op de pols geplaatst. Elke vingerafdruk is gegraveerd met het symbool van oneindigheid.

Het verhaal van een meesterwerk: Michelangelo's De schepping van Adam

Er zijn vele, vele fresco's op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Elk is uren van toeristische aandacht waard, jaren van kunsthistorische arbeid en de verrukte woorden "Mamma mia!" Maar er is een hoofdtentoonstelling in dit extravaganza - De Schepping van Adam. Snezhana Petrova legt uit waarom dit fresco wordt beschouwd als het hoogtepunt van Michelangelo's werk.

"De Schepping van Adam, Michelangelo (1511)

Het onderwerp is "En God schiep de mens naar zijn beeld en gelijkenis". Dat is één zin om het fresco te beschrijven. Of liever, het was een fresco geschilderd om de gebeurtenissen achter één enkele zin voor de ogen van de mensen te doen verschijnen. "De Schepping van Adam is onderdeel van een compositie op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De Schepper, die er uitziet alsof hij pas met Aristoteles heeft gesproken, helemaal antiek, in fladderende gewaden, zweeft met de engelen in de eindeloze ruimte. Er is ook Eva, achter de schouders van God, die zich nog in de planningsfase bevindt, maar weldra gezelschap zal houden van de eerste mens. Adam zelf is een verbluffend mooie, perfect gebouwde jongeman. Zelfs de engelen schijnen verbaasd te zijn over hoe mooi God hem geschapen heeft. De figuur van de Schepper wordt weerspiegeld in de liggende houding van Adam, die ons eraan herinnert naar wiens gelijkenis de mens werd geschapen. De rechterhand van God, uitgestrekt naar Adam, raakt bijna Adams vingers. Het is duidelijk dat het proces van de Schepper die zich tot zijn schepping wendt kort voor de gebeurtenissen van het fresco begon. En het is dit proces dat er de oorzaak van is dat Adam, tot dan toe onverschillig voor de wereld, geleidelijk ontwaakt tot leven in lichaam en geest. De aandacht is gericht op de vingers, die op het punt staan samen te komen. Blijkbaar was het Michelangelo van wie de filmmakers deze beweging hebben gestolen. Denk aan al die scènes waarin de ene held op het punt staat om te vallen en om hulp vraagt, de ander hem probeert vast te houden, hun handen elkaar de hand reiken en... intriges!

Hoewel, natuurlijk, in de zestiende eeuw had deze verhaallijn andere connotaties. Door het feit dat hun handen elkaar niet raken, benadrukt Michelangelo de onmogelijkheid om het goddelijke en het menselijke met elkaar te verbinden. In feite gaat dit fresco niet over de schepping van de mens als soort, maar over de schepping van een persoon. Want God verschijnt hier niet als een kweker, maar als energie, waarvan een deeltje ook aan de mens zal worden gegeven. Tussen de twee uitgestrekte handen voltrekt zich een wonder dat voor onze ogen onbereikbaar is.

Michelangelo schilderde geen fresco's voor hij de Sixtijnse Kapel schilderde.

Zoekers zijn op zoek naar verborgen symbolen die Michelangelo in de fresco's zou hebben gecodeerd. En zoals bekend, hij die zoekt zal vinden. De jagers van arcane betekenissen zien delen van het menselijk lichaam - van de hersenen tot de fallus.

Context

De initiatiefnemer van het schilderen van de Sixtijnse Kapel was paus Julius II. Hier zouden belangrijke evenementen worden gehouden, dus het decor moest passend zijn.

Bij gebrek aan geld, gaf de vader Michelangelo om door boeren te worden opgevoed

Michelangelo heeft nooit fresco's gemaakt, en het is onwaarschijnlijk dat hij dat van plan was. En de samenwerking met Julius II in het algemeen begon op een ander project - de beeldhouwer werd opgedragen aan het graf voor de paus. Maar toen mengde Bramante, de jaloerse rivaal van Michelangelo, zich in het verhaal. Het was Bramante die Julius ervan wist te overtuigen dat de graftombe tijdens zijn leven niet het beste was en Buonarroti verloor zijn opdracht. Maar Bramante's intriges eindigden daar niet. Hij haalde zijn vader over om Michelangelo de opdracht te geven het plafond van de Sixtijnse Kapel te schilderen, dat na de restauratie net aan een opknapbeurt toe was.

Plafond van de Sixtijnse Kapel (afbeelding wordt groter door erop te klikken)

Michelangelo nam de uitdaging aan. Hij koos zelf de materialen en ontwierp de steigers. Het werk moest worden uitgevoerd op het randje van fysieke capaciteit. Na het schilderen van de kapel kon Buonarroti alleen nog maar lange tijd lezen terwijl hij de tekst hoog boven zijn hoofd hield. Plus artritis, scoliosis en een oorontsteking. Dit is allemaal wraak voor een meesterwerk. Om nog maar te zwijgen over de spanningen. Papa trekt ten strijde en vergeet de materialen te betalen, begint dan, na een lange periode van stilstand, de deadline te forceren, en verklaart dan dat het blauw en goud erbij moeten (omdat het er te armoedig uitziet). In het algemeen, wat kan ik zeggen - de kerk is geen gemakkelijke klant. Maar Michelangelo kon alles aan. De paus was verheugd. De fresco's zelf deden de mensen versteld staan nog voor ze klaar waren. Toch liet Bramante Rafaël in de Kapel om de fresco's van het gewelf te bestuderen tot Michelangelo ze zag. In feite kennen we de ware coloristische oplossing van de fresco's in de Sixtijnse Kapel niet. Honderden jaren van allerlei narigheid, roet, vuil en mislukte restauratiepogingen hebben ertoe geleid dat een deel van het werk van Buonarroti verloren is gegaan.

Het lot van de kunstenaar

Toscane. Maart. Een ander kind wordt geboren in het gezin van een verarmde Florentijnse edelman. Michelangelo. Het geld was rampzalig ontoereikend om alle kinderen te voeden, dus ging de vader van het gezin weg toen hij kon. Zo werd Michelangelo bijvoorbeeld opgevoed door gewone mensen op het platteland. Daar leerde het kind wat klei was en hoe het ermee moest werken. Hij kon nog niet schrijven of lezen, maar hij gebruikte zijn beitel al tot het uiterste. Michelangelo leerde met klei werken voordat hij kon lezen en schrijven.

Later in zijn leertijd bij professionele beeldhouwers, werd Michelangelo opgemerkt door Lorenzo de Medici. En als Lorenzo de' Medici iemand zag, was die persoon verzekerd van commissies, inkomen, een gelukkig leven. Na de dood van zijn beschermheer in 1492, moest Michelangelo zijn eigen weg gaan. Zijn belangrijkste klant was de kerk. Hij werkte afwisselend in Rome en Florence. Hij werkte voornamelijk in de beeldhouwkunst.

Een portret van Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.

Michelangelo was een vreselijke, zelfs angstaanjagende perfectionist. Hij kon een half afgemaakt werk laten varen als hij merkte dat iets niet helemaal in overeenstemming was met zijn ontwerp. Hij verbrandde veel van zijn tekeningen kort voor zijn dood. Hetzelfde lot wachtte zijn schetsen - Michelangelo wilde niet dat iemand de beproevingen van het kunst maken zag.

Op zijn oude dag schreef Michelangelo hartstochtelijke sonnetten aan zijn 40-jarige muze

Buonarroti hield zich in de eerste plaats bezig met beeldhouwkunst, maar hij was ook schilder en architect. Wat de cliënt maar wil. Een generalistisch genie. Hij schreef zelfs gedichten. Dit talent openbaarde zich met bijzondere kracht in zijn zevende decennium, toen de maestro begon met het schrijven van berichten en sonnetten aan Vittoria Colonna.

Michelangelo stierf rustig en vredig op 88-jarige leeftijd. Hij gaf zijn ziel aan God, zijn lichaam aan de aarde en zijn bezittingen aan zijn familie.

Waar te verkrijgen en welke stijl te gebruiken

Bij het afbeelden van zo'n tatoeage worden 1-2 kleuren en een realistische techniek gebruikt. Traditioneel is een van de kleuren zwart. Het ontwerp is ook aangevuld met rozen, waardoor een chicano stijl tattoo ontstaat.

Het toeval wil dat in deze technieken de tatoeage van een biddende hand met een kruis er het best uitziet. Dit symbool is even geschikt voor mannen als voor vrouwen, alleen geven meisjes de voorkeur aan een kleiner beeldformaat. De afbeelding is aangevuld met rozenkranskralen, kruisen, een ketting, namen van dierbaren en filosofische zinnen.

De tijd die nodig is om de tatoeage in de salon te laten zetten, hangt af van de complexiteit van het werk en zal één tot twee sessies bedragen. Met zijn eenvoudige onderwerp en tweekleurenpalet is de muurschildering moeilijk te maken, dus we raden aan hem te laten zetten door een gerenommeerde artiest om er zeker van te zijn dat je een tatoeage krijgt die een plezier is om te dragen en bijdraagt aan je imago.

Schepping van Adam" muurschildering

Een beschrijving van het iconische fresco van de grote kunstenaar.

Analyse en interpretatie van de schepping van Adam

Het beroemde fresco is gebaseerd op het bijbelverhaal uit het boek Genesis en werd in opdracht van paus Julius II aangebracht op het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan. Het iconische werk is van groot belang voor zowel de religieuze kunst als de Renaissance. Het oorspronkelijke concept van het gebouw omvatte slechts een afbeelding van de twaalf apostelen, maar toen Michelangelo aan het werk begon, breidde hij het oorspronkelijke concept uit en tegen de tijd dat het voltooid was, was hij erin geslaagd meer dan 300 figuren uit de klassieke mythologie, het Oude Testament en het Boek Genesis af te beelden, waarin de Schepping van Adam het centrale fresco van dit werk is.

Het werk, gemaakt in 1511, illustreert het verhaal van hoe God Adam, de eerste mens op aarde, het leven schenkt. Krachtige beelden tonen de vonk van het leven die van vinger tot vinger overgaat, terwijl ongeëvenaarde graphics de compositie met spirituele en fysieke energie doordrenken.

Het schilderij is opgesteld in een rechthoek van ongeveer 3 meter bij 6 meter. Links verenigt de gespierde gestalte van Adam alle kenmerken van mannelijke schoonheid, en de kleurweergave toont harmonie in de menselijke verhoudingen. Hij steekt langzaam en loom zijn linkerhand uit naar God, een bejaarde man met baard, omringd door een groep engelen. Zijn gezicht staat vol apathie en er is niet eens genoeg energie om zijn arm volledig recht te trekken. De levenskracht van de Heer wordt overgebracht door zijn rechterhand. De vingers van de personages zijn afgebeeld op enkele millimeters van elkaar, wat perfect zichtbaar is tegen de neutrale achtergrond. Het is vermeldenswaard dat dit de eerste keer in de geschiedenis van de kunst is dat God horizontaal op een schilderij is geplaatst.

Symboliek

Zo'n populair werk heeft aanleiding gegeven tot een groot aantal interpretaties en uitleggingen. Sommige historici en kunsthistorici beweren dat de figuren rond God met anatomische precisie het menselijk brein voorstellen. Anderen suggereren dat de rode doek die de Heer omgeeft de menselijke baarmoeder voorstelt, terwijl de groene sjaal eronder de vers doorgesneden navelstreng voorstelt.

Maar niet alle vragen over de muurschildering hebben exacte antwoorden. Een massa theorieën is gewijd aan de initialisatie van de vrouw aan de linkerhand van de Almachtige. Het is mogelijk dat zij de nog niet geschapen Eva voorstelt, die, hoewel in tegenspraak met het origineel, toch bestaansrecht heeft. De raadselachtige symboliek suggereert een heleboel mogelijkheden, maar roept ook nog meer vragen op. Er is een theorie dat de omtrek van God, in de vorm van een gelijkmatig ovaal, verband houdt met de onvolledige ellips die zijn schepping vormt.

Invloed op de kunst

De schepping van Adam demonstreert de volle kracht van het gebaar in de beeldende kunst, dat van invloed is geweest op vele moderne werken.

Een kwart eeuw na de voltooiing van de meesterwerken aan het plafond, werd Michelangelo door Clemens VII gevraagd het fresco Het Laatste Oordeel op de altaarwand te maken. Samen met zijn andere werken maakt het de meester niet alleen tot een van de meest invloedrijke kunstenaars van zijn tijd, maar ook tot een van de beroemdste schilders in de geschiedenis van de beeldende kunst.

Creatieve tattoo-ideeën

Interessante opties voor de gepaarde tatoeage zijn als volgt:

• Een meisje en een vliegende ballon. Een meisje is afgebeeld aan de mannelijke kant van het lichaam en de ballon aan de vrouwelijke kant;
• Tattoo van schaakstukken. Koning en koningin zijn bijzonder relevant;
• nachtlandschap. De twee delen van het schilderij vloeien in elkaar over als de geliefden elkaars hand vasthouden;

  

• 2 veren aangebracht op de polsen. Gewoonlijk is een van deze veren wit en de andere zwart. Zo'n tatoeage wordt gekozen door vriendinnen of zussen;
• Een kopje thee en een theezakje suggereren een onverbrekelijke band. Het kan gekozen worden door vriendinnen, zussen, minnaars. Het is niet ongewoon om het op de armen van moeders en dochters te zien;
• Sprookjesfiguren symboliseren optimisme en een tedere verbintenis. Een aquarel tattoo van een fee en Peter Pan, bijvoorbeeld. De eerste op de hand van een vrouw en de tweede op die van een man;
• Een kleine tatoeage van handen met gekruiste vingertjes symboliseert een sterke vriendschap en steun;
• Afbeeldingen met een ruimtethema. Ze zijn niet alleen mooi, ze zijn ook mysterieus. Zo versieren vrienden en broers die hun vriendschap willen tonen, hun handen met tekeningen van sterrenbeelden.

  

Het kiezen van een gepaarde tattoo op twee handen is niet gemakkelijk. Het is belangrijk rekening te houden met persoonlijke voorkeuren, de aard van de relatie tussen het meisje en de jongen en de uniciteit van het beeld. Individuele tatoeages van andere mensen mogen niet volledig worden gekopieerd. Om ervoor te zorgen dat de tatoeage de voorkeuren van de geliefden nauwkeurig weergeeft, moet een unieke schets worden gemaakt.

De Schepping van Adam - 1510 Fresco van het gewelf van de Sixtijnse Kapel door Michelangelo

Het fresco De Schepping van Adam is onbetwistbaar een van Michelangelo's beroemdste werken. Voor de eerste keer in de geschiedenis van de wereldkunst staan de Schepper God en de mens die hij schiep op gelijke voet.

Schepping van Adam

1510; 280x570 cm; frescoWelf van de Sixtijnse Kapel, Vaticaanstad

De compositorische en semantische accenten in dit schilderij zijn identiek. De door God en Adam uitgestrekte handen staan op het punt elkaar met de vingertoppen aan te raken, wat een gespannen en opwindende verwachting wekt van "de goddelijke vonk" van deze aanraking en de toeschouwer een gevoel geeft van deelname aan het grote sacrament van de schepping van de mens.

Adam ligt in alle pracht van de naaktheid van de mens, maar hij leeft nog niet. Hij is alleen in staat om een machteloze vinger op te heffen. En de Almachtige Heer daalt op hem neer. In zijn enorme, zich ontwikkelende mantel zit de hele wereld. In het midden staat een gezicht - Eva of niet, het is een menselijk gezicht, dat Adam recht aankijkt, hem uitdaagt. En de vinger van God raakt de vinger van de man aan.

In Lucas en Mattheüs wordt de vinger van God vereenzelvigd met de Heilige Geest, de bemiddelaar tussen de Schepper en zijn schepselen. Het aanraken van de vingers, een gebaar dat door de kunstenaar wordt voorgesteld als een symbolische belichaming van het leven zelf, onthult de essentie van de relatie tussen mens en God, hun onverbrekelijke band.

Door de figuur van de eerste mens op een hellend vlak te plaatsen, geeft de kunstenaar de toeschouwer bovendien de illusie dat Adam zich op de rand van de aarde bevindt, aan de afgrond. Misschien is het daarom dat deze twee naar elkaar uitgestrekte armen, die de band tussen de twee werelden - de aardse en de goddelijke - symboliseren, zo'n grote indruk op ons maken. De hand van de Heer is gespannen, zijn blik streng en vastberaden.

Adam is nog zwak, hij voelt de levensadem niet, maar, gehoor gevend aan een onbekende impuls, strekt hij, als uit de laatste krachten, zijn hand uit - let op hoeveel hoop en verwachting in zijn ogen tot God gericht is! En de kunstenaar legt dat opwindende moment vast waarop de mens, in antwoord op zijn nog niet volledig gerealiseerde, maar duidelijke zoektocht naar het goddelijke, de ziel ontvangt - de hoogste beloning van de Schepper.

In dit werk bewijst Michelangelo eens te meer dat hij in staat is het reliëf van het menselijk lichaam te "boetseren" door middel van de schilderkunst. Ascanio Condivi, Michelangelo's leerling en biograaf, benadrukte dat

zijn bewondering voor de schoonheid van de mens was een van de uitingen van zijn oprechte bewondering voor schoonheid in het algemeen - of het nu gaat om een mooi sieraad, een majestueuze berg of een fabelachtig woud: als een bij die honing verzamelt uit bloemen, wist hij schoonheid te vinden in de natuur

Michelangelo (1475-1564)

Delen op sociale netwerken