Geliefd in het buitenland, gehaat in eigen land: de kunst van Japanse tatoeage

Japanse tatoeage

De stamboom van de Japanse tatoeage gaat bijna 5000 jaar terug. Er zijn ook enkele oude Chinese teksten, waarvan de eerste dateren van rond 297 AD. Zij verwijzen naar de Japanse tatoeëertraditie en vermelden dat mannen van alle leeftijden ontwerpen hebben op alle delen van het lichaam, inclusief het gezicht.

Draken met grommende neusgaten die in vlammen opgaan, lichtroze sakurabloemen die door de wind zweven, grijnzende hanni-blikken en geisha-lachjes... dit zijn de symbolen van de Japanse Iredzumi-tatoeage. Japanse tatoeages, een traditie die wortelt in de menselijke geschiedenis, behoren tot de meest vereerde kunstwerken in de tatoeagegemeenschap.

Traditioneel Japanse tatoeages begon als een een middel die sociale status uitdrukken, en dienden ook als spirituele symbolen die vaak werden gebruikt als een soort talisman ter bescherming tegen de barre natuur, en die devotie symboliseerden, in tegenstelling tot de moderne religieuze tatoeages.

De prestigieuze behandeling van irezumi door internationale galeries in de afgelopen jaren - in schril contrast met hoe tatoeages thuis worden opgevat.Waar veel mensen het zien als synoniem voor misdadigers. Mensen met zelfs kleine tatoeages kan de toegang worden ontzegd zwembaden en openbare baden. Ondanks het feit dat tatoeëren bij de Yakuza de laatste decennia uit de mode is geraakt, is deze intolerantie tegen inkt in Japan sterker dan ooit. In januari bijvoorbeeld werd een leraar van een middelbare school in Osaka ontslagen omdat hij tatoeages op zijn arm en enkel had gezet.

De kloof in perceptie tussen buitenlanders en Japanners in Irezumi begon meer dan 150 jaar geleden toen buitenlanders voor het eerst Japanse tatoeages zagen. Sinds die tijd hebben Japanse tatoeëerders echter een grote invloed gehad op hun buitenlandse tegenhangers - en soms vice versa. In sommige gevallen kan worden betoogd dat heeft de internationale invloed geholpen de Japanse tatoeage van bijna uitsterven te redden.

Een gids voor de Japanse tatoeage cultuur

FURFUR blijft zijn lezers informeren over de huidige stand van zaken in de tatoeagecultuur. Deze keer hebben we het over een van de oudste tradities - Japans tatoeëren.

Geschiedenis De Japanse traditie van tatoeëren wordt beschouwd als een van de oudste en meest invloedrijke. Zijn geschiedenis gaat duizenden jaren terug en zijn invloed blijkt uit het feit dat tatoeages van Japanse ambachtslieden werden gedragen door vorsten zoals Frederik IX van Denemarken, Edward VII van Engeland en, volgens de legende, zelfs Nicolaas II. Frederik IX Koning van Denemarken

De tatoeëerder heeft in Japan altijd een bijzondere eerbied gehad en werd beschouwd als een soort kunstenaar. Volgens één versie werkten tatoeëerders aanvankelijk samen met graveerkunstenaars: de één maakte een schets op het lichaam terwijl de ander de tekening erin hamerde. Volgens een ander waren tatoeëerders dezelfde graveerkunstenaars die van beroep veranderden. Hoe dan ook, het leerproces was zeer gelijklopend: vijf jaar lang ging de leerling in de leer, schrobde vloeren, mengde inkt en, het belangrijkste, leerde de klassieke tekenkunst.

Het doel van deze leertijd was de beheersing van alle elementen van de traditionele vormgeving, hun betekenis en de regels voor hun combinatie. In traditionele Japanse tatoeage worden sommige elementen vaak bij elkaar geplaatst. Pioenrozen passen bijvoorbeeld traditioneel bij de Japanse leeuw. Al deze nuances vormen de grootste moeilijkheid van de Japanse tatoeage: om een draak te kunnen tekenen, moet men duidelijk weten wat voor soort draak het is, want dit zal niet alleen de vorm en de kleur bepalen, maar ook de plaats op de rug. De Japanners zijn van mening dat dit aspect ontoegankelijk is voor buitenlanders - het is onmogelijk om alle nuances en regels alleen uit boeken te leren. En de meest orthodoxe tatoeagemeesters geloven dat er zelfs vandaag de dag onder de Japanse tatoeëerders niemand is die de kunst volledig verstaat.

Veel oudere meesters gebruiken nog steeds tebori bamboestokken voor het tatoeëren.

De tradities van het Japanse tatoeëren zijn bewaard gebleven, niet alleen in de strikte regels van het ontwerp, maar ook op het gebied van de techniek. Veel oude meesters gebruiken nog steeds speciale bamboe Tebori stokjes in plaats van een machine en beweren dat met een machine het resultaat heel anders is - de machine bedekt de huid dichter en de stokjes maken het mogelijk een ander niveau van gradatie van tonen te bereiken.

Anderzijds kan met de machine veel tijd worden bespaard: traditionele thebori-tatoeages worden met de hand gezet, en de klassieke tatoeëervorm, een "pak" dat het hele lichaam van de schouders tot de heupen bedekt, vergt heel wat tijd, soms zo'n 200 uur. Hoewel dit voor sommigen specifiek is - de legendarische meester Horioshi III, bijvoorbeeld, zegt dat men in het Westen te snel en overhaast tatoeëert, en blijft zich verbazen over het feit dat je een tatoeage op dezelfde dag kunt beginnen en afmaken.

Men moet er rekening mee houden dat de strenge canon van de Japanse tatoeage langzaam aan het verdwijnen is: de grote meesters zijn hun eeuw aan het uitleven. Dezelfde Horioshi verving bamboestokken door metalen spaken, en zijn bewonderaars volgden, en sinds de jaren negentig hebben velen de spaken ingeruild voor machines. De traditionele opleiding maakt steeds meer plaats voor stages in de beste tatoeagesalons ter wereld, terwijl de opkomst van het postmodernisme enige vrijheden toestaat bij de interpretatie van klassieke onderwerpen.

In Europa en Amerika probeert men zijn eigen soort oriëntaals te maken, wat op zoek naar individualiteit leidt tot rariteiten als de kubistische geisha. Tattoo-oriëntalist Oliver Peck zegt over dit verschijnsel: "Vroeger was het anders: Amerika, Europa en Japan hadden hun eigen stijl. Nu is het overal ongeveer hetzelfde, met meer tatoeages in Japanse stijl in Amerika dan in Japan zelf."

Wat gebeurt er nu?

Een verhaal over de Japanse tatoeage zou onvolledig zijn zonder te vertellen hoe de tatoeage in Japan wordt behandeld. Het is een feit dat Japan vandaag de dag een van de weinige landen is waar tatoeëren nog taboe is. De redenen hiervoor zijn over het algemeen begrijpelijk: de tatoeage is lange tijd sterk geassocieerd geweest met de Japanse maffia en wordt helaas nog steeds beschouwd als een maffia-symbool, althans door de autoriteiten.

De meeste sportscholen en zwembaden laten zelfs geen mensen toe met kleine tatoeages aan de binnenkant van hun onderarm, en voor bredere tatoeages die zichtbaar zijn op hun armen en benen, kan hen zelfs worden gevraagd een bar of winkel te verlaten. Een recent sensationeel verhaal was dat van de burgemeester van Osaka, Toru Hashimoto, die, onder dreiging met ontslag, alle ambtenaren in de stad verplichtte hun tatoeages te melden, inclusief waar ze zitten en wat ze voorstellen.

Het is moeilijk te zeggen of de situatie mettertijd vanzelf zal veranderen. Enerzijds zijn er elk jaar meer mensen bedekt met tatoeages; anderzijds blijven getatoeëerde Japanners hun tatoeages verbergen. Tatoeëerder John Mack gelooft dat de meeste Japanners denken dat hun buren geen tatoeages hebben, maar de waarheid is dat ze ze gewoon niet laten zien.

John kwam naar Japan om een tatoeage te laten zetten door Horiyoshi en ging 's avonds graag wat drinken in de plaatselijke pub. Als het om tatoeages ging, schepte hij op over zijn werk van Horiyoshi - en elke keer werd hem gevraagd het werk te laten zien. Als de gelegenheid erom vroeg, trok John zijn T-shirt uit en dan gebeurde er iets verrassends: de andere klanten, zowel mannen als vrouwen, volgden hem door het gangpad. En het bleek dat ze allemaal getatoeëerd waren.

Meesters van het Japanse tatoeëren

Horioshi III

Het gerucht gaat dat Horioshi in het verleden een echte gangster was. Horioshi III maakt al meer dan 40 jaar tatoeages, en leerde ooit van Meester Horioshi II volgens alle tradities. Het is niet langer mogelijk om een afspraak met hem te maken, omdat hij geen nieuwe tatoeages zet, alleen oude tatoeages opknapt.

Op zijn 65ste is hij nog steeds een van de meest vooraanstaande deskundigen op het gebied van "kostuums" en een van de centrale figuren in een trend die een hele cultuur heeft beïnvloed. Hij is de auteur van 11 boeken en de stichter van het Yokohama haven tatoeage museum.

Shige

Een van Japans beste jonge tatoeëerders. Shige staat bekend om zijn eigen stijl. Natuurlijk put hij uit de Japanse traditie, maar hij geeft er zijn eigen interpretatie aan en mengt er westerse invloeden in zoals Paul Rodgers, Ed Hardy en Sailor Jerry.

Lange tijd was Shige autodidact in tatoeëren totdat hij op een van zijn reizen Philip Liew ontmoette, van wie hij besloot een kostuum te maken. Ondanks zijn uitgesproken neo-traditionalisme wordt Shige's werk zeer geprezen door Horioshi, die er zelfs mee instemde een inleiding tot zijn boek te schrijven, waarin hij opmerkt dat Shige's werk verder gaat dan de traditionele tatoeage en kunst is geworden.

Miyazo

Nog een hedendaagse Japanse tatoeëerder die aandacht heeft voor traditie, maar ook een eigen handschrift en een zeer ongebruikelijke stijl heeft. Hoewel Miyazo een klassieke opleiding kreeg van meester Horitsune II uit Osaka, is hij niet onbekend met vooruitstrevende technieken. Zo is hij tien jaar geleden begonnen met het gebruik van een machine.

Miyazo is een van de meest invloedrijke Japanse tatoeëerders van dit moment, die bijvoorbeeld Chris Brand en Drew Flors heeft beïnvloed. Het belang van Miyazo blijkt alleen al uit het feit dat hij samen met Shige Japan zal vertegenwoordigen in de documentaireserie Gipsy Gentleman, gewijd aan de wereld van het tatoeëren.

Mike Rabendall Lees ook:  Wat Monroe's piercings zijn. Monroe piercings - gevolgen, foto's, beoordelingen

Een New Yorkse tatoeëerder die je een jaar van te voren moet boeken. Mike staat bekend om zijn respect voor de Japanse stijl en voor het zetten van tatoeages voor tatoeëerders. Hij heeft zelfs eens een lijk getatoeëerd (waarvan Mike de details niet heeft gespecificeerd). Mike is begonnen met realisme en oriëntaals, waaronder Tibetaans en Chinees, maar is overgestapt op de traditionele Japanse stijl. Mike is ook een groot moraalridder: in al zijn interviews raadt hij tatoeëerders die zich met Oriental bezighouden aan meer boeken te lezen en alles volgens de regels te doen.

Philip Liew

Philip Liew, een kunstenaar van de derde generatie, heeft een voorliefde voor de Japanse stijl en een zeldzame vrijheid van denken. Zo is hij van mening dat het gebruik van een bepaalde stijl een tatoeëerder niet conformistisch mag maken.

Philip tatoeëert al sinds hij een kind was. Zijn vader is geboren in Japan en reisde met zijn vrouw (en later kinderen) bijna 30 jaar over de hele wereld - India, Afrika, Polynesië, Amerika om de nationale tatoeagestijlen te leren. Philip daarentegen is beroemd om zijn interpretatie van Japanse klederdrachttatoeages - hij heeft ze naar een hoger niveau getild, en het is moeilijk voor te stellen wat neotraditionalisme zonder hem zou zijn.

Commentaar van een deskundige

Sergey Buslaev, meester in Japanse tatoeage: "De Japanse stijl is in de eerste plaats gebaseerd op de werken van Japanse mensen. Voordat zo'n tatoeage wordt gemaakt, moet hij worden bestudeerd. De meeste mensen denken er niet over na - er zijn er natuurlijk die met een bepaald ding komen, maar dat is één op de 50 personen. De rest vraagt advies over wat te doen - dan geef ik ze vertaalde Japanse boeken zodat ze kunnen uitzoeken wat wat is. Japan heeft niet alleen een draak, een tijger en een karper, ze hebben allerlei soorten wezens, er zijn demonen die goed en slecht zijn, samoerai, maskers, bloemen.

Wat mijn stijl betreft, ik begon met realisme en kwam toen bij de Japanse stijl. De oosterse tatoeage is erg groot, het volledige kostuum neemt de rug en een deel van de benen in beslag, en toch ziet het er prachtig uit in één stuk - ik ben geïnteresseerd in het maken van dergelijke tekeningen die deel gaan uitmaken van de persoon en hem completeren. Dergelijke tatoeages vergen veel geduld en tijd, ze kunnen maanden of soms jaren duren om te voltooien.

Vorig jaar kwamen er veel mensen voor de karper.

"Ik haal alle symboliek uit boeken geschreven door Japanse meesters. Waarom de draak deze kleur heeft, waarom hij omhoog vliegt en wat het betekent, ik probeer tatoeages te maken die bij de betekenis passen. Nu is het erg in de mode om jezelf een karper te maken, om jezelf een draak te maken, maar hoe, waarmee combineer je het, waar maak je het best en hoe bedenk je dat je in de toekomst wil blijven tatoeëren, en dan noch hier noch daar, daar denkt niemand aan.

In het Oosten hebben we erg coole meesters, zowel in St. Petersburg als in Moskou. Ik hou van degenen die begrijpen wat ze schilderen en niet de schilderijen van Shige kopiëren. In de regel maken zichzelf respecterende meesters geen kopieën en ik heb medelijden met de mensen die hier altijd mee zullen rondlopen.

Irezumi's verhaal

Griezelige verzameling van getatoeëerde Yakuza huid. 18+ Tokio, foto.

Tijdens de Edo-periode (1603-1867) werd Japan "geïnkt". In Kyushu droegen mijnwerkers drakentatoeages als talismannenom zich te beschermen tegen de gevaren van hun werk, en Ainu-vrouwen in Hokkaido hadden tatoeages op hun gezicht om zich te beschermen tegen boze geesten. Ze werden gemaakt door berkenas in kleine sneetjes te wrijven. Tatoeages waren voorbehouden aan Ainu-vrouwen en werden vanaf jonge leeftijd aangebracht door de handen van priesteressen. Deze tatoeages werden niet alleen gezien als een manier om sociale status en volwassenheid te onderscheiden, ze waren ook diep heilig en religieus.

Okinawan vrouwen droegen tatoeages als een teken van schoonheid en volwassenheid. Ook deze Japanse tatoeages waren voorbehouden aan vrouwen, ze waren indigokleurig en werden meestal op de armen aangebracht en werden aangebracht om het begin van het huwelijk, vrouwelijkheid of sociale status te symboliseren. Zij werden ook geacht het kwaad te weerspiegelen en zekerheid te bieden in dit leven.

Edo - het huidige Tokio - was de bakermat van kleurrijke tatoeages op het hele lichaam, vooral populair bij brandweerlieden, bodes en gokkers. Veel van de tekeningen waren gebaseerd op houten prenten, ukiyo-e, en de twee ambachten waren zo met elkaar verweven dat houtkunstenaars en tatoeëerders de gemeenschappelijke naam hori (snijwerk) - een traditie die nog steeds bestaat onder de Iredzumi-meesters.

Ukiyo-e, vertaald als 'Beelden van de Zwevende Wereld', zijn houtsneden die ook vandaag nog op vele manieren het Japanse tatoeëren beïnvloeden.

Met prachtige natuurscènes, het dagelijkse leven van courtisanes en boeren, oorlogsverhalen, geesten, dieren en zelfs erotische episoden. De stijl van ukiyo-e prenten is zeer specifiek door het feit dat ze worden gemaakt van een houten blok, of meerdere, afhankelijk van de complexiteit van het ontwerp. Ukiyo-e prenten waren betaalbaar door de mogelijkheid om ze in massa te produceren. Ze waren vooral bedoeld voor stedelingen die geen geld konden uitgeven aan schilderijen.

Verrassend kleurrijke, afgeplatte perspectieven, sierlijke illustratieve lijnen en een uniek gebruik van negatieve ruimte dienden niet alleen als basis voor Europese kunstenaars als Monet en Van Gogh, maar ook voor ambachtelijke stromingen als de Art Nouveau.

Onderscheidende kenmerken van de Ainu cultuur.

Verbod op irezumi tijdens de Meiji periode

Tatoeëren werd echter geen wijdverbreid verschijnsel onder de samoerai, vanwege de groeiende invloed van het confucianisme, en het confucianisme was geen voorstander van zelfverminking. Velen waren ook afkerig van het gebruik ervan sinds 1720 als bijkomende straf - sommige misdadigers hadden een tatoeage op hun voorhoofd of arm. De tatoeage werd uiteindelijk verboden door de regering van het Shogunaat, maar zonder veel effect, en bereikte een hoogtepunt in populariteit tegen het midden van de 19e eeuw.

De Meiji-regering, die het land openstelde voor buitenlanders, wilde van Japan een beschaafd land maken, gelijkwaardig aan Europa en Amerika. Er kwam een einde aan het isolement van het land en allerlei soorten mensen - ambtenaren, toeristen en zeelieden - begonnen vanuit het buitenland naar Japan te komen. In hun beschrijvingen van hun verblijf in Japan, merkten zij de gewoonte op van mannen en vrouwen die samen baden en van mannen die door de stad paraderen in lendendoeken, met hun lichaam volledig bedekt met tatoeages.

Misschien is dit deels de reden waarom er vanaf 1872 wettelijke beperkingen waren voor tatoeëerders en hun klanten. Vanaf het begin van de 20e eeuw werd het gebruikelijk om altijd kleren te dragen, tatoeages werden eronder verborgen en beperkingen hadden een grotere invloed op tatoeëerders dan op hun cliënten. Tegelijkertijd wordt de waarneming van de bijzondere "geestelijke" schoonheid van de tatoeage, die juist tot uiting komt door het feit dat zij niet zichtbaar is, waarschijnlijk versterkt.

De wettelijke beperkingen golden onder meer voor Okinawa en Ainu, en de traditie van vrouwelijke tatoeages ging verloren. Sommige mensen probeerden de tatoeages te verbergen, maar werden betrapt door de politie. De perceptie van irezumi als een barbaars overblijfsel verspreidde zich en ze werden vaak verwijderd door middel van chirurgie of geëtst - met zoutzuur, bijvoorbeeld. De cultuurschok van dergelijke beperkingen weerklinkt tot op de dag van vandaag, en de mensen in die gebieden zijn deze gebruiken zo goed als vergeten.

Yakuza en koeriers.

Het traditionele Japanse tatoeëren, of iredzumi, is sinds hun ontstaan verweven geweest met de yakuza. Tijdens de Edo-periode (1603-1868) tatoeëerden de autoriteiten criminelen, een praktijk die bekend staat als bokkei, waardoor het voor hen moeilijk was terug te keren in de maatschappij en werk te vinden. De yakuza tatoeage cultuur werd een teken van protest tegen dit merk.

De betekenis van Yakuza tatoeages is meestal verbonden met de beeldspraak en symboliek van Japanse kunst, cultuur en religie. In het bijzonder is de tatoeage van het volledige lichaamspak een product van de yakuza-cultuur. In het verleden was het bij veel yakuza-clans verplicht om tatoeages te laten zetten. Tegenwoordig is deze praktijk niet meer zo gebruikelijk. Omgekeerd krijgen meer en meer niet-yakuza mensen in Japan tatoeages. Ondanks deze veranderingen wordt tatoeëren beschouwd als een overgangsritueel voor de yakuza.

De openlijke verspreiding van tatoeages tijdens de Edo-periode stopte in het midden van de jaren 1850 met de komst van internationale schepen in Japan. Meer dan 200 jaar lang was het land gesloten geweest voor buitenstaanders, maar nu eisten deze onwelkome bezoekers, waaronder Commodore Matthew Perry en zijn beruchte Zwarte Schepen, dat Japan zijn deuren zou openen voor de handel - een proces dat in andere landen leidde tot tot regelrechte kolonisatie. Wanhopig om een dergelijk lot te vermijden, probeerde de pas opgerichte Meiji-regering de natie te bekleden met de attributen van de beschaving: zij moedigde de mensen aan westerse kleding te dragen, verbood samoerai-kapsels en -zwaarden, en verbood in 1872 tatoeages.

Natuurlijk bleven veel mensen de Japanse tatoeage ondergronds beoefenen. Voor het grootste deel behoorden zij tot de lagere klassen van de samenleving. Brandweermannen, arbeiders en bendeleden, zij die vochten tegen de controle en de wetten van de staat, allen bleven verzot op tatoeages. Inkt was een symbool van dapperheid en moed, niet alleen vanwege de illegaliteit, maar ook vanwege de de intense pijn van het lange proces.

Voor brandweerlieden en anderen die betrokken zijn bij gevaarlijke daden, zij ook Waren een beschermend element. Misschien was een van de belangrijkste redenen waarom misdadigers zo dol waren op tatoeages wel een Chinese roman genaamd An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits. Het lange folio beschreef hoe veel van de personages ingewikkelde tatoeages hadden die legenden en folkloristische wezens illustreerden.

De bende werd grijs: de meesten in de yakuza zijn ouder dan 50 jaar.

Geschiedenis van de stijl

De geschiedenis van het Japanse tatoeëren gaat duizenden jaren terug. Het is een van de oudste vormen van lichaamskunst. Tot op de dag van vandaag houden de bekwame Japanse ambachtslieden de traditie in ere van het aanbrengen van gekleurde en z/w tatoeages, waarbij zij de voorkeur geven aan de metalen spaken en bamboe stokjes van de moderne machines.

Men denkt dat de Japanse stijl is ontstaan uit Polynesische beeldtaal. Eerst waren het abstracte composities, toen vissen en dieren.

De motieven varieerden, afhankelijk van het tijdperk. In de vroege Middeleeuwen werd lichaamskunst gebruikt om misdadigers en beroepen te identificeren. Er was een speciaal verradersteken - een tatoeage in de vorm van het Japanse teken 'hond'. Na de komst van de samoerai werden amuletten en schilderijen die kracht en moed toonden populair. Tijdens het zogenaamde Tijdperk van Rust werden tatoeages tekens van liefde, en religieuze schilderijen en afbeeldingen van Boeddha werden populair.

Tijdens de dictatuurperiode (17e eeuw) waren tatoeages in Japan verboden. Hoewel mensen ze nog steeds maakten en onder kleding verborgen, nam de populariteit van lichaamskunst enigszins af. Een nieuwe bloei van deze kunstvorm deed zich voor, dankzij geisha's die tatoeages maakten in de vorm van feestelijke kimono's.

Kenmerken van de stijl

De klassieke Japanse stijl is een tatoeage waarvan de betekenis niet alleen afhangt van de symbolen, maar ook van hun combinaties.

Foto's van hedendaagse tatoeages tonen aan dat New Skool Japan nu populair is in Japan. Er wordt duidelijk afgeweken van de klassieke kleurencombinaties en de ontwerpen zijn complex en bont.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk was en blijft symboliek. Het meest onderscheidende kenmerk van Japanse tatoeages is hun symboliek.

Plots en betekenissen van Japanse tatoeages

Schetsen van tatoeages in Japanse stijl worden in onze studio individueel uitgewerkt. Elke afbeelding, hiëroglief of patroon heeft een heilige betekenis en de compositie moet met dit in gedachten worden gekozen. Populaire ontwerpen:

• Sakura - snelle stroom van het leven.
• Tijger is kracht en moed.
• Draak: geluk, mannelijke kracht.
• Phoenix - loyaliteit, geluk.
• Karper (Koi vis) zwemt tegen de stroom in - doorzettingsvermogen, vasthoudendheid.
• Esdoornblad - liefde.
• Hou-ou vogel ("Hou-ou") - geluk, goed geluk, vitaliteit.
• Het heilige dier "Baku", dat zich voedt met goede dromen. Voorheen betekende zijn beeld bescherming tegen het kwaad. Tegenwoordig voorspelt men in Japan geluk voor het jaar door op oudejaarsavond te dromen en bij het naar bed gaan een afbeelding van een boot met rijkdom en het teken voor "Baku" onder het kussen te leggen.
• De negenstaartige vos is een goddelijk dier en zijn negen staarten zijn een symbool van voorspoed in de toekomst.
• Het dier Ki-rin is een heilig schepsel dat voorspoed en welzijn belooft.
• Ouryu - heilige vis, gevleugelde draak, de hoogste vorm van draak, die goede daden verricht ten voordele van de keizer.
• Mukade - Een giftige duizendpoot waarvan men denkt dat het een geest is. Het is een wreed schepsel, in staat om iedereen te bijten die met hen in contact komt. Volgens de Japanners zouden deze insecten in staat zijn goudvoorraden te vinden.
• Jinki, de langorige schildpad, is een goddelijk symbool in vele godsdiensten, en wordt vereerd als een boodschapper van God. Ze staat erom bekend dat ze de toekomst kan voorspellen. Haar beeltenis symboliseert bescherming.
• Het konijn Usagi wordt vanwege zijn onvoorspelbare agressie en snelle voortplanting vaak beschouwd als een symbool van losbandigheid en obsceniteit van vrouwen. In bondgenootschap met de tijger demonstreert de grootsheid van de natuur.
• Taka vogel, of havik. Trots, kracht, zelfvoorziening.
• Uchide-no-Kozuchi is een heilige hamer waarvan de beweging afhangt van wat de persoon die hem vasthoudt, wenst.
• In Japan is de slang een boodschapper van de god, geprezen door het volk. Witte reptielen zijn het heiligst.
• Een kikker met drie poten brengt rijkdom en voorspelt veel goeds.

De meest voorkomende tatoeages in Japan zijn de verborgen tatoeages, Kakushibori genaamd, die meestal aan de binnenkant van de onderarm worden gezet. Het belangrijkste is dat alleen de mensen die het dichtst bij je staan ze kunnen zien. De onderwerpen voor deze tatoeages variëren van humoristisch tot erotisch.

Zeer populaire hiërogliefen, die verbonden zijn met de mode van een prachtige legende. Naar verluidt won keizer Jimmu de gunst van de koningin met zijn tatoeages. En toen hij dat deed, tatoeëerde hij haar naam samen met het teken voor 'leven'. Daarna deden verliefde stelletjes hetzelfde, door liefde en toewijding uit te drukken.

Bij het kiezen van een tatoeage-ontwerp in Japanse stijl, vooral een volledige rug-, mouw- of andere voorstelling op grote schaal, moet je je bewust zijn van de kleuren. Zo staat wit in het Oosten symbool voor dood en verdriet en roze voor geluk.

Voor wie is de juiste stijl?

Op de foto's in onze Gallery kun je zien dat Japanse stijl tatoeages door mannen en vrouwen worden gezet. Deze trend is relevant op elke leeftijd en past bij iedereen die geïnteresseerd is in de oosterse cultuur en een sacrale betekenis geeft aan lichaamskunst.

De komst van de Europeanen

Maar de verhuizing had onverwachte gevolgen.

"De Meiji-regering geloofde dat tatoeages door het Westen zouden worden gezien als een barbaars gebruik dat voor westerse ogen verborgen moest blijven. Maar de westerse percepties kwamen niet overeen met de Japanse culturele voorspellingen, en tot op zekere hoogte op het hoogste niveau werden tatoeages beschouwd als een van de meest aantrekkelijke aspecten van de Japanse cultuur," aldus Noboru Koyama, hoofd van de Japanse afdeling van de universiteitsbibliotheek van Cambridge. The Japan Times.

In de tweede helft van de negentiende eeuw overspoelden buitenlandse zeelieden de Japanse havens, en zodra zij de Iredzumi zagen die gedragen werd dooren Japanse koeriers en riksja's.velen wilden het kopen als souvenir.. Om aan hun eisen tegemoet te komen - en in weerwil van haar eigen verbod - stond de Meiji-regering met tegenzin toe dat Japanse tatoeëerders zich vestigden in gebieden die aan buitenlanders waren voorbehouden, zoals Yokohama, Kobe en Nagasaki.. Werkend achter voor de Japanners gesloten deuren, hadden deze tatoeëerders tegen het eind van de 18e eeuw, volgens sommige verslagen, driekwart van alle bezoekers aan Japan.

Een afbeelding uit 1882 uit de Illustrated London News toont een buitenlander die een tatoeage laat zetten in Nagasaki.

Onder deze buitenlanders bevonden zich vele Europese aristocraten die onder de indruk waren van de talenten van Japanse tatoeëerders. Volgens Koyama, die in 2010 een boek schreef met de titel Nihon no Shisei voor Eikoku Oshitsu (Japanse tatoeage en de Britse koninklijke familie). In 1869 was Prins Alfred, een van de zonen van Koningin Victoria, de eerste van verschillende leden van de Britse koninklijke familie die in Japan een tatoeage liet zetten. Twaalf jaar later liet prins George - de toekomstige George V - in Tokio een blauw-rode draak op zijn arm tatoeëren en vervolgens een tweede draak in Kyoto.

Andere Europese blauwbloeden die aan het eind van de 19e eeuw in Japan werden geënterd, waren degenen die voorbestemd waren een beslissende rol in de wereldgeschiedenis te spelen: de Oostenrijkse aartshertog Franz Ferdinand, wiens moord in 1914 de Eerste Wereldoorlog inluidde, en Nicolaas II, de laatste tsaar van Rusland, die na de bolsjewistische revolutie van 1917 werd geëxecuteerd.

Nicolaas II

Tijdens zijn reis naar het Oosten in 1891 had de toekomstige Russische keizer een tatoeage van een zwarte draak, die werd beschouwd als een symbool van macht, kracht en wijsheid. In het Oosten werd de draak geassocieerd met goddelijke macht en beschouwd als zijn beschermer en redder. Op deze foto pronkt Nicolaas II trots met zijn tatoeage. Het is bekend dat het tatoeëren van deze afbeelding zelf zeven uur in beslag nam.

In deze tijd bleven ook Japanners in het geheim tatoeages nemen - het meest bekend is Matajiro Koizumi, grootvader van van voormalig minister-president Junichiro, wiens grote iredzumi hem de bijnaam "minister van tatoeages" opleverde. De praktijk bleef echter illegaal, en volgens Koyama ging de repressie in 1880 en 1908 door.

Opwekking en wereldfaam

Met het einde van de periode van de Strijdende Provincies (1467-1573) en de komst van een lange vrede in de Edo-periode (1603-1868) keerde het tatoeëren terug. Er zijn verslagen van courtisanes en hun gasten die elkaar eeuwige liefde zwoeren door hun pink af te snijden of de naam van hun partner met een tatoeage op hun lichaam te tekenen. Later gebruikten de yakuza ook zulke manieren om hun gevoelens te uiten.

Toyohara Kunichika. Tokyo Flowers - Onoe Kikugoro (© Aflo)

De nu beroemde Japanse tatoeëertechniek (irezumi) en de bijbehorende hulpmiddelen beleefden hun hoogtijdagen tijdens de Edo-periode. Iredzumi werden populair onder arbeiders, die vaak alleen fundoshi lendendoeken droegen. Het werd op het lichaam geschilderd door tobi bouwvakkers, degenen die betrokken waren bij de bouw, vakantievoorbereidingen, en degenen die straten bewaakten en de rol speelden van brandweermannen, hikyaku koeriers, en werknemers in andere beroepen. Dit waren mensen voor wie de kleren in de weg zaten tijdens het werk en zonder kleren voelden zij zich te naakt en versierden zichzelf daarom met tatoeages. Uiteindelijk werd de tatoeage als zo'n integraal onderdeel van de Tobi gezien dat soms organisaties van stadsbazen tatoeages betaalden voor jonge bouwvakkers die er nog geen hadden. Toby's die de branden bestreden tijdens de veelvuldige branden werden een soort symbool van de Edese chic, hun tatoeages werden beschouwd als trots en versiering van de buurten waarin zij woonden.

De Tobi droegen vaak tatoeages met draken. Men geloofde dat draken in staat waren regen te veroorzaken, en dit was een manier om zichzelf magisch te beschermen. Naarmate de vraag naar tatoeages toenam, evolueerde de tatoeagekunst van eenvoudige afbeeldingen van geschreven tekens en ontwerpen tot grotere en meer uitgewerkte ontwerpen, wat leidde tot de opkomst van een aparte beroepsgroep van tatoeëerders die de huid van een persoon op professionele wijze versierden.

Utagawa Kuniyoshi. Personages in de populaire roman Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

De populaire cultuur ontwikkelde een romantisch beeld van de getatoeëerde yakuza als iemand die de zwakken helpt en de sterken verslaat, en zij werden afgebeeld in ukiyo-e prenten. Zij werden bewonderd en in de eerste helft van de 19e eeuw illustreerde de kunstenaar Utagawa Kuniyoshi de Chinese roman "Riverwaters" (Shui hu zhuan) waarin de daden van "edele dieven" worden beschreven, en hij beeldde hen volledig bedekt met tatoeages af en het boek werd een groot succes. Vervolgens werden etsen van Utagawa Kunisada en andere kunstenaars waarop Kabuki acteurs met irezumi waren afgebeeld zeer modieus. Dit had ook zijn effect op het echte Kabuki theater, met hoofdrollen in toneelstukken als Vijf Dieven (Shiranami gonin otoko, 1862) die werden gespeeld door acteurs met getatoeëerde kleding. Deze stimulans van ukiyo-e hielp irezumi meer wijdverspreid te worden en het hele lichaam werd getatoeëerd.

Utagawa Kunisada. Hamamatsuya scène uit het Kabuki toneelstuk De vijf dieven (© Aflo)

Wereldoorlog II

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden deze verboden opnieuw aangescherpt als reactie op de aspiraties van jonge Japanse priedzumi in een poging om niet opgeroepen te worden voor het leger. De keizerlijke autoriteiten beschouwden mensen met tatoeages als non-conformisten en potentiële bronnen van problemen in het leger.

Ironisch genoeg opende de geallieerde bezetting na de Japanse overgave in 1945 een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van Iredzumi. Veel Yanks droegen al eenvoudige Amerikaanse tatoeages, die Japanse tatoeëerders minachtend "sushi" genoemd maar toen deze Amerikanen grote Japanse tatoeages zagen, realiseerden zij zich dat Amerikaanse tatoeëerders nog maar aan de oppervlakte kwamen van wat met naald en inkt kon worden bereikt.

Yakuza huid, museum in Tokyo.

Een van de Amerikaanse militairen die het meest onder de indruk was van de Japanse taptoe was een vertrouweling van generaal Douglas MacArthur, hoofd van de Geallieerde bezettingsmacht. Na een ontmoeting met de befaamde meester-tekenaar Horiyoshi II, raakte de adviseur er zo van overtuigd dat Iredzumi een kunst was die Amerikaanse interventie waardig was, dat hij zijn baas overhaalde de tatoeage te legaliseren. In 1948 werd het verbod opgeheven, en voor het eerst in meer dan 70 jaar mochten Japanse yredzumi-artiesten hun ambacht uitoefenen zonder angst voor vervolging.

In de daaropvolgende jaren ontstonden vele uitwisselingen tussen Japanse en Amerikaanse tatoeëerders, die het tatoeëren aan beide zijden van de Stille Oceaan inspireerden en ontwikkelden.

Er brak een gevecht uit tussen 50 yakuza in Kabukicho

Een van de beroemdste was die van Norman Keith Collins, beter bekend onder zijn handelsnaam Sailor Jerry. Jerry is overdag tatoeëerder en 's nachts een ultra-conservatieve DJ. Hij is penvrienden geworden met twee van Japans meest getalenteerde tatoeëerders, de eerder genoemde Horiyoshi II en Horihide. Na het ruilen van Amerikaans pigment - een handelsartikel waar moeilijk aan te komen was in het naoorlogse Japan - voor Japanse stalen, raakte Jerry geobsedeerd door Iredzumi en probeerde hij het zelf onder de knie te krijgen.

In de documentaire Hori Smoku, Sailor Jerry, uit 2008. Don Ed Hardy, misschien wel de beroemdste levende tatoeëerder in de Verenigde Staten en en vriend van Jerry's.legde uit dat de fascinatie van zijn partner voor Iredzumi deels voortkwam uit om de Japanse aanval op Pearl Harbor te wreken. "We gaan het leren, en we gaan hun eigen spel winnen," herinnerde Hardy zich van Jerry's motivatie.

Jerry Hardy

Dankzij een introductie bezocht Jerry Hardy zelf Japan in 1973 om de Iredzumi persoonlijk te bestuderen. Nu zijn naam een merk is dat alles siert, van T-shirts tot haardrogers tot wegwerpaanstekers, is het gemakkelijk Hardy's pioniersrol in die tijd te vergeten. In zijn autobiografie uit 2013, Wear Your Dreams: My Life in Tattoos, schrijft Hardy: "Geen enkele blanke man heeft daar ooit een tatoeage laten zetten. Ik werkte achter een shoji scherm."

Hardy was echter niet blij met wat hij op zijn eerste reis zag. Een deel van het probleem was de timing: Hardy arriveerde in Japan in de jaren 1970, op het hoogtepunt van de populariteit van tatoeages onder de criminele klasse van het land. Hij raakte al snel ontgoocheld, zowel over zijn clientèle (alleen gangsters en zeelui) als over de benadering van Iredzumi door zijn clientèle, die vaak al even formuleus was, zoals de koude oorlog tatoeages van harten en ankers die Hardy ertoe aanzette de VS te ontvluchten. Bijvoorbeeld, toen een jonge bandiet Sensei Hardy vroeg om een tatoeage van een kappa, een waterdemon, weigerde hij omdat het een ongepast voorwerp was.

Een kappa, is een klein mythisch wezen met een groene, gezwollen huid en een klein gat in zijn hoofd in de vorm van een kelk. Volgens het volksgeloof is de Kelk een symbool van levenskracht. En zolang de waterman ook maar een druppel water in zijn kom heeft, is hij onoverwinnelijk.

Hoewel Japan Hardy teleurstelde, versterkte zijn reis in 1973 zijn passie voor grootschalige Iredzumi, en bij zijn terugkeer in de Verenigde Staten opende hij een studio die zich uitsluitend toelegde op op maat gemaakte tatoeages, waarbij Westerse en Japanse invloeden werden gecombineerd. In de daaropvolgende jaren tatoeëerde hij ontelbare mensen, die stuk voor stuk een wandelende reclame werden voor irezumi in de VS.

Horiyoshi III

Tatoeëren is nog steeds illegaal in Japan voor diegenen die werken zonder medische licentie. In 2015 werd Taiki Masuda, een tatoeëerder uit Osaka, in zijn studio door de politie overvallen en kreeg hij een boete van 3.000 dollar voor het tatoeëren zonder medische vergunning. Nog steeds worstelend met de aanklachten tegen hem, bleef zijn zaak open in 2021.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) is een van Japans grootste tatoeëerders.

Omdat tatoeëren in Japan illegaal is, zijn veel Japanse tatoeëerders ondergronds gegaan en hun studio's zijn vaak moeilijk te vinden. Toch wordt er gelukkig nog steeds getatoeëerd, niet alleen door traditionele Iredzumi-meesters als Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi en Horitada, maar ook door niet-Japanse tatoeëerders die hun beroep uitoefenen in Japan en andere delen van de wereld.

Volgens Horiyoshi III - waarschijnlijk de beroemdste Japanse tatoeëerder met een huidige licentie - heeft een toevallige ontmoeting met Hardy in 1985 hem onherroepelijk veranderd.

"Voordat ik hem ontmoette, was ik een luilak. Maar toen ik zag hoeveel Hardy wist over de Japanse kunstcultuur en geschiedenis, voelde ik me zo schuldig dat ik hard ben gaan studeren. Ik ging naar de bibliotheek en bestudeerde 20 jaar lang alles wat ik kon. Zonder Hardy zou ik niet zijn wat ik vandaag ben," vertelde Horiyoshi III de Japan Times in een recent interview.

Tegenwoordig is de "vreemde fusie van Oost en West" van de moderne irezumi het duidelijkst te zien in het Yokohama Tattoo Museum, opgericht door Horiyoshi III in 2000. De twee overvolle verdiepingen bieden bezoekers een spoedcursus tatoeagegeschiedenis, van foto's uit het Meiji-tijdperk tot anti-tatoeage verordeningen, en een tentoonstelling van ukiyo-e prenten die de vroege kunstenaars inspireerden. Naast deze artikelen zijn er vellen met klassieke Amerikaanse flash ontwerpen en vintage Amerikaanse tattoo machines. Veel van deze artefacten zijn ongelooflijk zeldzaam, maar het museum is vervallen en, volgens de oprichter, draait met verlies.. De stoffige rekken en het gebrek aan bezoekers weerspiegelen meer dan waar ook het gebrek aan respect voor de Iredzumi in het land waar hij werd geboren.

De eigenaar van een ander museum, Kimura van JANM, gevestigd bijna 9.000 kmDe tentoonstelling Perseverance zal de kloof tussen de Japanse en de internationale houding tegenover tatoeages helpen overbruggen.

Het gaat niet alleen om het behoud van artistieke tradities, maar ook om het opnieuw uitvinden en levend houden van de symbolen en mythologieën van de traditionele Japanse literatuur en kunst. Iredzumi blijft voortleven ... visuele verhalen die bijna verloren zouden gaan voor moderne generaties. Dit is iets waar de Japanners en Nikkei (hun overzeese nakomelingen) trots op moeten zijn en dat zij moeten omarmen.

Kimura hoopt dat de show op een dag zelfs op tournee zal gaan in Japan.

Ongeacht de diepgang van de betekenis, de hoge kwaliteit van het kunstenaarschap en de belangrijke culturele en historische aspecten van de Japanse tatoeage, moet worden gewezen op de protestbetekenis ervan. Met moderne banden met bendeleden, yakuza en criminele activiteiten, wordt tatoeëren nog steeds gedaan uit consideratie met overheidsfunctionarissen en de gewone maatschappij.

Realiteit

In 2012 publiceerde The Economist een artikel over Iredzumi, waarin werd vermeld dat Toru Hashimoto, de toenmalige burgemeester van Osaka, verklaarde, "op een missie om de werknemers van zijn regering te dwingen tatoeages op voor de hand liggende plaatsen te bekennen. Als ze die hebben, moeten ze die verwijderen - of ergens anders werk zoeken." Dit standpunt wordt gedeeld door een groot deel van de beroepswereld in Japan, en zelfs door een groot deel van de samenleving.

Japanse tatoeage is een ongelooflijk belangrijke culturele kunstvorm die met begrip en respect moet worden bewaard, onderhouden en gecultiveerd. De schoonheid ervan ligt in de immense historische en symbolische aspecten die haar tot een bron van inspiratie maken voor kunstenaars. Heldere kimono's, waterlelies van de zwevende wereld, boeddhistische godheden en onweerstaanbare, dynamische draken uit de oude folklore - Iredzumi is een van de grondslagen van de moderne tatoeëring die alle eerbied en bewondering verdient.

Aantal keer bekeken: 1.662

Deel deze link:

• Tweet
• WhatsApp
• Deel inzendingen op Tumblr
• Telegram
• Meer

• per e-mail
• Pocket
• Afdrukken