TATU tetovējumu izstāde Puškina muzejā

Izstāde "TATU", kurā aprakstīti tetovēšanas attīstības posmi dažādos pasaules reģionos, no 2021. gada 3. marta līdz 27. septembrim ir apskatāma Puškinas Valsts tēlotājmākslas muzejā. Meistara darbi tiks izstādīti uz trīsdimensiju silikona modeļiem, kas veidoti no reālu cilvēka ķermeņa daļu atlējumiem. reāli cilvēki. Izstāde atspoguļo tetovējumu fenomenu plašākā civilizāciju kultūras vēstures kontekstā. 19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerija Maskavas iedzīvotājiem un viesiem piedāvās gan tradicionālos mākslas priekšmetus, gan mūsdienu mākslinieku darbus.

Foto: Eiropas un Amerikas mākslas galerija, Volhonka iela 14, Maskava.

Izstādes kuratori ir Anne un Julien / HEY! Modernā māksla un popkultūra pēta masu, elitāro un marginalizēto kultūru fenomenu un to savstarpējo ietekmi, veltot tiem dažādus projektus.

Izstādē būs aplūkojami aptuveni 200 darbi aptver plašu hronoloģisko un ģeogrāfisko telpu, kas atklāj tetovēšanas vēsturi.

Lasiet arī: Galvenais tetovējums - nozīme vīriešiem un meitenēm, atrašanās vietas (uz pirksta, plaukstas, rokas), interesantas foto idejas.

Iepriekš projekts ar panākumiem tika izstādīts dažādos pasaules muzejos (Žaka Širaka Quai Branly muzejā, Ontario Karaliskajā muzejā, Fieldsas Dabas vēstures muzejā, Dabas vēstures muzejā Losandželosā un Haohsiungas Mākslas muzejā).

Izstāde Maskavā tiks papildināta ar dekoratīvi lietišķās un tēlotājas mākslas artefaktiem no Krievijas muzejiem un privātkolekcijām.

Tetovēšanas vēsture

Arheoloģiskie atradumi liecina, ka tetovēšanas tradīcijas aizsākumi meklējami jau senatnē. Daži no senākajiem piemēriem ir jau senās Ēģiptes civilizācijas paraugi.

Īpaša izstādes sadaļa būs veltīta Īpaša izstādes sadaļa būs veltīta Okeānijas pamatiedzīvotāju tetovējumiem.Īpaša izstādes sadaļa būs veltīta Okeānijas pamatiedzīvotāju tetovējumiem, kur šī tradīcija pastāvēja un attīstījās gadsimtu gaitā līdz pat eiropiešu ierašanās laikam 19. gadsimta vidū, sasniedzot neticamu satura un formas sarežģītību. Tetovējuma raksts vai ornaments, kā arī tā uzklāšanas zona uz ķermeņa tika izvēlēta atkarībā no personas dzimuma, sociālā statusa, dzīves posma. TATU izstādē tiks prezentēta arī tetovēšanas attīstības mūsdienu lappuse Marķīzu salās.

Tetovējums tika īpaši izstrādāts Japānā.. Hokaido ainu tautai bija raksturīgi lentēm līdzīgi tetovējumi ap lūpām, uz apakšdelmiem un uz plaukstas aizmugures. Tetovējums bija iniciācijas rituāla elements. Tetovējums bija iniciācijas rituāla sastāvdaļa, un savu kulmināciju Japānā tas sasniedza Edo periodā (1603-1868). Septiņpadsmitajā gadsimtā tetovējumus nēsāja galvenokārt vīrieši, kuri parasti strādāja ar pliku rumpīti: celtnieki, zvejnieki utt. Septiņpadsmitajā gadsimtā tetovējumus galvenokārt nēsāja vīrieši, kuri parasti strādāja kaili: celtnieki, zvejnieki u. c. Augstāko kārtu pārstāvji, piemēram, karavīri, ķermeņa mākslu uzskatīja par necienīgu rotāšanu. Turklāt Edo periodā tetovējumus izmantoja, lai sodītu noziedzniekus, kuriem bija tetovēta seja un rokas - redzama ķermeņa daļa.

Lai gan tetovēšana Japānā tika praktizēta tikai noteiktās sociālajās šķirās, tā bija unikāla, veidojot lielus figurālus darbus, kas sedza lielu ādas daļu. Izstādē būs aplūkojamas arī ukiyo-e skolas gravīras, kas 19. gadsimta sākumā tika izmantotas kā iedvesma tetovējumiem.

Vairākās sadaļās uzmanība pievērsta tetovēšanas fenomenam Eiropā un Amerikā.. Senajā Grieķijā un Romā tetovējumus izmantoja kā soda veidu, apzīmējot sakautos ienaidniekus. Romas impērijā tika apzīmogoti vergi, gladiatori un pirmie kristieši. Tomēr senajā oikumēnā dzīvoja populācijas, kurās tetovējumi kalpoja pretējiem mērķiem: piktiem, ķeltiem un britiem tetovējums bija goda zīme, augstas izcelsmes zīme.

Ķermenis kā pierādījums: ceļvedis par izstādi "Tattoo" Puškina Tēlotājmākslas muzejā

Izstādes

septembris 23, 2020

Aleksandra Savenkova

Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs | Izstāde atvērta līdz 27. septembrim

В Puškinas Valsts tēlotājmākslas muzejs ir izstāžu projekts "Tatu".kopā ar Parīzes muzeju Quai Branly, kas nosaukts Žaka Širaka vārdā. Tetovēšanas mākslai veltītajā izstādē eksponēti aptuveni 200 plaša hronoloģiska un ģeogrāfiska mēroga darbi, kas atklāj šīs parādības vēsturi.

Izstādi var apskatīt Puškinas Valsts tēlotājmākslas muzejā līdz 27. septembrim, un rubrikā "Ekskursija lasīšanai". mākslas žurnāls Tochka ART kopā ar Aleksandru Savenkovu, vadošo izstāžu un izstāžu pasākumu speciālisti, iepazīstina lasītājus ar tās interesantākajiem eksponātiem.

Lasiet arī: 10+ puišu elki, kuri nebaidās parādīt savus tetovējumus

Fabio Viale's Venus. Itālija, 2021. Autora kolekcija, Turīna. © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs.

Tetovējums jau sen ir pelnījis muzeju uzmanību - no tradicionālas miesas prakses līdz neatņemamai mūsdienu vizuālās kultūras sastāvdaļai. Izstāde-studija Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzejā ir izstāde un pētījums, kas atspoguļo vienas no senākajām ķermeņa pārveidošanas praksēm vairāk nekā 3000 gadu vēsturi. Puškina stāsta par tetovējumu formu un funkciju daudzveidību, to transformāciju dažādu apstākļu ietekmē un tetovējumu nozīmi mūsdienu kultūrā.

Tetovēšana ir viena no senākajām tradīcijām, jau Senajā Ēģiptē cilvēki savus ķermeņus klāja ar zīmējumiem. 2021. gadā Britu muzeja kolekcijā pētnieki atklāja mūmijas, kas datējamas ar pirmsdinastisko periodu un bija vairāk nekā 5000 gadu vecas. Uz šīm mūmijām tika atrasti arī tetovējumi. Tās nebija redzamas ar neapbruņotu aci, jo balzamēšanas laikā mūmiju āda bija kļuvusi tumšāka un tetovējumi bija redzami infrasarkanā gaismā. Dažus gadus iepriekš, 2021. gadā, franču arheologi Ņūdeli nekropolē atklāja priesteres mūmiju, kas arī bija klāta ar tetovējumiem un maģiskiem simboliem.

Meistardarbs no seno ēģiptiešu kolekcijas

Viens no senākajiem izstādes eksponātiem ir slavenā ziloņkaula un melnkoka karote, kas veidota kā peldoša meitene ar lotosa ziedu no Jaunās karalistes perioda (14. gs. p.m.ē.). Šis ir viens no sarežģītākajiem un gandrīz hipnotizējošākajiem šāda veida darbiem.

Kosmētiskā karotīte peldošas meitenes formā. Jaunā karaliste, 18. un 19. dinastija, 1550-1185. g. p. m. ē. © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs

Ilgu laiku tika uzskatīts, ka šādās karotēs cēlie ēģiptieši glabāja kosmētiku, taču iespējams, ka tās tika izmantotas kulta sfērā - upurēšanas rituālu laikā.

Uz meitenes vidukļa rindā ir iegravēti papirusi, kuru abās pusēs ir attēli, iespējams, antilopes. Šie attēli ir raksturīgi Jaunās karalistes karotēm un simbolizēja radīšanu, auglību un mūžīgo dzīvību. Parasti ornaments uz karotes tiek interpretēts kā siksna, bet tas neturpinās uz meitenes vēdera. Tāpēc ir iespējams, ka "josta" uz Maskavas karotes ir tetovējums. Pazīstamais krievu eksponāts tiek parādīts jaunā gaismā: maz cilvēku zina, ka meitenes augšstilbu ārpusē ir vēl divi tetovējumi dieva Basa formā - sirds un mājas patrons, kas aizsargā sievietes un bērnus. Tetovējumos redzams arī punduris ar vijīgām kājām, lielu galvu, spalvu diadēmu, lauvas krēpi vai lauvas ādu.

Okeānija

Okeānijas reģionā bija neticami daudzveidīgi tetovējumu veidi un stili. Īpaši interesants ir Jaunzēlandes tetovējums, maori tauta.

Koruru maska vai parata. XIX gadsimts. Jaunzēlande. Kokgriezums un gravīra; baltais pigments; paua gliemežvāks (Haliotis iris). Žaka Širaka muzejs uz Quai Branly, Parīze © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs

Tetovējumu izstādē ir divas ģipša maskas, kas izgatavotas no dzīviem maori vīriešiem un sievietēm. Tetovējums galvenokārt bija uz sejas, un tas tika uzklāts interesantā veidā: amatnieki bija kokgriezēji, un instrumenti, ko izmantoja tetovējuma uzklāšanai, atgādināja kaltus. Vispirms ādā tika iegriezts raksts, un pēc tam tajā tika iestrādāts pigments. Tetovējums bija trīsdimensiju.

Māori tetovējums bija redzama zīme, kas apliecināja tā valkātāja lepnumu par savu izcelsmi un sociālo stāvokli. Māori bija tradīcija turēt tetovētas senču un nozīmīgu kopienas cilvēku galvas. Šīs galvas tika konservētas īpašā apdūmojumā un glabātas kopienas mājā. Ekspozīcija "Koruru jeb Parata maska" liecina, ka Jaunzēlandes tetovēšana bija saistīta ar kokgriezumu. Šādas maskas tika novietotas uz kopīgās mājas kores un kalpoja kā aizsargājoša zīme.

Marķīzu salas

Marķīzu salu iedzīvotājiem bija īpašs tetovēšanas stils - patu tiki (kas nozīmē "uzlikt attēlus vai figūras"). Vēsturiski tetovējums tika veidots, caurdurjot miesu, un kalpoja kā vizuāls lietotāja statusa rādītājs.

Nezināms autors "Tetovēts Marķīzu salu salinieks". Marķīzu salas, Okeānija. 19. gadsimts. Fragments. Eļļas krāsas uz audekla. Žaka Širaka muzejs uz Quai Branly, Parīze © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs

Lai kļūtu par tetovēšanas meistaru, bija jāiziet ilga un smaga mācekļa prakse. Tetovēšanas meistaram bija nepieciešamās zināšanas, lai veiktu rituālus, viņš apguva tetovēšanas tehniku un darbojās saskaņā ar dieviem. Parasti šo profesiju nodod no tēva dēlam. Tetovētāji paši izgatavoja savus instrumentus, kas pēc izskata atgādināja nelielu kaltu. Tiešā tetovēšanas darbībā bija iesaistīts viens vai dažkārt vairāki asistenti. Bez viņu palīdzības nebija iespējams veikt tetovējumus.

Tetovētāja lomas nozīmi atspoguļoja arī atlīdzības raksturs: viņiem tika dāvinātas drānas, paklāji, ēdiens, prestiži priekšmeti un ieroči. Par motīvu izvēli vienmēr bija atbildīgs meistars, un viņš izmantoja no sava priekšgājēja pārmantoto tradicionālās ikonogrāfijas repertuāru, kas varēja mainīties. Katram tetovētājam bija savs stils un atšķirīgi tēli (piemēram, ieleja vai sala).

Lasiet arī: Šķēru tetovējuma simbols un nozīme, variācijas

Japāna

Tetovējums tika īpaši izstrādāts Japānā. Japānā tetovējumi vienmēr ir bijuši saistīti ar Ainu - lentēm līdzīgi motīvi uz lūpām, apakšdelmiem un plaukstas aizmugures. Tetovējums bija iniciācijas rituāla elements. Edo periodā (1603-1868) šī tradīcija Japānā piedzīvoja uzplaukumu. 17. gadsimtā tetovējumus galvenokārt nēsāja vīrieši, kuri parasti strādāja ar kailu rumpīti, piemēram, celtnieki vai zvejnieki. Tomēr augstākās šķiras pārstāvjiem, piemēram, karavīriem, ķermeņa apgleznošana tika uzskatīta par necienīgu rotu.

Toyohara Kunichika "Aktieri Ichikawa Sadanji I kā Goheiji, Ichikawa Danjuro IX kā Danichi Kurobei un Ichikawa Sadanji I kā Isshun Tokubei (kartotēkā) izrādē Natsumatsuri ("Vasaras svētki"). Triptihs, 1877. Krāsains kokgriezums. Žaka Širaka muzejs uz Quai Branly, Parīze © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs.

Edo laikā tetovējumus izmantoja arī noziedznieku sodīšanai, tetovējot seju un rokas, redzamās ķermeņa daļas. Lai gan tetovēšana Japānā tika praktizēta tikai noteiktos sociālajos slāņos, tai bija unikāla forma - lieli figurāli darbi, kas sedza lielu ādas daļu. Līdz 19. gadsimta pirmajai trešdaļai Japānā parādījās profesionāli tetovēšanas mākslinieki, kuru darbus iedvesmoja ukiyo-e gravīras. Ukiyo-e, kura grafikas arī būs apskatāmas izstādē, ietekmēja tetovējumus, kas klāj visu ķermeni.

Taizeme

Taizemē tetovējumiem ir sarežģīta, maģiska un reliģiska nozīme. Tā krustojas ar budisma, hinduisma un pat animisma virzieniem. Raksti ir maģiski talismani uz cilvēka ķermeņa, kas kalpo īpašam mērķim. Šīs prakses attīstībā nozīmīga loma bija eiropiešu ierašanās Dienvidaustrumāzijā 17. gadsimta sākumā. Laika gaitā rietumniecisko tikumu ietekmē attieksme pret tetovēšanu kļuva mazāk labvēlīga.

Sedriks Arnolds. Bez nosaukuma. Vīrieša tetovējums uz rokām un krūtīm tuvplānā / Muay Thai (Taizemes bokseris). Bangkoka, Taizeme. 2008-2011. Olivjē Valtmana galerija, Parīze © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs

20. gadsimta sākumā Chiang Mai tika izdots karaļa dekrēts, kas noteica: sievietēm aizklāt krūtis un vīriešiem - tetovējumus. Pagājušā gadsimta 60. gados lielākā daļa pilsētās dzīvojošo izglītoto taizemiešu pat nevarēja iedomāties par tetovējumu. Šī tradīcija saglabājās lauku apvidos.

Eiropa un Amerika

Vairākas sadaļas ir veltītas tetovēšanas fenomenam Eiropā un Amerikā. Senajā Grieķijā un Romā tetovējumus izmantoja kā soda veidu: ar tiem apzīmēja sakautos ienaidniekus. Romas impērijā tetovējumus izmantoja, lai apzīmētu vergus, gladiatorus un pirmos kristiešus. Tomēr senajā oikumēnā dzīvoja tautas, kurām tetovējumi kalpoja pretējiem nolūkiem - piktiem, ķeltiem un britiem tie bija kā goda zīme, augstas izcelsmes zīme.

Isabel Muñoz, "Māras bandas locekļa portrets" no sērijas "Maras", 2006. gads. Foto no autora kolekcijas, Madride © Isabel Muñoz, 2020

Ģeogrāfisko robežu paplašināšanās un tālo zemju koloniālās izpētes procesā paralēli norisinājās divi procesi: tiešie jūras ceļojumu dalībnieki, iepazīstoties ar iezemiešu tetovējumiem, tos izmantoja kā atmiņu, bet ekspedīciju vadītāji pētīja ķermeņa zīmējumus kā etnogrāfisku zinātkāri, veidoja skices un aprakstus.

Visas Ziemeļamerikas indiāņu ciltis, sākot no inuītu līdz kri ciltīm, praktizēja tetovēšanas paražu, taču līdz ar Eiropas kolonistu ierašanos viņu kultūra pakāpeniski tika slēgta rezervātu robežās. Līdz ar kolonizācijas beigām tetovēšana Amerikas Savienotajās Valstīs attīstījās atrauti no pamatiedzīvotāju tradīcijām, iedvesmojoties no Eiropas paraugiem, un līdz XX gadsimta pirmajai pusei bija izveidojušās Amerikas tetovējumu grafiskās iezīmes (spilgtas krāsas, treknas kontūras).

Tetovēšana ASV tika ieviesta, galvenokārt pateicoties jūrniekiem un karavīriem. Jau 1870. gados Ņujorkā tika atvērti pirmie tetovēšanas saloni. 1891. gadā tika patentēta elektriskā tetovēšanas iekārta, kas pavēra jaunas tehniskās iespējas un radīja jaunu stilu.

Divdesmitais gadsimts, ķermeņa māksla kā Eiropas un Krievijas kultūras sastāvdaļa. Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs tetovējumi "nāca" no jūrniekiem, kuri bija devušies tālos ceļojumos © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs.

Līdz pat 20. gadsimta vidum jūrnieki, karavīri un cirka mākslinieki joprojām bija galvenie tetovējumu nēsātāji. Taču jau 1960. gados izveidojās jauns tetovētāju formējums, kam bieži vien ir mākslas izglītība un kas tetovējumu pozicionē kā mākslu, kā arī jauns klientu tips - dumpīgie jaunieši. Šis ir tetovējumu renesanses laikmets un to pakāpeniska izkļūšana no marginālās kultūras nomales.

Klīstošie tetovēšanas mākslinieki

Eiropas valstīs jau 17. gadsimta beigās ceļotāji, atgriežoties no Rietumindijas un citām tālām zemēm, atveda tetovētus "savvaļas cilvēkus", lai parādītu tos sabiedrībai. Pēc tam, kad no ārzemēm sākās interese par dzīvajiem kurioziem, sāka parādīties vīrieši un sievietes ar lielu skaitu tetovējumu, bieži vien nezināmas izcelsmes, un viņi stāstīja neticamus stāstus par saviem tetovējumiem. Bieži izplatīta leģenda bija stāsts par to, kā nebrīvē nonākušie vietējie iedzīvotāji viņu piespiedu kārtā tetovējuši. Šie tēli veicināja amerikāņu cirka un gadatirgu šovu popularitātes pieaugumu, un daži no tiem devās ceļojumos pa Eiropu, kur izraisīja zinātnieku, ārstu un antropologu interesi.

Tattoo Man's Suitcase. Amerikas Savienotās Valstis, 20. gadsimts. Henka Šifmahera kolekcija, Amsterdama © Puškina Valsts tēlotājas mākslas muzejs

Galu galā par tradicionālu atrakciju kļuva gadatirgu šovi, un to atrakciju vidū obligāti bija arī ar tetovējumiem bagātīgi klātu vīriešu un sieviešu šovs. Pagājušā gadsimta 70. gados pasaulē slavenākais tetovētais vīrietis bija albāņu grieķis kapteinis Kostentens, kuru atklāja Fīnijs Barnums - nozīmīga 19. gadsimta amerikāņu šovbiznesa figūra. Kapteinis Kostentens bija viens no dīvainākajiem Barnuma "eksponātiem". Viņš apgalvoja, ka bijis ķīniešu tatāru gūsteknis Birmā un trīs mēnešus bijis pakļauts briesmīgām spīdzināšanām, kamēr viņu tetovēja. Barnums iepazīstināja ar Kostentenu kā "brīnumu starp mirstīgajiem", upuri un varoni, kurš pārdzīvojis "vairāk nekā septiņus miljonus asins dzīšanas injekciju". Costentenous vēl nebijušie panākumi būtiski ietekmēja gadatirgu izklaides Amerikas Savienotajās Valstīs. Baronams esot viņam maksājis tūkstoš dolāru nedēļā.

Bilingsa-Saričeva ekspedīcija

Lielākajai daļai cilvēku tetovēšana asociējas ar zemes dienvidu reģioniem, ar puskailiem Klusā okeāna iezemiešiem, un tikai retais zina, ka bagātīgas tetovēšanas tradīcijas pastāvēja arī ziemeļu tautās. Izstādē apskatāmi ziemeļu tautu tetovējumi no Čukotkas līdz pat Aļaskai un Grenlandei.

"Čukču zemes sieviete". Gravīra no Bilingsa-Saričeva ekspedīcijas atlanta © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs

Agrākais eksponāts šajā sadaļā ir Bilingsa un Saričeva ekspedīcijas, kas notika no 1785. līdz 1793. gadam, atlants. Šī ekspedīcija tika organizēta kā atbilde angļu jūrasbraucēja Kuka trešajam braucienam, kurš sasniedza Klusā okeāna ziemeļu reģionus. Bilingsa un Saričeva ekspedīcija ilga vairāk nekā astoņus gadus, un tās laikā tika savākti bagātīgi artefakti, kas saistīti ar ziemeļu tautu kultūru un tradīcijām. Viens no ekspedīcijas dalībniekiem bija mākslinieks Luka Voroņins, Pēterburgas Mākslas akadēmijas absolvents, kurš skicēja vietējos iedzīvotājus, kas ceļā sastapa krievu jūrniekus. Vēlāk zīmējumi tika izmantoti, lai izveidotu gravīras, kas tika publicētas atlantā.

Vienā no gravīrām attēlota "Čukču zemes sieviete", kā viņa ir parakstīta atlantā. 18. gadsimtā starp dažādām ziemeļu tautām nepastāvēja skaidra atšķirība, visas tās nosacīti sauca par čukčiem. Tur bija apmetušies un apmetušies čukči. Sēdošie čukči dzīvoja no zvejniecības, bet apdzīvotie čukči bija nomadu čukči. Mūsdienās čukčus, kas dzīvo sēdošā vai piejūras reģionā, sauc par eskimosiem.

Pēc tetovējumiem uz šīs sievietes ķermeņa var secināt, ka viņa nav čukči, bet gan eskimosiete. Līdzīgi tetovējumi, kas rotāja viņas seju - zodu, vaigus, kā arī roku, - vēl šodien ir atrodami Sv.Lorensa salā, kas atrodas starp Čukotku un Aļasku. Sv.Lorensa salas tetovējumi ir vieni no izsmalcinātākajiem un ornamentālākajiem visā ziemeļu reģionā, un tie klāj lielas ķermeņa platības. Tetovējumi uz sieviešu vaigiem bija paredzēti, lai veicinātu auglību un dzimtas turpināšanos.

Čukču iedzīvotāja ar tetovējumiem uz sejas. Dmitrija Babahina foto © Puškinas Valsts tēlotājmākslas muzejs

Vēl viens interesants eksponāts ir vecas čukču sievietes fotogrāfija, viņa joprojām ir dzīva. Uz viņas sejas redzami tradicionālie tetovējumi. Fotogrāfiju uzņēmis Sanktpēterburgas tetovēšanas mākslinieks Dmitrijs Babahins. Būdams ne tikai praktizējošs meistars, bet arī tetovējumu vēstures pētnieks, viņš organizēja ekspedīciju uz Čukotku, kuras laikā nofotografēja pēdējās sieviešu sejas tetovējuma īpašnieces. Ir palikuši tikai četri, viņiem ir vairāk nekā 90 gadu, viņi pat neatceras, ko tie nozīmē un kāpēc tika tetovēti, jo tas notika pirms 70-80 gadiem. Šo tetovējumu patieso nozīmi var izskaidrot antropologi - tie apzīmēja diezgan augstu sociālo statusu un piederību noteiktam klanam.

Miklukho-Maklai tetovējumi

Ar Nikolaja Nikolajeviča Mikluho-Maklaja vārdu ir saistīti vairāki eksponāti. Slavenais krievu etnogrāfs pētīja Dienvidaustrumāzijas un Okeānijas tautas. Viņš īpaši interesējās par papuasiem, kas dzīvoja Jaunās Gvinejas ziemeļaustrumos, un viņa vārdā nosaukta salas ziemeļaustrumu piekrastes daļa starp Astrolabes līci un Hjūonas pussalu.

N.N. Miklouho-Maclay zīmētie tetovējumi Jaunās Gvinejas dienvidu piekrastē © Puškinas Valsts tēlotājmākslas muzejs

Lasiet arī: Stilīgākie tetovējumu dizaini vīriešiem: oriģinālas idejas un fotogrāfijas

1880. gada ziemā Miklouho-Maklejs vairākas dienas pavadīja Karipuna ciematā Jaunās Gvinejas dienvidu piekrastē. Viņš izpētīja visas tautas paražas, tostarp tetovējumu tradīcijas, kas tika uzliktas sievietēm. Lielākoties vietējie tetovējumi vēstīja par izcelsmi un sociālo statusu, kā arī aizsargāja to valkātāju. Pēc daudzu skiču izveides viņš uzskatīja, ka ar to nepietiek, lai pilnībā izprastu rituālu, un uztaisīja sev dažus tetovējumus. Miklouho-Maclay aprakstīja šo procesu šādi: vispirms zīmējums tika uzklāts uz ādas ar pigmenta nūjiņu un tad tas tika iedurts.

Tetovēšana bija nozīmīga Jaunās Gvinejas dienvidu piekrastes kultūras daļa. Meitenes sāka tetovēt ļoti agrā vecumā, vispirms plaukstu ārējās virsmas, apakšdelmus, tad pārgāja uz seju, vēdera lejasdaļu, un līdz pubertātes vecumam meitenes bija klātas ar tetovējumiem no galvas līdz kājām. Dažkārt tetovējumos atspoguļojās visas ģimenes, kurai meitene piederēja, īpatnības, piemēram, ja viņas radinieki bija īpaši veiksminieki zvejnieki vai karavīri, tas atspoguļojās arī zīmējumos uz viņas ķermeņa. Bez tetovējumiem meitene nevarēja cerēt apprecēties.

No Noras Hildebrandtes Annai Gibbonsai

Vēsturniece Margota Miflina (Margot Mifflin) ir nodēvējusi Noru Hildebrandtu par visu tetovēto cirka meiteņu māti. Hildebrandta sāka savu karjeru 1882. gadā Bunnella muzejā Ņujorkā. Viņa stāsta, ka savvaļas rietumos viņu un tēvu sagūstījuši indiāņi. Viņa apgalvoja, ka tēvs, draudot ar nāvi, uz viņas rokām, kājām un krūtīm uztetovējis 365 attēlus. Pēc kāda laika Noru Hildebrandtu aizēnoja deviņpadsmit gadus vecā Irēna Vudvuda, kurai bija 400 tetovējumu. Līdz 20. gadsimta 40. gadiem tetovēšanas mākslinieki, kā arī bagātīgi tetovētie cilvēki kļuva par ļoti izplatītu parādību Amerikas gadatirgos.

Titin K. Liu. Anna "Artorija" Gibonsa. No sērijas "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Šveice, 2000. Audekls, akrils. Autora kolekcija, Šveice © Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs

Leģendārā Artorija (Anna Gibbona) lūdza savu vīru Čārlzu Gibonu, lai viņš klāj viņas ķermeni ar tetovējumiem un tādējādi labāk popularizē savu darbu mākslinieciskumu. Pēc meitas atmiņām, kad viņas mātei tika uztaisīts pirmais tetovējums, Gibboni jau bija precējušies apmēram četrus vai piecus gadus. Pati Artorija apgalvoja, ka jaunībā bija aizbēgusi no fermas kopā ar ceļojošo tetovētāju Gibbonu, lai sāktu tetovētājas karjeru. Pēc tam, kad Čārlzs 1946. gadā negadījumā zaudēja redzi, viņa sieva sāka uzstāties Della Traversa šovā "Desmit vienā" kā tetovēta sieviete.

Krievija

Krievijā tetovēšana ilgu laiku attīstījās arī slēgtās kopienās, visplašāk izplatoties kriminālajā vidē. Līdz 20. gadsimta beigām kriminālo tetovējumu klātbūtne šīs pasaules pārstāvju vidū pamazām izzuda, ieslodzīto tetovējumi bija kļuvuši par daļu no starptautiskā stila, un attēlu semantiskās robežas bija kļuvušas mainīgākas. Izstādē būs skatāmas Sergeja Vasiļjeva fotogrāfijas, kas tapušas, apmeklējot ieslodzījuma vietas 20. gadsimta 70. un 90. gados un iemūžinot Krievijas kriminālās tetovēšanas tradīcijas visā to daudzveidībā.

Divdesmitā gadsimta beigās tetovētāji ieviesa terminu "tetovētājs-mākslinieks", tādējādi pārceļot savu darbu no amatniecības dimensijas uz mākslas dimensiju un noraidot atšķirību starp "augsto" elitāro un masu mākslu. Izstrādājot savu vizuālo valodu, tetovēšana pamazām ir pārvarējusi slēgtas sistēmas un kļuvusi par mūsdienu kultūras sastāvdaļu.

Žurnāla tīmekļa vietnē varat arī doties virtuālā ekskursijā pa izstādēm:

Hof van Busleiden: ceļvedis pa Burgundijas pili Beļģijas pilsētā Mehelenā "Kalyazin. Appludinātā klostera freskas": ceļvedis pa izstādi A.V. Arhitektūras muzejā. Ščuseva "Dāvanas" Krievijas muzejā: ceļvedis 20. gadsimta otrās puses padomju glezniecībā "Prototips": ceļvedis pa nākamo Sergeja Kurjohina muzeju "Dāvanas" Krievijas muzejā: ceļvedis pa 20. gadsimta pirmās puses padomju glezniecībuSarkanās armijas Medicīnas dienests: ceļvedis uz izstādi ROSPHOTO "Kleita kā vēsture": mode 20. gadsimta krievu mākslinieku gleznās ar komentāriem Modes muzeja "Dāvanas" Krievu muzejā: kuratora ceļvedis uz Benois korpuss "Mode krievu valodā: ceļvedis uz izstādi "Aleksandrs III. Imperators un kolekcionārs" Krievijas muzejāNo Šiškina līdz Maļevičam: Krasnodaras Tēlotājmākslas muzeja meistardarbi Ekskursija Pētera Paula Rubensa mājā-muzejā AntverpenēNo Dīrera līdz Matīsam: izstādes gidsAleksandrīnas teātris: ekskursija krievu drāmas muzejā "Romantika un dedzība. Dienvidkorejas laikmetīgā māksla": ceļvedis Ermitāžas izstādē "Van Eiks. Optiskā revolūcija": izstādes Gentē "Studio 44. Anfilade: ceļvedis pa izstādi Ģenerālštāba ēkā "Nākotnes laboratorija". Kinētiskā māksla Krievijā": ceļvedis par Anatolija Boldina izstādi "100 fotogrāfijas" ROSPHOTOIrāņu māksla Austrumu mākslas muzejā Igora Novikova "EXIT" Maskavas Modernās mākslas muzejā Karla Faberžē Lieldienu olas: Faberžē muzeja meistardarbi.

Tags: Puškinas Valsts Tēlotājmākslas muzejs Tetovējums izstāde

Tetovējums Krievijā

Krievijā tetovēšana ilgu laiku attīstījās slēgtās kopienās un bija visizplatītākā kriminālajā vidē. Līdz 20. gadsimta beigām ieslodzīto tetovējums bija kļuvis par daļu no starptautiskā stila, un attēla semantiskās robežas kļuva daudz mainīgākas.

Video TATU izstādes atklāšanā

Izstādē būs skatāmas Sergeja Vasiļjeva fotogrāfijas, kurš 20. gadsimta 70. un 90. gados apmeklēja ieslodzījuma vietas, dokumentējot Krievijas kriminālo tetovēšanas tradīciju visā tās daudzveidībā.

Ko dara tetovēšanas konvencijas un nelieli tematiskie festivāli

Festivālu var organizēt jebkurš - gan liels uzņēmums ar tetovēšanas darbiniekiem vai specializētiem nozares produktiem, gan entuziasts, kurš aizrāvies ar šo ideju. Jautājums būs tikai par to, vai jaunpienācējam šajā jomā izdosies piesaistīt ievērojamu žūriju un lielu skaitu tetovēšanas mākslinieku dalībai.

Nav nekādu noteikumu vai reālas tetovētāju ģildes. Tāpēc akcijas organizēšana, darbu novērtēšana un "regāliju" pasniegšana notiek tikai un vienīgi pēc vadītāja subjektīvās uztveres un uzaicināto tiesnešu vērtējuma.

Festivāli parasti ilgst no vienas līdz trim dienām. Ir skaidrs, ka visas līdzīgās puses griežas ap tatuējumu, tāpēc tās nodarbojas ar visu, kas var būt saistīts tikai ar ķermeņa zīmējumu:

viņu skicēs ir cīņas;
Objektivitātes labad žūrija nezina, kuru mākslas darbu vērtē, jo mākslinieku vārdi tiek turēti slepenībā līdz rezultātu paziņošanai un balvu pasniegšanai);
demonstrēt savas prasmes plašākai publikai, veicot vēl vienu tetovēšanas sesiju turpat festivāla teritorijā;
tetovēšanas "bizoni" dalās savās prasmēs ar iesācējiem un interesentiem;
visu veidu preču, kas tieši vai netieši saistītas ar tetovēšanas mākslu, pārdošana un pirkšana.

Labi organizētais festivāls ir ļoti dvēseliska vieta. Tetovēšanas mākslinieki pulcējas nevis kā konkurenti, bet kā cīņas biedri. Viņi tiekas ar veciem paziņām, dalās pieredzē, socializējas un strādā, lai sevi popularizētu. Daudzos gadījumos mašīnu burzmu papildina jautri pasākumi ar mūziķiem, pielāgotu apģērbu veikali, uzlīmes, foršas iekārtas un citi palīgrīki.

Ikgadējie festivāli kalpo kā sava veida kopsavilkuma punkts. Tajās var iepazīties ne tikai ar atzītiem un populāriem stiliem, bet arī ar dažādiem drosmīgu pionieru eksperimentiem.

Mūsu laika tetovējums

Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejā būs skatāmi beļģa Vima Delvoī un itāļa Fabio Viales darbi.

20. gadsimta beigās tetovēšanas meistari ieviesa terminu "tetovētājs-mākslinieks", tādējādi pārceļot savu darbu no amatniecības dimensijas uz mākslas dimensiju un atsakoties no "augstās" elitārās un masu mākslas nošķīruma. Izstrādājot savu vizuālo valodu, tetovēšana pamazām izkļuva ārpus slēgtām sistēmām un kļuva par mūsdienu kultūras sastāvdaļu.

Izvēloties tetovēšanu kā mākslas tehniku, Delvoī un Vialē izmanto tās plašo sociokultūras nozīmju un asociāciju klāstu. un asociācijas, ko tas izraisa. Itāļu tēlnieks Fabio Viale strādā ar cēlo Karara marmoru. Reproducējot senās skulptūras, Viale pārklāj to sniega balto virsmu ar krievu kriminālo tetovējumu zīmējumiem, kā arī japāņu stila tetovējumiem.

Izstādē būs apskatāmas trīs Fabio Viales skulptūras un divpadsmit Vima Delvoje darbi.

Labs Tattoo Fest Maskavā

Es atkal esmu izkritis pie Maskavas tetovēšanas festivāls.. Šī ir 17. reize, kad tā notiek galvaspilsētā, bet es šeit esmu tikai otro reizi.

Kopumā es nevaru teikt, ka bija kaut kas negaidīti jauns salīdzinājumā ar pagājušā gada festivālu. Izņemot to, ka mērogs ir pieticīgāks, pūļi ir mazāki, sajūta ir mājīgāka.

Kāpēc cilvēki apmeklē šādus pasākumus? Parādīt sevi, paskatīties uz citiem. Lielākoties, protams, pirmās. Tāpēc apmeklētājiem šeit parasti ir ļoti spilgts un radošs izskats. Tas ir kā vecā cirkā: viss ir krāsains un pievilcīgs, daudz kailu ķermeņu, un visi smaida.

Pēdējais, starp citu, mani ļoti iepriecināja. Tetovēšanas nozarei jau sen ir radusies jauna pārstāvju un cilvēku šķirne: mazāk drūmi, atturīgi un snobiski, atvērtāki komunikācijai un mijiedarbībai ar ārpasauli. Ticiet man, man ir daudz ko salīdzināt (savu pirmo tetovējumu es ieguvu pirms daudziem, daudziem gadiem tetovējumu festivālā). Nedraudzīgums pret "skatītājiem", noslēgtība un paviršība - tas viss neveicina patīkamu sarunu.

Tā vietā, lai ciestu šādās trokšņainās ballītēs, vientuļajiem tetovētājiem, sociopātiem un mizantropiem vajadzētu strādāt vienatnē savā mājīgajā kamerā. Festivālā dalībnieki labprāt atbildēja uz apmeklētāju jautājumiem par saviem darbiem, darba procesu un amata īpatnībām un smalkumiem. Galu galā festivāls piesaistīja arī daudz meistaru no valsts reģioniem un jaunpienācējus, lai mācītos no pieredzējušākiem kolēģiem šajā nozarē.

Starp citu, pilnvērtīgai pieredzes apmaiņai bija atvēlētas konferenču telpas, kur speciālisti pie apaļā galda varēja apspriest aktuālus jautājumus. Tātad, kā redzat, Tetovējumu festivāls ir diezgan stabils pasākums. Un bez žaketēm un kaklasaitēm.

Papildus pašiem meistariem festivālā bija pieejams arī tehniskais aprīkojums tetovēšanas māksliniekiem, visdažādākās krāsas un materiāli tiem, kas apgūst šo mākslu, kā arī unikāls un stilīgs atribūts - no motociklistu jakām līdz ielu modei.

Es nebraucu uz festivālu, lai dižotos. Mani uz festivālu piesaistīja labdarības pasākums, ko organizēja Grindcore tetovējumu komanda - viņi tam bija izvēlējušies vienu no trim festivāla dienām. No rīta līdz vakaram viņi ikvienam par noteiktu cenu darīja nelielus tetovējumus pēc iepriekš izstrādātām skicēm. Par to uzzināju festivāla grupā. Viņi ziedoja visu šajā pasākumā nopelnīto naudu fondam, lai palīdzētu bērniem ar centrālās nervu sistēmas organiskajiem bojājumiem. Protams, es nevarēju iet garām šādam pasākumam un nepiedalīties. Īpaši tāpēc, ka es viņus biju pamanījusi jau pagājušā gada festivālā.

Mihails Strogijs, kurš man uz kājas uztetovēja galvaskausu, pastāstīja man par citiem līdzīgiem pasākumiem, ko rīko dažādas tetovēšanas studijas. Puišiem patika šī iniciatīva, un viņi nolēma iesaistīties. Es ceru, ka šis fenomens tetovēšanas kopienā patiešām sāk iegūt jaunu sparu. Un tas ir ļoti forši!

Grindcore tetovēšanas studija specializējas reālistiskā thrash-polka stilā. Es par to uzzināju sava tetovēšanas hobija pirmsākumos, kad mans ķermenis vēl bija neskarts. Un es iemīlējos! Ak, šī sarkanā un melnā kombinācija... Es nevaru iedomāties, kāpēc pirms šī galvaskausa uz manas ādas nav bijis neviena trash polka dot tetovējuma.

Šo stilu izgudroja, kā jau jūs varat nojaust... vācieši! Papildus kontrastējošam krāsu sajaukumam to raksturo arī kontrastējošs glezniecisko tehniku sajaukums - no reālisma līdz abstrakcijai un ģeometrijai. Tas ir tāpēc, ka stila pamatā bija kolāžas, izgriezumi no laikrakstiem un žurnāliem. Un tad tam tika pievienota mākslinieciskā izteiksme.

Lasiet arī: Tetovējums ar zodiaka zīmi Vēzis: gatavo darbu piemēri, skiču veidi un nozīme

Un, lai gan oriģinālā reālistiskā trash-polka nes drūmu būtību, kas piesātināta ar sociālām problēmām, sabiedrības izaicinājumiem, netīrumiem un asinīm, mūsu valstī tā ir piedzīvojusi dīvainas pārmaiņas un kaut kā pārvērtusies par patriotisku (lasi: militārisku) plakātu, kas man nepatīk.

Bet atgriežoties pie paša Maskavas tetovēšanas festivāla. Lai nenogurdinātu ne sevi, ne dalībniekus, ne apmeklētājus, organizatori izstrādā jaunas intrigas - tas ir, viņi izdomā jaunas nominācijas. Līdztekus tradicionālajām balvām par labākajiem tetovējumiem, kas tiek pasniegti festivālā, un uzvarētāju noteikšanai konkrētā stilā, kurā var piedalīties ikviens neatkarīgi no tā, kad tetovējums tapis, tika piešķirtas arī nominācijas "Labākais skečs" un "Jaunais vārds". Un pēdējo, manuprāt, pilnīgi pelnīti uzvarēja Daria Baver.

Mūs atkal uzjautrināja nominācija "Gada partaks" - rodas sajūta, ka daži cilvēki visu gadu mērķtiecīgi rada sev kādu klaju šausmu, lai varētu to izrādīt festivālā un cīnīties par balvu - bezmaksas izvadīšanu. Jā, starp citu, festivālā varēja ne tikai iegūt tetovējumu, bet arī no tā atbrīvoties (vai vismaz sākt). Un tas bija iespaidīgs skats: tikai pāris sekunžu laikā tetovējums pazūd aiz pūslīšu apdegumiem, kas atgādina ugunsdzēšamā aparāta putas. Divreiz mērot un vienreiz griezt, bet cik daudzi no mums par to domā, kad par lētu naudu izgatavo savu pirmo tetovējumu? "Upuris", kurš manas acs priekšā tika ievainots ar lāzeru, pastāstīja, ka tas nemaz tik ļoti nesāpēja, jo tas bija ātri.

Bija patīkami festivālā satikt vecus paziņas. Aleksejs Platunovs sarīkoja īstu šovu pie sava stūra! Tur bija sapulcējies paparaci pūlis, lai vērotu, kā mākslinieks reāllaikā strādā ar gandrīz pilnīgi kailu meiteni, šeit un tagad ar otas vilcienu radot grafisku harmoniju.

Starp citu, viņa epatētiski dekorētajā kastē uzplauka arī labdarība. Sadarbībā ar tetovēšanas studiju Good Work šeit tika vākti ziedojumi dzīvnieku patversmei. Un tas ir patiešām labs darbs.

Bet galvenais, kāpēc es apmeklēju šos pasākumus, ir jaunas sejas. Jo kur gan, ja ne festivālā, būtu jāapkopo viss progresīvākais, dinamiskākais un inovatīvākais? Šoreiz tur bija nereāli daudz tetovēšanas meistaru no dažādām pilsētām (mūsdienās ir modē meklēt sievišķīgus vārdus, tāpēc, šķiet, mums vajadzētu rakstīt tetovēšanas meistari?). Man šķita, ka viņu skaits ir lielāks par vīriešu daļu.

Jaunas sejas ir ne tikai jauna pieredze un jauns vārds tetovēšanas jomā. Tā ir grāmatzīme nākotnei. Piemēram, kāds, tāpat kā es, dodas uz šādiem pasākumiem, lai iepazītu "klāstu". Ja jūs neesat visur klātesošs vegāns Dj, kura galvenais mērķis - ballēties, tad pavadiet savu laiku lietderīgi un atrodiet starp meistara dalībniekiem savu jauno tetovējumu. Arī šoreiz es vienu atradu! Skrāpējot savu dziedējošo galvaskausu, es gatavojos kārtējai sāpju devai.

Ķēniņi un ārprāti

Pirmais tetovētais karalis bija Zviedrijas karalis Johans XIV, bijušais Napoleona maršals Žans Bernadots. Uz viņa ķermeņa bija uzraksts: "Brīvība, vienlīdzība, brālība. Nāve karaļiem!" Nikolajs II atgriezās no ceļojuma uz Japānu ar pūķa tetovējumu, vēlāk viņa krūtis rotāja tetovēts zobens, bet roku - sievas vārds.

Tetovējumi joprojām ir modē. Mūsdienās no tām ir vieglāk atbrīvoties: parādījās pigmenti, kas pēc dažiem gadiem izbalē, tetovējumus noņem ar lāzeru un ķīmiju.

Cilvēki lepojas ar tetovējumiem, cilvēki no tiem kaunas, tie ir kļuvuši par nelielu industriju un ir stingri iekļauti mūsu ikdienas kultūrā - un Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejam ir visas tiesības uzskatīt tos par mūsu civilizācijas vēstures daļu.

Izstāde būs apskatāma līdz 2021. gada 31. maijam.

Populāri festivāli visā pasaulē un tetovēšanas pasākumi Krievijā 2021. gadā

Vispopulārākie tetovējumu festivāli pasaulē notiek ārpus Krievijas:

ASV (Jauns—York Tetovējums Konvencija) - Slavenākā un vecākā konvencija, kas pastāv jau 17 gadus.
Apvienotā Karaliste (Londonas tetovēšanas konvencija) - viens no lielākajiem. Tā pastāv jau 11 gadus un sniedz iespēju izbaudīt pilnīgi visus stilus, kurus šodien pārstāv meistari, to vislabākajā izpildījumā.
Nīderlande (Amsterdama Tetovējums, Māksla un Ielas Māksla Konvencija) - ir festivāls, kas pulcē cilvēkus, kuru dzīvesveids saistīts ar tetovējumiem. Pārstāvētas ir arī gleznas, skulptūras, grafiti un citi mākslas veidi.

Tie visi ir pievilcīgi un savā veidā oriģināli. Taču Krievijas festivāli cenšas neatpalikt no tiem pēc mēroga un visaugstākajā līmenī iemieso tetovēšanas mākslas ideju. Ja jūs interesē šī tēma un vēlaties apmeklēt gaidāmo konventu Krievijā, šeit ir pašreizējais saraksts ar gaidāmajiem galvenajiem pasākumiem 2021. gadā (Maskavā un Sanktpēterburgā):