Jūgendstila eņģeļi
Klasicisma laikmetā mākslinieki cildināja majestātiska debesu vēstneša tēlu, sākot no senatnīga, slaida jaunekļa togā līdz brutāla bruņinieka tēlam. Taču pēkšņi parādījās jauns tēls - eņģelis: viņa tika attēlota gan kā atturīga dāma, gan kā burvīga spārnota skaistule.
Tagad šis tēls šķiet pilnīgi dabisks, taču pirms Viktorijas laikmeta nevienam nebūtu ienācis prātā šādi uzgleznot debesu vēstnesi. Visticamāk, šāds tips parādījās mākslinieku kļūdas rezultātā, kuri bieži vien kapu skulptūrās redzēja līdzīgu dvēseles figūru ar spārniem un nepievērsa uzmanību tradicionālās sakrālās mākslas kontekstam.
Taču divdesmitajā gadsimtā arī šis stereotips tika lauzts. Dalī, Pikaso, Kandinskis un Šagāls gleznoja debesu vēstnešus, kas nemainīgi papildināja jau tā divtūkstoš gadu tūkstošu laikā paplašināto dievišķo saimniecību. Taču, iespējams, slavenāko šīs sērijas attēlu 1920. gadā radīja vācu mākslinieks Pauls Klee. Viņa "Vēstures eņģelis" kalpoja par izejas punktu filozofam Valteram Benjamīnam, kurš piedāvāja savu pasaules progresa interpretāciju. Viņš neuzskatīja neparasto figūru ar paceltām rokām ieroča priekšā par labu ziņu, bet gan par katastrofas pareģojumu un pazīstamās kārtības iznīcināšanu necilvēcīga kara rezultātā:
"Šādam vajadzētu izskatīties vēstures eņģelim. Viņa skatiens ir pagriezts pret pagātni. Tur, kur mums ir notikumu ķēde, viņš redz nepārtrauktu katastrofu, kas nenogurstoši krāj drupas uz drupām un nogāž visu pie viņa kājām. Viņš būtu palicis, lai paceltu mirušos un noslepenotu drupas. Bet no debesīm plosošais vējš piepilda viņa spārnus ar tādu spēku, ka viņš vairs nespēj tos salocīt. Vējš neapturami nes viņu nākotnē, pret kuru viņš ir pagriezies ar muguru, bet gruvešu kalns viņa priekšā paceļas debesīs. Tas, ko mēs saucam par progresu, ir šī straujā virzība."
Mūsdienās populārajā kultūrā sastopami vairāki eņģeļu tēli vienlaikus. Debesu karavīra tēls, kas radies viduslaiku mākslā un tagad ir sastopams fantāzijas literatūrā un datorspēlēs, ir kļuvis populārs. Arī vēstnese parādās kā skaista sieviete, it kā viņu būtu gleznojuši prerafaelīti. Bezspārnu bārdainais eņģelis, daudzgalvainais himēras eņģelis, kuplais Oerota eņģelis - nežēlīgais mākslas progresa vējš aiznes tos arvien tālāk un tālāk pagātnē, ko tagad atceras tikai mākslas vēsturnieki un tādi interesenti kā jūs un es.
Dzīvā uguns un vaigs ar spārniem: eņģeļu rindas
Sistematizējot Ecehiēla vīzijas un citas Bībeles liecības, piektā un sestā gadsimta teologs Pseidodionīsijs Areopagīts izveidoja deviņu eņģeļu kārtu klasifikāciju. Viņš ierindoja "ķerubus", kas kontemplē Visaugstākā troni, otrajā vietā aiz ugunīgajiem "serafīniem", kas simbolizē dievišķās mīlestības liesmu. Tālāk sekoja Tā Kunga "troņi", kas nesa tronus.
Pēc tam nāca "kungi", kas pastāvīgi tika paaugstināti savā varenībā, varenie un dievišķie "spēki", garīgās enerģijas īpašnieki "autoritātes", "priekšnieki", kas atbild par svēto kārtību, "erceņģeļi", kas valda zemākajās kārtās, un "eņģeļi", kas nodod cilvēkiem dievišķās atklāsmes.
Areopagīta un citu teologu teoloģijas ietekmē mākslinieki sāka gleznot debesu vēstnešus diferencēti, ņemot vērā to rangu. Serafīmi tika attēloti ar četriem vai sešiem uguns spārniem, vai arī dažkārt ilustratori liesmu vietā vienkārši nokrāsoja viņu spalvu sarkanā krāsā, tā ka šie tēli atgādināja eksotiskus putnus.
Cherubīni tika attēloti tādā pašā veidā, tikai bez uguns, un dažkārt viņu kājas un rokas, un dažkārt pat seju pilnībā slēpa milzu spārni. Troņus varēja gleznot kā spārnotus riteņus ar acīm vai kā antropomorfas būtnes ar milzīgu troni rokās.
Pārējās pakāpes parasti tika attēlotas kā līdzīgas iepriekšējām. Radās vizuālās hierarhijas: eņģeļu grupas tika mēģināts attēlot kā dažādas būtnes, kas secīgi sēdēja deviņās debesīs (dažkārt tika zīmēts arī desmitais "pulks" - prombūtnē esošā Lucifera un viņa pakalpiņu vieta). Šādi attēli pastāvēja ne tikai Rietumos, bet arī pareizticīgo ikonās: vienā no tām mēs redzam visus deviņus eņģeļu rangus, kas attēloti pilnīgi atšķirīgos veidos.
Ritenis un briesmonis ar zvēra galvu: himēras eņģelis
Iespējams, vienīgā vieta Bībelē, kur eņģeļi ir aprakstīti detalizēti, ir Ecehiēla vīzija. Pravietis sākumā neprecizē, kādas būtnes viņš redzēja, bet runā par dīvainām būtnēm ar četrām galvām - teļu, cilvēku, ērgli un lauvu:
"...Viņu izskats bija kā cilvēkam, un katram no viņiem bija četras sejas, un katram no viņiem bija četri spārni, un viņu kājas bija taisnas, un viņu pēdas bija kā teļa kājas, un tās spīdēja kā spīdīgs varš. Un cilvēku rokas bija zem to spārniem, četrās pusēs, un viņu sejas un spārni bija visi četri; to spārni pieskārās viens otram; gājiena laikā tie neapgriezās apkārt, bet gāja katrs savas sejas virzienā. Viņu sejas ir cilvēka seja un lauvas seja visu četru labajā pusē, bet kreisajā pusē - teļa seja visu četru un ērgļa seja visu četru. <�...> Un es paskatījos uz dzīvniekiem, un, lūk, uz zemes zem šiem dzīvniekiem bija viens ritenis to četru seju priekšā. <�...> Kad viņi gāja, viņi gāja uz četrām pusēm; gājiena laikā viņi neapgriezās. Un to malas bija augstas un biedējošas, un to četras malas visapkārt bija pilnas ar acīm" (Ec.gr.1:5-18).
Tikai X nodaļā būs teikts, ka tas ir viens no eņģeļu rindām - ķerubi:
"Un ķerubīni pacēla savus spārnus un pacēlās manās acīs no zemes; kad tie bija aizgājuši, arī riteņi bija zem tiem; un tie stāvēja pie Tā Kunga nama austrumu vārtu ieejas, un Israēla Dieva godība bija virs tiem. Tie bija tie paši dzīvnieki, kurus es biju redzējis Israēla Dieva pakājē pie Hovara upes. Un es zināju, ka tie ir ķerubi" (Ec.gr.10:19-20).
Jau agrīnajos viduslaikos baznīcas mākslinieki centās attēlot pravieša aprakstītos eņģeļus pēc iespējas precīzāk atbilstoši tekstam. Šīs četrkājainās būtnes sāka saukt par tetramorfiem, un tās tika uzskatītas par īpašiem ķerubiem, kas ieskauj Tā Kunga troni. Tā kā Ecehiēla "verbālais portrets" bija ārkārtīgi mulsinošs un grūti vizualizējams, kristiešu amatnieki gadsimtu gaitā tos ir zīmējuši dažādos veidos.
Tāpēc viduslaiku Bībeles lappusēs bieži vien ir attēlotas būtnes ar cilvēka, vērša, lauvas un ērgļa galvām. Viņu ķermeņos kājas ir pretstatītas ķepām vai riteņiem, kas apvīti ar acīm, bet rokas - ar spārniem.
Reizēm mēs redzam nevis vienu "organismu", bet gan kopā saliktus spārnus, kuriem ar lielāku vai mazāku anatomisku pārliecību ir piestiprinātas četras galvas, kā arī riteņi, kas pārvērš tetramorfu par Kunga ratiņiem. Šādi eņģelis ir attēlots agrākajā saglabājušajā šāda veida attēlā no 586. gada sīriešu Rabulas evaņģēlija.
Tomēr biežāk par pamatu izmantoja eņģeļa figūru (parastajā šī vārda nozīmē), un pārējās trīs galvas tika pievienotas tai. Dažkārt, cenšoties uzsvērt tetramorfa īpašo raksturu un, iespējams, mazināt tā briesmoņumu, amatnieki mēģināja maskēt trīs dzīvnieku žokļus, zīmējot tos, piemēram, kā daļu no ķeruba frizūras.
Tomēr ne visu tetramorfu pamatā ir cilvēka figūra. Daudzos attēlojumos tie parādās dzīvnieku veidolā - kā bullim līdzīgi zvēri ar četrām dažādām galvām, spārniem un rokām, kas izaug tieši no ķermeņa, vai kā spārnots hibrīds ar četrām kājām un četrām galvām, kas atgādina nevis dzīvu būtni, bet gan tempļa piederumu objektu.
Sākot ar 12. gadsimtu, šādi dievišķie briesmoņi dažkārt tika pretstatīti velnišķiem briesmoņiem, piemēram, zvēram ar septiņām galvām un desmit ragiem, kas Jāņa Teologa atklāsmē kalpo kā Bābeles netiklības tronis. Tā parādās alegorisks Baznīcas tēls, kas jāj uz tetramorfa - cilvēka, lauvas, teļa un ērgļa hibrīda. Šajā kontekstā tas simbolizē četru evaņģēliju liecības, uz kurām balstās kristīgā mācība.
Līdzās himērisko būtņu attēliem bija arī četru atsevišķu eņģeļiem līdzīgu zvēru ilustrācijas. Jāņa evaņģēlista Jaunajā Testamentā atklāsmē Ecehiēla vīzijas tetramorfi ir interpretēti un "sadalīti" atsevišķos "dzīvniekos":
"...troņa vidū un ap troni četri dzīvnieki ar acīm priekšā un aizmugurē. Un pirmais dzīvnieks bija kā lauva, un otrais dzīvnieks bija kā teļš, un trešajam dzīvniekam bija seja kā cilvēkam, un ceturtais dzīvnieks bija kā lidojošs ērglis. Un katram no tiem četriem zvēriem bija seši spārni visapkārt, un tie bija pilni acu, un tiem nebija miera ne dienā, ne naktī, un tie kliedza: "Svēts, svēts, svēts ir Kungs, Dievs Visvarenais, kas bija, kas ir un kas nāks" (Atkl.4:6-9).
Kristīgajā tradīcijā šie attēli tiek interpretēti kā četru evaņģēlistu simboli. Saskaņā ar visizplatītāko versiju eņģelis ir Mateja, lauva Marka, bullis Lūkas un ērglis Jāņa tēls. Tomēr dažos attēlojumos četras būtnes tika "apvienotas" tetramorfā, lai uzsvērtu ideju par Kristus apustulisko liecinieku vienotību.
Piemēram, evaņģēlistu vispārinātajā tēlā redzam zoomorfiskus motīvus: bārdainajam vīrietim ir cilvēka kājas, viņš valkā sandales, bet priekšā, it kā no aizkara, karājas ērgļu un lauvu nagi un vēršu nagi.
Neviendabīgie elementi ir saplūduši vienā ķermenī, un tas atgādina tetramorfu no Ecehiēla vīzijas.
Citos attēlos, kas izplatīti kopš V gadsimta sākuma, evaņģēlistu simboli vispār nav antropomorfiski. Piemēram, Romas bazilikas Santa Pudentiana apsīdes mozaīkā mēs redzam lauvu Marku cilvēka tērpā ar spārniem aiz muguras. Viduslaikos tie parādījās gan evaņģēlistu zoomorfos, gan antropomorfos simbolos, demonstrējot savu eņģeļu būtību. Apokalipses spāņu manuskriptos ar Beata no Lībantes interpretāciju (8. gs.) Kristus biogrāfi dažkārt attēloti arī ar riteņiem kāju vietā.
Erots, putti un arķeburgeri: mīļais eņģelis
Erosa antīkajam tēlam bija liela ietekme uz agrīno kristīgo mākslu. Mazā spārnotā būtne ar loku kļuva par "modeli" zīmējumiem, kuros dvēsele pacēlās debesīs.
Viduslaikos Mīlestības dieva, tālāka antīkā Erosa pēcteča, ikonogrāfija sāka līdzināties Kristus ikonogrāfijai, pateicoties viņa tēla izplatībai daiļliteratūrā (piemēram, 13. gadsimta romānā "Rožu romāns").
Viņu zīmēja ar loku un bultu, un viņa galvu rotāja kronis vai pat krāsaina aureole, kas "rīmējās" ar eņģeļu spārniem. Erosu varēja attēlot ar mandorlu, lai gan parasti tā ieskauj tikai Dieva vai Jaunavas Marijas figūru. Lai parādītu mīlestības pret Dievu un tuvāko līdzību, Kristus dažkārt tika attēlots ar ogli rokā (tipisks Amora atribūts - kaislību, kas deg sirdī, simbols) vai pat ar bultām caurdurdams savu sekotāju sirdis.
Renesansē šie motīvi attīstījās. Tagad gleznotas kā Eros putti - spārnotie zīdaiņi ar oreoliem, kas dažādos kontekstos varētu apzīmēt mirušo dvēseles, lai kalpotu kā nāves un augšāmcelšanās alegorija, kā arī darbotos kā eņģeļi.
Baroka laikmeta gleznotāji attēloja spārnotus bērnus, tērptus pūkainā un pelēkā apģērbā, kas atgādina putti - vecākus, bet ar androgēnu izskatu, rudiem vaigiem un kailiem dibeniem -, kas spēlē mūzikas instrumentus.
Savukārt koloniālajā Dienvidamerikā jaunākās modes tērpiem eņģeļiem tika iedoti ieroči un viņi tika "iesaukti" Dieva karaspēkā. Tomēr šis solis nav jauns: jau viduslaikos erceņģelis Mihaēls, debesu armijas arhibīskaps, tika attēlots pilnā kaujas tērpā un ar ieročiem.
