Art Nouveau angelai
Klasicizmo epochoje dailininkai aukštino didingo dangaus pasiuntinio įvaizdį - nuo antikinio tingaus jaunuolio su toga iki žiauraus riterio. Tačiau staiga atsirado naujas personažas - moteris angelas: ji buvo vaizduojama ir kaip santūri dama, ir kaip žavinga sparnuota gražuolė.
Dabar šis vaizdas atrodo visiškai natūralus, tačiau iki Viktorijos epochos niekam nebūtų atėję į galvą taip piešti dangaus pasiuntinį. Greičiausiai toks tipas atsirado dėl menininkų klaidos, kurie dažnai kapinių skulptūroje matydavo panašią sielos figūrą su sparnais ir nekreipdavo dėmesio į tradicinio sakralinio meno kontekstą.
Tačiau XX amžiuje šis stereotipas taip pat buvo sulaužytas. Dali, Pikaso, Kandinskis ir Šagalas tapė dangaus pasiuntinius, kurie per du tūkstantmečius neišvengiamai papildydavo ir taip jau padidėjusią dieviškąją šeimyną. Tačiau bene garsiausią šios serijos paveikslą 1920 m. sukūrė vokiečių dailininkas Paulis Klee. Jo "Istorijos angelas" tapo atspirties tašku filosofui Walteriui Benjaminui, kuris pateikė savo pasaulio pažangos interpretaciją. Neįprastą figūrą su ginklu pakeltomis rankomis jis vertino ne kaip gerą žinią, o kaip katastrofos pranašystę ir pažįstamos tvarkos sunaikinimą dėl nežmoniško karo:
"Taip turėtų atrodyti istorijos angelas. Jo žvilgsnis nukreiptas į praeitį. Ten, kur mes matome būsimų įvykių grandinę, jis mato nenutrūkstamą katastrofą, nepaliaujamai kraunančią griuvėsius ant griuvėsių ir viską metančią jam po kojomis. Jis būtų likęs pakelti žuvusiųjų ir užslopinti nuolaužų. Tačiau iš dangaus siaučiantis gūsingas vėjas su tokia jėga užpildo jo sparnus, kad jis nebegali jų sulankstyti. Vėjas nesustabdomai neša jį į ateitį, į kurią jis atsukęs nugarą, o priešais jį į dangų kyla griuvėsių kalnas. Tai, ką mes vadiname pažanga, yra šis šurmulys."
Šiandien populiariojoje kultūroje egzistuoja iš karto keli angelų įvaizdžiai. Išpopuliarėjo dangaus kario įvaizdis, kuris atsirado viduramžių mene, o dabar sutinkamas fantastinėje literatūroje ir kompiuteriniuose žaidimuose. Pasiuntinys taip pat pasirodo kaip graži moteris, tarsi būtų nutapytas prerafaelitų. Besparnis barzdotas angelas, daugiagalvis chimeros angelas, apkūnus Oeroto angelas - negailestingas meno pažangos vėjas juos neša vis toliau į praeitį, kurią dabar prisimena tik meno istorikai ir tokie suinteresuoti žmonės kaip jūs ir aš.
Gyvoji ugnis ir veidas su sparnais: angelų gretos
V-VI a. teologas Pseudo-Dionizijus Areopagitas, sistemindamas Ezechielio regėjimus ir kitus biblinius įrodymus, sukūrė devynių angelų rangų klasifikaciją. Cherubus, kurie kontempliuoja Aukščiausiojo sostą, jis priskyrė antroje vietoje po ugninių serafimų, simbolizuojančių dieviškosios meilės liepsną. Toliau sekė Viešpaties "sostai".
Vėliau atsirado "valdovai", nuolat aukštinami savo didybe, galingos ir dieviškos "jėgos", dvasinės energijos turėtojai "autoritetai", "viršininkai", atsakingi už šventąją tvarką, "archangelai", valdantys žemesnes grandis, ir "angelai", perduodantys žmonėms dieviškuosius apreiškimus.
Areopagito ir kitų teologų teologijos įtakoje dailininkai pradėjo tapyti dangaus pasiuntinius diferencijuotai, atsižvelgdami į jų rangą. Serafimai buvo vaizduojami su keturiais ar šešiais ugnies sparnais, o kartais iliustratoriai tiesiog nudažydavo jų plunksnas raudonai vietoj liepsnų, todėl šie personažai buvo panašūs į egzotiškus paukščius.
Cherubinai buvo vaizduojami taip pat, tik be ugnies, o kartais jų kojas ir rankas, o kartais net veidą visiškai slėpė milžiniški sparnai. Sostai galėjo būti piešiami kaip sparnuoti ratai su akimis arba kaip antropomorfinės būtybės su didžiuliu sostu rankose.
Kiti rangai paprastai buvo vaizduojami panašūs į ankstesnius. Atsirado vizualinės hierarchijos: angelų grupes stengtasi vaizduoti kaip skirtingas būtybes, paeiliui sėdinčias devyniuose danguose (kartais buvo piešiamas ir dešimtasis "pulkas" - nesančio Liuciferio ir jo pakalikų vieta). Tokių atvaizdų būta ne tik Vakaruose, bet ir stačiatikių ikonose: vienoje iš jų matome visus devynis angelų rangus, pavaizduotus visiškai skirtingais būdais.
Ratas ir pabaisa su žvėries galva: angelas chimera
Turbūt vienintelė vieta Biblijoje, kur angelai aprašomi gana išsamiai, yra Ezechielio regėjimas. Pranašas iš pradžių nenurodo, kokias būtybes matė, bet kalba apie keistus padarus su keturiomis galvomis - veršį, žmogų, erelį ir liūtą:
"...Jų išvaizda buvo panaši į žmogaus, ir kiekvienas iš jų turėjo keturis veidus, ir kiekvienas iš jų turėjo keturis sparnus; jų kojos buvo tiesios, o pėdos buvo panašios į veršiuko pėdas ir blizgėjo kaip spindintis varis. Žmonių rankos buvo po jų sparnais, iš keturių pusių; jų veidai ir sparnai buvo visi keturi; jų sparnai lietė vienas kitą; eidami jie nesižvalgė aplinkui, bet ėjo kiekvienas savo veido kryptimi. Jų veidų atvaizdai: žmogaus veidas ir liūto veidas visų keturių dešinėje pusėje, o kairėje pusėje - veršio veidas visų keturių ir erelio veidas visų keturių. <�...> Aš pažvelgiau į gyvulius, ir štai ant žemės po tais gyvuliais buvo vienas ratas priešais jų keturis veidus. <�...> Eidami jie ėjo iš keturių pusių; eidami jie nesisuko. Jų kraštai buvo aukšti ir bauginantys; keturių iš jų kraštai aplink buvo pilni akių" (Ezechielio 1:5-18).
Tik X skyriuje bus pasakyta, kad tai vienas iš angelų rangų - Cherubinai:
"Cherubinai pakėlė sparnus ir pakilo mano akyse nuo žemės; kai jie nuėjo, po jais buvo ir ratai; jie stovėjo prie Viešpaties namų rytinių vartų įėjimo, ir Izraelio Dievo šlovė buvo virš jų. Tai buvo tie patys gyvūnai, kuriuos mačiau Izraelio Dievo papėdėje prie Hovaro upės. Aš žinojau, kad jie yra cherubinai" (Ezechielio 10:19-20).
Jau ankstyvaisiais viduramžiais bažnyčios dailininkai stengėsi pranašo aprašytus angelus pavaizduoti kuo tiksliau pagal tekstą. Keturkojai buvo vadinami tetramorfais ir buvo laikomi ypatingos rūšies cherubinais, supančiais Viešpaties sostą. Kadangi Ezechielio "žodinis portretas" buvo labai painus ir sunkiai įsivaizduojamas, krikščionių meistrai per šimtmečius juos piešė įvairiais būdais.
Dėl šios priežasties viduramžių Biblijos puslapiuose dažnai vaizduojamos būtybės su žmogaus, jaučio, liūto ir erelio galvomis. Jų kūnuose kojos supriešintos su letenomis arba ratais, ant kurių yra akys, o rankos - su sparnais.
Kartais matome ne vieną "organizmą", bet veikiau sparnus, prie kurių su didesniu ar mažesniu anatominiu įtikinamumu pritvirtintos keturios galvos, taip pat ratai, paverčiantys tetramorfą Viešpaties vežimu. Taip angelas pavaizduotas seniausiame išlikusiame tokio pobūdžio atvaizde iš 586 m. sirų Rabulos evangelijos.
Tačiau dažniau angelo figūra (įprastine šio žodžio prasme) buvo naudojama kaip pagrindas, o kitos trys galvos buvo prijungiamos prie jos. Kartais, norėdami pabrėžti ypatingą tetramorfo prigimtį ir galbūt sumažinti jo monstriškumą, meistrai bandydavo užmaskuoti tris gyvūnų žandikaulius, pavyzdžiui, nupiešdami juos kaip cherubino šukuosenos dalį.
Tačiau ne visi tetramorfai yra paremti žmogaus figūra. Daugelyje vaizdinių jie vaizduojami gyvūnų pavidalu, kaip į jaučius panašūs žvėrys su keturiomis skirtingomis galvomis, sparnais ir rankomis, augančiomis tiesiai iš kūno, arba kaip sparnuotas hibridas su keturiomis kojomis ir keturiomis galvomis, primenantis ne gyvą būtybę, o veikiau šventyklos reikmenis.
Nuo XII a. tokios dieviškosios pabaisos kartais buvo priešpriešinamos velniškosioms pabaisoms, pavyzdžiui, žvėriui su septyniomis galvomis ir dešimčia ragų, kuris evangelisto Jono Apreiškime Jonui tarnauja kaip Babilono paleistuvės sostas. Taip atsiranda alegorinis Bažnyčios vaizdinys, jojantis ant tetramorfo - žmogaus, liūto, veršio ir erelio hibrido. Šiame kontekste jis simbolizuoja keturių Evangelijų liudijimą, kuriuo grindžiamas krikščioniškasis mokymas.
Kartu su chimerinių būtybių atvaizdais buvo ir keturių atskirų į angelus panašių žvėrių iliustracijos. Naujojo Testamento evangelisto Jono Apreiškime tetramorfai iš Ezechielio vizijos interpretuojami naujai ir "suskaidomi" į atskirus "gyvūnus":
"...sosto viduryje ir aplink sostą keturi gyvuliai su akimis priekyje ir užpakalyje. Pirmasis gyvūnas buvo panašus į liūtą, antrasis - į veršį, trečiasis - į žmogų, o ketvirtasis - į skraidantį erelį. Kiekvienas iš keturių žvėrių turėjo po šešis sparnus aplink save, ir jų viduje buvo pilna akių; ir jie neturėjo ramybės nei dieną, nei naktį, šaukdami: "Šventas, šventas, šventas Viešpats Dievas, kuris buvo, kuris yra ir kuris ateis" (Apr 4, 6-9).
Krikščioniškoje tradicijoje šie atvaizdai aiškinami kaip keturių evangelistų simboliai. Pagal labiausiai paplitusią versiją angelas atstovauja Matui, liūtas - Markui, jautis - Lukui, o erelis - Jonui. Tačiau kai kuriuose atvaizduose keturios būtybės buvo "sujungtos" į tetramorfą, siekiant pabrėžti apaštalų Kristaus liudytojų vienybės idėją.
Pavyzdžiui, apibendrintame evangelistų atvaizde matome zoomorfinių motyvų: barzdotas vyras turi porą žmogaus kojų, avinčių sandalus, bet priešais jas, tarsi iš už širmos, kabo erelio ir liūto nagai bei jaučio kanopos.
Skirtingi elementai susilieja į vieną kūną, todėl jis tampa panašus į tetramorfą iš Ezechielio vizijos.
Kituose atvaizduose, paplitusiuose nuo V a. pradžios, evangelistų simboliai visai nėra antropomorfiniai. Pavyzdžiui, Romos Santa Pudentiana bazilikos apsidėje esančioje mozaikoje matome žmogiškais drabužiais apsirengusį liūtą Marką su sparnais už nugaros. Viduramžiais jie pasirodydavo tiek zoomorfiniuose, tiek antropomorfiniuose evangelistų simboliuose, taip parodydami savo angeliškąją esmę. Ispaniškuose Apokalipsės rankraščiuose su Beato iš Liebanto interpretacija (VIII a.) Kristaus biografai kartais taip pat buvo vaizduojami su ratais vietoj kojų.
Erosas, putti ir arquebusiers: saldusis angelas
Antikinis Eroso įvaizdis padarė didelę įtaką ankstyvosios krikščionybės menui. Maža sparnuota būtybė su lanku tapo į dangų kylančios sielos piešinių "modeliu".
Viduramžiais meilės dievo, tolimo antikinio Eroso palikuonio, ikonografija ėmė panašėti į Kristaus ikonografiją, nes jo atvaizdas paplito grožinėje literatūroje (pvz., XIII a. romane "Rožinis romanas").
Jis buvo piešiamas su lanku ir strėlėmis, o jo galvą puošė karūna ar net spalvota aureolė, kuri "rymojo" su angelo sparnais. Erosas galėjo būti vaizduojamas su mandorla, nors paprastai ji supa tik Dievo arba Mergelės Marijos figūrą. Norint parodyti meilės Viešpačiui ir artimui panašumą, Kristus kartais buvo piešiamas su anglimi rankoje (tipiškas Kupidono atributas - širdyje degančios aistros simbolis) arba net su strėlėmis, perveriančiomis jo sekėjų širdis.
Renesanso epochoje šie motyvai išsiplėtė. Dabar tapomi kaip Eros putti - sparnuoti kūdikiai su aureolėmis, kurie skirtinguose kontekstuose gali reikšti mirusiųjų sielas, tarnauti kaip mirties ir prisikėlimo alegorija, taip pat veikti kaip angelai.
Baroko dailininkai vaizduoja sparnuotus kūdikius, apsirengusius pūkais ir pelenais, panašius į putti - vyresnius, bet androginiškos išvaizdos, rausvais skruostais ir nuogais užpakaliukais - grojančius muzikos instrumentais.
Kolonijinėje Pietų Amerikoje naujausia mada apsirengusiems tinkuotiems angelams buvo duodami ginklai ir jie buvo "užrašomi" į Dievo armiją. Tačiau šis žingsnis nėra naujas: jau viduramžiais arkangelas Mykolas, dangaus kariuomenės archistrategas, buvo vaizduojamas su koviniais drabužiais ir ginklais.
