プーシキン美術館で「TATUタトゥー展」開催

世界各地の刺青の発展段階を描いた展覧会「TATU」が、2021年3月3日から9月27日までプーシキン国立美術館で展示されています。実際の人体の一部を鋳造して作られた3次元のシリコンモデルに、巨匠の作品が展示される予定です。 じつぶつ. この展覧会では、タトゥーという現象を、文明文化史の広い文脈の中で考察しています。19-20世紀のヨーロッパとアメリカの美術品ギャラリーでは、伝統的な美術品と現代アーティストの作品の両方をモスクワ市民とゲストに紹介します。

写真：Gallery of European and American Art, 14 Volkhonka Street, Moscow

展覧会のキュレーターは、Anne and Julien / HEY! モダンアートとポップカルチャーは、マスカルチャー、エリートカルチャー、マージナルカルチャーの現象とその相互影響を探求し、様々なプロジェクトを捧げています。

約200点の作品が展示される予定 刺青の歴史を明らかにする膨大な年代と地理的な広がりをカバーする。

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これまで、このプロジェクトは世界のさまざまな博物館（ジャック・シラクのケ・ブランリ博物館、ロイヤル・オンタリオ博物館、フィールズ自然史博物館、ロサンゼルスの自然史博物館、高雄市立美術館）で展示され、成功を収めています。

モスクワでの展示会の様子 は、ロシアの美術館や個人所蔵の装飾応用美術品やファインアートの作品によって補完されます。

刺青の歴史

考古学的な調査から、刺青の習慣は古代までさかのぼることができることが判明しています。最も古い例としては、すでに古代エジプト文明に代表されるものがある。

展示の特別セクションは、以下の通りです。 また、特別展示としてオセアニアの先住民の刺青を紹介します。本展では、19世紀半ばにヨーロッパ人が到来するまで、何世紀にもわたってその伝統が存在し、発展してきたオセアニアの先住民の刺青を特別に紹介し、その内容や形式が驚くほど複雑なものになっていることを紹介します。入れ墨の模様や装飾、体に入れる部位は、その人の性別や社会的地位、人生のステージによって選ばれました。また、TATU展では、マルケサス諸島におけるタトゥー開発の現代的なページも紹介される予定です。

特に日本で発達した刺青です。. 北海道のアイヌ民族は、唇の周りや前腕、手の甲にリボンのような刺青を入れるのが特徴であった。刺青は入門儀礼の要素だった。刺青は入隊儀礼の一環で、日本では江戸時代（1603-1868）に最盛期を迎えた。17世紀、刺青は主に建設作業員や漁師など、普段裸で仕事をしている男性が入れていました。17世紀には、刺青は主に建設労働者や漁師など、裸で仕事をする男性に施されていた。また、江戸時代には、顔や腕という目に見える部分に刺青を入れた罪人を罰するために、刺青が用いられた。

日本では刺青は一部の社会階層でしか行われていなかったが、皮膚の大部分を覆う大きな造形物というユニークな形態がとられた。また、19世紀初頭に刺青の着想源となった浮世絵の版画も展示する予定です。

いくつかのセクションでは、ヨーロッパとアメリカでのタトゥー現象に焦点を当てています。. 古代ギリシャやローマでは、倒した敵に烙印を押して罰するために刺青が使われた。ローマ帝国は、奴隷、剣闘士、初期のキリスト教徒に烙印を押した。ピクト人、ケルト人、ブリトン人は入れ墨を名誉の印、高貴な生まれの印としていた。

証拠としての身体：プーシキン美術館でのタトウー展の案内

展示会情報

2020年9月23日

アレクサンダー・サヴェンコワ

プーシキン国立美術館｜展覧会は9月27日まで開催中

В プーシキン州立美術館 は、展覧会プロジェクト "タツ "です。ジャック・シラクの名を冠したケ・ブランリにあるパリ博物館と共同。この展覧会は、刺青に特化したもので、幅広い年代と地域の作品約200点を展示し、この現象の歴史を明らかにするものです。

展覧会は9月27日までプーシキン州立美術館で見ることができ、ルーブリックでは "読書のためのエクスカーション"。 アートマガジン トーチカART 展示会・展覧会活動の第一人者であるアレクサンドラ・サヴェンコヴァ氏とともに、その最も興味深い展示品を読者に紹介します。

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ファビオ・ヴィアーレのヴィーナス。イタリア、2021年。著者蔵、トリノ。© Pushkin State Museum of Fine Arts.

伝統的な身体的習慣から現代の視覚文化に不可欠な要素へと変化したタトゥーは、長い間、美術館の考察に値するものでした。最も古くから行われてきた身体改造のひとつである3000年以上の歴史を代表するのが、国立プーシキン美術館の展示-研究である。プシュキナは、刺青の形や機能の多様性、様々な状況下での変容、現代文化における刺青の意義について語ります。

刺青は最も古い伝統の一つであり、古代エジプトでも人々は絵を描いて体を覆っていた。2021年、大英博物館の所蔵品から、5,000年以上前の先王朝時代のミイラが発見されました。また、これらのミイラからは刺青も発見された。ミイラの皮膚は防腐処理で黒くなっており、赤外線で刺青が透けて見えるため、肉眼では確認できない。その数年前の2021年、フランスの考古学者がニューデリーのネクロポリスで、やはり刺青と呪術記号に覆われた巫女ミイラを発見しています。

古代エジプトのコレクションから生まれた名品

展示品の中で最も古いものは、新王国時代（紀元前14世紀）の、蓮の花を持つ浮遊する少女の形をした象牙と黒檀の有名なスプーンである。この種の作品の中では最も精巧で、ほとんど魅了されるような作品である。

浮遊する少女の形をしたコスメティックスプーン。新王国時代、第18・19王朝、紀元前1550〜1185年。© Pushkin State Museum of Fine Arts

長い間、高貴なエジプト人はこのスプーンに化粧品を入れていたと考えられていたが、生け贄の儀式に使われるなど、宗教的な領域で使われていた可能性がある。

少女の腰にはパピルスが一列に刻まれ、その両側にはカモシカと思われる像が描かれている。これらのイメージは新王国時代のスプーンに典型的なもので、創造、豊穣、永遠の生命を象徴するものであった。通常、スプーンの飾りは帯と解釈されるが、女の子のお腹の上には続かない。したがって、モスクワのスプーンの「帯」は刺青である可能性が高い。この少女の太ももの外側には、女性や子供を守る家庭の守護神であるバス神の刺青がもう2つあることを知る人は少ないだろう。また、タトゥーには、大きな頭を持つワイロ足の小人、羽のティアラ、ライオンのたてがみ、あるいはライオンの皮などが描かれている。

オセアニア

オセアニア地域には、驚くほどさまざまな種類のタトゥーがありました。特に興味深いのは、ニュージーランドの刺青、マオリ族の刺青である。

コルルのマスクやパラタ。19世紀。ニュージーランド木彫、彫刻、白色顔料、パウア貝（Haliotis iris）。ジャック・シラクによるケ・ブランリー美術館（パリ） © Pushkin State Museum of Fine Arts

タトゥー展では、生きているマオリの男女から作られた2つの石膏マスクが展示されています。職人は木彫り職人で、刺青を入れるための道具はノミのようなものでした。まず皮膚に模様を切り込み、そこに顔料を擦り込んでいく。タトゥーは立体的なものでした。

マオリにとってタトゥーは、自分の血統や社会的地位に対する誇りを目に見える形で示すものでした。マオリ族は、先祖やコミュニティの重要人物の頭に刺青を入れる習慣があった。これらの頭部は特殊な燻蒸処理によって保存され、共同住宅に保管されていた。展示されている「コルルまたはパラタマスク」は、ニュージーランドの刺青が木彫りと関係があったことを示唆しています。このような仮面は、共同住宅の棟の上に置かれ、保護の目印となった。

マルケサス諸島

マルケサス諸島の住民は、パトゥ・ティキ（「像や数字を入れる」という意味）という特殊なスタイルの入れ墨をしていました。歴史的には、刺青は肉に穴を開けて施され、着用者のステータスを視覚的に示す役割を担っていた。

作者不詳「刺青のマルケサス島民」。オセアニア、マルケサス諸島。19世紀断片です。キャンバスに油彩。ジャック・シラクによるケ・ブランリー美術館（パリ） © Pushkin State Museum of Fine Arts

刺青師になるには、長く厳しい修行を経なければならない。刺青師は、儀式に必要な知識を持ち、刺青の技術を習得し、神々と調和して行動することができた。職業は父から子へ受け継がれるのが原則である。刺青師は道具を自作しており、その姿は小さなノミに似ている。直接刺青を入れる行為には、一人、時には数人の助手が必要でした。彼らの協力なしには、刺青を施すことは不可能だったのです。

刺青師の役割の重要性は報酬の内容にも表れており、布、マット、食べ物、高級品、武器などが与えられました。モチーフの選択は常にマスターの責任であり、マスターは先代から受け継いだ伝統的な図像のレパートリーを使い、その内容はさまざまであった。それぞれの刺青師が独自のスタイルで、谷や島など特徴的なイメージを持っていました。

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日本

特に日本で発達した刺青です。日本では、唇や前腕、手の甲などにリボンのようなモチーフの刺青があり、アイヌと常に結びついてきた。刺青は入門儀礼の要素だった。日本では、江戸時代（1603-1868）にその伝統が開花した。17世紀、刺青は主に建設労働者や漁師など、胴体を裸にして仕事をする男性に施されていました。しかし、武士などの上流階級では、ボディペインティングは装飾に値しないとされた。

豊原国親「『夏祭り』初代市川左團次、九代目市川團十郎、初代市川左團次、一寸徳兵衛（カルタゴ内）。トリプティク、1877年カラー木版画。ジャック・シラクによるケ・ブランリー美術館（パリ） © Pushkin State Museum of Fine Arts.

江戸時代には、犯罪者を罰するために、顔や腕など目に見える部分に刺青を入れることも行われた。日本では刺青は一部の社会階層でしか行われていなかったが、皮膚の大部分を覆う大きな造形物というユニークな形態をとっていた。19世紀前半になると、日本ではプロの刺青師が出現し、浮世絵からインスピレーションを得て作品を制作していた。全身を覆う刺青は浮世絵の影響もあり、本展では浮世絵の版画も展示します。

タイ

タイでは、刺青は複雑で呪術的、宗教的な意味合いを持っています。仏教やヒンドゥー教、アニミズムの流れとも交錯している。この模様は、人体に施された魔法のお守りであり、特定の目的を果たすためのものです。17世紀初頭にヨーロッパ人が東南アジアにやってきたことが、この習慣の発展に大きな役割を果たした。やがて、西洋の風俗習慣の影響を受けて、刺青に対する考え方も穏やかではなくなりました。

セドリック・アーノルド無題。男性の腕と胸のタトゥーのアップ。 / ムエタイ（タイのボクサー）。タイ・バンコク 2008-2011. オリヴィエ・ウォルトマン・ギャラリー（パリ） © Pushkin State Museum of Fine Arts

20世紀初頭、チェンマイでは、女性は胸を隠すこと、男性は刺青を入れることを命じる王令が出されました。1960年代、都市部に住む教養あるタイ人の多くは、タトゥーを入れることなど考えもしなかった。農村部では、その伝統が残っていた。

欧米

欧米でのタトゥー現象については、いくつかのセクションが割かれている。古代ギリシャやローマでは、負けた敵に烙印を押すという罰として刺青が用いられた。ローマ帝国では、刺青は奴隷や剣闘士、初期のキリスト教徒に烙印を押すために使われました。しかし、古代のオイクメンには、ピクト人、ケルト人、ブリトン人が、名誉の印、高位の子孫の印として刺青を入れるなど、反対の目的を持つ民族が住んでいたのである。

イサベル・ムニョス「マラス」シリーズより「マラのギャングの肖像」、2006年。写真：筆者蔵、マドリッド © Isabel Muñoz, 2020

航海に参加した人々は先住民の入れ墨を知り、それを自分たちの思い出として刻み、探検隊のリーダーは民族誌的な好奇心で体の絵を研究し、スケッチや描写をした。

北米のインディアンはイヌイット族からクリー族まですべての部族が刺青の習慣を持っていましたが、ヨーロッパからの入植者の到来とともに、その文化は居留地の境界の中で徐々に閉ざされていきました。植民地化の終わりとともに、アメリカでの刺青は先住民の伝統から切り離され、ヨーロッパのモデルに触発されて発展し、20世紀前半にはアメリカンタトゥーのグラフィックな特徴（明るい色、大胆な輪郭線）が形成されました。

アメリカで刺青が取り入れられたのは、主に船員や兵士のおかげです。1870年代にはすでにニューヨークで最初のタトゥーサロンがオープンし、1891年には電気タトゥーマシンの特許が取得され、新しい技術的可能性と新しいスタイルが生まれました。

20世紀、ヨーロッパとロシアの文化の一部としてのボディアート。欧米では、長い航海に出た船員から刺青が「伝わった」 © Pushkin State Museum of Fine Arts

20世紀半ばまでは、船員、兵士、サーカス団員などが主に刺青を入れていた。しかし、1960年代にはすでに、芸術教育を受け、刺青を芸術として位置づけるアーティストや、反抗的な若者という新しいタイプの顧客が新たに形成されています。タトゥー・ルネッサンスの時代の幕開けであり、マージナル・カルチャーの端っこから徐々に姿を現していくのです。

さすらいの刺青師

17世紀末のヨーロッパ諸国では、西インド諸島やその他の遠い国から帰ってきた旅行者が、刺青を入れた「野蛮人」を連れてきて、大衆に見せようとしたことがあった。海外からの生きた珍品への関心の波を受けて、出所不明の大量の刺青を入れた男女が現れ、自分の刺青について信じられないような話をするようになった。よくある伝説は、捕虜にした原住民に無理やり刺青を入れられたという話だ。これらのキャラクターは、アメリカのサーカスや見世物小屋の人気上昇に貢献し、一部はヨーロッパに巡回して、科学者や医者、人類学者の興味を引きました。

タトゥーマンのスーツケース。アメリカ、20世紀ヘンク・シフマッハーのコレクション（アムステルダム） © Pushkin State Museum of Fine Arts

やがて縁日が伝統的なアトラクションになり、その中に必ず入れ墨をふんだんに施した男女のショーが組み込まれていた。1870年代、世界で最も有名な刺青を入れた人物は、19世紀アメリカのショービジネスの中心人物であったフィニアス・バーナムに見出されたアルバニア系ギリシャ人のコステンタス船長であった。コステンテナス船長は、バーナムの最も奇妙な「展示物」の一つであった。彼はビルマで中国のタルタル人の捕虜になったと言い、3ヶ月間ひどい拷問を受けながら刺青を入れた。バーナムは、コステンタスを「人間の中の驚異」、「700万回以上の血を抜く注射に耐えた犠牲者であり英雄」として紹介した。この空前の大成功は、アメリカの縁日興行にも大きな影響を与えた。バーナムは、彼に週に1,000ドルを支払っていると噂されていた。

ビリングス・サリチェフ探検隊

刺青というと、南半球の太平洋沿岸の半裸の原住民のイメージが強く、北半球の人々にも豊かな刺青の伝統があったことを知る人は少ないでしょう。チュコトカからアラスカ、グリーンランドまでの北方民族の刺青を展示しています。

"チュクチの大地の女"。ビリングス＝サリチェフ探検隊のアトラスからのエングレーヴィング © Pushkin State Museum of Fine Arts

このセクションで最も古い展示品は、1785年から1793年にかけて行われたビリングス・サリチェフ探検隊のアトラスである。この探検隊は、太平洋の北方地域に到達したイギリスの航海士クックの第3回航海に対抗して組織されたものである。ビリングス＝サリチェフ探検隊は8年以上にも及び、北方民族の文化や伝統に関する豊富な遺物を収集した。探検隊のメンバーの中には、サンクトペテルブルクの美術アカデミーを卒業した画家のルカ・ボロニンもいて、途中でロシアの船員たちと出くわした原住民の様子をスケッチしていたのだ。この絵は、後にアトラスに掲載される版画に使用された。

その中の一枚に、アトラスに署名されている「チュクチの地の女」が描かれている。18世紀には、北方民族の明確な区別はなく、すべての民族を「チュクチ族」と呼ぶのが通例だった。定住していたチュクチ族がいた。定住型のチュクチ族は漁業で生活し、定住型のチュクチ族は遊牧民のチュクチ族であった。現在、定住型あるいは海洋型のチュクチ族はエスキモーと呼ばれている。

この女性の体にある刺青から、彼女はチュクチ族ではなく、エスキモーであることがわかる。チュコトカとアラスカの間に位置するセントローレンス島では、彼女の顔（あご、頬、腕）に同様の刺青が現在も残っている。セントローレンス島の入れ墨は、北方地域全体で最も精巧で装飾的なもので、体の広い範囲を覆っています。女性の頬に入れる刺青は、豊穣をもたらし、家系を存続させるという意味がありました。

顔にタトゥーのあるチュクチの住人。写真：Dmitry Babakhin © Pushkin State Museum of Fine Arts

もうひとつの興味深い展示は、チュクチ族の老女の写真で、彼女は現在も生きている。顔には伝統的な刺青が見える。写真は、サンクトペテルブルクのタトゥーアーティスト、ドミトリー・ババキンが撮影したものです。彼は、刺青の師匠であると同時に、刺青の歴史の研究家でもあり、チュコトカへの探検を企画し、女性の顔の刺青の最後の担い手を写真に収めました。そのうち4人だけが残っていて、彼らは90歳を超えています。70～80年前のことなので、自分がどういう意味で、なぜ刺青を入れたのかさえ覚えていないのです。この入れ墨の本当の意味は、人類学者によると、高い社会的地位と特定の一族に属していることを示すものである。

ミクルカ・マックライのタトゥー

Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklaiの名前に関連する展示がいくつかあります。ロシアの有名な民族学者で、東南アジアやオセアニアの民族を研究していた。特にニューギニア北東部に住むパプア人に関心を持ち、同島北東部のアストロラーベ湾からフオン半島にかけての一帯は、彼の名にちなんで命名された。

N.N.ミクローホ・マクレイがニューギニア南岸で描いた刺青 © Pushkin State Museum of Fine Arts

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1880年の冬、ミクローホ・マクレーはニューギニア南岸のカリプナという村で数日間を過ごした。女性に施される刺青の伝統など、人々のあらゆる習慣を探った。ほとんどの場合、その土地の入れ墨は出自や社会的地位を伝え、また着用者を保護するものであった。何度もスケッチをしたが、これでは儀式を完全に理解できないと感じ、自分にいくつかの刺青を施した。ミクローホ・マクレイは、その工程を次のように説明した。まず、顔料を塗った棒で皮膚に絵を描き、それを刺す。

ニューギニア南岸では、刺青は重要な文化であった。少女たちは幼い頃から刺青を入れ始め、最初は手のひらや前腕の外側、次に顔、下腹部へと移り、思春期には頭からつま先まで刺青で覆われるようになった。例えば、親族が漁師や武士など、特に恵まれた環境にあった場合、その女の子の体に描かれる絵にも、その一族全体の特徴が反映されることがあったのです。刺青がなければ、女の子は結婚できないのです。

ノラ・ヒルデブラントからアンナ・ギボンズへ

歴史家のマーゴット・ミフリンは、ノラ・ヒルデブラントを「刺青を入れたサーカス団の少女たちの母」と呼んでいる。ヒルデブラントは、1882年にニューヨークのバンネル美術館でキャリアをスタートさせた。彼女の話によると、彼女と父親は西部開拓時代にインディアンに捕らえられたという。彼女は、父親が死の危険を冒して彼女の腕、脚、胸に365の画像を刺青したと主張しました。しばらくして、ノラ・ヒルデブラントは19歳のアイリーン・ウッドワードに抜かれ、彼女は400ものタトゥーを持っていた。1940年代になると、アメリカの見本市では、タトゥーアーティストや大量のタトゥーを入れた人たちがごく普通に見られるようになりました。

ティティンK. Liu. アンナ・"アルトリア"・ギボンズシリーズ「タトゥー界の偉人への予兆」から。スイス、2000年キャンバス、アクリル作者蔵、スイス © 国立プーシキン美術館

伝説のアルトリア（アン・ギボンズ）は、夫のチャールズ・ギボンズに、自分の作品の芸術性をもっとアピールするために、自分の体をタトゥーで覆ってほしいと頼んだのである。娘の話によると、母が初めてタトゥーを入れたとき、ギボン夫妻はすでに結婚して4、5年経っていたという。アルトリア自身は、若い頃、刺青の旅人ギボンズと一緒に農場を飛び出し、刺青の女としてのキャリアをスタートさせたと主張している。1946年にチャールズが事故で失明した後、妻はデル・トラヴァースの番組「Ten in One」に刺青をした女性として出演するようになった。

ロシア

ロシアでも刺青は長い間、閉鎖的なコミュニティの中で発展し、犯罪環境の中で最も普及した。20世紀末になると、この世界の人々の間で犯罪者の刺青が偏在していたことは次第に薄れ、囚人の刺青は国際的なスタイルの一部となり、イメージの意味的境界はより流動的になりました。本展では、1970年代から1990年代にかけて拘置所を訪れたセルゲイ・ヴァシリエフが、ロシアの犯罪タトゥーの伝統を、その多様性を含めて捉えた写真を展示します。

20世紀後半、タトゥーアーティストたちは「タトゥーアーティスト」という言葉を導入し、自分たちの仕事を手工業の次元から芸術の次元に移行させ、「ハイ」エリート主義とマスアートの区別を否定するようになりました。独自の視覚的言語を発達させたタトゥーは、次第に閉鎖的なシステムを超え、現代文化の一部となりました。

また、同誌のウェブサイトでは、展示のバーチャルツアーが可能です。

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タグプーシキン国立美術館タトゥー展

ロシアでのタトゥー

ロシアでは、刺青は長い間、閉鎖的なコミュニティの中で発展し、犯罪的な環境の中で最も普及していた。20世紀末には、囚人の入れ墨は国際的なスタイルの一部となり、イメージの意味上の境界はより流動的になっていた。

TATU展のオープニングでの映像

本展では、1970年代から1990年代にかけて拘置所を訪れ、ロシアの犯罪タトゥーの伝統を多様な形で記録したセルゲイ・ヴァシリエフ氏の写真を展示します。

タトゥーコンベンションや小規模なテーマフェスティバルが行っていること

このフェスティバルは、タトゥースタッフや特産品を持つ業界の大企業から、アイディアに火がついた愛好家まで、誰でも開催することができます。ただ、新参者が錚々たる審査員と多くのタトゥーアーティストの参加を集められるかどうかが問題です。

タトゥーリストの規制や実際のギルドはありません。したがって、行動の組織化、作品の評価、「レガリア」の配布は、もっぱら首謀者の主観と招待された審査員の評価によって行われる。

フェスは、原則として1日から3日間行われる。同じようなパーティーはすべてタトゥーにまつわるものであることは明らかで、それゆえ彼らはボディドローイングにのみ関係するすべてのことに従事している。

スケッチの中に戦いがあるんです。
審査員は、客観性を保つため、結果発表・表彰まで作家名を伏せているため、誰の作品かわからない）。
また、会場内でタトゥーセッションを行い、多くの観客にその技を披露します。
タトゥー界のバイソンが、初心者や興味のあるアーティストにその技を伝授します。
タトゥーに直接・間接的に関連する様々な商品を販売・購入しています。

整ったフェスティバルは、とてもソウルフルな場所です。タトゥーアーティストは、競技者としてではなく、戦友として集う。旧友と出会い、経験を共有し、交流し、自己をアピールするために活動する。マシンの賑わいに合わせて、ミュージシャンやカスタムウェアのショップ、ステッカー、クールな機器や便利なガジェットなど、楽しいイベントが開催されるケースも多いのです。

年に一度のお祭りは、ある種の集大成のようなものです。定番や人気のスタイルだけでなく、大胆なパイオニアによるさまざまな試みも紹介されています。

現代の刺青

プーシキン州立美術館では、ベルギーのウィム・デルヴォワとイタリアのファビオ・ヴィアーレの作品を展示します。

20世紀末、刺青の名人たちは「タトゥー・アーティスト」という言葉を導入し、彼らの仕事を手工業の次元から芸術の次元へと移行させ、「ハイ」エリート主義と大衆芸術の区別を否定したのである。独自の視覚的言語を発達させたタトゥーは、次第に閉鎖的なシステムを超えて、現代文化の一部となっていったのです。

デルヴォワとヴィアレは、タトゥーという芸術技法を選択することで、社会文化的な意味や関連性を幅広く内包していることを利用しています。 と連想させる。イタリアの彫刻家ファビオ・ヴィアーレは、高貴なカッラーラ産の大理石を使って作品を制作しています。ヴィアーレは、古代の彫刻を再現し、その雪のように白い表面に、ロシアの犯罪者の刺青や日本風の刺青を描いたドローイングを施しました。

本展では、ファビオ・ヴィアーレの彫刻作品3点と、ヴィム・デルヴォワイの作品12点を展示する予定です。

モスクワのグッドタトゥーフェスト

でまた落とされてしまった。 モスクワタトゥーフェスティバル。. 首都圏での開催は17回目ですが、私はまだ2回目です。

全体として、昨年のフェスティバルと比較して、予想外に新しいものがあったとは言えません。ただし、規模はより控えめで、人出も少なく、居心地の良さは抜群です。

なぜ、人々はそのようなイベントに足を運ぶのでしょうか？自分をアピールするため、他人を見るため。もちろん、ほとんどは前者です。そのため、ここを訪れる人は、原則として非常に明るくクリエイティブな印象を持っています。まるで昔のサーカスのように、すべてがカラフルで魅力的で、大量の裸体があり、誰もが微笑んでいるのです。

ちなみに後者は、私がうまく喜んだことです。タトゥー業界には、昔から新しいタイプの代表者がいて、陰気で控えめで俗物的なところがなく、外の世界とのコミュニケーションや交流にオープンな人たちが多いのです。信じてください、私は比較するものがたくさんあります（私が初めてタトゥーを入れたのは、何年も何年も前、タトゥーフェスティバルでした）。野次馬」に対する無愛想さ、饒舌さ、不機嫌な視線、これらはすべて楽しい交際を助長するものではありません。

一匹狼の刺青師や社会病質者、人間嫌いな人は、そんな騒々しいパーティーで苦しむよりも、居心地の良い独房で一人で仕事をした方がいいのです。フェスティバルでは、参加者が作品や作業のプロセス、工芸の特殊性や繊細さについて、来場者の質問に快く答えてくれました。何しろ、この映画祭には、より進んだ商売の仲間から学ぼうと、地方の名人や新人が大勢集まってきたのだ。

ちなみに、本格的な経験交流の場として会議室が用意され、専門家がラウンドテーブルで喫緊の課題について議論することができた。このように、タトゥーフェスティバルはなかなか手堅いイベントなのです。しかも、ジャケットもネクタイもなしで。

また、タトゥーアーティストのための技術機材や、タトゥーアートを学ぶ人のための各種塗料や材料、バイカージャケットやストリートファッションなど、ユニークでスタイリッシュな商品も展示されました。

目立ちたくて映画祭に来たわけではないんです。私がこのフェスティバルに興味を持ったのは、グラインドコア・タトゥーチームが主催するチャリティーイベントだったのですが、彼らは3日間のうち1日をそのために選んだのです。朝から晩まで、あらかじめデザインされたスケッチに基づいた小さなタトゥーを、希望者に定価で提供していた。祭組で知りました。このイベントで稼いだお金はすべて、中枢神経系の器質的な病変を持つ子どもたちを支援する基金に寄付されました。もちろん、そんなイベントを素通りして、参加しないわけにはいかない。特に、昨年のフェスティバルですでに気づいていたので、なおさらです。

私の足に頭蓋骨のタトゥーを入れてくれたミハイル・ストローギは、さまざまなタトゥースタジオが開催する同様のイベントについて教えてくれた。その取り組みに好感を持ち、参加することにしたのだ。この現象は、タトゥー界で本当に盛り上がってきているのだと思います。そして、とてもクールです

リアルなスラッシュポルカスタイルに特化したグラインドコアタトゥースタジオ。タトゥー趣味の黎明期、体がまっさらだった頃に知りました。そして、私は恋に落ちましたああ、この赤と黒の組み合わせ...なぜこの頭蓋骨の前にスラッシュ水玉模様のタトゥーが私の肌に起こらなかったのか、想像がつきませんね。

このスタイルを考案したのは、ご想像のとおりドイツ人です。色彩のコントラストに加え、写実から抽象、幾何学に至るまで、絵画的な技法が対照的に混在していることが特徴である。それは、新聞や雑誌の切り抜きであるコラージュをベースにしたスタイルだったからです。そして、そこに芸術的な表現が加わっていったのです。

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そして、本来のリアリズムのスラッシュ・ポルカには、社会問題や社会への挑戦、汚れや血といった重苦しいエッセンスが込められているのだが、わが国では奇妙な変化を遂げ、いつの間にか愛国的（軍国的ともいう）なポスターに変わってしまった、私はそれが好きではない。

しかし、モスクワ・タトゥー・フェスティバルそのものに話を戻そう。主催者は、自分自身や参加者、来場者を飽きさせないために、新たな趣向を凝らし、つまり新しいノミネーションを考え出すのです。フェスティバルで行われたベストタトゥーを表彰し、特定のスタイルで受賞者を選ぶという伝統的なもので、タトゥーを入れた時期に関係なく誰でも参加できるものですが、「ベストスケッチ」や「ニューネーム」にもノミネートされています。そして後者は、ダリア・ベイバーの作品が絶対に受賞に値すると私は考えています。

この映画祭で上演するために、1年を通して意図的にホラーを創作し、賞品である無料招待券を獲得する人たちがいるということです。そうそう、ところで、このフェスティバルでは、タトゥーを入れるだけでなく、消す（あるいは始める）こともできたんですよ。ほんの数秒で、消火器の泡のような火傷を負い、タトゥーが消えてしまうのだ。2度測って1度切る。しかし、初めてタトゥーを安く入れるときに、そんなことを考える人がどれだけいるだろうか？目の前でレーザー照射を受けた「被害者」は、「すぐに終わったので、そんなに痛くなかった」と話してくれた。

映画祭で昔の知り合いに会えたのは嬉しかったですね。アレクセイ・プラトゥノフがコーナー付近で本番をアレンジ! ほぼ全裸の少女をリアルタイムで描きながら、今ここで筆を走らせ、グラフィックの調和を生み出すその姿に、多くのパパラッチたちが集まりました。

ちなみに、彼の飾られた箱もチャリティーが盛んであった。ここでは、タトゥースタジオ「Good Work」と連携し、動物保護施設への寄付を募っていた。そしてそれは、本当に良い仕事だと思います。

しかし、私がこのようなイベントに参加する一番の目的は、新しい顔を見ることです。なぜなら、最先端のもの、活気のあるもの、革新的なものが、フェスティバルでなければどこに集まるというのでしょう。今回は、各都市のタトゥーアーティスト（今は女性らしい言葉を探すのが流行りなので、タトゥーマスターと書けばいいのでしょうか？）その数が男性パートを上回っているように思えた。

ニューフェイスとは、タトゥーにおける新しい体験や新しい言葉だけではない。未来への "しおり "になる。例えば、私のように「レンジ」を探るために、このようなイベントに行く人がいます。パーティーを主目的とする、どこにでもいるようなヴェイガンDjでないなら、有用な方法で時間を過ごし、新しいタトゥーのためにマスターの参加者の中から見つけてください。今回も見つけましたよ〜。治りかけの頭蓋骨をかきむしりながら、もう一回痛くなるのを覚悟する。

王と狂人

最初の刺青を入れた王はスウェーデン王ヨハン14世で、元はナポレオンのジャン・ベルナドット元帥であった。その遺体には「自由、平等、友愛」と刻まれていた。王様に死を！" ニコライ2世は日本への航海から戻ると龍の刺青を入れ、その後、胸には剣、腕には妻の名前の刺青を施した。

タトゥーもまだまだ流行中。数年で消えてしまう顔料が登場したり、レーザーや化学でタトゥーを除去したりと、今では簡単に取り除くことができるようになりました。

刺青を誇りに思う人、恥じる人、小さな産業になり、日常文化にしっかりと溶け込んでいる。そして、国立プーシキン美術館には、刺青を文明の歴史の一部と見なす理由がある。

展覧会は2021年5月31日まで開催されます。

2021年にロシアで開催される世界の人気フェスティバルとタトゥーのイベント

世界で最も人気のあるタトゥーフェスティバルは、ロシア以外の国で開催されます。

アメリカ(新規—ヨーク タトゥー コンベンション) - 17年の歴史を持つ、最も有名で最も古い大会です。
イギリス（ロンドンタトゥーコンベンション） - の一つです。11年の歴史を持ち、今日の巨匠たちに代表されるあらゆるスタイルを、最高の形で体験することができるのです。
オランダ(アムステルダム タトゥー, アート と ストリート アート コンベンション) - は、タトゥーに関わるライフスタイルを持つ人たちが集うお祭りです。絵画、彫刻、グラフィティなどのアートも表現されています。

どれも魅力的で、それぞれにオリジナリティがあります。しかし、ロシアのフェスティバルは、その規模に負けじと、最高レベルでタトゥーアートの思想を具現化しようとしているのです。ご興味のある方、これからロシアで開催される大会に足を運ばれたい方は、2021年（モスクワ、サンクトペテルブルク）に開催される主なイベントの最新リストをご覧ください。