沿革
定義としては、「スチームパンク」という言葉は文学に由来する。1979年にイギリス人のケビン・ジーターが「Night of the Morlocks」という本のために、「スチーム」-蒸気、「パンク」-反抗を組み合わせただけの造語である。
この言葉は、電化や石油採掘を行わず、蒸気機関や機械を完成させた人類の別世界を指すようになり、急速に広まった。
ジュール・ヴェルヌ、ハーバート・ウェルズ、マーク・トウェイン（19世紀）、ハリー・ハリソン（20世紀）の本で子供の頃から愛されてきた世界の多くは、後から振り返るとスチームパンクの定義にも当てはまります。原子炉、潜水艦、潜水艇、折りたたみ式の翼を持つ石炭動力飛行船など、奇想天外な機械が登場します。
スチームパンクのトレンドは、コミック、音楽、ビデオゲーム、映画などで維持されています。2009年のベクマンベトフ監督の『第九』、最近では2021年の『獲物都市クロニクル』を覚えているだろうか。
原点回帰
このスタイルが生まれたのは、主にSF作家のハーバート・ウェルズやジュール・ヴェルヌの影響である。
彼らのアイデアは、ブルース・スターリングやウィリアム・ギブソンといった20世紀の作家たちによって取り上げられ、小説『ディファレンス・マシン』は、ヴィクトリア時代に蒸気ベースのメカニズムを近代化することによって、電気やインターネットを回避した文明の発展を主なアイデアとするものであった。
その結果、歯車やボルト、バルブなどの機械部品に古風な趣向を凝らした文化が生まれ、人気を博したのである。
スチームパンクは、日本の偉大なアニメーターである宮崎駿のアニメが公開された後に、特に人気を博しました。
スチームパンクは、映画、アニメーション、絵画、彫刻にも浸透しており、2007年にはナント島でスチームパンクロボットの展覧会が開かれた。当然のことながら、そのスタイルはすぐに刺青の技術に反映された。
美学
1990年代後半、スチームパンクはクリエイティブなムーブメント、生き方として登場した。魂のない技術や使い捨てのプラスチックの安物を批判しています。このジャンルの信奉者は、スチームパンクの美学を日常着や装飾品、家庭用品に取り入れています。
2013年、IBMは何十万ものブログ、オンラインメディア、ソーシャルネットワークの分析に基づき、スチームパンクが小売の大きなトレンドになると予測しました。いずれにせよ、スチームパンクタトゥーを入れようと考えている今、このトレンドはまだ関連性があるのです。
スチームパンクタトゥー：どこから来て、どのように見えるのでしょうか？
スチームパンクという言葉は、20世紀にケビン・ジーターとジェームズ・ブレイロックという二人のアメリカ人作家のおかげで、「サイバーパンク」のパロディとして誕生した。この2つの言葉は、社会と個人を一般的に発展させる代替的な方法を意味し、あらゆる形で生活を機械化しようとするものであった。こうして、機械化された身体の描写に対するフェティッシュが生まれただけでなく、メカを表に出したジュエリーを作ったり、歯車の入ったタトゥーで身体を飾ったりするようになったのである。
スティムパンクの足のタトゥー
このスタイルのタトゥーには、目まぐるしい進歩と目的意識を持った19世紀のロマンがすべて表れています。スチームパンクタトゥーは、羽ペンと羊皮紙、6本のペン、万年筆の裏の気まぐれなメカニズムなど、古典的な要素と現代のメカニックがよく組み合わされています。しかし、スチームパンクは科学とは何の関係もない。画像の中のメカニズムは、最も頻繁に空想的である：奇妙なメカニズム、蒸気パイプとその作品と独創的な発明家で作られたビクトリア朝のイギリスのモンスター。
属性
ヴィクトリア朝時代のイギリスのファッショニスタから借りた服の要素。
女性：メリー・ポピンズ風のロングドレス、コルセット、ベール付き帽子、クリノリン付きパフスカート。
男性：意図的に紳士的なスーツ、ロングファルセット付きのタキシード、ブーツの上にゲイターを着用。
労働者階級の服装：煤にまみれたオーバーオール、革のマスク、ヘルメット、ガスマスク。
アクセサリー：グーゴーグル（太い丸いフレーム）、オニオンチェーンの懐中時計、杖、手袋、帽子-シリンダーとボーラーハット、喫煙パイプ。
一方、モダニティのオブジェは、電子的ではなく機械的であるかのように、「ヴィンテージ」なスタイルに仕上げられています。
スチームパンク風にタトゥーをスタイリングする方法
パターンのプロットは、あるスタイルの境界線に限定されるものではありません。タトゥーの題材にスチームパンクの特徴を加え、壮大な結果を得る。
- 蒸気機関の原理で動く機械：蒸気機関、蒸気機関車、飛行船、馬車、翼のある飛行機械
- 歯車、ネジやリベット、レバー、直径の異なるパイプが密に織り込まれたもの、ダイヤルなど、小さな部品が豊富にある。
- 素材は、金属、皮革、天然繊維、まれに木材を使用します。プラスチックはダメ!
- 本格的な義肢装具登場人物の手足は、蒸気機関の部品に置き換えられることが多い。
- 外観：19世紀当時の衣服やアクセサリー（上記参照）。
- ビクトリア時代の技術：電話、電信、タイプライター、最初の白熱電球、古い時計屋の光学系など。
- 最初のロボット：初期のSF作家が描いたような、金属製で鍋敷きのような、すっきりしたデザインのロボット。
スチームパンクスケッチ
- スケッチは、モノクロでもカラーでも構いません。稀に白黒になることがあるが、それは組み合わせがかっこいいから。スチームパンクは温かみがあるので、コッパー、ブロンズ、ブラスなどの温かみのあるメタリックな色合いが主流です。
- このスタイルは、すっきりとしたライン、自然なプロポーション、柔らかな陰影のグラデーション、明るいハイライトが特徴的です。
- 絵は荒削りで残酷に見えるが、そこには美学がある。
- 最初のスケッチは古代の絵図を思わせるもので、精緻化するにつれてリアルさが増していきます。
- 自由に組み合わせてみてください。組み合わせが斬新であればあるほど、あなたの新しいタトゥーは周囲から注目されるでしょう。
特徴
ヴィクトリア女王の英国文化に沿ったスタイルで、映像の中の登場人物は手袋や円筒、クリノリンや止血帯、杖やトランペットを身につけています。また、蒸気機関車やメカを使った飛行物体など、技術的な補助も時代の気配を感じながら描かれています。イメージは陰鬱で、ある意味ではゴシック的ですらある。風景は曇り、くすみ、鮮やかな色彩を欠いている。
メカはこのスタイルの中心的な特徴であり、イメージ全体を貫いています。ボルトやギアを使った義肢の描写は、特別な位置を占めています。
スチームパンクは非常に美しいスタイルで、ヴィクトリア時代の神秘的で陰鬱な雰囲気を表現できる、強力で経験豊富な職人が必要です。初心者がシェーディングや自然な色味を表現するのは難しい。クリアなラインと完璧なプロポーションが重要です。
大型タトゥー
腕や背中全体を覆うスチームパンクタトゥーは、通常、バイオメカニカルなモチーフでデザインされており、まるで皮膚の下に機械部品やダイヤル、パイプ、歯車などがあるかのようなデザインです。多くの場合、これは皮膚がないことを模倣したり、意図的に荒く切ったり破ったりすることです。
タトゥーパーラーで経験を積んだマスターが解剖学的に細工をすれば、「ヴィクトリアン・サイボーグ」のリアルさは桁外れになる。外から見ると、人が体の一部ではなく、本当に年代物の人工装具を持っているように見えるのだ。動いていない写真でも、見違えるような美しさです。
人気のボディポジション
このスタイルは、バイオメカニクスパターンだけでどこにでも似合うので、原則的な位置づけはありません。
スチームパンクの特徴として、画像の大きさが絵のクオリティに影響しないことが挙げられ、細い乙女の手首にある小さな鍵のようにも、大男の背中全体を覆う巨大なメカのようにもうまく見せることができる。
人体解剖学が得意で、人物のボリュームを描ける作家であれば、プロが作ったスリーブは静止画も動きも特に自然に見えるはずです。
もちろん、影や光と影のコントラスト、線や肌を丁寧になぞった大きな画像は、高級感や非日常感を演出してくれるでしょう。
しかし、植え込みのディテールや小さな時計など、小さくて繊細な要素も、神秘的で味わい深いものになります。
巨匠の仕事
スチームパンクというのは壮大なスタイルで、リアリズムと言えるほど説得力のあるファンタジーなんです。職人には、雰囲気を伝えられること、バイオメカニクスを理解していることが求められます。
特に、磨き上げられた金属の油のような光沢、錆びやわざとらしい汚れなど、素材の質感を忠実に再現することが課題です。このような複雑な作業は、優秀な職人でなければ対応できない。
適切なグラデーション、プロポーション、自然さを実現するには、高度な技術を持つタトゥーアーティストが必要です。初心者は失敗する可能性があるので、自分では実験せず、経験豊富なタトゥーアーティストを探しましょう。
