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タトゥーは常に、その人の個性を際立たせるための手段でした。もちろん、識別の証でもあります。しかし、女の子にとって、身体に絵を描くことは、自分の儚さや女性らしさを強調するための一般的な方法のひとつです。そして、女の子のための腕の花の入れ墨、スケッチは、最良の方法でこれに適しています。もちろん、女性によって選ぶ花は違う。しかし、この選択は、刺青の持ち主の性格や夢について多くを語ることができます。
若いアーティストのためのカモミール
花は、一枚の紙に残しておきたい、写したい自然の美しさです。小さな子どもでも、初めて描く絵には、太陽やお母さん、花などを描きます。
子どもにとって一番描きやすい花は、ヒナギクです。この花の描き方は、次の方法でお子さんに簡単に説明することができます。
必要なものは、紙1枚と鉛筆またはサインペン（お好み）だけです。
- シートの上半分に、真ん中に円を描きます。これがデイジーの心臓部になります。
- 芯から、上下左右に4枚の花びらの主役をなぞります。同じ大きさになるように工夫してください。
- 2枚の花びらの間に、さらに2～3枚の似たような花びらを配置します。これにより、16枚または12枚の花弁を持つ花を咲かせることができるはずです。
- 下の花びらから下に向かって、二重のややカーブした線を描きます。これはヒナギクの茎の部分です。
- 茎の下部、対向する2つの側面には、細長く尖った2枚の葉を描きます。
フェルトペンで描く美しい薔薇
3月8日、5月9日のカードを可愛く引きたい気分なら、バラがおすすめです。でも、この可愛い植物の描き方をまだ知らないという方のために、バラの描き方をご紹介します。今回ご紹介するチュートリアルは、初心者の方に最適な内容となっていますので、指示に従っていただければ、必ず完成するはずです。シンプルな鉛筆での作業がおすすめですが、蛍光ペンで描きます。
創作活動を始めよう
- シートの真ん中に、縦に弧状の線を引く。その上部には、左側に小さなアーチを描きます。もう少し上に行くと、このスケッチの間に蝸牛が描かれています。カタツムリの左側は、メインアウトラインに垂直な線で接続します。
- つぼみの上端から、少し右に下がって円弧を描きます。次に、縦の波線の真ん中から、このアウトラインの2番目の部分を描き、それらをつなげます。
- 同様に、絵の左側にも同じ図形を描きます。ベル型のラインを長くする。次に、スケッチの上の部分と下の部分を円弧でつなぎます。
- シルエットの下から左右に、花びらを1枚ずつ追加します。植物の下には2枚の葉があり、その葉は下を向いている。2枚に分け、葉と葉の間に、茎を描いて完成です。
- そして、植物の輪郭を中心に、鉛筆でもいいので太い線を引いてください。ピンクや赤の鉛筆で輪郭の内側を塗る。葉と茎が緑色のもの。
第二のヒナギクの描き方
デイジーのもう一つの描き方は、色彩画を使うことです。必要なものは、シンプル、イエロー、グリーン、ダークグリーン、オレンジ、ブルーの鉛筆です。
子供向けのステップバイステップの説明。
- 先ほどの方法と同様に、まずデイジーの中心に小さな丸で印をつけます。
- その周りに大きな円を描く。花びらがどの距離で終わるかを示しています。
- そして、花びらそのものは、芯を中心に同じ形に形成されます。
- あまりきつく描かず、花びらと花びらの間に少し隙間を空けて描きます。花びらの枚数は8枚程度が目安です。
- 1列目の花びらに続いて、2列目の花びらを、前列の花びらの間に入れます。こうすることで、デイジーがよりふくらんで見えるようになります。
- 花の中心を黄色の鉛筆で塗りつぶす。ハートの根元に半円を描くようにオレンジを入れ、ボリュームを出します。
- 中央から、青鉛筆で花びらに軽く陰影をつけます。
- 先の尖った葉を持つ茎を描く。緑のクレヨンでなでなで。葉に濃い緑の筋をつける。
この簡単な描き方で、1枚のシートに数本のヒナギクを隣り合わせに描き、繊細なブーケを作ることができるのです。
おとぎ話に登場する緋色の花
若いアーティストに簡単なスケッチを選んであげるときは、よく知られたおとぎ話に出てくる美しい花を描くとよいでしょう。緋の花を描くのは、ステップバイステップで、できるだけ推奨される通りに、簡単な線から始めていけば、決して難しいことではありません。
- 葉の下から中心に向かって二重線を引き、これが将来の花の茎となる。
- 紙の中央にある茎の端に王冠をつけ、それが芽の中心となる。
- 中央の花冠には、さらに3枚の大きな花弁を添えて、みずみずしい花に仕上げています。
- 王冠の真ん中の要素の上に花びらを1枚追加し、その横に葉を2枚追加しています。
- 王冠の中央の花びらは、未完成の半円をなぞり、そこから棒と雄しべを上向きに描いています。
レッスンの最後には、カラー（水彩画やガッシュ）、フェルトペンや鉛筆を使った色塗りの練習をすることができます。鮮やかな色を使い、まだ乾いていない色の上にキラキラを散りばめて絵を飾ると、お子さまの興味を引くことができます。
カラーリングの一般原則
自然の中にある花々......非常に多い。種、品種、色、形、すべてがユニークで美しい花を生み出します。
芸術家の視点から見ると、花序はある幾何学的な形に帰着させることができる。例えば、ヒナギク、ヒマワリ、菊、ヒナギクなど、様々な花を丸で結んでいます。
ユリ、フリージア、カラユリは、根元が漏斗状になっている。チューリップとバラは、台座にボウルがついています。ベル型の花は、定義上、ベルの形をしている。
初心者のためのマスタークラスでは、この幾何学図形を基本として花を描くことが多い。
バラの描き方
バラは花の女王と呼ばれるにふさわしい。その豊かな色彩は、いつ見ても目を楽しませてくれます。でも、鉛筆でバラを描いて、その華やかさを表現するにはどうしたらいいのでしょう？
簡単なことです。初心者の方にも喜んでいただける仕上がりになっています。
鉛筆で簡単にバラを描く方法。
- 鉛筆で将来のバラの土台をボウル型、または上部が楕円形の首の水差し型にスケッチします。
- 楕円の左端から、水差しの底面の中心まで線を引きます。これが1枚目の花びらです。それを楕円の部分でさらに曲線で伸ばし、花びらの縁を曲げる。
- 右側にも同様の花びらを作成します。また、エッジを線で曲げる。
- その間に、真ん中の花びらのエッジを波打つように作ります。
- 曲線的なアウトラインを表現するオーバル 内側には、カールした花びらを描きます。
- 花の根元から、茎とその上に細い葉を2本、平行に描きます。
- 花の輪郭を細部までなぞる。花の影になる部分を遮光する。曲がった花びらはすべて軽いものでなければならない。
- 茎の片側に陰影をつけ、ボリュームを出します。
- 茎の上に丸い葉を2枚描き、陰影をつけ、葉脈を強調する。
バラの色を塗る方法はたくさんあります。しかし、それらはより経験豊富なアーティストを対象としています。
リアリズムを付加する
また、花びらが垂れ下がるようなデザインにすると、よりリアルになります。これらは形状が複雑なため、描くのが少し難しいです。花の実物の写真を使って、形を再現することができます。
物体に体積を与える方法が全く理解できない場合は、初心者向けのステップバイステップの説明をご覧ください。
スケッチの段階では、輪郭や境界がはっきりするように、太い絵で強調しながら、線を数本加えるだけで十分でしょう。
次に、ステムを描きます。これが花を描く上で一番簡単な部分です。平行な線を2本引き、つぼみの根元で休ませるだけです。なお、茎は垂れ下がった花びらに隠れてしまうので、花びらの上に茎を描く必要はありません。
ステムはわずかに湾曲しているのが理想で、わずかに凹凸があり、あるところは少し太く、あるところは少し細くなっているのが望ましい。また、花によっては花びらや茎にとげがある場合があり、その点も考慮する必要があります。
茎から花弁が出るようなら、左右に少し離して小さな花弁を2枚ほど付けます。すべての花が茎にトゲを持っているわけではなく、茎に蕾の根元を指す小さな細いトゲを作ることで、非常に簡単に描くことができるのです。
チューリップの描画技術
チューリップの色彩は実に多彩である。色鉛筆で段階的に炎の花を描いてみるのもよいでしょう。
描画の手法は以下の通りです。
- チューリップのつぼみ全体に、シンプルな鉛筆で楕円の印をつけます。
- 中央の花びらを楕円形にして、トップの先端を細長くするように配置します。
- 左右に2枚のサイドペタルを作り、上部を少し横に引き出します。
- 中央の花びらの奥に、もう一枚花びらを作る。
- まっすぐな茎と、長く尖った2枚の葉を加えます。
- 黄色の鉛筆でつぼみ全体をなでる。
- 赤鉛筆でチューリップの花びら全てに葉脈を描きます。花びらの縁、中心、影の部分を赤で装飾します。
- 茎や葉は緑色の鉛筆で陰影をつけ、鉛筆を強く押して部分的に濃くすることができます。暗くなった部分の境界線は、青色でなぞることができます。
チューリップをシンプルに描くためのレッスンは、わかりやすい。
色鉛筆の技法をマスターしたら、次は水彩やグアッシュでチューリップを描いてみましょう。
花を描くことで、創作力を養うだけでなく、精神的なストレスを解消し、内面を豊かにすることができます。
仕事のステージ
そこで必要なものは、白紙、鉛筆、消しゴム、そして創作意欲です。
写真1. 花の真ん中あたりをスケッチして描き始める。エッジを共通の線でアウトライン化します。下の部分（底面）は、上の尖った部分よりもずっと広く、丸みを帯びています。
写真2.
サイドに花びらを2枚描きます。株の傾きによって大きさが違ってきます。左の花びらは、右の花びらの2倍の大きさです。
写真3.
次に、つぼみの手前にある花びらの輪郭を描きます。形が少しいびつなのは、花によくあることです。
写真4.
次に、花の真ん中に花びらを付けます。蕾の奥にあるため、エッジだけが見えるようになります。
写真5.
消しゴムで不要な線を消し、主な花びらの輪郭を強調する。
写真6.
蕾から、少し垂れ下がった花びらを数枚加えます。
写真7.
花のための茎がないのはいけません。花びらの下から覗くように描いてください。
写真8.
それでは、影を描いてみましょう。まず、花びらの交点や根元など、暗い部分をなぞります。
写真9.
続けて、下の花びらにシンプルなペンシルでストロークを施し、影を作ります。また、葉の形をよりボリュームアップさせるために、葉の形に線を引くことも忘れないようにしましょう。
写真10.
同様に、花の横の花びらも描きます。伸びた部分やエッジの部分は、ストロークの密度を濃くすることで、よりダークなトーンに仕上げています。
写真11.
手前にある大きな花びらに影を描いてみましょう。そのエッジをより精密にしよう。
写真12.
近くの他の花びらも見逃さずに、同じ操作を続けてみましょう。
写真13.
花びらでトーンを調整したら、パターンのコントラストを強めることに移る。この動作には、より柔らかいシンプルな鉛筆を使用することができます。花びらの縁にチップを作ってみよう。
写真14.
花の茎をスケッチし、ディテールを洗練させる。図面が完成しました。
繊細な花のように、シンプルで簡単なレッスンでした...同じようなスキームで ひきつづき花や植物を描く
. 常に練習を重ねることで、良い結果が得られ、結果として美しい絵が描けるということです。
花模様の写真
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