タトゥークラウン水彩画
カップルタトゥーは、独自の法則とルールを持つ全宇宙です。テーマは象徴的なものからユーモアまで多岐にわたります。同じ絵が描かれるのは、恋愛において関係の強さを示すため。
これらは、拡張メッセージとして作成されます。技法は、ミニマリズム、ラインワーク、リアリズム、オールドスクール、チカーノ、ドットワーク、トラディショナル、ブラックワーク、ミニマリズムです。
この絵は私に何を語りかけているのだろうか。「ミケランジェロ・ブオナローティ作「アダムの創造
"アダムの創造"（システィーナ礼拝堂、バチカン市国、ローマ、1508-1512）は、教皇ユリウス2世がシスティーナ礼拝堂の天井装飾としてミケランジェロ・ブオナローティに依頼した、世界の創造をテーマにしたフレスコ画の連作のうち、9つの中心構図の4番目の作品である。
「ミケランジェロは古代の精神で神を描いた。彼は肉体と神の化身として実在する。ピンクのシンプルなチュニックに身を包んだ神は、翼のない天使に囲まれて、創造された世界を一望しています。右側の女性像はイブで、まだ創造を待っている状態だが、すでに神によって身ごもった状態である。彼女が飛ぶと、神は振り返り、アダムに向かって駆け寄り、アダムに向かって手を差し伸べる。
創造物に向かうこの動きは、創造主が人間に与えようとした生命のエネルギーを体現しています。創造主の姿は、創造主に似せて作られたアダムの寝そべったポーズに映し出されています。しかし同時に、アダムのポーズは岩の輪郭を繰り返しており、彼はまだ周囲の風景の一部でしかない。彼に魂を吹き込むには、文字通り生命力の輝きが足りないのです。
手が触れそうになる。ミケランジェロは、このジェスチャーをフレスコ画の中心に置き、イメージのインパクトを強めるためにポーズをとっています。神の筆を通したエネルギーが、人の手に伝わる様子を実践的に見ることができるのです。ミケランジェロは、人間の創造という物語の中で、魂の誕生という特別な瞬間を選び、それを創造的な洞察力と同一視しているのです。彼の考えでは、創造する力、作り出す力は、人間が天から与えられた最も貴重な贈り物である。
互いに伸ばした両手の間には、私たちの目に触れることのできない奇跡がある。レオナルド・ダ・ヴィンチはすでにその仕草をしていたが、彼の「洞窟の聖母」の天使は奇跡を指し示しているに過ぎなかったのに対し、ここでの神の仕草はそれを体現しているのだ。この身振りは、後に他の多くの芸術家たちによって繰り返されることになる。
"ここでまず感じるのは、エネルギーとパワーに満ちた、唯一無二の出会いの瞬間です。神はアダムに生命を吹き込もうと、アダムに向かって突進してくる。今、彼らの指は閉じられ、弛緩した身体が生まれ、力と生命を得、アダムの目に火が灯るだろう。しかし同時に、神とその一行がアダムから離れて別の方向へ飛んでいくような、微妙な予感もするのです。それは、女性と赤ん坊の姿が示すように、まるで彼に向かって突き放すかのように、逆モーションを仕掛けているのだ。
なぜ？ミケランジェロは無意識のうちに、ここで出会いを描いたのではなく、その後に続く別れの瞬間を描いたのだと私は推測している。神は父性と母性を同時に表し、その結合によって子供である幼子アダムが誕生するのです。神の母性は赤いベールを通して伝えられますが、私はそれを母の胎内、つまり多くの未来の命、潜在的な人間の「私」が宿る胎内を連想しています。アダムと神が互いに向かって伸ばした手は、一瞬前に切断されたへその緒のようであり、この絵にはその切断の瞬間が描かれているのです。
そして、アダムのメランコリックなポーズは、生命の不在ではなく、別離の悲しみを伝えているのです。この分離によって初めて人間として、分離した自分として生まれることができることを、彼はまだ知らないのです。絵の中の神とアダムの指は、画家の筆のようなもので、これは私にとって非常に重要なことのように思われます。ミケランジェロは、知らず知らずのうちに、アダムと創造主という2つの側面から分離の物語を生きているのです。
ここには、親に捨てられた子供の悲しみだけでなく、自分の子供である絵に別れを告げなければならない芸術家の悲しみも見える。しかし、この一歩を踏み出すには、アーティストの決意も必要です。彼が自分の作品と別れる強さを見いだしてこそ、絵は完成し、それ自身の人生を歩むことができるのです。
ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）は、イタリアの彫刻家、画家、建築家であり、ルネサンス期の傑出した巨匠である。ミケランジェロといえば、システィーナ礼拝堂のフレスコ画、ダビデ像やモーゼ像、ローマのサンピエトロ大聖堂などが有名である。ミケランジェロの芸術は、高邁なルネサンス期の人間味あふれる理想と、後期ルネサンス期に特徴的な人文的世界観の悲劇的危機感の双方を、巨大な力で体現していたのである。
恋するカップルのためのタトゥー
女の子と男の二の腕のタトゥーは、私たちの時代のトレンドです。女の子と男のための両腕の入れ墨は、人々が愛、献身と関心の共同体を示すことによって、我々の時代の傾向である。いつまでも残る、2人のシンボルです。年齢、社会的地位、職業など、さまざまな人が注文することができます。
カップルタトゥーは、恋するカップルや長年一緒に暮らしている配偶者に最も人気があります。この場合、1人用のスケッチよりも適切なデザインを見つけるのが難しくなります。選ぶ際には、残忍な要素は色白の女性には向かないこと、優しいデザインは男性には向かないことを念頭に置く必要があります。
ペアタトゥーは、凝ったものからシンプルなものまで、以下のようなものがあります。
- 結婚指輪2個
- モザイクのように積み重ねられたドローイングや、組み合わせることで特別な意味を持つドローイング。二人が抱き合ったり、手をつないだりすると、周囲の人は完全な構図を見ることができます。
- を組み合わせると、フレーズになります。
- 矢とハート
- 女性らしさ、男性らしさを象徴するものです。
ペアのタトゥーは、必ずしも2つのパーツがお互いを補い合うものではありません。 例えば、2つの別々の画像を使用することが可能です。
- 男はサッカーが好きで、女の子は対応する主題の入れ墨を選ぶ - ボールの画像、サッカーフィールド、サッカー選手。
- 音楽に情熱を燃やす少女、男は楽器のイメージ、楽譜、ト音記号を当てはめる。
身体というキャンバスに彫るわけですから、痛みも伴いますし、お金もかかりますから、責任を持って選びたいものです。
多くの場合、恋人たちのペアの入れ墨が表現されています。
- 初めて会った日、または最初の子供が生まれた日。
- 鍵と錠前、ナットとボルト、電化製品のソケットとプラグなど、意味的に対応する様々な図面。
- 同人誌
- 大切な人の肖像画や、名前を刻む。
ロシア語や外国語の碑文
言葉やフレーズの形をしたタトゥーは、ペアの絵の主な特徴を反映させる機会です。一つのフレーズを二つに分け、つなぎ合わせないと読めないようにすればいいのです。
例えば、『愛はひとつ、心はひとつ』とか、『毎日生きたから...後悔はない』とか。
碑文であり、他のイメージのようなペアタトゥーは、大きくても小さくてもいい。また、銘板のフォントが異なる場合があります。ある人は、標準的なフォントのミニマリズムのスタイルで言葉やフレーズを手に着けることを好み、ある人は、コンポジション全体で自分を飾ることを好む。
よく、女の子の腕に「妹」という入れ墨があるのを見かけます。つまり、彼女にはまったく同じタトゥーを入れている妹がいるということです。
シンボルマーク
愛と貞節の最高の証は指輪であり、タトゥーは信頼と強い結びつきを象徴しています。キング＆クイーンのテーマも人気です。チェスやカードのデザインは、モノクロームと新感覚のカラーリングのどちらかを選ぶことができます。
動物、鳥、昆虫
女の子と男のための二の腕のタトゥーは、以下のデザインで作ることができます。
- 狼と月。このような入れ墨は、2人の恋人の絆と愛情を表しています。
- 鹿と牡鹿のシルエット。貞節を象徴するものとなる。
- 鮮やかな羽と大きなくちばしを持つ鳥の小さなイメージのタトゥー。手首に装着するものです。一人が一羽、もう一人が二羽の鳥を身に着けています。手を合わせると、同じ止まり木に座っている鳥と目が合うという完成された絵になる。
- 狼と女狼 これらのスケッチは、ドットワークのスタイルで行われています。鹿のペアと同じように、狼は忠誠心の象徴です。また、強さを象徴するものでもあります。
- 2羽のコウモリが枝にとまり、家族の絆を象徴しています。ブラックのオスはオスの腕に、マルチカラーのメスはメスの腕に塗布します。
ジオメトリックデザイン
パルスビートなどの幾何学的なデザインは、パートナーにとても人気があります。また、幾何学模様のバリエーションとして、矢印があります。恋人たちが手をつなぐと、矢印がお互いを指すように描かれています。
"Save "と "Preserve "です。
聖書の言葉にインスパイアされた「Save & Preserve」は、一人で書き込むだけでなく、大切な人との共作も可能です。例えば、女性の手には "save"、男性の手には "save "といった具合です。手を合わせると、完全なフレーズになる。
ハート
ハートのデザインを手に乗せることで、限りない愛を表現することができます。があります。 を、多種多様な選択肢の中から選ぶことができます。
- ビッグハーツ
- small hearts;
- 水彩画で描かれたペアのタトゥーで、男性の腕にはハートの輪郭が、女性の腕にはハートそのものが描かれています。
抽象的なパターン
面白いのは、小型バーコードという選択肢です。その下には、二人が出会った日や結婚した日など、大切な日を表す数字が描かれています。
また、終わりのない愛、忠実さ、強い結びつきの象徴として、それぞれがハートの形をした指紋のタトゥーがあります。タトゥーは小さく、通常、手首に入れます。それぞれの指紋には、無限大のシンボルが刻まれています。
名画の物語：ミケランジェロ「アダムの創造
システィーナ礼拝堂の天井には、たくさんの、たくさんのフレスコ画が描かれています。そのどれもが、何時間もかけて観光客を集め、何年もかけて美術史家を集め、"マンマ・ミーア！"という歓喜の声をあげるにふさわしいものです。しかし、この番外編には、「アダムの創造」というメイン展示があります。スネジャナ・ペトロヴァは、このフレスコ画がミケランジェロの最高傑作とされる理由を説明する。
"アダムの創造" ミケランジェロ（1511年）
お題は『神はご自分のかたちに似せて人を創造された』です。それがフレスコ画を表現する一つのセンテンスです。というより、一文の裏にある事象を人々の目の前に出現させるために描かれたフレスコ画であった。"アダムの創造 "は、システィーナ礼拝堂の天井に描かれたコンポジションの一部です。創造主は、まるでアリストテレスと話した後のような顔で、ひらひらとしたローブを着て、天使たちとともに無限の宇宙を飛行しているのです。また、神の肩の後ろには、まだ計画段階だが、やがて最初の人間と付き合うことになるイヴがいる。アダム自身は、驚くほど美しく、完璧な体格の青年です。天使たちも、神が彼をいかに美しく創造したかに驚いているようだ。創造主の姿は、横たわるアダムのポーズに映し出され、人間が誰の似姿として創造されたかを思い起こさせるのです。アダムに向かって伸ばした神の右手は、アダムの指に触れそうなほどだ。創造主が被造物に目を向けるプロセスは、このフレスコ画の出来事の少し前から始まっていたことは明らかである。そして、このプロセスこそが、それまで無関心だったアダムが、次第に身体と精神の両方に生命を目覚めさせていく理由なのです。今まさに組み合わされようとしている指に注目する。どうやら、この動きを映画製作者が盗んだのはミケランジェロだったようだ。倒れそうになった主人公が助けを求め、もう一人がそれを押さえようとし、二人の手が伸びて...陰謀だ！というシーンはよく覚えています。
もちろん、16世紀にはこのストーリーは別の意味合いを持っていたのだが。両手が触れていないことで、ミケランジェロは神と人間を結びつけることの不可能性を強調したのである。実は、このフレスコ画は、種としての人間の創造ではなく、人間の創造を描いているのです。なぜなら、ここで神は育種家としてではなく、エネルギーとして登場し、その一粒が人間にも与えられようとしているからである。差し伸べられた2つの手の間で、私たちの視覚ではとらえきれない奇跡が起こるのです。
ミケランジェロは、システィーナ礼拝堂を描く前にフレスコ画を描いていない
ミケランジェロがフレスコ画に暗号を書き込んだとされる、隠されたシンボルを探す探検家たち。そして、よく知られているように、求める者は見つけることができる。難解な意味のハンターは、脳から陰茎に至るまで人体の一部を見る。
コンテキスト
システィーナ礼拝堂の絵画制作の発案者は、ローマ教皇ユリウス2世である。ここで重要なイベントが行われるのだから、それにふさわしいセッティングでなければならない。
お金がないため、父はミケランジェロに農民のもとで育てるように言った。
ミケランジェロはフレスコ画を描かなかったし、描くつもりもなかったと思われる。そして、ユリウス2世との協力は、別のプロジェクトで始まった。彫刻家は、教皇のための墓に命じられた。しかし、そこにミケランジェロの嫉妬とライバルであったブラマンテが絡んでくる。生前の墓は得策ではないとユリウスを説得したのはブラマンテであり、ブオナローティは依頼を失ったのである。しかし、ブラマンテの陰謀はこれだけでは終わらない。彼は父を説得し、ちょうど修復後のリフレッシュを必要としていたシスティーナ礼拝堂の天井画をミケランジェロに依頼した。
システィーナ礼拝堂の天井（クリックで画像拡大）
ミケランジェロはその挑戦を受けた。材料の選定や足場の設計も自分で行った。体力的にギリギリのところで作業を進めなければならなかった。礼拝堂の絵を描いた後、ブオナローティは長い間、テキストを頭の上に高く掲げて読むことしかできなかった。さらに関節炎、脊柱管狭窄症、耳の感染症も。全ては名作の見返り。ストレスはもちろんのこと ダディが戦争に行き、材料費を払い忘れる→長いダウンタイムの後、納期を強要し始める→青と金を追加すべき（貧弱に見えるから）と宣言する。一般的に、何と言いますか......教会は簡単なお客さんではありません。しかし、ミケランジェロは全てに対処することができた。教皇は喜んだ。フレスコ画そのものが、完成する前から人々を驚かせたのです。ブラマンテは、ミケランジェロがフレスコ画を見るまで、ラファエロを礼拝堂に入れ、フレスコ画の勉強をさせた。実は、システィーナ礼拝堂のフレスコ画の本当の色彩解は分かっていない。数百年にわたるさまざまなトラブル、すす、汚れ、修復の失敗により、ブオナローティが手がけた作品の一部は失われてしまったのです。
アーティストの運命
トスカーナ州 3月 フィレンツェの貧しい貴族の家に、もう一人子供が生まれる。ミケランジェロ 子供たちを養うには、お金が壊滅的に足りなかったので、一家の父親は、できる限り外に出て行った。例えば、ミケランジェロは、田舎の庶民のもとで育てられることになった。そこで子どもは、粘土とは何か、粘土をどう扱うかを学んだ。まだ字も読めなかったが、すでにノミを存分に使っていた。ミケランジェロは、読み書きができるようになる前に、粘土細工を学びました。
その後、プロの彫刻家のもとで見習いをしていたミケランジェロは、ロレンツォ・デ・メディチに目をかけられます。そして、ロレンツォ・デ・メディチが人を見初めれば、その人には命令と収入と幸せな生活が保証された。1492年にパトロンが亡くなった後、ミケランジェロは自分の道を切り開かなければならなかった。彼の主な顧客は教会であった。ローマとフィレンツェで交互に仕事をした。彫刻を中心に活動した。
ミケランジェロ・ブオナローティの肖像画。ヤコポ・デル・コンテ、1540年。
ミケランジェロは、恐ろしいほどの完璧主義者だった。そして、自分のデザインにそぐわない部分があると判断すれば、中途半端な作品を放棄することもできるのです。彼は死の直前に多くのドローイングを焼却した。ミケランジェロは、芸術制作の苦労を誰にも見せたくないという思いから、スケッチも同じ運命にあった。
老いたミケランジェロは、40歳のミューズに情熱的なソネットを書いた。
ブオナローティは、まず彫刻に傾倒し、画家や建築家としても活躍した。クライアントが望むものなら何でも。ゼネラリストの天才。詩も書いていた。この才能は、7年目になると特に力を発揮し、マエストロはヴィットリア・コロンナへのメッセージやソネットを書くようになった。
ミケランジェロは、魂を神に、肉体を大地に、財産を家族に捧げ、88歳で静かに息を引き取りました。
入手先と使用するスタイル
このようなタトゥーの描写には、1〜2色の色彩とリアリズムの技法が用いられています。伝統的に、色のひとつは黒です。また、デザインにはバラをあしらい、シカノスタイルのタトゥーを演出しています。
このような技法では、祈る手と十字架の入れ墨が最もよく似合う。このマークは男女兼用で使えますが、女の子は絵柄を小さくしたほうがいいようです。ロザリオビーズ、十字架、チェーン、大切な人の名前、哲学的なフレーズでイメージを完成させています。
サロンでのタトゥー施術にかかる時間は、作業の複雑さによって異なり、1回から2回になります。シンプルな題材と2色のパレットで構成される壁画は難しいので、身につける喜びと自分のイメージを加えるタトゥーを確実にするために、信頼できるアーティストに施術してもらうことをお勧めします。
壁画「アダムの創造
偉大な芸術家が描いた象徴的なフレスコ画の解説。
アダム創世記の分析・解釈
この有名なフレスコ画は、聖書の創世記の物語をもとに、ローマ教皇ユリウス2世の命により、バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井に描かれたものである。この象徴的な作品は、宗教美術とルネサンスの両方の鍵を握っている。当初の構想では12人の使徒しか描かれていなかったが、ミケランジェロは制作を始めると当初の構想を拡大し、完成までに古典神話、旧約聖書、創世記から300以上の人物を描くことに成功し、その中の「アダムの創造」は本作の中心的フレスコ画である。
1511年に制作されたこの作品は、神が地球上で最初の人間であるアダムに生命を与えるまでの物語を描いている。指から指への生命の輝きを表現した力強いイメージと、精神的・肉体的なエネルギーを感じさせる圧倒的なグラフィック。
絵画は、約3メートル×6メートルの長方形に配置されています。左側のアダムは、筋肉質な体つきで男性美を表現しており、色彩表現も人間のプロポーションに調和がとれています。天使たちに囲まれた髭面の老人である神に向かって、ゆっくりと気だるげに左手を差し伸べている。その表情は無気力で、腕を完全に伸ばす気力さえない。主のライフチャージは右手によって伝えられる。キャラクターの指は数ミリ間隔で描かれており、それがニュートラルな背景の中で見事に表現されています。特筆すべきは、絵画の中で神が水平に配置されたのは美術史上初めてのことだということだ。
シンボリズム
このような人気作品には、さまざまな解釈や意訳が生まれます。歴史家や美術史家の中には、神の周りの人物は人間の脳を解剖学的な正確さで表現していると主張する人もいる。また、主を囲む赤い布は人間の子宮を、下の緑のスカーフは切ったばかりのへその緒を表しているとする説もある。
しかし、壁画に関するすべての疑問に正確な答えがあるわけではありません。全能の神の左手に位置する女性の初期化には、大量の理論が費やされている。オリジナルと矛盾しながらも、まだ存在する権利を持つ、まだ創造されていないイヴを表しているのかもしれない。この謎めいた象徴は、多くの許可を示唆するものですが、同時にさらなる疑問を投げかけるものでもあります。神の輪郭が均等な楕円形であるのは、被造物を形成する不完全な楕円と関係があるという説がある。
芸術への影響
アダムの創造は、視覚芸術におけるジェスチャーの力を示し、多くの現代作品に影響を与えた。
天井画の傑作を完成させてから四半世紀後、ミケランジェロはクレメンス7世の要請を受けて、祭壇壁のフレスコ画「最後の審判」を制作することになった。他の作品と合わせると、この巨匠は当時最も影響力のあった画家の一人であるだけでなく、視覚芸術史上最も有名な画家の一人であることがわかります。
クリエイティブなタトゥーのアイデア
ペアのタトゥーの面白いオプションは以下の通りです。
- 少女と空飛ぶ風船。男性側には女の子が、女性側には風船が描かれています。
- チェスの駒のタトゥー。キングとクイーンは特に関係が深い。
- 夜景 恋人たちが手をつなぐと、2つの絵が1つになる。
- 2枚の羽を手首に貼る。通常、この羽の片方は白、もう片方は黒です。このようなタトゥーは、ガールフレンドや姉妹が選ぶものです。
- 一杯の紅茶とティーバッグは、決して切れることのない絆を示唆しています。女友達、姉妹、恋人で選ぶことができる。母娘の腕につけているのを見かけることも少なくありません。
- おとぎ話のキャラクターは、楽観主義と優しい結びつきを象徴しているでしょう。例えば、妖精とピーターパンの水彩画のタトゥーです。前者は女性の手に、後者は男性の手に。
- 小さな指を交差させた手のタトゥーは、強い友情とサポートを象徴しています。
- 宇宙をテーマにした画像。美しいだけでなく、神秘的でもある。例えば、友人や兄弟が友情を示すために、星座の絵を手に描きます。
両手のペアタトゥーを選ぶのは簡単ではない. 個人の好み、女の子と男の関係の性質、イメージの独自性などを考慮することが重要です。他人の個々の刺青は完全にコピーしてはいけない。恋人たちの好みを正確に表現するために、独自のスケッチを作成する必要があります。
アダムの創造」 - 1510年 ミケランジェロによるシスティーナ礼拝堂の丸天井のフレスコ画
フレスコ画「アダムの創造」は、紛れもなくミケランジェロの最も有名な作品の一つである。世界美術史上初めて、創造主である神と創造した人間が対等な立場で描かれているのです。
アダムの創造
1510; 280x570 cm; frescoバチカン市国、システィーナ礼拝堂の天井画
この絵の構図と意味上のアクセントは同じで、神とアダムが伸ばした手が今まさに指先で触れ合おうとしており、この触れ合いから「神の閃光」が生まれるという緊張感と興奮を期待させ、人間創造という大きな聖餐に参加している感覚を見る者に与えているのです。
アダムは人間の裸の輝きに満ちて横たわっています。彼は、力のない指を持ち上げることしかできないのです。全能の主は，かれに向かって降伏される。その巨大で発展的なマントの中には、全世界が詰まっている。中央の顔は、イブであろうとなかろうと、人間の顔であり、アダムをまっすぐ見つめ、挑んでいる。そして、神の指が人の指に触れる。
ルカとマタイでは、神の指は、創造主と被造物との仲介者である聖霊と同一視されている。指が触れ合うという行為は、生命そのものの象徴として作家が提案したものであり、人間と神の関係、その不可分な絆の本質を明らかにするものである。
さらに、最初の人間の姿を傾斜面に配置することで、アダムが地球の果て、断崖絶壁にいるような錯覚を見る者に与えているのである。だからこそ、この2本の腕が互いに向かって伸び、地上と神の2つの世界のつながりを象徴していることが、私たちに大きな感動を与えてくれるのだろう。そして、主の手は緊張し、その視線は厳しく毅然としている。
アダムはまだ弱く、生命の息吹を感じませんが、未知の衝動に従って、まるで最後の力からかのように、手を伸ばしました。そして、まだ完全には実現されていないが、神への明確な探求に応えて、人間が創造主からの最高の報酬である魂を受け取る、その興奮の瞬間を画家は捉えている。
この作品でミケランジェロは、絵画によって人体のレリーフを「型取り」する能力を再び証明したのである。ミケランジェロの弟子で伝記作家のアスカニオ・コンディヴィは、次のように強調している。
人間の美に対する彼の賞賛は、美しい装身具であれ、雄大な山や素晴らしい森であれ、美一般に対する彼の真の賞賛の表れの一つであった。
ミケランジェロ（1475-1564）
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